Микс монотипии и кляксографии!

В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.

Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.

Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.

В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.

• Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.

• Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.

• Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

Микс монотипии и кляксографии: ход работы

1. На стекло наносим капли краски.

Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.

2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.

Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.

Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.

Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.

Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам  интересную картинку. Например, такую:

Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.

Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.

Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.

Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.

Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.

3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.

Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.

Читать в контексте:

4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут  картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!

Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.

Техника монотипии гуашью и акварелью

Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.

Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.

Монопринт и гуашь

Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.

Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.

Лучший способ для монотипии с гуашью

Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью. Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.

Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.

Что добавить в монопринт?

Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.

Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.

Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.

Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.

Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.

Использование акварели

Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».

После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.

Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.

Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.

Автор: Kate Osborne

Поделиться статьей:

Начать монотипную печать

Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.

В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.

Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!

О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.

01.

С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.

02. Подготовка бумаги

С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.

03. Начните рисовать.

Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы можно разместить готовый рисунок или даже фотографию и обвести его. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.

Создавайте более мягкие края и градиенты, потирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.

04. Дать высохнуть.

Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .

Статьи по теме:

Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии

Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести.Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса. Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина / рисунок / нанесение краски на поверхность / основу, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность.Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.

MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.

Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .

Существует три основных метода монотипирования:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!

Искусство монопринта

Монопринт, также известный как самый живописный метод из всех техник гравюры, по сути, представляет собой печатную картину.Особенность этого метода в том, что нет двух одинаковых отпечатков; хотя изображения могут быть похожими, редактирование невозможно.
Привлекательность монопринта заключается в уникальной полупрозрачности, которая создает качество света, очень отличающееся от картины на бумаге или оттиска, и красота этого медиа также в его спонтанности и в сочетании средств печати, живописи и рисунка.
Если цель состоит в том, чтобы создать одно нарисованное изображение, зачем делать монотипию вместо картины?
Конечно, делать это изображение уникальным отпечатком казалось бы бессмысленным.Однако монопринты сочетают в себе спонтанность печатных красок и бумаги, создавая поверхность, непохожую на любое другое искусство.

Монопринты и монотипы
Хотя эти два термина используются как синонимы, между одним и другим существует большая разница.

Монотипия , по сути, ОДНА в своем роде: моно — латинское слово, означающее ОДИН, а тип — добрый. Следовательно, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее какой-либо матрицы.С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы.
Процесс создания монотипии или монотипии такой же, но при выполнении монотипии художник работает на чистой и неотрисованной пластине; однако в случае монопринтов всегда присутствует узор или часть изображения, которые постоянно повторяются в каждом отпечатке. Художники часто используют гравированные пластины или какой-либо узор, такой как кружево, листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить текстуры. В этом случае, имея повторяющийся узор, мы получаем монопринт.

Монопринты и монотипы создаются путем ручного добавления (аддитивный метод) или удаления (субтрактивный метод) чернил с формы, которая затем печатается с помощью печатного станка. В монотипиях можно достичь многих эффектов, которые невозможны с помощью любой другой техники.
В методе вычитания вы покрываете поверхность (металлическую или пластиковую пластину) полностью цветом (обычно травлением или литографическими чернилами), затем вы удаляете чернила частично или полностью, чтобы обнажить области создаваемого изображения. Этот процесс можно выполнить с помощью щеток, зубочисток, ватных тампонов, поролона, пальцев, тряпок и т. Д. При использовании метода добавления вы начинаете с чистой пластины и наносите чернила или акварельный носитель различными способами, кроме травления. чернила — довольно неуправляемое вещество, трудно добиться желаемого эффекта. Если чернила нанесены слишком густыми, они растекутся под давлением при печати, образуя пятно. Если он слишком тонкий, он вообще не появится.
Когда изображение на пластине закончено, оно пропускается через травильный пресс с влажной тряпичной бумагой, чтобы сформировать уникальный в своем роде отпечаток. Почти все чернила переносятся на бумагу, поэтому невозможно сделать более одного отпечатка, отсюда и префикс монохромный. Однако, когда на пластине остается приличное количество чернил, можно нанести еще один отпечаток, даже не добавляя чернил: это называется фантомным изображением исходного отпечатка, поскольку он намного светлее первого, но имеет свои недостатки. уникальный персонаж.
Перед очисткой пластины также можно добавить чернила или акварель на фантомное изображение, оставшееся на пластине. В этом случае ваше второе изображение, которое в основном основано на предыдущем, будет монографическим, а не монотипным, поскольку его матрица будет цветом, оставшимся от предыдущего отпечатка.
Технически вы могли бы создать серию работ, которые можно было бы редактировать — это будет Varied Edition, поэтому оно будет иметь номер EV 1/10, EV 2/10 и т. Д.

• Добавка или метод светового поля, при котором изображение окрашивается путем добавления или наращивания пигмента на пластине.
• Метод вычитания , или метод темного поля, при котором вся пластина покрывается тонким слоем пигмента, которым художник затем обрабатывает свое изображение, удаляя часть пигмента кистями, тряпками, палками или другими инструментами.
• Третий метод — комбинация из двух.

монопринты : нажмите здесь, чтобы узнать больше о технике

Монотипная печать в искусстве — пошаговое руководство для начинающих

Монотипия — это процесс печати, при котором обычно получается только один отпечаток. Другие процессы печати намеренно нацелены на воспроизведение оригинала, но с монотипией каждый отпечаток действительно уникален.

Печатная форма вашего монотипия может состоять из разных материалов.Обычно стеклянная пластина подходящего размера — отличный способ нанести свой дизайн, а затем распечатать его с пластины на бумаге.

Материалы, необходимые для этого урока

Создание монотипии не составляет большого труда. Необходимые средства на оборудование вполне доступны, если у вас их еще нет дома.

Для первых экспериментов не обязательно использовать специальные чернила для печати, но рано или поздно стоит подумать об их приобретении.

• Маленькая стеклянная панель в качестве печатного блока : Стекло в рамках для картин, которые больше не нужны, идеально подходят для этой цели. Панно из акрилового стекла также подойдет.
• Малярный валик : Вам понадобится небольшой малярный валик, чтобы полностью соединить печатную форму с печатной формой.
• Материал для печати : Абсорбирующая бескислотная бумага для рисования — лучший выбор для впитывания толстого слоя чернил. Бумага должна быть больше стеклянной пластины, чтобы вы могли обрезать ее до нужного размера.
• Предпочтительно печатные краски : Альтернативно масляные или акриловые краски
• Кисти

Монотипная печать Пошаговое руководство

Нанесение монотипного рисунка на стекло

Когда вы соберете все свои материалы ты готов к работе.Нанесение краски аналогично нанесению обычной живописи. Однако акварелисты не работают с этим методом, потому что они слишком текучие и недостаточно покрывают поверхность.

Нарисуйте свой мотив как можно точнее на стеклянной пластине. Конечно, вы можете использовать шаблон или дать волю своему воображению.

Если вы используете акриловую краску и краска наносится довольно медленно, вам следует подумать об использовании акриловой среды, чтобы замедлить время высыхания.

Масляная краска и печатная краска, с другой стороны, имеют более длительное время высыхания, поэтому у вас не будет проблем с этими видами красок.

Будьте осторожны вначале с очень сложной структурой вашего мотива. Если вы не используете чернила для печати, тонкие аспекты вашего изображения могут быть потеряны во время печати.

Выравнивание материала для печати

Помните: Материал для печати — это объект, на котором вы хотите напечатать изображение. Лучше всего использовать очень впитывающую бумагу для рисования.

Когда вы довольны нарисованным изображением, можно начинать печать до того, как краска начнет высыхать. В зависимости от объекта вы можете перед печатью обрезать бумагу, чтобы она точно соответствовала размеру стеклянной пластины. Вы также можете оставить бумагу немного большего размера, чтобы после печати оставалось больше места со всех сторон.

Оставьте стеклянную пластину изображением к себе и выровняйте материал для печати по центру. Лучше всего ориентироваться на дно стекла, пока не найдете положение бумаги, в котором изображение будет по центру. Затем медленно опустите бумагу, убедившись, что она равномерно расположена по краям.

После первого контакта с чернилами не перемещайте бумагу вперед и назад.Иначе рискуете размазать свою красивую картинку.

Печать и прокатка изображения

После того, как бумага для рисования размещена на стекле, не перемещайте бумагу по горизонтали. Ее следует только прижимать вертикально к стеклу, чтобы краска могла быть нанесена на всю поверхность и впиталась бумагой. Затем используйте малярный валик, чтобы как следует прижать бумагу к изображению.

Возьмите тонкий малярный валик (без краски, конечно) или подобный катящийся предмет и с силой прокатайте им по обратной стороне бумаги. Таким образом, вы плотно прижимаете все части процесса печати друг к другу, чтобы обеспечить равномерное давление.

Помните, что ваше ручное давление с помощью малярного валика имитирует печатный станок, который прижимает приемник чернил к дозатору чернил с большим давлением.

Выявление результата вашей монотипной печати

Когда вы достаточно плотно прижали бумагу и стекло и уверены, что чернила перешли на бумагу, вы можете осторожно поднять ее.

Получить идеальный отпечаток не так просто, как может показаться. Для этого требуются правильная бумага, чернила и количество чернил для всего дизайна. Слишком много чернил может исказить дизайн при нажатии на бумагу, слишком мало чернил и вы рискуете получить однородную печать.

С опытом вы найдете нужное количество чернил для точного использования монотипной печати и правильного изображения выбранного вами мотива.

Отдельные линии и полосы цвета следует рисовать немного более деликатно, чем при обычной окраске, так как при монотипной печати они становятся толще.

Зачем печатать монотипию, а не рисовать прямо на бумаге?

Если вы получаете только один пригодный для использования отпечаток с печатной формы, почему бы не нарисовать ее мотив на бумаге прямо сейчас. Действительный момент! Оба метода создают уникальные изделия — оригиналы, но результат разный.

Если вы удалите печатный носитель с печатной формы, связующие эффекты цвета создают на изображении непредсказуемые структуры, которые делают печать особенной. Эта составляющая случайности довольно нетипична для печати.Если вы поместите основу для печати на пластину, распрямите ее и немного прижмите, конечный результат будет искажен, что может сильно отличаться от изображения, которое вы хотите напечатать.

Продвинутые методы монотипной печати

По общему признанию, это руководство было разработано для начинающих. Если вы хотите немного поработать технику печати, вам следует подумать о покупке печатной краски. Его можно распределить по большой площади печатной формы, а затем покрыть другими тканями или окрашенными формами, которые оставят свои следы на отпечатке.

В этом видео художница объясняет монотипию, в которой она помещает марлю и нарисованный трафарет на черную грунтованную поверхность, чтобы напечатать этот мотив:

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждые неделя!

Отпечатки монотипий по трассировке (также называемые монотипными оттисками с переносом чертежей)

Буй доброты

Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу.Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.

Фестивали вымершего искусства

Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей, и их бросили в тень.

Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.

Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.

Подлый художественный промысел

Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел. (Шшш, никому не говори.) Я рисую за кухонной стойкой, пока ем салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.

Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.

Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным. Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.

В чем разница между монотипией и монопринтом?

Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам печати. Но если хотите знать…

В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.

На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые были бы видны, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.

Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.

Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.

То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.

Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.

Коробка потенциала

Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.

Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).

Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂

Не забывайте о материалах

Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и он веками использовался в гравюре.

Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.

Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты поглощают и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.

Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.

Я медленно работал над этим монотипом следа, осторожно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.

Что такое монотипия следа?

Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords

Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по нему, вы откроете список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.

Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.

Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.

Лаура Кемшалл красноречиво и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!

Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!

Белинда

Художественная цитата

Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.

Джозеф Чилтон Пирс

Сохранить на потом и поделиться!

Trace Monotype Портрет с акварелью — он же Drawing Transfer Monotype

Что такое монотипия следа?

Монотипия следа — это форма гравюры, основанная на рисовании на листе бумаги, лежащем на покрытой чернилами пластине, поэтому контакт с чернилами на обратной стороне вашего рисунка является отпечатком.

Монотипия следа, или монотипия переноса рисунка, очень доступна, потому что здесь нет инструментов или резьбы (как в ксилографии или гравюре).

Даже если вы плохо рисуете, вы можете просто обвести свои линии, как следует из названия.

В качестве бонуса для создания монотипии следа не требуется печатная машина, и существует множество способов добавить другие материалы для улучшения монотипии следа с помощью цвета.

Методы отслеживания монотипии

Вот фотографии одного из подходов к этому замечательному процессу создания гравюры:

Пошаговый метод создания монотипии следа

Равномерно накатав печатную краску с помощью брейера на гладкую пластину (вы можете использовать в качестве пластины металл, стекло, чертежную пленку или акрил), я кладу тонкий лист бумаги для печати (вы можете использовать 90-фунтовый чехол Arches или BFK Rives Lightweight). ) поверх влажных чернил и аккуратно нарисуйте на бумаге начала моего изображения техническим карандашом.

Если ваши чернила очень рыхлые или влажные и блестящие, вы можете сначала промокнуть их листом газетной бумаги. Положите газетную бумагу (или старую страницу телефонного справочника) на тарелку с чернилами и погладьте ее нежно, как будто вы разглаживаете складку на простыне. Будьте осторожны, но тщательно, чтобы вся поверхность тарелки была промокнута с одинаковым давлением. Выбросьте газетную бумагу.

Теперь положите бумагу для печати на тонкую, менее влажную поверхность чернил и нарисуйте свой рисунок. Давление при рисовании собирает чернила на обратной стороне бумаги, когда ваш карандаш надавливает на титульный лист.

Для этой части процесса рисования полезно использовать небольшой кусок нескользящего материала под тарелкой, чтобы она не соскользнула, и мостик для рисования, чтобы ваша рука не проталкивала бумагу в пигмент и не оставляла синяков чернил. на ваше искусство.

Вы также можете использовать кусок малярной ленты, чтобы удерживать верхнюю часть бумаги для печати на месте, как петлю, чтобы вы могли заглядывать под нее во время рисования, чтобы убедиться, что вы собираете чернила.

Если ваши чернила кажутся слишком тяжелыми, а ваша легкая бумага погружается во влажный пигмент твердой пластинчатой ​​массой, обязательно используйте эту технику промокания: положите на чернила обрывок газетной бумаги, погладьте его очень слегка и равномерно рукой, а затем снимите его, чтобы удалить немного верхнего слоя чернил со всей пластины. Это все равно, что стереть лишнюю помаду салфеткой. ?

Затем положите новый лист бумаги для печати поверх только что разбавленных чернил и нарисуйте (или начертите) свой рисунок.Если вы проводите обводку, положите эталонную фотографию поверх бумаги для печати, крепко удерживая сэндвич пластина-бумага-фотография одной рукой, проведите линии прямо на фотографии.

утроить ваши результаты

Два дополнительных преимущества использования этого процесса печати могут привести к еще большему количеству искусства за один творческий сеанс. После того, как вы снимете монотипию следа с накрашенной пластины, вы увидите карту своего рисунка, нанесенную чернилами (см. Ниже).

Эти чернильные бороздки — прекрасная отправная точка для создания монотипии темного поля с этой пластины. См. Видеоинструкцию по этому процессу здесь.

Но подождите, это еще не все!

Помимо монотипии следа, снятой с пластины, и монотипии темного поля, созданной с помощью оставшихся чернил на пластине, вы также можете печатать со своего отпечатка! Я знаю — сумасшедший ! ? Но оставайся со мной; Монотипия следа, которую вы только что сняли с пластины, имеет рисунок мокрыми чернилами на одной стороне бумаги.

Вы можете положить влажную сторону вниз на свежий лист бумаги для печати и либо протереть рукой (удерживая оба листа вместе с эффектом супергероя), либо прокатить их через пресс, чтобы сделать * еще один * монотипный рисунок, печатать в обратном порядке, начиная с первого! Круто, правда? Уу-у-у! См. ниже.

Отбросив некоторые знания о гравюре!

Итак, теперь у нас с вами есть монотипия следа с вашего самого первого снятия чернильной пластины!

И монотипия темного поля из оставшихся чернил на той же пластине.

И есть еще один монотипный отпечаток, снятый с еще влажной поверхности первого монотипа следа, , который также называют родственным отпечатком или контрпробой !

#somanyartwords ??‍?

Трое по цене одного! Помпоны, конфетти и ликующие толпы! Взявшись за руки, мы делаем ирландскую джигу по комнате!

Советы по созданию монотипов

Итак, теперь, когда вы знаете, как создавать гравюры, давайте сделаем что-нибудь! Вот несколько советов:

1. Для начала сделайте свой дизайн относительно простым, с большим пространством между линиями. Выбирайте изображение, в котором не много деталей, пока не разберетесь с расходными материалами.
2. Результаты будут сильно различаться в зависимости от вашего выбора чернил, толщины, которую вы раскатываете на пластине, веса и зубца бумаги, вашего инструмента для рисования и влажности окружающей среды.
3. Чтобы избежать разочарования, рассмотрите свои первые несколько отпечатков ЭКСПЕРИМЕНТАМИ, а не прицеливаясь прямо в ворота для ШЕДЕВРА. Если вы хотите узнать больше о монотипиях в целом, вот плейлист из моего учебника по монотипии и демонстрационного канала на YouTube.

Не стесняйтесь оставлять вопросы в комментариях на канале или здесь, в блоге. И вы можете подписаться на канал здесь или на блог здесь, чтобы не пропустить предстоящие учебные материалы.

Удачной печати, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Откуда взялось это название?

Все в зеленом, моя любовь ехала верхом
на большом золотом коне
в серебряный рассвет.

и е Каммингс

Художественная цитата

Я считаю искусство клеем, культурным и социальным клеем. Это один из способов показать нам, во что мы верим и что мы празднуем; это послужило укреплению наших отношений друг с другом.

Эрик Фишл

Сохранить на потом и поделиться!

Чем монопринт отличается от монотипа

Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты. Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.

Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?

Итак, начнем:

Гравюра 101: монотипия или монография

Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы. Но не более того.

В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.

Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотип, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что оба включают использование пресса, часто с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.

Монотипии

Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. Монотипия на самом деле очень простая среда, для которой требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.

Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.

Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?

Проще говоря, наш ответ таков: монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя сказать наверняка, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.

Монопринты

Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.

Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами. Мы могли бы быть более техническими, но цель этого блога — предоставить вам очень простое объяснение.

Мастер-класс по изобразительному искусству “Монотипия”

Мастер класс «Монотипия – источник открытий чудных»

Цель: знакомство педагогических работников с использованием

нетрадиционных техник рисования на занятиях по рисованию с

детьми младшего школьного возраста

Задачи:

· Познакомить с нетрадиционной техникой рисования: монотипия;

· Обучить технике выполнения фрактальной монотипии.

Показать способы по развитию атмосферы творческого поиска для

наиболее полного раскрытия образа

Наглядность:

Рисунки детей

Материал:

Основные этапы мастер-класса:

1. Теоретическая часть.

2. Практическая часть.

3. Подведение итогов.

4.Рефлексия

1. Теоретическая часть

В начале Монотипия – (от гр. мonos – один и typos – отпечаток) – вид печатной

графики, в котором с каждой пластины можно получить только один

отпечаток.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук

на стенах своих пещер… Монотипия – (от гр. мonos – один и typos – отпечаток) – вид печатной

графики, в котором с каждой пластины можно получить только один

Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе…

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: англичанин Уильям Блейк (1757-1828) , француз Эдгар Дега (1834-1917) ,

соединивший монотипию с темперой («Концерт в кафе “Амбасадор”»).

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1865-1941),

заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени

художницы. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии. Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.). В этой книге (ее еще называют манифестом Мандельброта) есть интересный рисунок – фрагмент картины «Потоп» Леонардо да Винчи ,

на котором Мандельброт обнаружил фрактальные структуры.

В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введен термин

«фрактальная монотипия».

Фракта́льная моноти́пия (англ. fractal monotype) — вид фрактальных рисунков, которые получены методом монотипии.

Фрактальная природа монотипии была обнаружена химиком В. М. Лившиц

и математиком В. В. Скворцовым, независимо друг от друга. Ими же был предложен и термин «фрактальная монотипия

Таким образом, монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем получаемому не на компьютерах (компьютерная графика), а физико-химическим способом.

Материалы и инструменты.

Покончив с историческими хрониками приступим к материальной части нашего вопроса. Итак, как уже говорилось ранее, монотипия считается графической техникой.

Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! Акварель, гуашь, темпера, акрил, маслянные краски, офортные, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями так и в чистом виде — в зависимости от задач.

Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов-цинк-медь-сталь-латунь. Стекло, оргалит и фанера! Холст и дерево, камень!!! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала Вашим задачам и целям. А вот вопрос внутреннего ощущения того, какая должна быть поверхность, приходит с Вашим личным опытом.

Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука и пальцы художника , кисти, мастихины , различные шпатели, в том числе фигурные. Также применяются валики с различными фактурами . Ну и напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову.

Направления развития монотипии.

Настала очередь рассказать об основных стилистических направлениях в монотипии.

Первый способ, из самых простых, его еще называют — «фрактальная монотипия».

Берете выбранную Вами твердую поверхность, в творческом порыве наносите краску нужным Вам инструментом, сверху накладываете бумагу, продавливаете ее сверху руками или резиновым валиком. Плавно снимаете лист. Исследуете полученный оттиск. Как правило, этот способ достаточно трудно управляем. Особенно, если Вы будете использовать водные краски: акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, всматриваясь в получившийся оттиск, пытаются увидеть какой-то образ, пейзаж, композицию и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.

Второй способ.

Когда краска наносится на пластины из металла или пластика, накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью оффортного или литографского станка. В этом приеме, как правило, чаще используют маслянные и оффортные краски. Этот способ позволяет достаточно точно управлять творческим процессом и достаточно точно угадывать нужный творческий результат. Здесь можно создавать практически живописные реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло из краски, ее перед печатью смачивают водой!

Третий способ.

Пишете художественное произведение маслянными красками на холсте или картоне. Затем накладываете бумагу, ткань или такой же холст — аккуратно, а можно и не очень. Все зависит от Вашего темперамента. Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания. Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи. Которые можно доделывать уже поверх монотипии. Но это будет уже смешанная техника.

Четвертый способ.

Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны.

Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или всю поверхность листа равномерным слоем краски, предварительно удалив лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Все это приобретается опытным путем. Если Вы неуверены, в том, что можете сразу нарисовать и скомпоновать Ваше произведение на листе то, до того, как Вы положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опускаете лист на накатанную краской поверхность. А далее, Вы начинаете рисовать то, что Вы наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от кисточки — все зависит от толщины линии, которую Вы хотите получить.

Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы на бумаге, аккуратно снимаете лист. Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит.

Пятый способ.

Наливаете в фотованночку воду. Берете типографские краски, разводите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от Вашего внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя, какого цвета необходимо больше или меньше. А далее начинается самое интересное : перемешиваете краски черенком кисти и увидите тот неповторимый узор, который, как Вам кажется, необходим.

Необходимо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на воду, а потом только, как бы по дуге, второй край. И так же его надо снимать: сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде краски создают удивительные живописные сочетания как в калейдоскопе.

Ну и шестой способ — смешанная техника.

Когда за базу берется созданная монотипия и потом дорабатывается различными другими материалами: пастель маслянная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные пасты и так далее………

Способы извлечения монотипии из пространства.

Ну и еще раз хотелось бы сказать – что сама прелесть монотипии в том, что существует в ней Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника. Процесс в монотипии — наверное, самое захватывающее из всего действия!

Монотипия навсегда войдет в Вашу творческую жизнь и принесет много приятных творческих мгновений!

Удачи и новых открытий!

Евгений Ковальчук.

Но тот, кто поработал в этой технике немного больше, смело скажет, что непредсказумостью вполне можно управлять и получать великолепные графические листы.

Использование нетрадиционных техник рисования на занятиях

изобразительной деятельности, способствуют развитию творческих

способностей детей дошкольного возраста. Существует много техник

нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они

позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому

ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок

собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный

рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе, а

нетрадиционные техники рисования способствуют этому.

Использование при рисовании с детьми техники

«монотипия»(отпечаток со стекла) помогает ребенку более смело и свободно

овладеватьработой с цветом – передаче характера, настроения путем смешения

цветов.

тура мастер-класса «Возможности монотипии»

1. Как для учителя рисования: монотипия помогает легко и непринуждённо научить детей рисовать, избавить от страха испачкать бумагу и т.

д. Т. е. развивает чувство, цвета, воображение, фантазию т.д. и т.п. – качества необходимые художнику.

Примеры: на рисунках детей вы видите прогресс в работах…. У них получается лучше то, это, другое…

Кроме этого красочно и необычно оформленные выставочные, конкурсные работы…

2. Как для классного руководителя, для внеклассной работы учителя: монотипия помогает расслабиться, вызывает приятные эмоции, снимает напряжение и т. д. и т. п., мотивация на выполнение коллективной работы…

Примеры в работах детей. Примеры использования на практике (упомянуть свой классный час – сделать акцент, для чего использовалась монотипия).

3. Для совместной работы с психологом, в целях коррекционной, психотерапевтической, в комплексе проведения арт-терапевтической работы…

В этом случае Монотипия схожа с психологическим тестом «Пятна Роршаха».

Может использоваться в области психологии цвета – тест Люшера. Только обязательна консультация и руководство специалистом психологом. Можно делать только общепринятые выводы о выборе цвета, что дети видят в получившихся формах, но ни как не ставить психологический диагноз!!!

4. Практическая работа.

5. Обсудить и раздать методику организации упражнений по монотипии (взять из инновационного проекта в Приложении)

Фантазия художника щедра.

Она нам дарит столько неожиданного!

Представь, насколько жизнь была бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных..
——————————————————————–

Приемы работы: изобразительные техники
Монотипия
Название «монотипия» произошло от греческого слова «monos» – «один», так как отпечаток в этой технике получается только один. Если хочется что-то изменить или улучшить, нужно изготовить новый «оригинал», то есть нарисовать все заново.
Традиционная техника печатного художественного изображения в арт-работе с дошкольниками и младшими школьниками может быть модифицирована.
При желании возможно «прописать» готовый отпечаток – дорисовать или приклеить сверху нужные элементы для завершения образа.
Известная всем работникам детских садов «кляксография» – это тоже вариант монотипии.

 Занятия монотипией – это самостоятельное создание учащимися оригинального, практически неповторимого оттиска на листе бумаги состоящего из случайного сочетания форм, цвета, ритма, обладающего сложной графической фактурой – аналог “пятен Роршаха” – используемых в психологии как тест для выявления особенностей восприятия. На примере этого, одного из многих, заданий первого года занятий можно проследить направленность и пути экологически-художественного образования.

• Задание интересно своим внутренним потенциалом, оно привлекательно для детей и взрослых, поскольку предполагает:

• • создание сложного изображения при посильной простоте изготовления;
  • рассматривание необычного, при котором происходит естественная концентрация внимания;
  • включение воображения и ассоциативного мышления, обусловленное “похожестью” того или иного силуэта, пятна на определённый объект действительности;
  • создание эмоционального состояния радости, переживаемого в процессе узнавания;
  • выявление увиденного обводкой карандашом, фломастерами, подкраской, дополнение силуэта необходимыми деталями – если это собачка, то нужно проследить глаза, ушки, хвост и т. д., что требует и точного следования контуру пятна и активизации памяти и создает определенные навыки;
  • высвобождение образов сознания и подсознания, создающее терапевтический эффект;
  • переживание чувства удовольствия от непременно успешно выполненной работы.

• В то же время это задание обеспечивает педагогу возможность проследить акценты восприятия учащегося и корректировать дальнейшую индивидуальную работу с ним.

Мастер-класс по рисованию в технике монотипия «Бабочка» для детей старшего дошкольного возраста

Мастер-класс по рисованию в технике монотипия «Бабочка» для детей старшего дошкольного возраста

Автор: Ванюкова Светлана Леонидовна,

воспитатель

МДОУ «Финно-угорский детский сад

комбинированного вида № 20 «Лумикелло»,

город Петрозаводск

Цель: Формирование у детей устойчивого интереса к изобразительной деятельности через знакомство с нетрадиционной техникой рисования «Монотипия».

Задачи:

– познакомить с нетрадиционной техникой рисования «Монотипия»;

– развивать эстетическое восприятие, художественный вкус;

– способствовать развитию воображения, фантазии посредством нетрадиционной техники рисования;

– развивать умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию;

– закреплять умение рисовать по представлению бабочку, располагая рисунок с одной стороны от сгиба листа, применяя линию симметрии, передавать пропорции;

– совершенствований умений в технике рисования красками;

– воспитывать эстетический вкус и умение получать удовлетворение от проделанной работы.

Целевая аудитория: дети старшего дошкольного возраста 5-7 лет.

Заинтересованная аудитория: педагоги ДОУ, педагоги дополнительного образования, родители.

Оборудование и материалы: альбомный лист, гуашь или акварельные краски, кисть, баночка с водой.

Монотипия – нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки.

​​​​​​​Ход мастер-класса:

Сегодня мы будем рисовать «Бабочку» в технике монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании вы дополните его деталями, украсив бабочку.

Для работы нам потребуются: краски (акварельные, гуашевые), лист бумаги, кисти, баночка с водой.

Складываем лист бумаги пополам.

Рисуем контур бабочки.

Раскрашиваем по своему замыслу (краски не жалейте, добавьте в нее воды).

Разворачиваем лист бумаги, складываем его рисунком внутрь, проглаживаем руками.

Открываем лист, любуемся результатом!

Дорисовываем усики.

Мастер-класс в технике «масляной монотипии»: фотоотчет

Мастер-класс в технике «масляной монотипии»: фотоотчет

Мастер-класс в технике «масляной монотипии»: фотоотчет

16 октября 2013 года в рамках Областной школы по выявлению и поддержке талантливой студенческой молодёжи с международным участием в сфере архитектурно-строительных дисциплин в кабинете рисунка НГАСУ (Сибстрин) прошел волшебный мастер-класс Ксении Алексеевны Кравченко «Натюрморт в технике масляной монотипии».

Техника масляной монотипии заключается в нанесении красок от руки на стекло или другой предмет с негигроскопичной поверхностью (например, пищевая плёнка, натянутая на картон, или фольга) с последующим переносом изображения на бумагу.
Монотипия сейчас очень популярна благодаря своей кажущейся простоте: она позволяет создавать красивые и необычные работы как профессионалам, так и начинающим, и при этом не требует особых финансовых и творческих затрат.

«Монотипия непредсказуема. Никогда не знаешь заранее, что получится, – говорит Ксения Алексеевна. – Это одна из немногих живописных техник, которая в первую очередь передаёт настроение автора. Автор рисует для себя, от себя, и это именно то, что поможет вам начать рисовать. Кроме того, получается очень интерьерная живопись».

Несколько советов К.А. Кравченко, канд. пед. наук, доцента Новосибирского технологического института (филиал Московского государственного университета дизайна и технологий) всем тем, кто решится попробовать создать собственную картину в технике масляной монотипии:

1. Вам понадобятся: масляные краски, кисти; картон, обтянутый пищевой пленкой или стекло; валик, салфетки, чтобы вытирать кисти.
2. Постановка должна быть простой, а ее композицию лучше строить на контрастных и родственно-контрастных отношениях (по цветовому кругу).
3. Начиная рисовать, помните про «зеркальное отражение»: когда снимете оттиск, изображение «перевернётся».
4. Кисть лучше использовать плоскую и широкую, и ее нужно почаще вытирать, чтобы работа не получилась грязной.
5. Краску сильно не разводите. От густоты краски напрямую зависит результат. Чем разводить: например, льняным маслом, тогда краска долго не сохнет.
6. Мазать можно как угодно: чем хаотичнее рука будет работать, тем лучше. В монотипии сильно начало импровизации, ваше настроение.
7. Все, что ближе к вам, пишем светлыми и тёплыми оттенками. Дальний план всегда более тёмный и холодный. Помните про рефлексы (отражённый свет на предметах и тени, отбрасываемой предметами).
8. Особенность этой техники в том, что после того как вы наметили композицию, займитесь деталями. Тщательно прописывайте детали.
9. Старайтесь писать быстро, не дольше часа, чтобы не успела высохнуть краска.
10. Снимая оттиск, используйте валик – изображение отпечатается лучше.
11. Можно сделать оттиск второй раз. Его обычно используют как заготовку для другой работы, когда получившиеся образы додумывают и дорисовывают на свой вкус и фантазию. Обведите, когда подсохнет, контуры чёрной краской: получится очень графичная живопись, совсем непохожая на первый вариант.
12. Готовое  изображение легко оформляется: под стекло в широкое паспарту и тонкую рамку. Багет можно изготовить по индивидуальным размерам, что позволит Вам насладиться полноразмерной картиной.

Попробуйте, техника особенно понравится тем, кто не очень силен в рисовании, но при этом хочет рисовать.

Светлана Почивалина

Мастер-класс «АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА» | Психологический Центр сотрудничества и творчества “АФИНА”

Монотипия (как один из способов создания абстрактной картины) — удивительный жанр, который. по существу, занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободного самовыражения, это проекция внутреннего мира.

Данное занятие развивает творческое воображение, креативность, свободу в творческом самовыражении.

Для взрослых, для взрослых с детьми от 6 лет.
Уметь рисовать — НЕ НАДО!!! Совсем не в этом суть процесса!

ОТЗЫВЫ участников МК «Абстрактная картина, техника монотипии»:

«Спасибо большое! Спасибо за положительные эмоции, сразу возникли творческие порывы, хочется пробовать и пробовать, интересно, что же получится в следующий раз?»

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

Цель занятия — получить удовольствие от рисования ярких цветовых композиций, почувствовать связь с миром света, цвета, полутеней.
Известно, что цвет и человеческая душа, аура, глубоко
родственны друг другу. Холодная бесчувственность и серость городских будней, сухость чисто интеллектуального труда утомляют и опустошают очень многих.
Рисование может стать отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит. Однако препятствием часто становится форма (что и как изобразить)…
В технике абстрактной живописи это противоречие успешно преодолевается: здесь получившаяся у вас картина ценится не за то, ЧТО именно на ней «красиво», «похоже» или «достойно» изображено, а за то, что ОНА — просто красива и необычна, оригинальна и загадочна ТАКАЯ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ.
При этом формы не рисуются готовыми, а как бы сами рождаются, ищутся, что делает их живыми и неожиданными. Результат работы нельзя контролировать сознанием, что поначалу напрягает взрослых, но с первого же раза позитивно принимается детьми как свобода и возможность ПРОСТО ДЕЛАТЬ ЧУДО СВОИМИ РУКАМИ!
Это хороший разовый творческий вид отдыха для Души! Удовольствие новых впечатлений и ощущений для Себя и своего ребенка! Уметь рисовать — не надо. Чем «давнее» вы вообще ничем таким не занимались — ТЕМ ЯРЧЕ будет ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Я ещё и это умею в своей Жизни делать!»
В тексте использованы материалы группы https://vk. com/art_therapy

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

МОНОТИПИЯ — это одна из техник ТВОРЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ.
МонотИпия — это когда картина «читает» автора: она уже «создалась» и существует, а мы ещё не знаем, на что же это похоже…
Изобразительная техника «монотипия» позволяет и создавать вот такие шедевры, и заставляет задуматься, и очаровывает своей непредсказуемостью.

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА».

Попробуйте сами — это завораживает!
Прелесть монотипии в том, что в ней существует Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника.
Процесс создания в монотипии – наверное, самое захватывающее из всего действия!
Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения, богатство возможностей… — почувствуйте всё это на нашем МАСТЕР-КЛАССЕ «МОНОТИПИЯ»!

Особых высот в технике монотипии достиг современный мастер в стиле фантастической живописи Лоуренс Янг (Lawrence Yang):

Картины-монотипии от художника-фантаста Лоуренса Янга (Lawrence Yang) можно посмотреть вот здесь:http://petukhova-art. com/?p=1757

А наши — в альбоме http://vk.com/album-64156928_199862476?rev=1

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Вы хотите добавить в свою жизнь ярких сочных красок и вновь почувствовать вкус жизни? Хотите избавиться от накопившегося стресса, негативных эмоций и апатии? Тогда тренинг по арт-терапии — это то, что Вам нужно! В Центре «АФИНА» Вы испытаете на себе эффективность арт-методик и научитесь новым приятным способам избавления от стресса.

На нашем мастер-классе Вы сможете:

* эмоционально раскрепоститься и отдохнуть за творческим процессом создания красочных отпечатков;
* испытать море позитивных эмоций и чувств – от предвкушения радости до творческого восторга;
* освоить технику «монотипия» под руководством опытного мастера и психолога;
* получить серию разнообразных не похожих друг на друга картин и монотипий;
* выбрать наиболее интересные для Вас отпечатки и научиться оформлять их в готовую завершенную картину с паспорту и рамой.

Автор работы — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Автор работ — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Весь необходимый инвентарь и художественные материалы уже включены в стоимость мастер-класса.

Так что, все, что вам остается – просто записаться и быть на занятии, наслаждаясь процессом и результатом своего творчества!

Посмотрите замечательное видео о монотипии как технике творчества — https://vk.com/monotipija?z=video-14888494_170957785%2Fd465e3706393bbd941

Автор работы — June Rollins

«Существует масса чудесных вещей, которые можно увидеть, если хорошенько присмотреться. Жизнь в чем-то похожа на картину. На очень странную абстрактную картину. Можно смотреть на нее и думать, что это просто расплывшееся пятно. Можно так и прожить всю жизнь, думая, что это просто расплывшееся пятно. Но если хорошенько вглядеться, то все-таки можно увидеть, что там изображено. Если сконцентрироваться и использовать воображение, жизнь может стать для вас чем-то гораздо большим. На этой картине может, например, оказаться море, небо, люди, здания, сидящие на цветах бабочки — все, что угодно, а вовсе не расплывшееся пятно, как вам когда-то представлялось».

Сессилия Ахерн

Автор работы — June Rollins

Вот такую красоту можно создавать с использованием техники «монотипия». Ну, может, не прямо с первого раза, но…не Боги горшки обжигают…
Автор работ — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

История увлекательной художественной техники «Монотипия»

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

История возникновения.

Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи.

Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства!
Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипи́я (от «моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер… Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе…

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917).

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др. ), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М. А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия.

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии (Benoit Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature, 1983). Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.).

Подробнее об этой технике можно прочитать в статье:

http://afinacentr.ru/priglashayu-na-master-klass-pravopolusharnoe-risovanie-i-texnika-monotipii-guash-zavtravo-vtornik-29-iyulya-nachalo-v-18-00/

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05. 09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т. д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

2. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

3. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

4. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

5. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

6. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

7. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

1. Что он видит на картинке?
2. Где он это видит?
3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

• развитию мелкой моторики;
• стабилизации эмоционального фона;
• развитию речи;
• расширению кругозора детей;
• нормализации нервной системы;
• формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

2. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

3. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

4. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

эстамп | Повышение квалификации в PAFA

Универсальность трафаретной печати позволяет печатать на бумаге, ткани и других поверхностях. Для новичков этот курс будет охватывать все аспекты процесса, включая подготовку экрана, разработку изображений и методы печати. Художники со стажем могут предлагать независимые проекты. (В стоимость обучения входит плата за лабораторию в размере 20 долларов. )

Цели обучения

• Студенты получат базовое представление о процессе трафаретной печати.

• Студенты приобретут технический опыт работы с экранами, ракелями, чернилами, инструментами и оборудованием.

• Студенты изучат основные методы трафаретной печати, включая проявку изображений, нанесение покрытия и обработку трафаретов, смешивание красок и печать.

• Студенты приобретут технические знания путем печати различных трафаретов, от изображений с мелкими деталями до плоских широких областей.

• Студенты узнают о профессионализме в области полиграфии, включая печать выпусков на чистой зарегистрированной бумаге для печати, а также соответствующие подписи и нумерацию изданий.

• Студенты узнают о важности развития имиджа посредством индивидуальных обзоров и изучения различных возможностей процесса.

• Студенты будут развивать критические визуальные и словесные навыки посредством индивидуальных бесед с преподавателем и со своими сверстниками.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс доступен для получения кредита бакалавриата 1.0 за 645 долларов США.

Важно: Все студенты, обучающиеся на курсах на территории кампуса, должны предоставить подтверждение вакцинации COVID-19 (или документацию для запроса на освобождение от медицинского / религиозного заболевания) во время регистрации .Во время оформления заказа обязательно откройте форму Соглашение , чтобы загрузить изображение вашей карты вакцинации или документацию об освобождении. Регистрация на любой курс на территории кампуса ожидается без документации по вакцинации или разрешения на освобождение от участия. См. Руководство CE ниже для ознакомления с полными требованиями безопасности COVID-19.

Зарегистрируйтесь до : 7 января

Список материалов в ближайшее время.

Руководство по политике CE Весна 2022 г.

методов печати | Pace Prints

Бумага ручной работы

Использование бумаги в качестве основы для письма и печати восходит к началу 2 века нашей эры в Китае и Цай Луну, придворному чиновнику, руководившему Императорской библиотекой, хотя его настоящее изобретение остается загадкой. Это наиболее универсальный материал и ключевой элемент в гравюре, но многие не осознают его применение для создания отпечатков полностью в процессе изготовления бумаги.

Мастера-бумажники Pace Paper работают с художниками над созданием уникальных и изданных работ в процессе ручного изготовления бумаги. При подготовке к созданию изображения волокна мацерируются в специальном колотушке до определенной длины для конкретного типа применения. После мацерации в бумажную массу, это вещество может быть использовано для создания отдельных листов бумаги или, при мацерации до более тонкой очистки, может сохранять высокий уровень пигментации и использоваться в более современных приложениях.

Количество применений работы с бумагой ручной работы разнообразно. Пигментированная бумажная масса, придуманная краской для бумажной массы в мире бумажного производства, может заливаться в отверстия в трафаретах из майлара (поверх влажной листовой основы), создавая один влажный слой поверх другого. В другом методе, называемом «выдув», изображения можно замаскировать непосредственно на пресс-форме для изготовления бумаги и сохранить силуэт непосредственно в бумажной массе. Водяные знаки – это приложение, которое можно использовать на листе бумаги для создания изображения, которое становится видимым, когда сквозь бумагу проходит свет.После создания изображения весь лист со слоем пигментированной целлюлозы медленно проходит через гидравлический пресс, заставляя воду уйти и позволяя волокнам образовывать водородные связи, которые удерживают все слои волокон вместе.

Бумажная масса также может использоваться в трехмерном формате. При отливке бумажная масса упаковывается прямо в резиновую форму, сушится и приобретает скульптурную форму.

Мастер-класс: Матрицы + Монотипия = Монопринты, Центр визуальных искусств Five Points

Объявление

Информация о семинаре

Даты: 13-15 августа

Часы работы: 10. 00 – 16.00

Расположение: Five Points Arts Центр печати

Инструкторы: Кэтлин Шредер и Джон Уиллис

Описание семинара

Этот трехдневный мастер-класс предназначен для печатников среднего и продвинутого уровней.Участники должны иметь опыт работы с рельефными принтами на линолеуме или литографиями на пластинах из полиэстера. На этом семинаре художники создадут однотонный рельефный или полиэфирный литографический принт, а затем, используя систему точной регистрации и различные техники монотипии, доработают эти отпечатки в вариативное издание монопринтов. Участники покинут семинар с набором техник монотипии, которые они могут использовать, чтобы расширить свою практику гравюры до создания вариативных изданий.

Участники должны планировать прийти на семинар с идеями или рисунками, которые уместятся в формате для печати 8 x 10 дюймов.

Расходные материалы, предоставленные студентом:

• Бумага для печати. Предлагаемые виды бумаги включают Rives BFK, Somerset или другую бумагу для печати хорошего качества. Бумага будет разорвана до размеров 15 x 11 дюймов, так что учитывайте это при выборе бумаги. Количество бумаги будет зависеть от количества распечаток, которые участник хочет заполнить, но планируйте принести как минимум два полных листа.
• Инструменты для резки линолеума для посетителей, решивших делать линогравюра.
• Альбом для заметок и идей.
• Опытные художники-монотиписты должны приходить со всеми специализированными инструментами, которые они используют в своей практике.

Расходные материалы, предоставленные мастерской:

• Блоки линолеума, специально изготовленные для этого курса, или пластины для литографии из полиэстера.
• Материалы для рисования пластин из полиэстера.
• Все чернила, добавки к чернилам и другие основные расходные материалы, необходимые для изготовления и печати изображений, будут предоставлены мастерской.

ПРИМЕЧАНИЕ: Максимальное количество участников семинара – 12.

Инструктор Bios

Кэтлин Шредер

Кэтлин Шредер – директор лаборатории печати Five Points и адъюнкт-профессор гравюры в Хартфордской художественной школе, где она преподавала литографию и рельефную гравюру. Она специализируется на литографии и окончила летний курс литографии в Институте Тамаринда в Альбукерке, штат Нью-Мексико.Она также работает в качестве связующего звена между программой Five Points Launch Pad и Хартфордской художественной школой.

Джон Уиллис

Джон Уиллис недавно вышел на пенсию после 30 лет обучения в Хартфордской художественной школе, где он преподавал рельеф, монотипию и литографию. Уиллис выставлялся на национальном уровне, в том числе совсем недавно в Нью-Йорке, Сиэтле, Бостоне и Портленде, штат Мэн. Работа Уиллиса была включена в книгу Singular and Serial: Contemporary Monotype and Monoprint, 2019, национальный опрос 70 художников-граверов, работающих в традициях монотипии и монопринта.

Объявление

Место проведения мероприятий и варианты проживания поблизости

Five Points Center for the Visual Arts – University Drive Campus, 855 University Drive, Торрингтон, США

Миган Морроу, автор Центра современной графикиЦентр современной графики

Инструктор: Кристофер Шор

1, 8 и 15 июля 2022 г. , 10:00 – 16:00

Пятницы, 3-недельный семинар

Размер класса 4-6, все уровни

$ 400 участников, $ 450 нечленов

Приходите изучить нетоксичную альтернативу акватинте в этом практическом семинаре.Отпечатки из карборунда, также известные как акватинта карборунда, – это живописная техника, которая позволяет художнику создавать прямые и спонтанные следы, которые могут открыть много новых возможностей в использовании цвета и текстуры. Отличный метод для создания цветных отпечатков, поскольку эту технику можно использовать в сочетании со многими другими техниками глубокой печати, такими как сухая игла, травление и коллаграф. Посредством демонстраций и экспериментов в классе участники смогут изучить возможности изготовления пластин и печати с помощью этого альтернативного метода глубокой печати.

Изображение: Кристофер Шор

КРИСТОФЕР ШОР получил степень магистра в области гравюры в Институте Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он изучал гравюру в Венеции и Флоренции. Его работы исследуют многие традиционные и нетрадиционные техники гравюры и выставлялись на международных выставках. Крис – штатный мастер-типограф в Центре современной графики.

Посетите Криса по телефону www.christophershore.info

Инструктор: Кристофер Шор

22 апреля 2022 г. , 10:00 – 16:00

Пятница, однодневный семинар

Размер класса 4-6, все уровни

$ 150 участников, $ 175 нечленов

Участники этого семинара изучат технику, изобретенную Пикассо в начале 1960-х годов, «epreuves rincees», или «полоскание пруфов». После нанесения большого количества чернил, часто белых, на бумагу, весь лист промывается красителем на водной основе, который прилипает только к оставшимся пустым участкам.Участники принесут блоки и тарелки, готовые для печати и полоскания в этом экспериментальном семинаре. Для создания уникальных и часто неожиданных результатов будут использоваться различные методы печати, чернила и красители.

Изображение: Кристофер Шор, Каритас, 2014, Рельефная печать с полосканием коллагра

КРИСТОФЕР ШОР получил степень магистра в области гравюры в Институте Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он изучал гравюру в Венеции и Флоренции.Его работы исследуют многие традиционные и нетрадиционные техники гравюры и выставлялись на международных выставках. Крис – штатный мастер-типограф в Центре современной графики.

Посетите Криса по телефону www.christophershore.info

Инструктор: Марина Анкона

8 и 12 августа 2022 года , 10:00 – 16:00

Понедельник – пятница, 5-дневный семинар

В МАСТЕРСКОЙ-СТУДИИ

Размер класса 4-6, все уровни

$ 600 участников, $ 650 нечленов

Используя ряд новых и традиционных техник, основанных на процессе монотипии, художники на этом семинаре будут развивать навыки, выполняя новую значимую личную работу. Участники разработают изображение, перенесут изображение на бумагу и распечатают с упором на развитие эстетических проблем каждого участника. Класс начнется с групповых демонстраций, посвященных основным методам монотипии на масляной основе, а затем перейдет к более продвинутым процессам китайской литографии и ксерокопии. Мы также будем работать с несколькими пластинами, вторыми вытягиваниями (призраками), трафаретами из влажной и сухой бумаги и различными смешанными подходами. Хотя основное внимание на этом семинаре уделяется монотипии, художники могут изучить свои текущие печатные проекты в мастерской.

Изображение: Марина Анкона, Бабочки VII, 2018, Монотипия

МАРИНА АНКОНА (род. 1971, Нью-Йорк) открыла 10 Grand Press в 1999 году в Бруклине и с тех пор постоянно расширяет свою деятельность. Она переехала в более крупную мастерскую в Бруклине в 2004 году и открыла вспомогательную мастерскую в Санта-Фе в 2005 году и продолжает работать в обоих местах. Она сотрудничала с рядом художников, в том числе с Николь Эйзенман, Хосе Марией Сицилией, Джеффом Гибсоном, Лейди Черчман, Никола Лопес, Кэрри Мойер, Рози Кейзер и Хармони Хаммонд.Анкона известна своим умением работать в различных СМИ и преданностью экспериментам и процессам. Издания часто разнообразны и часто включают новаторские методы или материалы.

До открытия 10 Grand Press Анкона работала в типографиях в Санта-Фе, Париже и Нью-Йорке. Она училась в Бостонской музейной школе и Институте изящных искусств Санта-Фе, где брала мастер-классы с Хелен Франкенталер, Кеном Ноландом, Сьюзан Ротенберг и другими.

Анкона читала лекции и проводила семинары в колледже Бард, колледже Сары Лоуренс, SUNY Purchase и Институте Пратта.Ее проекты выставлялись в музеях и галереях по всему миру, включая Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Галерею Лео Кенига, Искусство в целом и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía.

Просмотреть список материалов

• Бумага для печати – 4 листа предоставлены (доступны для покупки в CCP)
• Портфель для транспортных работ
• Блокнот / блокнот
• Принадлежности для рисования
• Винил или майлар для изготовления трафаретов и техники Пауля Клее – можно приобрести в подушечках или листах
• Кисти всех размеров от мягких до жестких
• Мастихин – 1. 5 “или 2” и малярные ножи (минимум один)
• Литографический мелок №1, самый мягкий для нанесения линий на оргстекло (можно приобрести в CCP)
• Шарпи
• Бумажные полотенца – Bounty is best
• Бумага тонкая азиатская (для покупки в ЦКП)

Инструктор: Лесли Джулиани

5 февраля 2022 г. , 10:00 – 12:00

Суббота, двухчасовая демонстрация

В ДЕМОНСТРАЦИИ СТУДИИ

Ограничено 8

Энкаустическую краску на основе пчелиного воска

R&F Handmade Paint можно использовать разными способами, в том числе для печати.Изучив основы монотипии в энкаустике, мы изучим несколько техник гравюры с использованием пигментных палочек R&F на масляной основе в качестве чернил для печати.

Техники будут включать:

Базовый энкаустический монотип : создайте изображение или текстуру прямо на нагретой палитре.

Печать с использованием силиконового листа : дает случайную текстуру фона

Растопите краску Encaustic нагревательным утюгом и дайте ей стечь на силиконовый лист.

Изготовление многослойных цветных энкаустических блоков : для перетаскивания или штамповки

Пресс для геля : Многоразовая печатная форма

Штампы из пенопласта : повторяемые формы с использованием масляного красителя Pigment Stick

Рельефный картон : создание повторяемых штампов из вторсырья

Трафареты и маски : Используя Dura-Lar, термостойкий майлар, вы можете наносить трафареты на нагрев или без него.

Печатные формы Dura-Lar : Составьте перед печатью

Trace Monotype : Сделайте переводную бумагу с помощью масляной краски R&F Pigment Stick Oil.

Инструмент текстурного валика Potters ’: создает полосу с повторяющимся узором.

Прямое нанесение на Monotype : Stabilo, Graphite, Woodies и т. Д.

Грязные кисти : может добавить легкий оттенок.

Фотография предоставлена: Лесли Джулиани

ЛЕСЛИ ДЖУЛИАНИ, родом из Филадельфии, штат Пенсильвания, получила степень бакалавра искусств в Университете Делавэра, а затем продолжила обучение в Академии изящных искусств Пенсильвании.Ее работы представлены в коллекциях Художественного музея Хаусатоник, Государственного Коннектикута и многих частных коллекциях. Она была получателем стипендии для художников от штата CT for Craft. Она является основным инструктором по поддержке красок ручной работы R&F. Джулиани живет и работает в Уэстоне, штат Коннектикут.

Посетите Лесли на сайте www.lesliegiuliani.com

Инструктор: Лиз Бэнниш

11, 13, 15, 18 и 20 июля 2022 г. , 11:00 – 13:00

5-дневный, ИНТЕРНЕТ-ВЕБИНАР

* ПРИНЯТЬ ПРИ МАСШТАБЕ *

БЕСПЛАТНО ДЛЯ ЧЛЕНОВ, 75 долларов США.

Чтобы здоровье и безопасность оставались приоритетом для художников в наших студиях, CCP предоставляет бесплатный доступ к этой мастерской для нынешних участников.Пожалуйста, напишите на [email protected], чтобы ответить на приглашение на этот семинар.

РЕГИСТРАЦИЯ ДЛЯ НЕЧЛЕНОВ

В качестве бонуса за участие, регистрация на этот семинар предоставляет 1-летнее членство в CCP индивидуального / артистического уровня любому регистранту, который в настоящее время не является его участником. Узнайте больше о нашей программе членства ЗДЕСЬ.

Присоединяйтесь к менеджеру студии CCP Лиз Бэнниш, чтобы получить пятидневный обзор опасностей, связанных с печатными материалами, и того, как интерпретировать государственные и федеральные стандарты в педагогической технике безопасности для вашей студии печати.

Этот веб-семинар, представленный в виде серии лекций, предназначен для технических специалистов, профессоров и тех, кто отвечает за надзор за общественной студией. Мы погрузимся в концепции химических и физических опасностей, токсикологии и промышленных требований институциональной студии. Мы также рассмотрим правила OSHA и EPA, которые применяются к работодателям и их ответственность перед своими работниками.

Как эффективно сообщать о потенциальных опасностях своим рабочим и учащимся? У вас есть план действий на случай чрезвычайных ситуаций? Вы знаете, как правильно выбрать средства индивидуальной защиты от химикатов, которые используют ваши ученики? Мы расскажем обо всем этом и многом другом, в том числе о признаках и симптомах химического воздействия, о том, как ориентироваться в несовместимой групповой динамике, и кратко рассмотрим руководящие органы, которые определяют политику штата и федеральную политику, которой мы, как учреждения, обязаны следовать.Этот веб-семинар будет в основном посвящен гравюрам, но могут быть обсуждены и другие художественные методы.

Чтобы уделять первоочередное внимание здоровью и безопасности в наших студиях, CCP предлагает этот веб-семинар бесплатно для наших нынешних членов. Всем остальным участникам, которые подпишутся на этот веб-семинар, будет предоставлено бесплатное членство в CCP сроком на один год.

CCP предлагает две версии этого вебинара; Второе предложение, специально предназначенное для индивидуального художника, работающего из дома или в личной студии, будет предложено ранее в мае 2022 года (подробности см. на нашей странице онлайн-инструкций).

ЛИЗ БАННИШ курирует программу соответствия OSHA в Центре современной графики. Ее обучала всемирно известный химик-гигиенист и активистка искусства Монона Россол и поддерживала соответствие OSHA в колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, в течение пяти лет вместе с директором лаборатории Смита по безопасности и соответствию. Лиз – художник и гравер, профессионально обучающаяся искусству с 2009 года.В ее работах используются темы женской силы, антикапитализма и тревоги, обычно обернутые в морские образы. Персональные гравюры Лиз были показаны в национальном масштабе и в различных форматах: от репродукций изобразительного искусства до фотографий и других способов. В течение пяти лет она работала техником по гравюрам и фотографии в Смит-колледже в Нортгемптоне, Массачусетс . Ранее она обучалась в качестве ученика печатника в Wingate Studio в Нью-Йорке и проводила семинары для Южного графического совета .Она получила степень бакалавра искусств в области гравюры в Массачусетском университете в Амхерсте, получив в 2011 году награду Джона Роя за второе место в категории за выставку своих дипломных работ.

Посетите Лиз на www.lizbannish.com и в instagram @lizbannish.

Инструктор: Лиз Бэнниш

3, 5, 10, 12 и 17 мая 2022 г. , 17:30 – 19:00

5-дневный, ИНТЕРНЕТ-ВЕБИНАР

* ПРИНЯТЬ ПРИ МАСШТАБЕ *

БЕСПЛАТНО ДЛЯ ЧЛЕНОВ, 75 долларов США.

Чтобы здоровье и безопасность оставались приоритетом для художников в наших студиях, CCP предоставляет бесплатный доступ к этой мастерской для нынешних участников. Пожалуйста, напишите на [email protected], чтобы ответить на приглашение на этот семинар.

РЕГИСТРАЦИЯ ДЛЯ НЕЧЛЕНОВ

В качестве бонуса за участие, регистрация на этот семинар предоставляет 1-летнее членство в CCP индивидуального / артистического уровня любому регистранту, который в настоящее время не является его участником. Узнайте больше о нашей программе членства ЗДЕСЬ.

Присоединяйтесь к менеджеру студии CCP Лиз Бэнниш, чтобы получить пятидневный обзор опасностей, связанных с химическими веществами, используемыми в печатных (и других) материалах, и способов их безопасного использования в среде вашей студии.

Знакомы ли вы с опасностями, которые представляют обычные художественные материалы, или с надлежащими методами хранения и утилизации ваших материалов для предотвращения несчастных случаев? Этот веб-семинар, представленный в виде серии лекций, расскажет об опасностях, связанных с распространенными студийными химическими веществами, и о том, как они влияют на организм, как с ними безопасно обращаться и как защитить себя от них. Этот веб-семинар будет в основном посвящен гравюрам, но могут быть обсуждены и другие художественные методы. В конце каждого занятия будет отведено время для вопросов

.

Чтобы уделять первоочередное внимание здоровью и безопасности в наших студиях, CCP предлагает этот веб-семинар бесплатно для наших нынешних членов.Всем остальным участникам, которые подпишутся на этот веб-семинар, будет предоставлено бесплатное членство в CCP сроком на один год.

CCP предлагает две версии этого семинара; этот специально разработан для индивидуального художника, работающего в личной студии. Второе предложение, предназначенное для технических специалистов, профессоров и тех, кто отвечает за надзор за общественной студией, будет предложено позже в июле 2022 года (подробности см. На нашей странице онлайн-инструкций).

ЛИЗ БАННИШ курирует программу соответствия OSHA в Центре современной графики.Ее обучала всемирно известный химик-гигиенист и активистка искусства Монона Россол и поддерживала соответствие OSHA в колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, в течение пяти лет вместе с директором лаборатории Смита по безопасности и соответствию. Лиз – художник и гравер, которая занимается профессиональным обучением искусству с 2009 года. В ее работах используются темы женской силы, антикапитализма и тревоги, обычно обернутые в морские образы.Персональные гравюры Лиз были показаны в национальном масштабе и в различных форматах: от репродукций изобразительного искусства до фотографий и других способов. В течение пяти лет она работала техником по гравюрам и фотографии в Смит-колледже в Нортгемптоне, Массачусетс . Ранее она обучалась в качестве ученика печатника в Wingate Studio в Нью-Йорке и проводила семинары для Южного графического совета . Она получила степень бакалавра в области гравюры в Массачусетском университете в Амхерсте, получив в 2011 году награду Джона Роя за второе место в категории за выставку своих дипломных работ.

Посетите Лиз на www.lizbannish.com и в instagram @lizbannish.

Инструктор: Лиз Бэнниш

5 и 6 апреля 2022 года , 10:00 – 16:00

Вторник и среда, 2-дневный семинар

В МАСТЕРСКОЙ-СТУДИИ

Размер класса 4-6, все уровни

$ 275 участников, $ 325 не участников

Этот двухдневный семинар посвящен более мягкой стороне нанесения следов на меди, используя в качестве нашего средства коллекцию различных грунтов. Использование оснований позволяет проявить изображение на поверхности тарелки, так что ванна только «кусает» или разъедает определенные области тарелки по выбору художника.

Исследуйте текстуры с мягким грунтом. Получите графические следы кисти с сахарным лифтом или используйте акварельное качество слюны. Изучите методы акватинты, используя канифоль CCP. Узнайте, как достичь спектра значений от самого светлого серого до самого черного черного на медной пластине. Примените свои знания и распечатайте свои пластины с помощью травильных прессов CCP на архивной тряпичной бумаге.

Приветствуются любые уровни опыта в гравюре, но те, кто уже знаком с концепциями гравюры (особенно глубокой печати и гравюры), найдут это наиболее полезным.

Фото предоставлено Лиз Банниш

ЛИЗ БАННИШ – художница и гравер, профессионально занимается искусством с 2009 года. В ее работах используются темы женской силы, антикапитализма и тревоги, обычно обернутые в морские образы. Личные гравюры Лиз были показаны в национальном масштабе и в различных форматах – от репродукций изобразительного искусства до фотографий и других способов.В течение пяти лет она работала техником по гравюрам и фотографии в Смит-колледже в Нортгемптоне, Массачусетс. Ранее она обучалась в качестве ученика печатника в Wingate Studio в Нью-Хэмпшир и проводила семинары для Южного графического совета. Она получила степень бакалавра искусств в области гравюры в Массачусетском университете в Амхерсте, получив награду Джона Роя за второе место на выставке за свою выставку дипломных работ в 2011 году.

Посетите Лиз по телефону www.lizbannish.com

Просмотреть список материалов

• Бумага для печати (для покупки в CCP)
• Ссылки на чертежи, альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов
• Ручка и блокнот для заметок
• Персональные щетки
• Любые личные печатные инструменты или расходные материалы
• Объекты для тиснения текстуры на мягком грунте (подумайте: плоские и текстурированные, такие как листья, мешковина, кружева, волосы и т. Д.).

Инструктор: Карен Ледерер

26 – 28 августа 2021 г. , 10:00 – 16:00

Пятница – воскресенье, 3-дневный семинар

В МАСТЕРСКОЙ-СТУДИИ

Размер класса 4-6, все уровни

$ 425 участников, $ 475 нечленов

Научитесь создавать яркие и игривые монопринты из нетоксичных материалов на водной основе. Этот курс исследует богатое пересечение живописи и гравюры. Студенты будут печатать с акварельных рисунков на оргстекле, пластиковых трафаретов и рисунков водорастворимыми мелками.Студенты изучат различные техники нанесения меток и научатся экспериментировать с бесконечными возможностями призрачной печати.

Изображение: Карен Ледерер, Pink MoMA , 2020, акварель монотипия

КАРЕН ЛЕДЕРЕР получила степень бакалавра в области гравюры в Вашингтонском университете в Сент-Луисе и степень магистра в области гравюры в Школе дизайна Род-Айленда. Она работала художником в мастерской графики Роберта Блэкберна, типографии Нижнего Ист-Сайда и в программе студии Шарпа-Валентаса. Ее работы были представлены на персональных выставках в Cheymore Gallery, One River School, Guilford College Art Gallery, Tennis Elbow в The Journal Gallery, Grant Wahlquist Gallery и Field Projects. Ледерер также преподает в муниципальном колледже Ла Гуардия, Центре искусств Андерсон Ранч, типографии Нижнего Ист-Сайда, Манхэттенском графическом центре, Мастерской женской студии и Мастерской гравюры Роберта Блэкберна. Она живет и работает в Бруклине.

Посетите Карен на сайте www.karenlederer.com

Просмотреть список материалов

• Ножницы
• Набор кистей для акварели, разных размеров (на выбор)
• Нож X-acto с лезвиями # 11
• Набор водорастворимых мелков (мелки Stylo Woody или цветные карандаши Neocolor II Caran d’ache)
• 5 листов бумаги для печати включены в мастерскую. * Дополнительную бумагу можно приобрести в CCP * или вы можете принести с собой, предпочтительно Rives BFK, Stonehenge или Somerset. (Не Hahnemuhle]
• Набор акварельных красок в тюбиках (на выбор) или LUKAS Aquarell 1862 Набор акварельных красок
• Распечатки любых изображений, на которые вы, возможно, захотите сослаться (напечатанные в обратном порядке, могут быть распечатаны и перевернуты в CCP)
• Материалы для трафаретов (майлар, тонкая бумага, фактурные материалы, ткань…)

Инструктор: Миган Морроу

15, 22 и 29 января 2022 г. , 10:00 – 16:00

Суббота, 3-недельный семинар

В МАСТЕРСКОЙ-СТУДИИ

Размер класса 4-6, начальный уровень

$ 400 участников, $ 450 нечленов

Этот семинар предназначен для начинающих печатников, желающих изучить основы изготовления трафаретов с использованием шелкографии.Участники начнут с создания отпечатков, используя прямое рисование жидкостью для рисования и наполнителем для трафарета, альтернативой без экспонирования с использованием фотоэмульсии. На семинаре будут представлены изображения на экранах с использованием фотоэмульсии и рисованной пленки. Участники уйдут с твердым пониманием того, как выставлять экраны, планировать предмет, регистрировать, печатать и восстанавливать экраны. Инструкция также предоставит полезные советы, как попробовать печатать из дома без использования экспонирующего устройства.

Изображение: Миган Морроу, снимок экранопечатных фильмов в процессе

МИГАН МОРРОУ получила степень младшего специалиста в области графического дизайна и иллюстрации в Институте Пратта на Манхэттене, затем продолжила обучение и получила степень бакалавра в области иллюстрации в Институте Пратта в Бруклине. Занимаясь иллюстрацией, Миган изучила методы печати как средство для иллюстрации и быстро полюбила совместную печать. Последние пять лет она работала в CCP на нескольких должностях, включая помощника по печати, координатора семинара и координатора СМИ.

Посетите Миган на сайте www. meaghanmorrow.com

Посмотреть список материалов

• Чертежные материалы
• Рулон бумажных полотенец
• Подушка из бристольской доски
• Подушечки Denril 9 дюймов x 12 дюймов
• Индийские непрозрачные чернила
• Перо для непрозрачной краски – кончик пальца, широкий и сверхтонкий
• Кисти на водной основе
• Карандаш, ручка, фломастер
• Пластиковая карта (старый подарочный сертификат или промо-карта)
• Емкости для смешивания красок
• Stabilo Marks All- Черный
• Дополнительная бумага для печати (для покупки в CCP)

Инструктор: Номи Сильверман

15 мая 2022 г. , 10:00 – 16:00

Воскресенье, однодневный семинар

В МАСТЕРСКОЙ-СТУДИИ

Размер класса 4-6, начальный уровень

$ 150 участников, $ 175 нечленов

Присоединяйтесь к нам на занятие по фигурному катанию CCP, участники которого будут имитировать процесс Дега, изучая и распечатывая модели. Номи Сильверман, художник и гравер, будет помогать участникам создавать монотипии с натуры. Изучите универсальный характер монотипии, распечатывая и обрабатывая фантомные оттиски, чтобы добиться глубины цвета и композиции. Приветствуется печать на масляной и водной основе.

Изображение: Номи Сильверман, martyr1, монотипия

НОМИ СИЛЬВЕРМАН учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Национальной академии дизайна. Она опытный художник-гравер с многочисленными наградами Национальной академии дизайна, Национального клуба искусств и других.Ее работы широко выставляются.

Посетите Номи на сайте www.nomisilverman.com

Посмотреть список материалов

• Альбом / блокнот
• Бумага для печати (для покупки)
• Чертежные материалы
• Тюбики с цветными чернилами для травления, если вы хотите работать с цветом
• Материалы разные для маркировки
• Щетки масляные
• Рулон бумажных полотенец

Мастер-класс: Поддержание творческих стратегий в полиграфии (R0505-22)

Код: R0505-22

.

• III

  Уровень III

  Студенты имеют значительный опыт работы с печатными СМИ, которым посвящен семинар.

• IV

  Уровень IV

  Студенты обладают продвинутыми навыками и знаниями в области гравюры. Студенты высоко мотивированы и самостоятельны, имеют как минимум пятилетний опыт работы в своей области и имеют несколько портфолио своих работ. Обзор портфолио требуется для допуска к некоторым курсам Уровня IV.

4 – 8 июля 2022 г.

9.00-17.00

Концепт

Эта уникальная возможность для продвинутых печатников создает форум для диалога о том, как улучшить свою практику, чтобы продвинуть свою работу в сильном направлении. Художникам предлагается работать над самостоятельными проектами в области гравюры по своему выбору, получая техническую поддержку в тандеме с критическими отзывами.Возможности для технических демонстраций, групповой критики и индивидуального наставничества составляют структуру этого мастер-класса. * Брайан Шур будет присутствовать на протяжении всего семинара; Эллиотт Хандли будет присоединяться ежедневно с 13 до 17.

Для участия в мастер-классе, обзор портфолио должен быть проведен к пятнице, 11 февраля 2022 года. Инструкции по подаче вашего портфолио следующие:

• Отправляйте цифровые изображения своих работ в одном PDF-файле (в отличие от отдельных вложений в формате JPG) по электронной почте непосредственно художественному руководителю отдела живописи, рисунка и эстампов Лиз Феррилл в lferrill @ andersonranch.org
• Для рассмотрения один PDF-файл должен быть меньше 10 МБ.
• Включите 10 изображений из 10 произведений с идентификацией изображения, в которой указаны заголовок, носитель, размеры и год каждого изображения.
• Хотя это и не обязательно, полезно увидеть заявление художника, касающееся отправляемых вами изображений.
• Включите «Расширенный обзор портфолио» в тему вашего электронного письма, а также название семинара, на который вы подаете заявку.
• Укажите номер телефона, по которому с вами можно связаться, и ссылку на ваш веб-сайт.

Материалы, не соответствующие запрошенным указаниям, не будут рассматриваться. Для рассмотрения мы должны получить портфолио до 17:00 по московскому времени в пятницу, 11 февраля 2022 года. Если мы получим ваши материалы после 11 февраля, ваше рассмотрение будет рассмотрено на основе наличия свободного места.

Мы отправим вам электронное письмо относительно вашего статуса не позднее пятницы, 25 февраля 2022 г.Жилье будет распределяться на основе наличия свободных мест при зачислении.

СМИ

Художники работают в области гравюры по своему выбору и приходят подготовленными с материалами, необходимыми для их работы.

Факультет

Эллиотт Хандли

Практика Эллиота Хандли объединяет фотографию, живопись, коллаж, скульптуру, перформанс и рисунок.В 2019 году он был первым куратором Open House, групповой выставки в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, на которой были представлены работы из постоянной коллекции. Эллиотт – недавний получатель стипендии Гуггенхайма Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма.

Узнать больше

Брайан Шур

Главный принтер и директор, Anderson Ranch Editions

Брайан Шур представлен галереей Planthouse в Нью-Йорке, где он был куратором выставки 2018 года «Купание».Он преподавал в Школе дизайна Род-Айленда, Университете Брауна и Корнельском университете, а также проводил занятия в Китае, Японии, Мексике и Германии. Он является главным принтером и директором Anderson Ranch Editions. Предпочтительные местоимения: Он / Он

Узнать больше

Ассоциация художественного образования Колорадо – Мастер-классы

• Вы ДОЛЖНЫ зарегистрироваться для участия в конференции, чтобы посетить мастер-класс.

• Каждый мастер-класс стоит дополнительно 45 долларов при регистрации, плюс плата за материалы.

• Художники мастер-класса получат список классов до конференции. При необходимости они свяжутся с вами по поводу занятия.

Мэри Линн Бэрд

Глиняная гравюра Четверг 9.00 – 16.00

Описание класса: Приходите создать глиняный монотип, применяя цветные полоски, встраивая текстуры и вырезая на поверхности глины. Полученный принт становится разноцветным архивным, монотипным, отличается бархатистой поверхностью и насыщенным цветом. Нет ничего подобного!

Биография: Я многопрофильный художник смешанной техники, исследователь искусства, оптимист и коллекционер друзей ради искусства и общества. За последние 32 года я очень любил преподавать искусство ученикам K-6. Хотя я всегда был художником, мои ученики сформировали меня так, как я никогда не мог себе представить. Когда я вышел на пенсию в качестве учителя рисования, я знал, что хочу продолжить свой путь художника, но я также знал, что не хочу делать это в одиночку.Так появилась студия Outside the box! Что мне больше всего нравится в творчестве: Clay Monotype! Если вы еще не пробовали этот вид искусства, это обязательно! Это интенсивный, технический и многоуровневый процесс, который становится все красивее и сложнее по мере того, как вы исследуете его дальше. Я занимаюсь этим видом искусства более десяти лет. Смешанная техника с передачей фотоизображений! Мне нравятся слои, множество сред, а затем добавление тонкой истории с помощью передачи фотоизображения. Другая моя любовь: пробовать все! Я действительно не могу насытиться открытием и развитием художественных навыков во всех средах, делиться открытиями с другими и становиться губкой для нового обучения.

Предоставляемые материалы : Глиняная пластина, универсальные оттенки, текстуры, трафареты, мелки, гролеги, остатки.

Материалы для доставки: Все материалы предоставлены.

Стоимость материалов: 30,00 долларов США

Майкл Селлан

Рельефная металлическая фольга Четверг 9:00 – 12:00

Класс Описание: Возьмем кусок матовой доски и разрежем.Мы будем использовать клей, чтобы приклеить матовые изображения туалетной бумаги с низким рельефом к матовому картону. Мы накроем его алюминиевой фольгой, придавим, чтобы определить формы, накроем черным маркером и слегка отполируем стальной ватой.

Биография: Майкл преподавал искусство много-много-много-много лет.

Предоставляемые материалы: Я предоставлю все, что вам нужно.

Материалы для доставки: Принадлежности будут доставлены.

Комиссия за материалы: Нет

Энди Гроссман aka- FROG

Clay Saggar Firing Четверг 13–16 часов

Описание класса: Этот класс обсудит и примет участие в обжиге глиняного саггара из огнестрельного бочонка Cooperworks Kilns.

Биография: Энди работает с глиной 15 лет. Его предыдущая профессия заключалась в обработке дерева высокого класса и он тонко чувствует эстетику 3D-работ. Три года назад Энди решил стать керамистом на полную ставку, продавая свои работы на выставках и в Интернете. Он также работал в печах Cooperworks в течение 3 лет, изучая строительство печи. Работа Энди – это исследование керамики в целом, ему нравится пробовать новые техники и вообще играть со всеми видами обжига и отделки.

Предоставленные материалы: Участникам будет предоставлен один предмет для украшения и обжига в печи. Также будет предоставлена ​​терракотовая сеялка для всех предметов, которые будут обжигаться в печи, вместе со всеми другими глиняными обжиговыми материалами.

Материалы, которые необходимо принести: Каждый участник может принести один предмет размером не более 4 дюймов x 4 дюйма x 4 дюйма (или он не помещается в саггар) для обжига. Для достижения наилучших результатов используйте белую глину. ВСЕ ЧАСТИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЗАПРЕЩЕНЫ

Стоимость материалов: нет

Сайт художника: www.lockstudios.com

Кристиан Доре

Абстракция Колорадо от эскиза к живописи Четверг 13:00 – 16:00

Описание класса: ABSTRACT COLORADO: ЭСКИЗ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Вы когда-нибудь задумывались, как абстрактное выражение разбивает изображение на части? Этот семинар объясняет процесс создания набросков Колорадо с помощью уникальной и в некоторой степени структурированной техники. Этот курс разработан для увлеченных рисовальщиков и новичков, чтобы выразить свой собственный стиль и получить ценные навыки рисования. Вы создадите различные работы, которые вызовут впечатляющие работы, и получите навыки, которые помогут создать сильное портфолио альбомов для рисования. В этом мастер-классе акриловой живописи мы пройдем каждый этап рисования от начала до конца. Создайте свой собственный запоминающийся абстрактный портрет Колорадо, вписав природу в свой неповторимый стиль.

Биография: Кристиан Доре родился и вырос в Кенте, Англия. Художественная карьера Кристиана Дора началась в Лондоне в качестве графического дизайнера BBC.Живя в Колорадо в течение последних нескольких лет, Доре в настоящее время сосредоточился на живописи, поскольку необычный пейзаж его нынешнего дома дает основу и вдохновение для его работ. Теплота и оптимизм пейзажа Колорадо, усиленные резкой сменой времен года, задают тон ослепительно разнообразной цветовой палитре Доре. Его работы являются племенными по внешнему виду с отчетливой красочной текстурой, которая источает Колорадо и художественные приемы североамериканских индейцев. Эскизы Доре перед тем, как взять кисть в руки. Его техника проста: он работает над картиной снова и снова, бесконечно накладывая слои с красками и элементами смешанной техники, пока не достигнет интенсивности цвета и текстуры, характерной для его работ. Тем не менее, яркие цвета Доре и шквал абстрактных форм отнюдь не безумны, поскольку каждая картина может передать безмятежный момент времени, безмятежный покой. Создавая интенсивные цветные области с сильно текстурированными поверхностями, Dore доводит выразительные качества цвета до предела.Его вера в заколдованное внутреннее видение приводит к созданию весьма творческих картин, вдохновляющих зрителя на самоанализ и размышления. Выражая его чувства по поводу своего окружения, а не иллюстрируя их, работы Доре погружают зрителя в феноменальный визуальный опыт, а также в богатое внутреннее путешествие.

Предоставляемые материалы: Нет

Материалы, которые нужно принести: Разнообразие классов карандашей и альбом для рисования, холст – не больше 18×24 (для начала) Кисти изогнутые под полдюймовый соболь. Дешевая двухдюймовая кисть для рисования для дома. чем бумажное полотенце, так как оно длится дольше) Palette Easel, настраиваемый дополнительно, может работать на плоской поверхности, если вы предпочитаете.Краски: Акрил – мягкое или тяжелое тело. Небеленый титан (очень важный цвет) Любой черный (очень важный цвет) Только два или три дополнительных цвета на ваш выбор. Подумайте, какого цвета вы хотите, чтобы картина была. Покраска одежды.

Комиссия за материалы: Нет

Сайт художника: www.christiandore.com

Роберт Шредер

Tin Foil Saggar Firing Пятница 9.00 – 12.00

Описание класса: В этом классе участники будут выполнять обжиг из фольги в огнеупорной бочке Cooper Works Kilns.Класс начнется с обсуждения обжига и перейдет к декорированию и обжигу. Куски будут переданы на огонь и заберут домой.

Биография: Роберт Шредер работает в керамике 11 лет. Он проработал в Cooper Works Kilns в течение 10 лет, строя печи и ремонтируя / модернизируя глиняное оборудование. Роберт практиковал различные техники стрельбы в своих работах. Его основное внимание уделяется крупным судам и фольгам.

Предоставлено материалов: Каждому участнику будет предоставлен предмет для украшения, который будет загружен в печь для обжига и доставлен домой.все материалы для процесса обтекания фольгой будут предоставлены.

Материалы, которые необходимо принести: Участники могут принести свой собственный кусок фольги. Кусочки должны быть бисквитными, а для достижения наилучших результатов они должны быть сделаны из тела из белой глины.

Стоимость материалов: нет

Сайт художника: www.lockstudios.com

Джим Купер

Редукционный конус 6 Четверг 8:00 – 11:00

Описание класса: Этот класс будет производить сжигание на ^ 6 в Cooper Works 3. 5RCWD печь. Этот класс будет разделен на 3 часа в четверг утром для обсуждения и застекления предметов и один час в пятницу утром для разгрузки и обсуждения результатов.

Биография: Джим Купер – мастер по строительству печей и гончар из Колорадо. Он занимается керамикой более сорока лет. Он работал в таких компаниях, как Laguna Clay и Mile High Ceramics, тестером глины и разработчиком рецептур. Он также владел и управлял Cooper Works Kins в течение 30 лет. Его печи для обжига и формула глины широко используются не только на переднем плане, но и на всей территории США.6 глиняных тел для глазури и обжига. Кусочки не должны быть больше 4 “x4” x4 “(размер и средняя кружка)

Стоимость материалов: нет

Сайт художника: www.cooperworkskilns.com

Грег Кастер

Автопортрет маслом Пятница 12:00 – 16:00

Описание класса: Участники должны нарисовать автопортреты, полученные путем наблюдения через зеркало; применение (1) изучения теории цвета, (2) правильных пропорций лица, (3) метода черчения заблокированных значений, (4) техники подкраски и (5) использования краски для эффективного изображения форм лица.

Биография: Единственная черта, которая имеет огромное значение для Грега Кастера, – это страсть. Он прожил свою жизнь под девизом; «Ничего великого никогда не случается случайно». То, что вызывает страсть к его импрессионистической пейзажной живописи, можно разжечь, ступив на одну из множества троп, исследующих разнообразную местность юго-западного региона нашей страны. Грег переехал в Колорадо с высоких равнин на северо-западе Канзаса в 1980 году. Образ жизни в Колорадо отлично подходил для его искусства, а также поддерживал активный образ жизни.Помимо того, что он профессиональный художник маслом, Грег последние десять лет преподает искусство в местной чартерной школе. Его работа со своими учениками разнообразна в различных средах, включая рисунок, живопись, гравюру и скульптуру. Его ученики создали отмеченные наградами работы на региональном, государственном и национальном уровнях. Независимо от того, пишет ли Грег в своей студии пейзаж или помогает студенту построить скульптуру, можно четко сформулировать, что его жизненный путь – это всеобъемлющий опыт в области искусства.

Предоставленные материалы: Принадлежности: Холст и кисть (выдаются каждому), холодные и теплые краски гуашью и бристольская доска для теории цвета, масляные краски и медиумы, зеркало, а также все раздаточные материалы.

Принесите материалов: Будет предоставлено все, кроме вашего творчества.

Стоимость материалов: 14,00 $

Сайт художника: www.gregcuster.com

Майкл Селлан

Создание классного искусства с помощью фотокопий Пятница 13:00 – 16:00.

Описание класса: Приходите и узнайте, как Челлан играет с фотокопиями или сканированными изображениями. Вы выберете готовую ксерокопию. Затем используйте черно-белые маркеры и белый цвет, чтобы выделить композицию, которая существует внутри плетения. Это слишком круто и очень близко к волшебству.

Биография: Майкл преподавал искусство много-много-много-много лет.

Предоставляемые материалы: Белые ручки, мелкие и средние маркеры, клипборды, стопки изображений, белые бутылки, рамка 4×6 и т. Д.

Материалы для доставки: Ничего. Принадлежности предоставлены, и большинство из них вы оставите себе.

Стоимость материалов: 8,00 $

Роберт Шредер

Традиционный раку Пятница 13–17

Описание класса: Участники будут выполнять традиционный обжиг раку в огнеупорной бочке печи Cooperworks. Детали будут подвергнуты глазурованию и загружены в печь.

Биография: Роберт Шредер работает в керамике 11 лет. Он проработал в Cooper Works Kilns в течение 10 лет, строя печи и ремонтируя / модернизируя глиняное оборудование. Роберт практиковал различные техники стрельбы в своих работах. Его основное внимание уделяется крупным судам и фольгам.

Предоставленные материалы: Участникам будет предоставлен один предмет, который они должны глазировать, обжечь и забрать домой. участникам будут предоставлены три глазури для экспериментов.6 обжиг соли в печи Cooerworks Kiln 3.5RCWD. Это будет урок из двух частей: 3 часа для обсуждения остекления и погрузки и один час в следующее утро для разгрузки и обсуждения результатов.

Биография: Энди работает с глиной 15 лет. Его предыдущая профессия заключалась в обработке дерева высокого класса и он тонко чувствует эстетику 3D-работ. Три года назад Энди решил стать керамистом на полную ставку, продавая свои работы на выставках и в Интернете. Он также работал в печах Cooperworks в течение 3 лет, изучая строительство печи.Работа Энди – это исследование керамики в целом, ему нравится пробовать новые техники и вообще играть со всеми видами обжига и отделки.

Предоставлено материалов: Участникам будет предоставлен предмет для глазури, обжига и отнесения домой. Все инструменты для остекления и рекламные материалы будут предоставлены.

Принесите материалов: Каждый участник может принести по 2 штуки.

Стоимость материалов: нет

Сайт художника: www.lockstudios.com

Меган Морган

Масляная пастель на мешковине Суббота 9:15 – 13:15

Класс Описание: Научитесь вручную растягивать перепрофилированную мешковину на деревянные холсты и рисовать на поверхности масляной пастелью.

Биография: Меган – прекрасный художник и графический дизайнер, живущая в Луисвилле, штат Колорадо. Меган родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в 1986 году вместе с семьей переехала в Форт-Коллинз, штат Колорадо.Меган окончила Государственный университет Колорадо в 1995 году со степенью бакалавра искусств. в изобразительном искусстве – графический дизайн. Меган работала младшим дизайнером в престижном агентстве Monigle Associates в Денвере, штат Колорадо, прежде чем переехать в Стимбот-Спрингс в 1998 году, чтобы осуществить мечту всей жизни о жизни в скалистых горах. Меган открыла свою небольшую студию графического дизайна Strange Bird Designs в 1999 году, работая со многими клиентами в курортном сообществе Стимбот-Спрингс. Меган вернулась в штат Колорадо в 2012 году, где вместе со своим мужем Джейми она владеет и управляет Strange Bird Designs, которая сейчас живет в Луисвилле, штат Колорадо.

Предоставленные материалы: Я поставлю переделанную мешковину для изготовления холстов

Материалы, которые необходимо принести: Степлер – со скобами, Деревянная панель: любой размер, допустимые размеры для начала: 8 x 8 дюймов, 12 дюймов x 12-7/8 дюймов глубиной), Масляная пастель – любой марки, Предметы для натюрморт, Картины для рисования, Плоскогубцы – для холста, Ножницы, Sennelier D’Artigny Pastel Fixative

Комиссия за материалы: Нет

Сайт художника: www.meganmorganfineartist.com

Девять типов гравюры, которые вам необходимо знать

Ксилография стала одной из «великих сил, которые должны были преобразовать средневековье в современную жизнь», как писал Джордж Э. Вудберри в своей книге 1883 года « История гравюры на дереве ». Как отмечает автор, ксилография произвела революцию не только в процессе создания гравюры, но и в возможности доступа людей к литературе и искусству.

К 15 веку люди начали использовать эту технику для печати множества текстов и изображений.Однако процесс вырезания каждой буквы книги из куска дерева был изнурительной задачей, поэтому для этого типа воспроизведения были выбраны только популярные произведения, такие как Библия и буддийские сутры. До появления этих гравюр на дереве книги были доступны почти исключительно для богатых и королевских особ – поэтому, как только тексты и изображения попадали в печатный станок, они становились более обычным товаром.

В то время как техника гравюры на дереве сначала стала популярной в практических целях, таких как печать книг и украшение тканей, со временем она стала самостоятельной формой искусства.Ксилография – это разновидность рельефной гравюры, когда вы вырезаете отрицательное пространство на поверхности, оставляя только линии и формы, которые вы хотите отобразить на отпечатке. Например, художник, делающий гравюру на дереве, вырезает на поверхности куска дерева, а затем покрывает оставшуюся поверхность чернилами. Затем они обычно помещают окрашенную поверхность на лист бумаги, и, наконец, они создают свой отпечаток, надавливая на заднюю часть своего блока – валиком, печатным станком или другим инструментом – для переноса чернила на странице.

Чтобы изменить поверхность деревянного блока, многие художники используют специальные ножи и другие инструменты, такие как калибры, для вырезания в направлении волокон древесины. Одна особенность, которая отличает гравюры на дереве от других техник гравюры, – это остаточная текстура древесины, которую оставляет после себя блок.

В печати на дереве используется аналогичный процесс; Основное различие между гравюрами на дереве и гравюрами состоит в том, что в первом используются чернила на водной основе, которые позволяют более чувствительно смывать цвет, а во втором – чернила на масляной основе.Японские художники использовали ксилографии для создания гравюр в середине 17 века.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт