село Жостово под Москвой стало символом уникального народного творчества. Вот уже более 150 лет многие из его обитатели развивали умение украшать но одно, подносы. Их умелые руки превратили это домашнюю утварь в произведение искусства. Букеты или сад и полевые цветы, разбросанные на черном фоне, украшают эти подносы, дарящие людям радость жизни и пробуждающие восхищение над красотой и разнообразием природы. Каждый человек разделяет эти чувства, и поэтому мало кто остается равнодушным к жостовскому ремеслу, давно ставшему всемирно известным. Жостовские изделия относятся к семейству русских лаковщиков, чья история восходит к появлению лаковой миниатюры картина на папье-маше в селе Данилково близ Федоскино в Московской области, в конце 18 века.

    Поднос как хозяйственный посуда была известна с незапамятных времен, но в 19 века спрос на подносы вырос в результате рост городов и расширение сети гостиниц, закусочные и бары, где подносы использовались как для их непосредственного назначения и в качестве украшения интерьера. Это было то новый рынок, позволивший жостовским мастерам основать себя как особую индустрию изготовления подносов. Они взяли учитывать опыт других производственных центров, но вместо того, чтобы просто заимствовать формы и методы им понравилось, они переработали их в свои неповторимые стиль.
Первые подносы были изготовлены в Жостово в 1807 году, когда Филипп Никитич Вишняков основал свою мастерскую. После того, как он переехал в Москву его брат Тарас продолжил семейное дело. Егор Вишняков запустил производство папье-маше и лаки по металлу в селе Осташково 2км из Жостово в 1815 году, и Осип Филиппович Вишняков, чье имя связано с расцветом ремесла, открыл свою мастерскую в 1825 г.

    Каждый лоток обычно обрабатываются тремя мастерами – кузнецом, изготовлявшим формы, шпатель, засыпавший лоток слоем земли, и художник, написавший картину. После того, как поднос был высохло, земледелец покрыл его лаком. в начинающий мастер мастерской и члены его семьи работал наравне с другими работниками.
По мере расширения жостовских мастеров производства, они учитывали и впитывали опыт других производителей подносов. Им натолкнула идея заменить папье-маше с металлом, который был прочнее, подносами из Нижний Тагил, ставший известным продюсерским центром еще в 17 веке. Эти мастера делали большие подносы, расписанные с оригинальных полотен или гравюр.
Жостовские мастера восхищались виртуозным мастерством петербургских подносов и научился у них искусству декоративный натюрморт, также адаптировав его под свои собственные товары. Наряду с освоением некоторых техник других подносников жостовские умельцы в первую очередь стремились развить свои, местные традиции. Зародилось жостовское подносное дело мастерства миниатюрной лаковой росписи, которое практиковалось в селах и поселках Подмосковья, и ту пупочную шнур давно не перерезался. До 20 века подносы и лакированные изделия производились в одном мастерской и расписаны теми же мастерами. Даже после изготовления подноса выделилась в самобытную отрасль Жостовский лоток. живописцы продолжали совершенствовать технику обработки лакированные шкатулки из папье-маше с использованием тех же оснований, лаки и масляные краски
.

Специфические федоскинские приемы многослойной живописи, последующие легкие кисти против металлизированные или разноцветные фоны и перламутр инкрустации заимствованы из лаковой миниатюрной живописи и применяется для изготовления подносов. Сцены, нарисованные на ранних подносах – кареты-тройки, чаепития и деревенские сценки – были близки к составам, использованным на лаковой миниатюре
Наряду с использованием жанровых сцен, Жостово мастера все больше развивали свой стиль декоративного цветочные композиции. Местные художественные традиции и творческий развитие основных достижений других ремесел позволили жостовским мастерам развить свой оригинальный стиль и уникальная система местного ремесла, проявляющаяся в каждом произведении того периода. Жостовские мастера расписали свои подносы на цветном и золотом фоне, как так и на черно-белых. Поверхность лотка был подготовлен с бронзовой или алюминиевой пылью, которая, показывая сквозь лак, сияли золотом и напоминали знаменитые Хохломские изделия. Цвета выглядели особенно яркими на фоне золотой фон и поднос казались действительно драгоценными элемент.
в 1910-е годы, жостовское подносное дело, как и многие другие народные промыслы, был поражен кризисом. Спрос на подносы резко упал, и производство сокращалось. Художники и кузнецы уезжали свои мастерские для сельскохозяйственных или сезонных работ. Это было только в 1920-х годах, с общим возрождением народных промыслов и возрождение артелей по всей стране, что они возродились вокруг Жостово.

В 1920-е и 1930-е годы для Жостово наступили тяжелые времена. тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализм, характерный для советского искусства, побудил власти отвечающие за народные промыслы, чтобы попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязывают жостовским живописцам станково-живописные и натуралистические модели орнаментально-тематических композиции, придуманные профессиональными художниками без учета особенностей местного ремесло. Ведущие жостовские живописцы понимали, что те нововведения были чужды самой природе народного творчества, поэтому они эффективно противостояли этим новым тенденциям и внедряли новые идеи в традиционную школу живописи.
В 1940 году Федоскино в ремесленном училище открылось отделение жостовской росписи обучать молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца, П.Плахов и В.Дюжаев, много лет преподававшие там, деятельность, которая была ответственна за их появление как оригинальные мастера. Они воспитали несколько поколений молодых мастера, по-своему разработавшие жостовскую роспись традиции, а сами представляли две разные, весьма различные аспекты местного ремесла.
Еще один этап в истории Жостовское ремесло зародилось в 1960-х годах и продолжается до наших дней. день. Преодоление склонности к станковой живописи и натуральность в моде, роспись на подносах становится все более престижной и популярность не только благодаря масштабному выпуску серийных работает, но и благодаря уникальным предметам, которые все чаще привлекали внимание публики на многочисленных выставках как дома и за границей. С самого начала жостовского ремесла разрабатывалась несколькими поколениями мастеров, создавшие живописные династии. Он проводится сегодня родными Беляевым, Кледовым, Антиповым, Савельевым, Гогиным и кланы Вишняковых. Многие из них получили почетное звание Заслуженный артист России, являются членами Союза художников, награждены медалями Академии художеств, обладатели дипломов и наград многочисленные выставки разного уровня. Их работы хранится как национальная сокровищница и выставляется крупными национальными музеи.

    Постоянное совершенствование свое мастерство, жостовские живописцы дают волю импровизировать, демонстрируя разнообразные стили и приемы. Современные жостовские умельцы все чаще переворачивают поднос из предмета быта в произведение искусства, а декоративное Жостовская роспись возведена в ранг самостоятельного жанр, способный напрямую обращаться к мыслям людей и чувства. Б. Графов продолжает: «Жостовские подносы все чаще приобретают значение декоративных предметов а не просто домашняя утварь в силу особого важность их росписи. Наши подносы оба прекрасны и осмысленно. На первый взгляд картина кажется отделка и украшение подноса, но это еще не все это то, что кажется на первый взгляд… Присмотритесь, и вы будете очарован смыслом букета… Каждый цветок смотрит на вас и что-то говорит или напоминает ты чего-то. Эти цветы неповторимы и всегда разные, каждая со своим оригинальным характером, и даже сам художник не сможет произвести то же самое букет.”
Жостовские подносы преобразились из бытового предмета в полноценное декоративное панно в ходе своей истории, и ремесло, которое служило в качестве вспомогательного источника дохода для фермеров, приобрел статус уникального русского народного творчества.