Это не сон это рассвет

Пение птиц в зеленой тиши

Запах лугов солнечный свет

Это мелодия нашей души

Все что дала природа нам, мы сохраним.

Наши меньшие братья, дети Земли,

Будут рядом с тобою и навсегда.

Только добрые руки им протяни, проведи над бедою

Ветром лесов солью морей

Дышит живая планета Земля

Тысячи глаз любимых детей

Смотрит с надеждой она тебя

(дети рассматривают рисунки, делятся впечатлениями)

Ведущий: Друзья, наша встреча с вами  закончилась. Я  надеюсь она была для вас полезной, интересной и увлекательной. (дети под музыку выходят из зала)

Литература:

1.«Музыкальные шедевры» О. Радынова 

2. «Музыкальное развитие детей 5 – 7 лет в детском саду»

 Е. Минина  Ярославль, 2008.

3. «Ожидание чуда» Л. Гераскина  ч. 2, М., 2007.1982.

4.«Праздник каждый день» И. Каплунова , И. Новоскольцева   (подготовительная гр. – программа «Ладушки», «Композитор» – С. – Петербург, 2007.

5.Журналы «Музыкальный руководитель»

Урок 11. музыкальная живопись и живописная музыка – Музыка – 5 класс

Музыка

5 класс

Урок № 11

Музыкальная живопись и живописная музыка

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

– знакомство с понятиями музыкальной живописи и живописной музыки;

– анализ живописной музыки разных эпох;

– формирование представления о взаимовлиянии различных видов искусства.

Тезаурус

Мотив – 1). Простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом. 2). Напев, мелодия.

Пейзаж – жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.

Квинтет – музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.

Вариации – музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.

Обязательная литература

1. Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразоват. организаций // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с. – ISBN 978-5-09-071651-2.

Открытые электронные ресурсы:

1. Музыка в русской литературе. Культура.рф. https://www.culture.ru/materials/254490/muzyka-v-russkoi-literature (дата обращения: 07.07.2019).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов оставил в своём дневнике такую запись: “Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски… Я импровизирую… Мечты мои всегда впереди… Они мне создают целые симфонии… Мои помыслы – краски, мои краски – напевы…”

Даже для названий своих картин он использовал музыкальные термины: мотив, гармония, песнь.

У слова «мотив» есть несколько значений. Это и простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом, и просто напев или мелодия.

Картины Борисова-Мусатова передают ощущение покоя и тишины, уравновешенности и спокойствия. При этом, кажется, что они не статичны, как живопись, а имеют какое-то движение, наполненность, свойственные музыке.

Обратимся к пейзажу, созданному поэтом Константином Бальмонтом и композитором Сергеем Рахманиновым.

Спокойствия и умиротворения полно их общее творение – романс «Островок». К нему можно применить термин: «музыкальный пейзаж», «музыкальная живопись». Благодаря музыке, мы живо представляем и зелёные уклоны островка, и венок густых трав, цветы, плеск волн и ветерок.

Пейзажем называют жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.

Ещё один романс Рахманинова «Вешние воды» на стихи Фёдора Тютчева рисует нам совсем другую картину: торжественную, праздничную, взволнованную, динамичную.

«Островок» и «Вешние воды» два совершенно разных пейзажа созданных одним и тем же композитором. Рахманинов выбрал различные средства выразительности, что больше всего заметно в аккомпанементе.

В «Островке» мы слышим ровное и плавное движение вокальной партии и скупое фортепианное сопровождение.

В романсе «Вешние воды» аккомпанемент, наоборот, очень активный: пассажи с призывными интонациями.

Не только вокальная музыка Сергея Рахманинова живописна. Передать картинные образы ему удаётся и в инструментальной музыке. Пример –прелюдия соль-диез минор. К этой музыке как нельзя лучше подходят пушкинские строки:

По дороге зимней, скучной

Тройка борзая бежит,

Колокольчик однозвучный

Утомительно гремит.

Что-то слышится родное

В долгих песнях ямщика:

То разгулье удалое,

То сердечная тоска…

В музыке мы слышим имитацию колокольного звучание, и будто видим русские зимние просторы и приближающуюся тройку лошадей.

Также большое значение аккомпанементу в вокальной музыке придавал Франц Шуберт.

Музыка этого композитора-романтика очень изобразительна.

Хорошо известна его баллада «Лесной царь», где он с помощью аккомпанемента имитировал цокот лошадиных копыт. А в песне «Шарманка» изобразил заунывное звучание этого инструмента.

Благодаря Шуберту песня перестала быть несерьёзным жанром и приобрела значительное место в музыке, наряду с симфонией или сонатой.

Одна из самых известных песен Шуберта «Форель». Она стала настолько популярной, что композитор впоследствии сочинил квинтет, который стал называться «Фореллен-квинтет».

Квинтет – это музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.

В квинтете финальная часть представляет собой вариации на тему песни. Состав квинта: фортепиано и струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель и контрабас.

Вариации – это музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.

Как мы видим на примере творчества художника Борисова-Мусатова, и композиторов Сергея Рахманинова и Франца Шуберта, живопись бывает очень музыкальной, а музыка живописной. Статичные картины приобретают, благодаря средствам выразительности, движение присущее музыке, поэтическое настроение, музыкальный характер. В то же самое время и музыка живописует пейзажи и портреты с помощью средств музыкальной выразительности.

Искусство редко существует в чистом виде. Одни из них сплетаются в клубок в синтетических видах искусства: театре или кинематографе. Другие взаимно проникают друг в друга. Музыканты и художники пользуются одинаковой терминологией. И к музыке, и к живописи применяются понятия композиции, ритмического рисунка, линии. В музыке говорят – звуковая палитра; в живописи – цветовая гамма.

Художников вдохновляет музыка, а композиторы сочиняют, посетив выставку или познакомившись с архитектурной достопримечательностью.

Современные технологии позволяют совместить произведения мировых художников с музыкальными произведениями. Так рождаются уникальные мультимедийные выставки известных художников.

Самым известным примером влияния живописи на композитора – является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского. Этот цикл был написан в память о друге, художнике Викторе Гартмане. Можно сказать, что Мусоргский «озвучил» то, что видел на выставке. Всего в цикле 10 пьес. Это лишь малая часть из представленных на посмертной выставке работ художника.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

№1. Подчеркните романсы С. Рахманинова:

Варианты ответов:«Вешние воды; «Жаворонок»; «Островок»; «Очи чёрные»

На уроке были продемонстрированы фрагменты романсов С. Рахманинова «Вешние воды» и «Островок», противопоставлялись эти два разных по характеру произведения. Романс «Жаворонок» написал М. И. Глинка, романс «Очи чёрные» написал Ф. Германом и А. Феррарис, творчество которых на уроке не проходили.

№2. Какое произведение С. Рахманинова создаёт образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей?

Варианты ответа: романс «Островок»; романс «Вешние воды»; прелюдия соль-диез минор.

Подсказка для учащихся заключается в говорящих названиях романсов. В одном из них рассказывается о небольшом острове («Островок»), во втором о весне («Вешние воды»). Музыка прелюдии соль-диез минор подробно разбиралась на уроке. Она действительно, с помощью средств музыкальной выразительности, рисует образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей.

Что можно услышать в классической музыке • Arzamas

Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков

Подготовила Ольга Хвоина

Музыка — это искусство интонируе­мого смысла. То есть слов нет — а смысл есть. Извлекая из музыкаль­ных инструментов комбинации звуков раз­ной высоты и длительно­сти, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.

Мы выбрали популярные инструмен­тальные композиции, созданные знамени­тыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские на­зва­ния, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на не­го (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называ­ется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка. 

Токката и фуга ре минор

Иоганн Себастьян Бах

Орган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века). И даже больше, чем просто инструмен­том: органы не изготавливали, а строили как величе­ственные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах. Прикасаешься к клавишам органа («токка­та» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.

Исполнение: Карл Рихтер

Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1

Иоганн Себастьян Бах

Прелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля. Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благо­вещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.

Исполнение: Тон Копман

«Кукушка»

Луи Клод Дакен

Один из лучших примеров звукопод­ражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде за­витка ракушки). На королев­ских приемах  Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчи­ком шести лет выступал перед самим Людо­виком XIV — «королем-солнце»., в гостиных, украшен­ных по вкусам эпохи (завитки орна­ментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украше­ний. Конку­рируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдум­ками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), со­от­ветствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».

Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)

Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»

Антонио Вивальди

Итальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концер­тов  Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром.. Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к кото­рым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем време­нам года  Сонет к концерту «Зима»:
Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.

И всё ж найти спасительное пламя
И, обогревшись, позабыть беду.
И вновь спешить неверными шагами,     Скользить, пока не упадешь на льду.

Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.

И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер. Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любо­пытно, что композитор предполагал более конкретное содер­жание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь нога­ми, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и по­гру­жение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)

Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд Глюк

Миф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могу­щественной силе музыки. Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бес­плотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отли­чие от мифа, в опере счастли­вый конец, что характерно для эпохи классициз­ма.

Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов

Симфония № 40 соль минор, часть 1

Вольфганг Амадей Моцарт

В чем секрет этой музыки, такой запоми­нающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступле­ния, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

Вольфганг Амадей Моцарт

Увертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на пред­стоя­щий спектакль. В опере-буффа  Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комиче­ской оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмо­сферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантиль­ные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увер­тюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настой­чиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Симфония № 5 до минор, часть 1

Людвиг ван Бетховен

Знаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобнов­ляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несо­гла­сием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить ге­роев этого противо­стояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судь­ба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изме­нится к финалу симфонии  Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетхове­на и в жизни, и в творчестве.

Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур

Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)

Людвиг ван Бетховен

Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется стран­­ной печалью. Но именно она стала настолько популярной, что часто испол­няется как отдельное произведение. Загадку притяга­тельности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпу­скает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то стран­ного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоми­нается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.

Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер

Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1

Людвиг ван Бетховен

Бетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора. Однако компози­тор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (что­бы подчеркнуть, что форма частей отличается от класси­ческой сонатной формы) — и посвящением графине Джуль­етте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графи­ни, его ученицы и воз­люб­ленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё бли­же и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил му­зы­ку первой части сонаты с лун­ным све­том над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развали­нах ста­рого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивите­ль­ный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.

См. также материал «Как слушать Лунную сонату».

Исполнение: Клаудио Аррау

Мазурка ля минор, ор. 68, № 2

Фредерик Шопен

Мазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребен­ком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого дере­венского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то по­дражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но мно­гие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.

Исполнение: Григорий Соколов

Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира

Феликс Мендельсон

Увертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по разме­рам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кру­жат­ся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертю­ры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повели­тели — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лириче­ские образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в сво­их отно­шениях, кажется, тоже запутались. Лирика уступает место комедии: неуклю­жие простолюдины, приплясывая, репетируют в ноч­ном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с го­ловой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказ­ник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увер­тюра.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава

Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»

Роберт Шуман

Шуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр  Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава. А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют ре­альные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.

Исполнение: Евгений Кисин

Увертюра к опере «Кармен»

Жорж Бизе

Ослепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собрав­шая­ся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощу­ща­ется еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медлен­ная часть знаменует вторжение трагедии.

Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена

Эдвард Григ

Тролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины ком­позитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны чело­веку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произ­ведении композитора «В пещере горного короля».

Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темно­те пещеры разго­рается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибав­ляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»

Клод Дебюсси

К этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу  Программа (в инструментальной музыке) — словесное изложение содержания музыкаль­ного произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о челове­ческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с жи­вописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных ме­лодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистиче­ское звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразно­го распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривыч­ной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валтор­не. Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Глинка

Марш Черномора в опере «Руслан и Людми­ла» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музы­ке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшеб­ное — колокольчики, а за комич­ное — «то­щие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо. Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!

Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов

«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Александр Бородин

«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто испол­ня­ется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраи­вает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы пре­кра­тить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед рус­ским князем разворачи­вается действо невиданной красоты и роскоши. Оболь­стите­льно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движе­ниями сме­няется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необуз­данную силу (сам автор назвал эту пля­ску «дикой»), а затем еще более стремительным, лег­ким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объеди­ниться в общей пляске с криками восхваления хана. Из череды всемирно изве­стных мелодий этого фрагмента особенно выде­ляется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального соче­тания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согла­суется с сюжетом — ведь танцуют не поло­вецкие красавицы, а пленницы: в опе­­ре танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыль­ях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпане­мент с синкопированным ритмом  Синкопа — смещение акцента с сильной до­ли такта на слабую. и пряны­ми со­звучиями выдержан в под­черк­ну­то восточном стиле. 

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посе­щения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты ска­зочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы пе­ре­носимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать вниматель­но, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впе­чатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает останов­ленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, раз­го­няется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню. Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра  Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусорг­ский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно ус­лышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.

Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных соста­вов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала все­мирной популярности сочинения Мусоргского.

Исполнение: Святослав Рихтер

Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1

Петр Чайковский

Свою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой». За обра­зом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов  Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — то­гда музыка Чайковского обретет необходи­мый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просто­рах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое по­гружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безгра­ничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив  Стаккато — отрывистое исполнение звуков..

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»

Петр Чайковский

Танец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мульт­филь­мах и телевизионных передачах. Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зача­рованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чуде­са и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta перево­дит­ся как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем вре­ме­нам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниа­тюрное фортепиано, но с метал­лическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминаю­щее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасно­го, незем­ного.

Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери

Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1

Николай Римский-Корсаков

Литературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и од­на ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты  Сюита — музыкальное произведение из не­скольких самостоятельных частей, контраст­ных друг другу, но объединенных общим за­мыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы вообра­жения. Компо­зитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.

В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив  Лейтмотив (от нем. Leitmotiv — «главный, ве­дущий мотив») — мотив, неоднократно воз­вра­щающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чув­ства, ситуации, предмета и т. п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Ше­хе­разада нашла как усмирить гневный нрав султана.

Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Кор­сакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слу­ша­телю, хотя живо­писность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Пер­вая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и ле­ни­во, вспе­ниваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гар­демарин, изображал море как никто другой.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Симфоническая сказка «Кикимора»

Анатолий Лядов

Анатолий Лядов очень любил все вол­шебное и фантастическое. Чем причуд­ли­вее был сказочный персонаж, тем бо­льше он ему нравился. Развлекая сво­их детей, композитор даже сам при­­думывал и рисовал забавных ска­зочных урод­цев. Вдохновившись опи­санием Кикиморы из книги «Сказания русско­го наро­да», Лядов решил изобра­зить ее в музыке  Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказа­ний русского народа» Ивана Сахарова: «Жи­вет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрусталь­чатой колыбельке. Ровно через семь лет вы­растает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-мале­шенька, со наперсточек, а туловища не спо­знать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пря­жу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд чест­ной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал це­лую биографию сказочного существа. Мед­ленный начальный раздел — это дет­ство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не прони­кает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но ма­лышка Кики­мора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и го­бой) все вокруг вздрагива­ет… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челес­та, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремитель­ная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по ле­­су и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для ор­кестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кики­мора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Музыка к балету «Петрушка»

Игорь Стравинский

Балет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Алек­сан­дра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижин­ского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механичес­кие балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван от­тенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разы­грывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив). Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

Сергей Прокофьев

Этот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффа­льдино: по сюжету он должен непремен­но рассме­шить и растормошить Прин­ца. И действи­тельно, упругий ритм мар­ша таков, что усидеть на месте невозможно: дерз­кий мотив трубы, отчет­ли­вая дробь мало­го барабана — сложно представить себе более жизнеутвер­ждаю­щую музы­ку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева  «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетча­тый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофь­ев», — так вспоминал случайную встречу с ком­позитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все пери­петии жизни в самой гуще собы­­тий XX столетия.

Исполнение: Philharmonia Orchestra, д­­ирижер Николай Малько

Спецпроект

Детская комната Arzamas

«Музыкальные краски» в произведениях импрессионистов. 5 класс. Разработка урока

УМК по музыке Т. И. Науменко, В. В. Алеева.

Художественно-педагогическая идея: «Ничто по музыкальности не может сравниться с закатом солнца». К. Дебюсси (слайд №3)

Цель урока: познакомить с направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи.

Ход урока

У: Здравствуйте, ребята, сегодня мы с вами продолжим разговор о музыке и живописи, об их удивительном и закономерном содружестве – ведь оба эти искусства учат нас видеть и понимать красоту окружающего мира.

На прошлом уроке вы познакомились с музыкальным пейзажем. Скажите, а откуда в музыку пришло понятие «пейзаж»? Что оно означает?

Д: Слово «пейзаж» пришло из живописи, оно означает изображение картины природы на рисунке.

У: Верно, помните, как в известной детской песне говорится:

Если видишь: на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.

Сегодня мы обратимся к творчеству «музыкальных импрессионистов» – музыке французских композиторов 20 века Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
У вас наверняка уже возник вопрос, а кто это – импрессионисты?

ИМПРЕССИОНИЗМ (от французского – впечатление) – направление в искусстве, возникшее во Франции в 70-х годах 19 века. Зародилось в живописи и получило название по картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (показ картины на слайде 4).

Художники этого направления стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолетные настроения. У истоков создания этого направления стояли французские художники К. Моне, К. Писсарро, Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега.

(Просмотр слайдов 6-12 с картинами этих художников)

Композиторы-импрессионисты – К. Дебюсси и М. Равель – унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью (показ портретов на слайдах 13-14).

Музыкальный пейзаж у импрессионистов – это прежде всего красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: «Лунный свет», «Игра воды», «Облака», «Туманы», «Мертвые листья» и т.д.

Морис Равель – французский композитор конца 19 – начала 20 века, закончил Парижскую консерваторию.

Равель создал фортепианный цикл «Игра воды» (Jeux d’eau), который сыграл революционную роль в развитии французской фортепианной школы: лучшие черты пианизма сочетаются здесь с оригинальным использованием колористических возможностей инструмента (слайд 15).

Давайте обратимся к пьесе М. Равеля «Игра воды», вслушаемся в нее: какие звуки природы можно услышать в ней и какую картину природы подсказывают эти звуки?

Запись в тетрадь название произведения. Слушание.

У: Итак, какие же звуки вы услышали?

Д: Мы слышали переливы светлых, искрящихся водяных струй, сверкающих на солнце. Музыка наполнена удивительным светом и радостью.

У: Верно, а какую картину вы представили?

Д: Мы увидели небольшой ручей, прозрачные струи которого, так освежающе звенят в жаркий летний полдень.

У: Молодцы, вы все верно услышали, послушайте, какое определение дал этой музыке французский поэт Анри де Ренье: «Речной бог, смеющийся над щекочущими его струями». Давайте послушаем эту музыку еще раз и из картин на слайдах выберем наиболее подходящую к этой музыке, картину, которую мог увидеть композитор перед созданием этого произведения. (Слушание музыки с просмотром рисунков на слайде 16 и выбор одного из них). Ответьте на вопросы, размещенные на следующем слайде 17.

Другой композитор – Клод Дебюсси – современник Мориса Равеля, тоже жил во Франции.

Уже в консерваторские годы он вызывал удивление, а порой и замешательство своих наставников поисками необычайных звучаний, стремлением уйти от наскучивших музыкальных штампов. Глубокое воздействие оказывает на него не только музыка, но и другие искусства. Одно из самых сильных впечатлений связано с живописью импрессионистов. Горячо увлекается Дебюсси и современной поэзией символистов с ее недосказанностью и завораживающей музыкальностью. В 90-е годы окончательно складывается самобытный музыкальный стиль композитора, рождаются первые зрелые произведения (слайд 18).

А сейчас мы услышим оркестровую пьесу К.Дебюсси «Облака». (Запись в тетрадь). Вслушайтесь в музыку этого произведения, сравните его с предыдущим, сходны они или различны, в чем это сходство или различие. Какую картину вы представляете, слыша эту музыку?

Слушание пьесы К.Дебюсси «Облака».

У: Как же звучала эта пьеса?

Д: Музыка этой пьесы не похожа на «Игру воды», она более медленная, величественная, плавная, загадочная, таинственная, спокойная, созерцательная (т.е. располагающая к наблюдению, всматриванию в явление).

У: Верно, эта музыка совсем непохожа на пьесу М.Равеля, а что вы представляли, какой пейзаж, слушая эту музыку?

Д: Мы представляли, как по небу неторопливо, величественно и спокойно плывут облака.

У: Взгляните на картины и скажите, похожи ли они на ваши зрительные образы к этой музыке? (слайд 19)

Д: Да, на этих картинах мы видим причудливые формы величественно и возвышенно плывущих облаков.

У: А вы обратили внимание, какой инструмент проводил главную тему этой пьесы?

Д: Это был деревянный духовой инструмент.

У: Правильно. Это деревянный духовой инструмент, который называют английским рожком (слайд 20). Он обладает особым тембром, в зависимости от характера музыки, от состава оркестра, в котором он звучит, английский рожок меняет окраску своего звучания. Музыканты даже называют его хамелеоном. Этот инструмент – хамелеон может придать музыке пасторальный (пастушеский) характер, может воспроизводить интонацию человеческого голоса. Но в «Облаках» его характер иной. Он звучит не то чтобы холодно, но в его голосе нет «земного» тепла; так звучит высота, пространство.

У нас есть возможность услышать эту музыку еще раз и понаблюдать за движением облаков с помощью картин на слайдах, давайте сделаем это. (Повторное слушание с просмотром слайдов).

Какие впечатления у вас от музыки и картин теперь? (Дети высказывают свои впечатления).

Итак, с какими произведениями мы сегодня познакомились?

К какому известному течению в искусстве (живописи и музыке) относятся они?

Что такое импрессионизм?

Домашнее задание: Запишите в тетрадь названия музыкальных произведений, известных вам, на пейзажную тему.

У: А сейчас мы с вами познакомимся с новой песней, которую написал наш земляк – омский композитор Александр Толстобоков, она называется «Точка, точка, запятая». Послушайте ее и подумайте, как связана эта песня с темой нашего урока. (Показ песни).

Д: В этой песне поется о первых шагах в живописи любого ребенка, именно так дети учатся рисовать: «Точка, точка, запятая, вышла рожица кривая…» Из таких вот «художников» получаются настоящие мастера такие, как импрессионисты.

У: Конечно, вы правы, каждый художник когда-то был ребенком и так же, может быть неумело, но искренне пытался передать краски и предметы окружающего мира. Давайте разучим эту песню.

Работа над песней, затем обобщение и итог всего урока.

Литература:

1. Кабалевский Д. Б. «Как рассказывать детям о музыке?» М., «Просвещение», 1989.
2. Данилова Г. И. «Мировая художественная культура». От XVII века до современности. 11 класс, профильный уровень. М., «Дрофа», 2006.
3. «Музыка». Программа для общеобразовательных учреждений, В. В. Алеев, Т.И.Науменко. М., «Дрофа», 2003.
4. «Музыка» – программа для общеобразовательных учреждений, В.В.Алеев, Т. И. Науменко. М., «Дрофа» 2003 г.
5. «Музыка». Т. И. Науменко, В. В. Алеев. Учебник для общеобразовательных учебных заведений, 5 класс. М., «Дрофа», 2002.
6. «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия», версия 2004 г., ресурсы Интернет, www.KM.ru
7. Смолина Е.А. «Современный урок музыки». Творческие приемы и задания. Ярославль, Академия развития, 2006.
8. «Я познаю мир» Детская энциклопедия, том «Музыка», М., «Астрель», 2002.

Пермская школьница Настя Ковтун, чей рисунок Билли Айлиш украсил обложку Vogue: “Я была в шоке”

6 февраля 2020

Автор фото, Anastasiya Kovtun

Русская служба Би-би-си поговорила с 16-летней Настей Ковтун из города Чайковский в Пермском крае, которая стала автором одной из четырех обложек Vogue для мартовского номера журнала с певицей Билли Айлиш. В интервью она рассказала, почему рисует именно Билли Айлиш, о своих эмоциях от того, что певица выбрала для обложки именно ее рисунок, и о своих планах на будущее.

Vogue опубликовал четыре обложки мартовского номера с Билли Айлиш в начале этой недели. Настя Ковтун стала самым молодым автором цифровой обложки Vogue в истории журнала.

В мартовском номере Vogue появляются два портрета Билли Айлиш, которые нарисовали фанатки певицы из России и США – 16-летняя россиянка Настя Ковтун из города Чайковский в Пермском крае и 20-летняя американка Кейли Янг из города Кантон, штат Мичиган. Как пишет Vogue, их работы выбрала из миллионов других сама Айлиш.

Когда Vogue связался с молодыми художницами, обе они сначала подумали, что их разыгрывают. Например, Насте Ковтун сотрудникам журнала пришлось отправить в качестве доказательства выходные данные номера с переводом на русский.

В интервью продюсеру Би-би-си Марии Корниенко Настя рассказала подробнее про свое сотрудничество с Vogue, про то, почему любит Билли Айлиш и почему не хочет получать художественное образование.

Би-би-си: Когда вы начали заниматься рисованием?

Настя Ковтун: Я всегда любила рисовать. Мама рассказывала, что когда мне было два года, у меня уже было много рисунков семьи, друзей, природы. Когда я была маленькой, я делала это просто потому, что мне нравилось, и это было весело. Сейчас так же.

Рисование я воспринимаю не как работу или обязанность. Я могу просто порисовать после школы, после трудного дня, если хочу отдохнуть. Я стараюсь посвящать все свободное время рисованию, и поэтому многим кажется, что я очень много работаю над этим, но на самом деле это не так. Для меня это легко.

Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN

Би-би-си: Вы где-то учились рисовать?

Н.К.: Я три года ходила в художественную школу, но за эти три года я почувствовала на себе сильное давление со стороны преподавателей. Там обучали профессионально, то есть это такое же обучение, как и в обычной школе, только художественное. Но там от меня все время что-то требовалось.

Например, я выражала свои мысли на бумаге, а учитель говорил, что это неправильно и нужно сделать по-другому. На экзаменах в художественной школе я смотрела на свои работы и понимала, что половина из всего этого – не мое, а то, что сделал преподаватель.

Меня не устраивало то давление, и я решила, что для того, чтобы быть талантливым, чтобы развивать свои способности, не обязательно учиться в художественной школе. Если у тебя есть желание и уверенность, что все получится, то тебе ничего не помешает, даже отсутствие профессионального образования. Поэтому я решила, что смогу справиться сама, и не прогадала.

Би-би-си: Как вы выработали свой стиль?

Н.К.: Когда люди начали обращать внимание на мои работы, мне стали говорить, что у меня очень интересный и уникальный стиль. Но для меня это было необычно, потому что я сама этот стиль не замечаю. Я просто вижу картинку и стараюсь показать на бумаге то, что хочу. Например, я часто рисую длинные ресницы, просто потому, что я хочу так рисовать, а люди считают, что это особенность стиля.

Би-би-си: Кто из современных художников и иллюстраторов вас вдохновляет?

Н.К.: По большей части, я вдохновляюсь от самой себя. Глядя на свои работы, мне хочется совершенствоваться, делать их лучше, поэтому мой главный мотиватор – это я сама.

Би-би-си: Как ваши родители относятся к вашим иллюстрациям?

Н.К.: Моя семья всегда меня поддерживала во всем. Например, мой дядя все время обеспечивает меня продуктами для рисования, за что я ему очень благодарна. А моя мама педагог, она понимает, что ребенку нужно давать время, чтобы он смог понять, чего хочет от жизни.

У меня была такая возможность, и мама мне ее предоставила, за что я ей тоже очень благодарна. Она поддерживала меня, особенно последние полгода. Я считаю, что давление на ребенка со стороны родителей – это самое ужасное.

Би-би-си: А вы видите себя профессиональным художником в будущем?

Н.К.: Я бы хотела связать свою жизнь с рисованием, но не хотела бы обучаться этому в высшем учебном заведении, потому что там будет такое же давление на меня, как было в художественной школе. Все, что я буду там делать, будет не от сердца. Поэтому я бы хотела быть свободным художником и продавать свои картины.

Би-би-си: Расскажите, как вы узнали о том, что Vogue выбрал ваш рисунок для обложки.

Н.К.: В середине декабря мне написал визуальный директор Vogue. Для меня это было очень странно, потому что я начала выкладывать свои рисунки в “Инстаграм” только в конце октября. То есть с тех пор прошло всего полтора месяца, и я не была востребованным художником, обо мне никто не знал.

А тут такое масштабное предложение от Vogue – конечно, я сразу не поверила. Но потом они отправили мне страницу журнала, где были прописаны все работники, и я убедилась, что это правда. В ходе разговора я узнала, что Билли Айлиш сама порекомендовала мои работы журналу.

Я знала, что она замечала мои рисунки в “Инстаграме” раньше, но не думала, что они понравятся ей настолько, что она выберет меня для этого проекта.

Би-би-си: А как вы узнали, что она видела ваши работы?

Н.К.: В начале ноября она лайкнула два моих рисунка, и я была в шоке. Самая главная вещь для меня как для художника – чтобы человек, которого ты рисуешь, увидел мой рисунок, оценил и высказал свое мнение.

Билли стала первым человеком, который заметил мои работы. Раньше я рисовала много публичных людей, менее известных, чем она. У них была возможность заметить мои рисунки, но они этого не делали.

Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN

Билли Айлиш лайкнула 15 работ Насти Ковтун, хоть и не подписана на ее “Инстаграм”

А Билли, на такой волне популярности, часто проверяет аккаунты своих фанатов, обращает внимание на то, что они делают, использует их работы в своих проектах. Позже она замечала другие мои работы, и из-за того, что она часто их видела, она выбрала именно меня.

Би-би-си: Почему вы рисуете именно Билли Айлиш?

Н.К.: Билли – это тот человек, который помог мне понять, чем я хочу заниматься по жизни. Когда я о ней узнала, о том, что она в таком раннем возрасте начала развивать свой талант, я подумала: “А чем я хуже?” Она занимается своим любимым делом, и я могу делать то же самое, и я могу делать это прямо сейчас, с ранних лет. Она может это делать через музыку, а я – через рисование.

Ее уникальность в музыке, ее стиль в одежде тоже меня очень вдохновляют. Я считаю, что уникальность – это самое главное в людях. Это то, что я ценю больше всего.

Би-би-си: У вас была возможность пообщаться с ней напрямую?

Н.К.: Нет. Я узнала, что она порекомендовала мои работы уже в разговоре с Vogue. Но я бы очень хотела с ней пообщаться.

Би-би-си: Кто еще вам нравится из исполнителей?

Н.К.: Я давно слежу за Ланой Дель Рей. Я читала ее биографию, я знаю, что у нее была очень тяжелая история, и я восхищаюсь ей как человеком. Она делает очень атмосферные видео, после просмотра которых хочется сделать что-то новое.

Еще я давно слежу за творчеством Майли Сайрус. Она очень неординарный человек, развивается в разных сферах. Она не боится менять свой стиль и не боится чужого мнения.

Би-би-си: А как насчет русских исполнителей?

Н.К.: Я не хочу обидеть русскую музыку, но мне кажется, что сейчас большинство исполнителей, особенно менее известных, воспринимают музыку просто как способ заработать деньги. Для них это не искусство. Они просто хотят денег, славы, и делают это не от сердца. Они бездумно покупают рекламу, пытаются сделать хит, поймать хайп.

Чтобы стать популярным, нужно делать все от души и не ждать отдачи. Но это не ко всем относится. Я считаю, что в России много достойных исполнителей, просто я не очень интересуюсь их творчеством, но очень их уважаю.

Автор фото, ANASTASIYA KOVTUN

Би-би-си: Получается, что вы сама неожиданно стали популярной. Что изменилось в вашей жизни после публикации в Vogue?

Н.К.: На самом деле, все очень сильно изменилось за последние четыре дня. Предложение поработать с известным изданием – это то, о чем я даже никогда не мечтала, потому что свои рисунки я выкладывала в “Инстаграм” для себя.

Когда мне поступило предложение от Vogue, я не знала, что рисунок будет опубликован на обложке. Я думала, что он будет внутри журнала, а о том, что он на обложке, я узнала одновременно со всеми остальными. Я была морально к этому не готова и не ожидала такого внимания к себе.

Би-би-си: Интересовались ли вы реакцией на публикацию в соцсетях?

Н.К.: Я стараюсь не читать комментарии, потому что многие говорят странные вещи, например, что рисунок посредственный. Но они не понимают, что это не простая случайность, что я не просто рисовала и выкладывала рисунки в соцсети, и меня случайно заметили, а что я много работала над своими рисунками и продвижением.

Но есть много хороших комментариев, многие меня поддерживают и говорят, что я молодец. Я этому очень рада.

Би-би-си: Вам уже поступали предложения по работе, новые заказы?

Н.К.: Да, я уже была на нескольких встречах, было много интересных предложений. Это то, в чем я хочу себя реализовать, и я очень постараюсь это сделать.

Предложений много, и мне есть из чего выбрать. Сложность в том, что я не могу взять все сразу, потому что я учусь в школе, и мне нужно постараться выбрать именно то, что я хочу и что поможет мне в будущем.

Би-би-си: Какие у вас планы на ближайшее будущее?

Н.К.: Я постараюсь себя реализовать как можно лучше, поучаствовать в как можно большем количестве проектов. Сейчас у меня есть уникальная возможность, и ее нельзя просто упустить. У меня будет сложное время, потому что нужно будет совмещать и школу, и рисование. Конечно, будет непросто, но мне это интересно, поэтому я буду прилагать все усилия.

Искусство и музыка, вдохновленные природой

«Музыка природы никогда не кончается; ее молчание – паузы, а не выводы ». – Мэри Уэбб

Представьте себе мир, в котором вы просыпаетесь утром без пения птиц, стоите рядом с осиной и не слышите ветра в дрожащих листьях или сидите ночью во внутреннем дворике и ничего не слышите, кроме тишины. Звуки, окружающие нас в природе, часто можно считать само собой разумеющимся. Мы слышим их каждый божий день, но когда мы отступим назад и посмотрим на эти звуки на индивидуальном уровне, а затем вместе, мы сможем увидеть красоту и услышать музыку, которую они создают.Музыка и звуки в природе вдохновили очень многих людей писать и создавать художественные произведения, которые помогают людям взаимодействовать с окружающей их средой. И это расцветающее движение желания воссоединиться с природой с помощью звуков и музыки привело к созданию очень интересных творений.

Большинство из нас знает, каково это перемещаться по аэропорту. Длинные очереди безопасности, запутанные терминалы и постоянные задержки – это то, с чем сталкиваются все посетители при входе в аэропорт.Благодаря совместным усилиям Стивен Уолдек смог привнести природу в международный аэропорт Хартсфилд-Джексон с помощью художественной выставки, которая переносит посетителей из аэропорта в лес Джорджии. Художественная выставка длиной 450 футов, расположенная между залами A и B, является крупнейшей публичной художественной выставкой в ​​истории Атланты. В то время как вырезы из листьев, освещение и наглядные пособия помогают вам убежать от шума и суеты аэропорта, что действительно выделяет этот арт-дисплей, так это музыка, исходящая от природы.Если вы сядете в центре зала и закроете глаза, вы сможете убедить себя, что находитесь в лесу. С шумом дождя за громом, пением и криком птиц, эти звуки помогают любому путешественнику раствориться в новой обстановке и соединиться с природой, даже если это всего лишь на несколько мгновений.

«DJ Ecotone» или Бен Мирин – «ди-джей дикой природы». Мирин берет звуки природы, такие как пение птиц, шумы лемура или крик лягушки, и создает ритм с записями, под которые он может битбоксить.В цитате Мирин для журнала Forbes Мирин объясняет: «Я создаю музыку из звуков животных, чтобы вдохновить их на сохранение и познакомить новую аудиторию с миром природы».

Благодаря своей работе Мирин побывал в разных уголках мира, собирая и записывая звуки природы, а также используя их для сотрудничества с местными художниками из других стран и проведения презентаций о сохранении природной среды страны. Сейчас у него даже есть шоу на National Geographic Kids, где он рассказывает детям о животных и издаваемых ими звуках, которые можно превратить в музыку.Он начал записывать животных, когда почувствовал себя «оторванным» от природы и животных, когда переехал в Нью-Йорк, чтобы погрузиться в сцену битбокса. Эти две страсти Мирина вдохновили новое поколение музыки природы, которая, надеюсь, вдохновит людей во всем мире на сохранение нашего мира.

Эти творения и другие подобные им концепции помогают приобщить миллионы людей по всему миру к природе и, надеюсь, вдохновляют их на дальнейшее общение. Но, конечно, не забывайте о бесплатной и всегда доступной музыке природы прямо за вашим задним ходом.Нам повезло жить в таком месте, где мы можем прогуляться по лесу или посидеть рядом с рекой в ​​любое время, когда захотим. Так что в следующий раз, когда вы окажетесь на улице, закройте глаза, впитывайте каждый звук и каждую заметку, которые вы слышите, и наслаждайтесь симфонией природы.

Брианна Сэйерс – естествоиспытатель из научного центра Walking Mountains, родом из Уичито, штат Канзас. Она любитель укулеле и только что научилась свистеть.

Артикул:

https: // www.forbes.com/sites/grrlscientist/2016/09/21/music-as-a-gateway-to-nature/#15dc2f17549e
https://youtu.be/kzh4fbsJwE0
https://www.youtube.com/watch ? v = br7iQ-NCVic
https://kids.nationalgeographic.com/videos/wild-beats/#great_barrier_reef_feat_dj_ecotone.mp4
https://www.accessatlanta.com/events/galleries–art/stuck-the-airport -принять-эти-потрясающие-произведения-искусства-Хартсфилд-Джексон / fXr2HEvLIBX860OgLkbC0I /
https://www.myajc.com/entertainment/arts–theater/massive-billboard-for-the-city-atlanta-art-the -airport / 0rlIctw84GKn7GwznqTKXK /

Вдохновение от природы во время экологического коллапса

Изображение: «Лесной пожар» Энни Биссетт.Предоставлено художником. Больше информации.

Примечание редактора. Композитор пейзажной музыки Райан Сулейман публикует свое первое эссе на сайте LandscapeMusic.org.

В эту субботу я с нетерпением жду премьеры моей новой оркестровой пьесы Burning , заказанной Питом Ноуленом и Симфоническим оркестром на Ранчо Кордова (Сакраменто). Для меня сотрудничество было такой радостью. Концерт объявлен праздником Земли и запрограммирован вместе с «Пасторальной» симфонией No.6 (одна из моих любимых) и « Lake That Speaks » Джеймса ДеМарса, две другие работы, посвященные природе. Концерт также является мероприятием по сбору средств для Whisker Warriors, некоммерческой организации, которая помогает животным, перемещенным в результате пожаров.

Что значит для нашего искусства, когда естественный баланс окружающей среды находится в состоянии кризиса?

Но, конечно, нас вдохновляют не только цвет и форма.Это трепет, который испытываешь, глядя на нечто столь важное, как гора или океан, и зная, что это было здесь миллионы и миллионы лет. Это знание того, что это часть хрупкого баланса, сложной и динамичной паутины жизни и смерти. Что-то большее, чем он сам. Также известно, что, несмотря на то, что они стары, как горы и долины, когда-то они были буквально совершенно разными, поскольку постоянно меняются. Или зная, что какими бы кажущимися вневременными образования ни были образования Центральной долины Калифорнии, раньше они были внутренним морем.Дело в том, что природа дает нам пищу и исцеление, но также может уничтожить нас – она ​​не заботится о нас. Это возвышенное. Причина, по которой мы находим вдохновение в природе, заключается в том, что она содержит как красоту поверхностного уровня , так и , эти гораздо более глубокие значения из-за нашей физической и духовной связи с ней.

Так что же значит для нашего искусства, когда естественный баланс окружающей среды находится в состоянии кризиса? Следует ли нам продолжать писать статьи об идиллической красоте природы в ее наиболее первозданном виде, чтобы побудить людей ценить ее? Должны ли мы писать статьи протеста с критикой бездействия правительств и тщательно продуманного сокрытия корпораций? Стоит ли писать статьи об экологических катастрофах, которые мы видим перед собой? Должны ли мы отложить карандаши и стать активистами? В чем наша ответственность?

Идея написать Burning пришла ко мне в 2017 году во время пожаров, опустошивших Санта-Розу.Я ехал по I-80 в сторону Сан-Франциско, и я никогда не мог забыть жуткое, густое облако дыма, которое создавало ощущение ночи посреди дня. Ничего подобного я не видел раньше, визуально ошеломляющего и в то же время глубоко зловещего. Зловещий из-за того, что он означал – смерть, разрушение и утрата. Неспособность людей жить в гармонии с лесами Калифорнии или поддерживать температуру земли на стабильном уровне. В написанном мною произведении звуки основаны на визуальных образах толстых дымовых покровов, которые являются новой нормой, но он черпает сильный эмоциональный импульс из потерь, страданий и надвигающейся гибели, которые представляет этот дым.

Из уважения к жертвам этих все более ужасных пожаров я жертвую половину гонорара, полученного от Burning , некоммерческой организации, работающей над продвижением здоровых лесов в Калифорнии (все еще решаю, где). Я также посвящаю этот материал жертвам лесных пожаров, пожарным, климатологам и активистам, которые все находятся на передовой экологического кризиса.

Хотя это может показаться тяжелым (и так оно и есть), я думаю, что наша ответственность как художников и людей – действительно столкнуться с тем, что происходит вокруг нас, трагическим и прекрасным.Последние пять лет или около того я тратил много времени на размышления о взаимосвязи этих вещей. О комфорте и красоте, которые дает мир природы, и реальность его разрушения. Я думаю, мы должны смотреть на обе эти вещи, а не только на одну или другую. Мы должны найти баланс между бдительностью и не впадать в отчаяние. Я пытаюсь вдохнуть дым, который символизирует реальность нашего времени, но также восхищаюсь красивыми закатами, которыми мы все еще можем любоваться.В нашем беспокойном мире я пытаюсь вспомнить слова одного из величайших художников нашего времени, Хаяо Миядзаки: «Даже среди ненависти и кровавой бойни стоит жить. Прекрасные встречи и прекрасные вещи все еще могут существовать ».

* * *

Райан Сулейман – композитор из Сакраменто, Калифорния, член сети композиторов Landscape Music. Посетите профиль Райана.

Это эссе было первоначально опубликовано на ryansuleiman.com и адаптировано для публикации на LandscapeMusic.орг.

Рисование музыки с детьми

Сообщение Мэри Л. Кристенсен

Как преданный читатель с искусным родителем, я часто слышу музыку, проносящуюся в моей голове, когда я читаю блог. Обычно я слышу народные мелодии Элизабет Митчелл или энергичную музыку Дэна Зейнса, просматривая самые свежие сообщения в поисках вдохновения.

В нашем доме музыка играет большую роль в нашей повседневной жизни.

Не играю на ней, хотя мой муж играет на гитаре и сочиняет (обычно милые и глупые) песни для наших девочек, но слушая их.

Музыка помогает нам сохранять спокойствие и двигаться дальше. Это помогает нам сосредоточиться и мечтать, спать и танцевать, и особенно помогает нам заниматься искусством!

В мире искусства есть термин; синестезия.

Синестазия – это, если коротко, «союз чувств или взаимозаменяемость чувственных восприятий».

Несколько лет назад я вызвался в качестве доцента в галерее Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, когда открылась захватывающая выставка под названием «Визуальная музыка».Шоу включало исследование того, как сенсорное восприятие одного вида может проявляться как сенсорное переживание другого вида; один опыт – это явление цвета при прослушивании определенного звука. Все хорошо, да, но какое это имеет отношение к творчеству с детьми !?

Я хотел опробовать идею этого союза органов зрения и звука с моими двух- и четырехлетними дочерьми, Жозефиной и Тесс, в течение некоторого времени, используя нашу любимую музыку. Нам нравится вся музыка, от Вуди Гатри (создателя моей любимой детской музыки) до Питера, Пола, Мамочки и Битлз.Для этого небольшого эксперимента с моими девочками я решил попробовать классическую музыку.

Я выбрал:

Полет шмеля, Николай Римский-Корсаков

Цветочный дуэт из оперы Лакме Лео Делиба
и Меховая Элиза Бетховена

Классическая музыка – это не то, о чем я много знаю, но я учусь, пытаясь познакомить своих девочек с разнообразной музыкой и обнаружив несколько хороших ресурсов.

Нас познакомили с Лакме и цветочным дуэтом на компакт-диске, который мы извлекли из библиотеки, «Классический ребенок в опере», действительно отличное введение в оперу для детей… и родителей тоже! Нам также нравится серия компакт-дисков «Музыка для маленьких людей» с выбором классической музыки для демонстрации мелодий, но я посмотрел «Парик Бетховена для меховой Элизы» и у меня есть копия Green Golly и ее «Золотая флейта» (компакт-диск, созданный двумя музыкантами, называющими себя «Сладкая флейта» и «Щекотка», чтобы познакомить детей с классической музыкой), в том числе «Полет шмеля».Другими возможными вариантами выбора для этого проекта были другие фавориты жанра; «Лебединое озеро» Чайковского, Петя и Волк Прокофьева или что-то из «Щелкунчика» тоже Чайковского.

Жозефина с энтузиазмом относилась к рисованию под музыку в ответ на музыку. Тесс (моя двухлетняя дочь) тоже казалась очень счастливой, хотя, если у нее есть цветной карандаш и бумага, она вполне счастлива. Я дал им обычные мелки, маркеры и гладкие палочки, чтобы они использовали самые разные цвета на больших кусках мольберта, которые я приклеил к полу.

Думаю, они придумали интересные интерпретации! Не все они ориентированы на цвет (я описал им феномен видения определенных цветов при прослушивании музыки … и научил их говорить «синестазия»), но девочкам нравились и рисование, и музыка, поэтому я думаю, что это был успех. .

Песни, которые я выбрал, относительно короткие, поэтому я играл для них каждую по несколько раз. В частности, Джо объяснила рисунок, который она сделала во время прослушивания Fur Elise, как «бассейн и голубой снег», она подумала, что Цветочный дуэт напомнил ей розовый, коричневый и синий, и она была вдохновлена ​​попробовать что-то более буквальное в ответ на Flight шмеля.Тесс сделала один рисунок, но все время рисовала с энтузиазмом.

В целом, я думаю, что это хороший способ заставить малышей рисовать и одновременно по-настоящему слушать музыку, и познакомить их с идеей взаимодействия чувств.

Вы пробовали рисовать под музыку? Любая музыка, которая особенно вдохновляет вас или ваших детей?

Об авторе

Я Мэри, мать двух девочек двух и четырех лет, в настоящее время заполняя свои дни спорами малышей, рисованием пальцами и успокаиваю многие настроения дошкольника.Работаю над созданием блога The Forager’s Landscape и пытаюсь подойти к жизни творчески!

Приколите на потом ::

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Everyday Listening – Звуковое искусство, звуковые инсталляции, Sonic Inspiration

С древних времен японцы были чувствительны к восприятию природы такой, какая она есть, по звуку ветра в соснах или пению насекомых в любое время года.«Тидзикинкуцу» было разработано с таким тонким чутьем. – Нело Акамацу

Нело Акамацу – японский мультидисциплинарный художник. «Чидзикинкуцу», название его последней работы, является сокращением слов «Чидзики» и «Суйкинкуцу». Первое означает «геомагнетизм», а второе – это слово для звукового инсталляционного орнамента для традиционных японских садов, изобретенного в 16 веке.

В «Чидзикинкуцу» швейные иглы плавают по воде в стеклянных стаканах, которые намагничены, поэтому на них действует геомагнетизм, и они вращаются, как компас.Когда электричество подается на катушку, которая находится снаружи стеклянного стакана, оно создает временное магнитное поле, притягивающее иглу к катушке. Игла ударяется о стекло, издавая очень тонкий звук.

«Круглая поверхность воды в стакане с плавающей намагниченной иглой чем-то напоминает мне крошечную землю с геомагнетизмом. Чем меньше будут звуки очков, тем острее обострится чувствительность зрителей. Тем временем они понимают, что звуки исходят не извне, а уже существуют внутри их разума.»- Нело Акамацу

Мне нравится минималистский подход, когда используется только несколько элементов, а сложность возникает из-за наличия нескольких экземпляров. Кроме того, там, где большая часть звукового искусства часто является очень «визуальной», просто показывая элементы, которые существуют в процессе установки (динамики, провода, датчики), эта работа не показывает обычные элементы, а, возможно, даже более урезанную версию Это. Динамик – это также катушка, которую толкают и тянут, она также работает с электромагнетизмом.В этом смысле работа Акамацу – очень и очень рудиментарное произведение звукового искусства.

ЗЕМЛЯ | EAR

Об охране окружающей среды Soundcape Art

Вдохновения, корни, стили, размышления о поле

[Этот раздел взят из нескольких ранее написанных обзоров в этой области, включая онлайн-выставку на GreenMuseum.org, пленарную презентацию для Ассоциации изучения литературы и окружающей среды, статью для Zoogoer, журнала национальный зоопарк и заметки на обложке к «Сновидениям Гайи».]

Щелкните здесь, чтобы познакомиться с мировым сообществом звукооператоров

От истоков звукозаписи природы, изначально ориентированной на идентификацию видов, а затем популяризованных с помощью пластинок любимых природных звуков, область производства звуков окружающей среды сильно разветвляется. Подобно тому, как фотография появилась как творческая среда столетие назад, искусство звукового ландшафта оживает, исследуя местность, которая одновременно становится более тонкой, более яркой и экспериментальной.Также, как и в фотографии, художественный выбор включает в себя выбор точки зрения, с которой нужно запечатлеть мир, решение того, что нужно включить в финальное «шоу», и использование ряда студийных техник, которые создают тонкие или поразительные вариации в исходном материале, выделяя различные аспекты предмета, так что конечный результат иногда бывает конкретным и легко узнаваемым, а иногда абстрактным и скорее наводящим на размышления, чем описательным.

В 1990-х годах появилось новое поколение звукорежиссеров, которые расширяют границы жанра новыми захватывающими способами.Некоторые из них основывались на основах пионеров традиционных звуков природы, представляя портреты конкретных сред обитания, но при этом разрабатывали весьма индивидуальные подходы. Например, Лэнг Эллиотт известен потрясающими записями птиц крупным планом, а также серией названий мест обитания, в которых представлены такие же потрясающие записи крупных планов богатых звуковых сообществ; Джонатон Сторм, напротив, специализируется на тонких вариациях голоса воды и мягкой естественной тишине лесных пейзажей.

Между тем, из кругов акустической экологии вышли и другие производители.Их компакт-диски больше подходят для включения звуковых эссе, которые прямо поднимают вопросы об отношении человечества к природным и городским ландшафтам. Хильдегард Вестеркамп, пожалуй, самый известный из этих продюсеров, создающий произведения для радио, публичных выступлений и компакт-дисков, которые варьируются от редко рассказываемых «звуковых прогулок» до многослойных произведений, состоящих исключительно из полевых записей, которые погружают слушателя глубже в мир звука. .

Некоторые продюсеры, такие как Майкл Рюзенберг из Германии и Дуглас Куин из Америки, основали идею Джона Кейджа, что все звуки можно рассматривать как элементы композиции.Неудивительно, что работы, создаваемые этим разнообразным сообществом, широко варьируются: от портретов конкретных городов (Лиссабон, Рим, Ванкувер) до тонко отточенных композиций, в которых голоса природы используются в качестве центрального элемента (например, работа Куина на компакт-диске Forests: A Часослов ).

Эти новые художники, вдохновленные местами, заслуживают места рядом с писателями, фотографами и режиссерами, чьи работы обогатили наше чувство связи – и разломов – между человечеством, природой и духом.Живете ли вы в городе или на окраине дикой местности (или, как большинство из нас, в месте, где человеческий мир все глубже расширяется в различные локальные остатки первобытного богатства, которое когда-то заполняло ваш регион), работа этих Композиторы саундскейпа помогут вам заметить голос места, в котором вы ходите изо дня в день. Для всех из них это значит быть затронутым и измененным опытом глубокого слушания.

По самой своей природе эти аудиоалхимики стремятся оставаться незамеченными, наблюдая, документируя, а затем танцуя со своими музами в студии.Они не выпускают грандиозные фолианты, мультимедийные феерии или даже легко просматриваемые картинки. Они предлагают нам притормозить – хотя бы немного. Годы внимания к способам звучания эти аудиоалхимики превратили в звуковые погружения от десяти до шестидесяти минут, представленные на компакт-дисках или в инсталляциях в галереях. Это не “красивое” или “мирное” прослушивание фона, хотя в этих слуховых портретах можно сыграть мир и красоту. Скорее, они предлагают нам канал, в котором мы можем провести час, разделяя их жизненные поиски слушания.И не заблуждайтесь, как только вы войдете в работу этих звукорежиссеров, ваши уши откроются по-новому, и вы обнаружите, что голос планеты оживает вокруг вас.

У всех нас был собственный опыт силы звука. В многослойном сообществе голосов вокруг лесного озера или в волнующем сердце хребтовой грозы, в нежной атмосфере окрестностей или потрясающей душу городской какофонии мы находим свое место в чем-то большем, чем мы сами. Часто мы замечаем наши звуковые ландшафты лишь мимоходом.Иногда мы глубоко погружаемся и пожинаем плоды связи, чувствуя контекст, в котором танец человечества является лишь особенно невнимательной частью целого.

В большинстве случаев это не так уж драматично. . . . это просто о том, чтобы позволить звуку расширить наше понимание, как в практическом смысле раскрытия действий и существ, которые не видны с того места, где мы находимся, так и в более невыразимом смысле, когда кажется, что внимание к звуку делает нас более присутствующими в каком-либо месте. Звук соединяет, обнажая живые сети сообщества и отношений, которые нас окружают; оно физическое, эмоциональное и прямое, чего никогда не может быть только зрение.Безусловно, внимание к звуку в сочетании с визуальными красотами мира приводит к глубоко обогащенному опыту.
Предлагая пробные камни на пути воспоминаний, эти скульпторы звука потратили тысячи часов на поиск, отклик и запись голосов нашего мира – от гор до метро. Затем они танцуют со своими музами в студии, создавая звуковые эссе и слуховые портреты в восхитительном разнообразии стилей.

Стили звуковой композиции окружающей среды

Хотя большинство современных художников по звуку среды сочетают в себе элементы различных подходов при разработке своих собственных стилей, они опираются на четыре основных подхода, построенных на двух общих принципах

Ключевым моментом является то, что все эти продюсеры занимаются своим творчеством с момента начала записи.От выбора места в целом до поиска идеальной точки обзора для записи – работа на местах – это творческая работа. Это исследование прослушивания, не меньшее, чем более поздний выбор, сделанный в студии.

Кроме того, эти продюсеры признают, что никакая звуковая запись окружающей среды не может воссоздать опыт – даже просто звуковой опыт – пребывания на природе. Утрачивается не только эмоциональное, физическое присутствие, но и технические ограничения. У каждого микрофона есть своя специализация, его наилучшее использование, и большинство из них может усиливать или выделять определенные источники звука, но ни один из них не может слышать так хорошо, как наши уши.Как только звук направляется всего на два динамика или даже на наушники, он еще больше преобразуется. Лучшие продюсеры полностью осознают эти ограничения и посвящают свое творчество разработке новых способов, позволяющих нам испытать эти полевые записи. Они стремятся повлиять на нас или направить нас определенным образом, чего не может сделать более глубокое переживание «чистой» природы.

Исходя из этих общих черт, стили каждого производителя выковываются из одного или нескольких из следующих подходов:

> Документальные фильмы Этот пуристский подход, по сути, основан на принципах «то, что вы слышите, то и получаете», и полагается на полевые записи без фальсификации, представленные отдельно или с постепенным переходом из одного места в другое.Эти записи воспевают естественные звуки земли в том виде, в каком они возникают, не улучшенные человеческими замыслами. Однако это не сухие или простые «снимки»; скорее, они являются одними из самых ярких произведений звукового ландшафта благодаря тщательному размещению микрофонов и творческой последовательности записей. Документальные записи также служат исходным материалом для других стилей (см. Ниже), которые часто включают расширенные неизмененные разделы. Гордон Хэмптон, Лэнг Эллиотт и Дэвид Ламсдэйн – одни из тех рекордсменов, которые в основном работают с такими синглами.

> Реконструкции Здесь множество исходных записей объединяются для создания единого звукового ландшафта. Часто бывает трудно сказать, какие сегменты являются «документальными», а какие наложены, так как лучшие продюсеры работают с глубоким знанием разновидностей сочетаний голосов, которые встречаются в природе. Цель здесь – представить общее звуковое путешествие, которое соответствует сути места – которое будет звучать «реальным» – даже если события на самом деле могли произойти не так, как они представлены.Берни Краузе, Дуг Куин и Рут Хэппел часто используют этот подход. Вариации этого стиля можно услышать в творчестве нескольких композиторов, работающих в области глубокого эмбиента и электроакустической композиции. Их цель – не быть «реалистичными», а скорее представить иммерсивные звуковые путешествия, сформированные из широкого спектра полевых записей, часто включающих человеческие звуки (как «естественную» атмосферу, так и намеренное создание звука, такое как царапание поверхностей или добавление инструментов). Эрик ла Каса, Коджи Марутани и Ханс Ульрих Вернер работают в этих сферах.

> Преобразования Некоторые продюсеры используют свои полевые записи в качестве исходного материала для электронных преобразований и манипуляций. Они могут выделить определенную частоту, которая для их ушей является «сладким пятном» в звуковой среде, а затем повторно вставить эти сэмплы в пьесу. Или они могут замедлить или ускорить исходную запись, исследуя природу этого звука. Возможно, они будут повторять заданный звук или выполнять «гранулярный синтез», который преобразует короткий фрагмент звука в продолжительный тон.Родственный подход, часто используемый вместе с преобразованиями, использует внезапные переходы от одного звука к другому; это особенно характерно для городской звуковой композиции. Подход к трансформации можно услышать в работах Хильдегард Вестеркамп, Барри Труакс, Франсиско Лопеса и Дуга Куина.

> Музыкальная композиция Некоторые композиторы добавляют в микс человеческие инструменты или голоса. Это могут быть деревянные духовые или перкуссия, электронные клавишные (возможно, с некоторыми полевыми записями, сэмплированными как голоса) или даже такие авантюрные вещи, как хореография буксирных гудков Клода Шрайера в гавани, которые можно услышать на его авторском компакт-диске.Эти продюсеры, как правило, являются частью авангарда современной композиции, и получаемые в результате работы порой довольно бросают вызов мейнстримовым музыкальным представлениям. Стив Хайцег, Барри Труакс, Джон Лютер Адамс, Дэвид Данн, Пол Винтер, Дуг Куин и Дэвид Ротенберг – среди тех, кто идет по этому пути.

Знаменитые вдохновляющие цитаты о природе, которые вдохновляют художников

«Исцеляющая сила ИСКУССТВА и ХУДОЖНИКОВ» имеет онлайн-галерею и представляет онлайн-художественные выставки на различные темы.Популярным является природа. Наши выставки «Целебная сила искусства в честь природы» и «Наша связь с природой» повысили осведомленность о нашем великолепном мире природы и о нашей необходимости уважать, защищать и сохранять его. В него вошли произведения искусства и высказывания современных художников. В этом посте я предлагаю вам насладиться этими знаменитыми вдохновляющими цитатами о природе.

«… а потом, у меня есть природа, искусство и поэзия, а если этого недостаточно, чего достаточно?»
~ Винсент Ван Гог

«Осень – это вторая весна, когда каждый лист – цветок.~ Альбер Камю

«Искусство берет за образец природу». ~ Аристотель

«Загляните в природу, и тогда вы все поймете лучше». ~ Альберт Эйнштейн

«Это грандиозное зрелище вечно. Где-то всегда восход солнца; роса никогда не высыхает сразу; ливень идет вечно; пар постоянно поднимается. Вечный восход, вечный закат, вечный рассвет и сумерки на море, на континентах и ​​на островах, каждый в свою очередь, по мере того, как вращается круглая земля ». ~ Джон Мьюир, Джон Гор: неопубликованные журналы Джона Мьюира

«Вопрос в том, может ли какая-либо цивилизация вести беспощадную войну с жизнью, не разрушая себя и не теряя права называться цивилизованной.”~ Рэйчел Луиза Карсон,

«Природа говорит так, как говорит земля. В большинстве случаев мы просто недостаточно терпеливы и тихи, чтобы обращать внимание на историю ». ~ Линда Хоган,

«Дерево, вызывающее у одних слезы радости, является в глазах других лишь зеленым предметом, стоящим на пути. Некоторые видят природу как насмешку и уродство… а некоторые вообще не видят природу. Но для человека воображения природа – это само воображение.“~ Уильям Блейк

«Удовольствие в непроходимых лесах, / Есть восторг на пустынном берегу, / Есть общество, в которое никто не вторгается, / У глубокого моря, и музыка в его реве: / Я не люблю человека меньше, но Природа больше ». ~ Лорд Байрон

В возрасте 54 лет Уолт Уитмен (31 мая 1819 г. – 26 марта 1892 г.) перенес тяжелый инсульт, в результате которого его парализовало. Ему потребовалось два года, чтобы выздороветь – он считал, что выздоровлению в значительной степени способствовало его погружение в природу и ее целебную силу.«Как все это питает, убаюкивает меня, – ликовал он, – самым нужным образом; открытый воздух, ржаные поля, яблоневые сады ».

«Художник и фотограф ищут тайн и приключений на природе». ~ Ансель Адамс

«Если мы подчинимся разуму земли, мы сможем вырасти с корнями, как деревья». ~ Райнер Мария Рильке

«Сердце человека вдали от природы становится жестким. “~ Постоянный медведь

«Мы не наследуем землю от наших предков, мы заимствуем ее у наших детей.“~ Индейская пословица

«Искусство никогда не сможет существовать без природы». ~ Пьер Боннар

«На протяжении большей части истории человеку приходилось бороться с природой, чтобы выжить; в этом столетии он начинает понимать, что для того, чтобы выжить, он должен защитить его. «~ Жак-Ив Кусто

«Наша задача должна заключаться в том, чтобы освободиться из этой тюрьмы, расширив круг сострадания, чтобы охватить все живые существа и всю природу в ее красоте. «~ Альберт Эйнштейн

«Все вещи, и человек в том числе, должны быть подобны природе без меры.”Ханс Жан Арп

«Чем яснее мы сможем сосредоточить наше внимание на чудесах и реалиях вселенной вокруг нас, тем меньше у нас будет вкуса к разрушению». Рэйчел Луиза Карсон

«Я с энтузиазмом и страстью окунулся в пустыню, как будто в надежде проникнуть таким образом в самое сердце этой могущественной и материнской природы, чтобы слиться с ее живыми элементами». ~ Поль Гоген

«Лучшее лекарство для тех, кто напуган, одинок или несчастен, – это выйти на улицу, где они могут побыть наедине с небом, природой и Богом … Я твердо верю, что природа приносит утешение во всех бедах.”~ Анна Франк

«Природа проникает в наши души и открывает двери в скрытые части нас самих». ~ Памела Хейда

«Сидеть в тени в ясный день и смотреть на зелень – лучшее освежение». ~ Джейн Остин, Mansfield Park

«Для прогресса есть только природа, и взгляд обращен через контакт с ней». ~ Поль Сезанн

«Художник изо дня в день подчиняется роковому ритму порывов вселенского мира, который его окружает, постоянный центр ощущений, всегда податливый, загипнотизированный чудесами природы, которые он любит, он пристально исследует .Его глаза, как и его душа, находятся в постоянном общении с самыми случайными явлениями ». Одилон Редон

«Мы должны научиться пробуждаться и бодрствовать не с помощью механической помощи, а с помощью бесконечного ожидания рассвета. “~ Генри Дэвид Торо

«Природа – это дом с привидениями, но Искусство – это дом, который пытается стать объектом привидений». ~ Эмили Дикенсон

«Интересно, любит ли снег деревья и поля, что он их так нежно целует? А потом он плотно прикрывает их белым одеялом; и, возможно, он говорит: «Иди спать, дорогие, пока снова не наступит лето.~ Льюис Кэрролл, Приключения Алисы в стране чудес и в Зазеркалье

«Примите темп природы: ее секрет – терпение». ~ Ральф Уолдо Эмерсон

«Самый совершенный рулевой, который только может быть, и лучший штурвал – это триумфальные ворота копирования с натуры. И это превосходит все другие модели; и всегда полагайтесь на это с твердым сердцем, особенно когда вы начинаете приобретать некоторые суждения в рисовании ». ~ Ченнино Ченнини

«Природа – мой трамплин.От нее я получаю свой первоначальный импульс. Я пытался связать видимую драму гор, деревьев и обесцвеченных полей с фантазией о ветре, меняющем цвета и формы ». ~ Милтон Эйвери

«Птица-пересмешница регулярно прибегает к южному углу верхней части дымохода и приветствует нас сладчайшими нотами от восхода луны до полуночи». ~ Джон Джеймс Одюбон

Если вы художник, который создает искусство, вдохновленное природой, и вас интересуют возможности для развития своей художественной карьеры, эта электронная книга «Ресурсы для художников, заботящихся о природе и окружающей среде: возможности для продвижения вашей художественной карьеры и создания позитивных изменений» был написан для вас.Это исчерпывающая электронная книга с множеством фактов, доступная на веб-сайте Renee-Phillips.com.

Почему мы представляем выставки природы на этом сайте:

* Предлагать талантливым артистам со всего мира рекламу и продвижение нашей обширной мировой аудитории.
* Для повышения осведомленности, представляя множество ярких визуальных образов и высказываний художников, созданных художниками, которым небезразлично состояние нашей окружающей среды.
* Чтобы вдохновить других стремиться к достижению более устойчивых, гармоничных и исцеляющих отношений с матерью-природой.
* Для расширения нашего глобального сообщества сторонников искусства и исцеления и установления отношений с отдельными людьми, организациями и бизнес-сообществом внутри нашего сообщества.

НАСЛАЖДАЛИСЬ ЭТУ СТРАНИЦУ? ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ С ДРУГИМИ.

Преподавание науки с помощью визуальных искусств и музыки

«СМОТРИ, СМОТРИ», – воскликнула 4-летняя Моник, смешивая красную и белую краски, работая за мольбертом.”Я открыл для себя розовый!” В этот момент Моник была первооткрывателем. Она была ученым. Заинтересовавшись природой красок, она поэкспериментировала и выяснила, что произойдет, если соединятся два цвета краски. Она испытала радость и волнение от создания чего-то нового.

Моник воспользовалась этим опытом, чтобы вместе с ней изучить смешивание цветов, в том числе то, что происходит, когда в краску добавляют больше воды, а также то, что делает цвета светлее и темнее.

Учителя могут воспользоваться моментом обучения, чтобы развить у детей наблюдательность, их готовность к открытиям и экспериментам, а также расширить свои познания в научном мире.Они также могут достичь этого с помощью:

• побуждать детей замедляться, останавливаться, смотреть и слушать;
• предоставление опыта, предназначенного для превращения естественных, спонтанных исследований детей в свой мир в научные исследования;
• давать детям слова – инструменты, которые им нужны, чтобы говорить и описывать предметы, события и материалы в их мире;
• планирует, как дети могут размышлять о своем опыте через искусство и музыку.

Смотреть глазами детей

Найдите минутку в своем напряженном дне, чтобы сбавить обороты.Попробуйте посмотреть на мир глазами ребенка. Помните, дети так молоды, так плохо знакомы с этой землей. Для них все в новинку и прекрасно. Роль учителя – взять детское чудо и развить его, помогая им познать и понять сложный и запутанный мир, в котором они оказались.

Остановись, посмотри и послушай!

Научиться наблюдать, действительно смотреть и слушать – это сложный процесс, который развивается по мере взросления детей. Младенцы наблюдают через свои чувства.Малыши бродят и путешествуют, проводя руками по всему трогательному, чувствуя, пытаясь пробовать все на вкус. Исследования четырех- и пятилетних детей более целенаправленны и спланированы. Четверки и пятерки замечают цвет, размер, форму и вес. Они пытаются выяснить, как все работает, и пытаются снова, пока не добьются успеха.

Отточить навыки наблюдения

Сделайте привычкой, как дома, так и на улице, уточнять детские наблюдения. На улице с детьми спросите: Какая птица поет эту песню? Слушать.На что это похоже? Как вы могли издать такой же звук своим ртом? Один трехлетний ребенок, которого попросили послушать пение птиц во время прогулки по школе, услышал карканье вороны на соседнем дереве. «Они злятся», – сказала она. “Откуда вы знаете?” – спросил учитель. «Они используют голоса на открытом воздухе – громкие, громкие голоса. Они злятся», – объяснила она.

Научите детей блокировать часть мира, когда они слушают: Закройте глаза и слушайте. Откуда эта песня? Дайте детям «смотровые трубы», чтобы помочь им определить, откуда исходит звук.Смотровые трубки можно сделать из выброшенных картонных рулонов бумажных полотенец или туалетной бумаги. Их можно накрыть блестящей контактной бумагой.

Найдите время, чтобы посмотреть и обдумать то, что дети находят в своем мире. Двухлетний ребенок берет камень и показывает его учителю, говоря: «Камень». «Да», – говорит учитель. «Это камень. Почувствуй это. Как это чувствуешь? Посмотри, он круглый. Какие цвета ты видишь?» Затем учитель находит небольшую прозрачную пластиковую коробку и крышку для камня. Ребенок кладет камень в коробку и трясет его, говоря: «Погремушка, теперь мой камень – погремушка.«

Один учитель держал под рукой пластиковые подносы для наблюдений. Она накрыла небольшие выброшенные подносы мягкой, впечатляющей на вид бархатной тканью и поместила на каждый поднос большое увеличительное стекло. Подносы были сложены рядом с научным столом для использования в помещении или на открытом воздухе. Дети использовали подносы, когда хотели увидеть лист, камень, цветок, насекомое или другой найденный объект. Как и ученые, четырехлетние дети изучали крыло стрекозы, найденное на игровой площадке. Они говорили о цветах, которые они видели, форме крыла и темных линиях, разделяющих крыло на части.

Поразмышляйте над краской и бумагой

Также сбавьте темп в помещении. Краски текут, текут и капают. Глина сегодня мягкая и податливая, а завтра высыхает. Есть много разновидностей бумаги, красок и материалов для коллажей. Но поощряете ли вы детей останавливаться и задуматься над тем, что они видят? Посмотрите, как яркая, сверкающая жидкая краска на листе бумаги превращается в сухой ровный цвет.

Предложите детям самостоятельно смешать краски с порошковой краской.Посмотрите и пощупайте порошок перед добавлением воды. Расскажите, как меняется порошок при смешивании с водой. Когда краска станет жидкой, предложите детям исследовать ее и рисовать.

Сделайте то же самое с порошковой глиной. Почувствуйте порошок. Попросите детей предсказать, что произойдет, когда добавят воду. По мере того, как дети постепенно добавляют воду в измельченную в порошок глину, попросите их сконцентрироваться на том, как меняется порошок. Почувствуйте готовую глину. Плесень с ним. Попросите детей угадать, сколько времени потребуется, чтобы глина высохла.

Развитие научных навыков с помощью искусства

Укрепляйте наблюдательность и научные навыки детей, предлагая им наблюдать за своими работами и произведениями других людей. Сделайте небольшую рамку из плотной бумаги и используйте ее для обрамления частей детских картин и произведений искусства. Поместите рамку на часть картины и поговорите о цветах, формах или дизайне внутри границ. Тщательно подумайте о словах, которыми вы говорите об искусстве. Вместо того, чтобы говорить: «Это прекрасная картина», попробуйте описать детские рисунки, используя научные термины.

Можно говорить о линиях в детских рисунках и рисунках. Линии могут быть толстыми или тонкими. Они могут быть прямыми и смелыми. Некоторые линии зигзагообразны, другие изгибаются и образуют форму. Опишите разные цвета, которые используют дети. Некоторые цвета – желтый, красный и синий – являются основными. Их нельзя создать, смешивая вместе другие цвета; но основные цвета можно смешивать вместе для создания других оттенков. Поощряйте детей исследовать и экспериментировать со смешиванием цветов. Что они откроют? Какие оттенки и тона зеленого получаются при смешивании разного количества желтого или синего? Некоторые краски, например бумага, будут прозрачными; вы сможете увидеть под ними другой цвет.Другие непрозрачны, и вы не сможете увидеть под ними бумагу или краску.

Попробуйте подход Discovery

Осознавая потребность детей в экспериментах со своим миром, учителя могут дать им опыт, направленный на развитие наблюдательных навыков, а также время для экспериментов и изучения различных материалов.

В книге «Цвета обучения» авторов Розмари Альтхаус, Маргарет Джонсон и Шэрон Митчелл описывают, как использование таблиц открытий дает детям опыт и время, необходимые для развития методов исследования и научного мышления.

Один учитель 4-летнего возраста сделал таблицу открытий для исследования бумаги. Разложив набор бумаг, она пометила стол «Откройте для себя бумагу». Она показала детям некоторые из бумаг – фольгу, салфетки, кальку, плотную бумагу, доску для бирок, оберточную бумагу и другие поделки – на столе. Она призвала детей исследовать бумагу руками, глазами и ушами. Появились лупы, чтобы дети могли более полно рассматривать документы глазами.

На следующий день учитель добавил словарный запас и идеи, обозначил листы бумаги и детские занятия.«Вот гладкий листок бумаги. Сможешь найти грубый лист?» «Эта бумага блестящая. Где тусклый лист бумаги?» «Послушайте, я вижу вас сквозь этот лист бумаги. Попробуйте. Этот лист прозрачен. Это означает, что вы можете видеть сквозь него». «Эта бумага непрозрачна. Попытайтесь увидеть меня сквозь нее. Вы не можете, потому что она непрозрачна». Были введены другие слова, такие как толстый, тонкий, широкий, узкий, тяжелый, легкий, квадратный и прямоугольный.

Воспользуйтесь обучаемым моментом

Когда естественное исследование бумаги детьми пошло на убыль, учительница предложила им узнать о бумаге еще больше.В поисках поучительных моментов она спросила детей: «Что вы видите?» “Что ты можешь сделать с этим?” «Что произойдет, если …» «Ты сможешь сделать это снова?» “Как ты это сделал?”

Когда дети полностью изучили бумагу, к ним были добавлены такие инструменты, как ножницы, клей и клей, скотч, скрепки и степлеры. Теперь название таблицы изменилось с Discover Paper на What Can You Do With Paper? Немного поигравшись, дети сделали смотровые трубы, космические корабли, небоскребы, цепи и картинки.Они разрезают бумагу на кусочки, полоски и узоры.

Документ Новые знания

Когда дети закончили открывать для себя бумагу, учитель созвал групповое собрание. Она спросила их, что они узнали, и перечислила свои идеи на диаграмме. Дети сказали, что им нравятся определенные типы бумаги, особенно блестящая бумага и оберточная бумага, но они также сказали, что они обнаружили, что бумага может быть гладкой, блестящей или шероховатой. Его можно было согнуть, сложить, разрезать, разорвать, разрезать на круги или придать форму коробкам или трубкам.Заканчивались они утверждением: «С бумагой можно многое узнать».

Создавайте музыкальные связи

Учитывая успех таблицы обнаружения бумаги, учитель продолжил использовать таблицы обнаружения, содержащие различные типы мелков и маркеров, глины, материалов для лепки и красок. Используя ту же идею, она создала таблицы музыкальных открытий. Одним из столов для открытия музыки был барабанный стол. Разные виды барабанов – металлические, сделанные из ящиков и других найденных предметов, африканский барабан и голени (штыри, обтянутые мягкой тканью или кожей) ставились на стол.Стол назывался «Откройте для себя барабаны», и детям предлагалось поэкспериментировать с барабанами. Просьба к детям стать учеными и узнать, как они могут издавать разные звуки, используя только барабаны, дала им цель для своих исследований. Учитель предоставил таблицу возле стола, чтобы дети могли записывать самые громкие, самые тихие и самые сладкие барабаны.

Сеять семена науки

Детская игра с барабанами может быть напрямую связана с изучением концепции вибрации.Барабаны создают звуки с вибрациями . Эта абстрактная концепция выходит за рамки умственной зрелости маленьких детей, но, играя на барабанах, они могут начать строить представление о том, что вибрации связаны со звуками. Учитель может насыпать несколько семян на верхнюю часть барабана, постучать по барабану и предложить детям посмотреть, что происходит с семенами. Она может попросить их описать семена до и после удара по барабану. Она может заставить их стучать по барабану с силой, а затем осторожно, поощряя их наблюдать за тем, что происходит с семенами.Было бы интересно спросить детей, что они узнали о звуках. Их представления о вибрации не будут полностью сформированы, но учитель будет иметь некоторое представление о том, о чем они думают.

Другой стол для музыкальных открытий может быть посвящен шейкерам. Колокольчики пришиты к резинкам; шейкеры из пластиковых бутылок, наполненных песком, мрамором или другими предметами; тыквы и бубны можно поставить на стол. Удары по инструментам, таким как треугольники, блоки, подковы и тарелки, могут быть в центре внимания другого стола для открытий.На протяжении всего времени внимание детей может быть сосредоточено на вибрациях, возникающих при встряхивании инструментов или ударах по ним.

Создание слов для обучения

“Что это? Дат?” – спрашивает двухлетний ребенок. Детям необходимо знать названия вещей в их мире. Слова – это инструменты, которые дети могут использовать, чтобы помочь им говорить и думать о том, что их окружает.

Если дать детям слова для их музыкального опыта, они помогут детям думать о музыке и расширять свои представления о ней. Простое знание слова «музыкальный» дает детям возможность классифицировать свой опыт общения с миром.Введите названия шейкеров, используя термины марака, тарелка, бубен и т. Д. Дайте детям названия для струнных инструментов, послушайте и назовите гитары, скрипки и виолончели. Можно назвать духовые инструменты, такие как труба и флейта. Попробуйте описать звуки, которые издают инструменты.

Не забывайте использовать наречия для описания детских движений и действий с музыкой. Ноги могут издавать мягкие шаркающие звуки или жесткие удары руками и ногами. Руки могут подниматься высоко в воздух или опускаться до земли.

Назовите и пометьте его!

В течение дня, дома и на улице, учителя могут вдумчиво отвечать на вопросы детей, называя и маркируя все, что находится в поле зрения. На прогулках по центру или на детской площадке вы можете: Назвать растения, которые вы найдете, . Одуванчик, плющ, звездчатка и клевер могут быть новыми словами для детей. Цветки имеют лепестков, тычинок и пыльцы. Посмотрите, где на стеблях находятся листья. У растений стеблей и листьев.В них бутон и цветок . Некоторые листья будут чередоваться. Остальные будут параллельны .

Назовите аспекты жизни насекомых и животных, которые дети находят вокруг себя. Голуби, голуби, скворцы, воробьи и малиновки есть почти повсюду. У муравьев есть голова, ноги, брюшко и грудная клетка.

Посмотрите и назовите симметрию тел насекомых. Если вы поместите лист бумаги на половину насекомого, вы узнаете, что закрытая половина выглядит точно так же, и поэтому дети обнаруживают симметрию.

Наблюдать за антеннами на насекомых и щупальцами на животных. Посмотрите, где находятся глаза рыб, кроликов, кошек и собак. Спросите, почему одни глаза находятся на передней части головы животного, а другие, например, глаза рыбы или кролика, по бокам?

Поощрять мышление и рефлексию

Научный процесс неполон без рефлексии. Поощряйте детей думать о своих исследованиях с материалами в их мире. Предоставление детям времени, места и материалов, необходимых для выражения своих идей и чувств, помогает детям развить привычку размышлять о своей работе.

Предоставление планшетов с маркерами и бумагой возле квартала, на открытом воздухе и в научных кругах напоминает детям о необходимости вести записи своих экспериментов и идей. Предложите детям переносные наборы для рисования, чтобы они могли поразмышлять о своем опыте на месте, рисуя или раскрашивая картинки о себе. Небольшие корзины с маркерами и бумагой можно брать куда угодно. Стаканы с краской, расположенные в упаковке по шесть штук, с кисточкой для одной чашки, одинаково портативны.

Наблюдая, исследуя материалы и выражая свои идеи через искусство и музыку, дети открывают для себя чудеса своего мира.Детские исследования опираются друг на друга, так что они развивают все более сложные, полные и точные представления об их мире и вещах, которые его наполняют.