Конспект рисования в подготовительной группе золотая осень: Конспект занятия по рисованию “Золотая осень” | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Содержание

Конспект занятия по рисованию “Золотая осень” | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Конспект занятий в подготовительной группе по рисованию «Золотая осень»

Цели и задачи:

Учить детей отражать в рисунке впечатления о золотой осени. Развивать творчество. Познакомить детей с техникой рисования красками — мазок.

Материал:

Иллюстрации осени. Сухие листья с разных деревьев.

Ход урока:

Здравствуйте, ребята! Давайте мы с вами сядим красиво, выпрямим спинки и задвинем стульчики.

Ребята, послушайте стихотворение.

Листья желтеют, с деревьев слетают,
Прячутся звери в лесу.
Ветер холодный всех продувает,
Тучи нам дождик несут.
Солнце, хоть светит, но всё же не греет,
Не зеленеет трава
Птицы все в стаи собрались скорее,
Что за пора к нам пришла? (Осень)

Посмотрите дети в окно, как там красиво, листья пожелетели, похожи на золотые сережки у деревьев. Это значит что наступила золотая осень. Скоро оистья опадут с деревьев, выпадет снег и наступит зима. Я предлагаю нарисовать сегодня золотую осень, чтобы зимой смотреть на рисунки и вспоминать это красивое время года.

Объясняю, рисуя на доске.

Половину листа я закрашиваю синим с большим количеством воды, чтобы получился светлый тон. Другую половину листа я закрашиваю желтым. Ребята а как называется линия которая разделяет небо и землю? (горизонт). Затем я нарисую ствол дерева. И теперь самое интересное, я вас познакомлю с техникой рисования — мазок. Сначала только подумаем, какие цвета осенью мы можем увидеть на деревьях и траве (дети перечисляют). Вот теперь каждым этим цветом мы будем делать мазки на траве и на кроне нашего дерева. Ребята, а какие деревья не меняют своего цвета осенью? (хвойные). Верно, и на горизонте, тоже мазком мы нарисуем ели. Затем нарисуем белые облака и яркое солнышко.

Самостоятельная работа детей. Помогаю индивидуально каждому ребенку.

Физкультминутка:

Хлопают в ладошки Дружные матрешки. (Хлопают в ладоши)

На ногах сапожки( Руки на пояс, поочередно выставляют ногу на пятку вперед)

Топают матрешки. (Топают ногами)

Влево, вправо наклонись, (Наклоны телом влево – вправо)

Всем знакомым поклонись. (Наклоны головой влево – вправо)

Девчонки озорные, Матрешки расписные.

В сарафанах ваших пестрых (Руки к плечам, повороты туловища направо – налево)

Вы похожи словно сестры. (Полочка и к щеке)

Дети, давайте вместе рассмотрим наши работы.  Выставляются работы детей.

С какой техникой рисования мы сегодня познакомились? (мазок)

А как называется картина на которой изображене природа?(пейзаж)

Я довольна тем, как вы отнеслись к выполнению задания, хочется отметить вашу аккуратность при выполнении работы. Вы настоящие художники. Молодцы!

Конспект занятия по рисованию в подготовительной к школе группе “Золотая осень в лесу”

Программное содержание: учить детей отражать в рисунке впечатления от золотой осени; передавать ее колорит; упражнять в умении рисовать высокие и низкие, с тонким и толстым стволом деревья; располагать деревья по всему листу – на переднем плане и вдали. Совершенствовать технику рисования способом тычка. Закреплять и расширять представления о приметах осени.

Предварительная работа: разучивание стихотворения об  осени  «Осень» В. Авдеенко, заучивание песни «Листопад»; экскурсия в  осенний лес, наблюдение на участке за листопадом.

Материал к занятию: на каждого ребенка альбомный лист, тонированный в зеленый и голубой цвет; гуашевые краски, две кисти, салфетка, лист бумаги для подбора нужного цвета, простой карандаш, иллюстрации из серии 

«Времена года».

Словарное слово: крона

Ход НОД:

Педагог. Ребята, я принесла вам корзину, но она не простая, а с сюрпризом. Как вы думаете, что может лежать в корзине? (Ответы детей.)

Нет, вы не угадали. Я прочитаю вам стихотворение, вы его внимательно послушайте, и сразу догадаетесь, что лежит в корзине.

Листья падают, летят,

И шуршат, и шелестят.

В капюшонах застревают,

И в кармашках у ребят.

Дети листья собирают

И букеты составляют.

Мамам отнесут букеты —

Тёплой осени приветы.

Дети. В корзинке лежат листья деревьев.

Педагог. Правильно, осенние разноцветные листочки. Такие пёстрые листья — один из признаков осени. Назовите, пожалуйста, другие признаки осени. (

Осенью становится холоднее. Дни становятся короче, а ночи — длиннее. Насекомые прячутся от холода, птицы улетают на юг, люди убирают урожай…)

– Правильно. А какие осенние месяцы вы знаете? (Ответы детей.)

– Молодцы! Когда вы гуляли по парку, то видели разные деревья. Назовите, какие деревья есть на территории нашего детского сада.

– Все ли листья на деревьях одинаковые по величине?

– Какие по форме могут быть листочки?

– А какими могут быть осенние листья по цвету? (Осенние листья бывают красными, золотыми, багряными, оранжевыми, бурыми. )

Воспитатель читает стихотворение А. Кузнецовой «Времена года»

Придумала мать дочерям имена:

Вот Лето и Осень, Весна и Зима.

Приходит Весна – зеленеют леса

И птичьи повсюду звенят голоса.

А Лето пришло – все под солнцем цветет,

И спелые ягоды просятся в рот.

Нам щедрая Осень приносит плоды,

Дают урожаи поля и сады.

Зима засыпает снегами поля,

Зимой отдыхает и дремлет земля.

Воспитатель: Это стихотворение о временах года, сегодня я его вам прочитала, а потом мы выучим его наизусть, оно поможет вам лучше запомнить времена года. А сейчас какое время года? (Ответы детей). Да, сейчас у нас осень, идет последний осенний месяц. Как он называется? (Ноябрь). Это ранняя или поздняя осень(Поздняя). А в каком месяце бывает ранняя осень(В сентябре). Давайте закроем глазки и вспомним, что же было с природой ранней осенью? Что же вы вспомнили? (Листья на деревьях желтые, красные, оранжевые, они облетают и падают на землю, дни становятся короче, птицы улетают в теплые края).

Воспитатель обращает внимания детей на иллюстрации из серии «Времена года», рассматривают их. Затем воспитатель спрашивает, какие деревья они видели в лесу и на участке детского сада, какие по цвету листья были на деревьях? Также воспитатель уточняет цвет ствола, высоту деревьев и толщину ствола.

Воспитатель: Предлагаю вам все эти воспоминания изобразить на картине и  нарисовать осенний лес. Деревья на листе бумаги можно располагать по-разному: полукругом на горке; одно-два дерева на переднем плане, а другие вдали. Воспитатель напоминает, что листья на деревьях дети будут рисовать тычками. Спросить у детей про крону дерева, напомнить, что ее нужно рисовать одним слитным движением руки.

Перед рисованием воспитатель проводит разминку для пальчиков.

Пальчиковая гимнастика «Осенние листочки»

«Раз, два, три, четыре, пять –

Будем листья собирать. (Сжимают и разжимают кулачки).

Листья березы, листья рябины,

Листики тополя, листья осины,

Листики дуба мы соберем, (Загибают пальчики).

Маме осенний букет принесем(Сжимают и разжимают кулачки).

Дети на альбомных листах рисуют стволы и ветки  (кроны)  деревьев. Тычками рисуют разноцветные листья.

Физкультминутка «Мы листики осенние».
Мы листики осенние, (Плавное покачивание руками вверху над головой.)
На ветках мы сидим.
Дунул ветер — полетели. (Руки в стороны.)
Мы летели, мы летели
И на землю тихо сели. (Присели.)
Ветер снова набежал
И листочки все поднял. (Плавно покачивают руками вверху над головой.)


Закружились, полетели
И на землю снова сели.  (Дети садятся по местам.)

После физкультминутки дети тычками рисуют листопад (листья под деревьями и в воздухе, стволы деревьев и черточки на коре березы дети прорисовывают мягкой кисточкой. Широкими мазками дети рисуют под деревьями траву, а на небе облака или тучи. В конце  занятия  воспитатель вместе с детьми рассматривают работы, любуются красотой осеннего леса, отмечаются те дети, у которых получились наиболее выразительные рисунки. Заканчивая занятие, воспитатель читает стихотворение И. Бунина «Листопад».

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над солнечной поляной.

Березы светлою резьбой

Блестят в лазури голубой.

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной…

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию (рисование) в подготовительной группе на тему: «Золотая осень»

 

Цели: учить видеть красоту природы через средства изобразительной деятельности.

Программное содержание: познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – отпечатки листьев деревьев, закрепить умение детей аккуратно использовать краски при работе, развивать творческие способности, воспитывать интерес к процессу рисования.

Материал: листы бумаги для рисования, кисть, гуашь, ватные палочки, баночки с водой, влажные салфетки, листья деревьев.

Интеграция образовательных областей: «художественное творчество», «коммуникация», «музыка», «познание».

Ход занятия:

Воспитатель: дети, какое сейчас время года?

Дети: осень.

Воспитатель: Да. Одно из самых красивых времен года. Многие поэты, писатели и художники в своих произведениях изображали осень.

Дети рассматривают репродукцию картины И.И.Левитана «Золотая осень».

Беседа по содержанию картины:

– что изображено на картине?

– какие чувства хотел выразить художник?

– почему картина называется «Золотая осень»?

– какие краски использовал художник, чтобы показать «золото» осени?

– что может случиться с таким замечательным пейзажем через две недели, месяц?

Воспитатель: читает стихи об осени («Осень» А. Пушкина, «Лес, точно терем расписной» И.Бунин).

Воспитатель задает вопрос: как поэты описали время года «осень»? Ответы детей.

Воспитатель: молодцы, а теперь немножко отдохнем (проводится физминутка «Листики)»:

Мы листики осенние, на ветках мы сидим (дети приседают)

Дунул ветер – полетели (поднимают руки вверх, качают ими)

Мы летели, мы летели (легкий бег по кругу)

И на землю тихо сели (дети приседают)

Ветер сильно набежал (поднимая руки, качают ими)

И листочки все поднял (легкий бег по кругу)

Закружились, полетели (дети кружатся)

И на землю тихо сели (дети приседают).

Воспитатель: молодцы, а какой осенний пейзаж вы бы хотели изобразить, если бы были художниками? какие краски бы использовали? Воспитатель предлагает детям нарисовать осень с помощью листьев от деревьев (дети собрали их на прогулке). Покрасим листик гуашью и сделаем его отпечаток на листе бумаге, прорисуем ствол дерева кистью, а ватными палочками нарисуем много летящих осенних листиков. Что еще можно нарисовать к нашему пейзажу?

Дети: небо, солнце, река.

Практическая часть.

Самостоятельная работа.

Рефлексия:

Воспитатель: дети, чем мы сегодня занимались?

Дети: рисовали осенний пейзаж.

Воспитатель: каким способом мы рисовали осенние деревья?

Дети: отпечатками листьев деревьев.

Воспитатель: молодцы, какие красивые осенние рисунки у вас получились, ребята. Пусть эти осенние пейзажи порадуют вас и поднимут вам настроение.

В заключении дети слушают отрывок из произведения П.И.Чайковский «Октябрь. Осенняя песня».

Конспект НОД по изобразительной деятельности в старшей группе Золотая осень

Конспекты занятий

По ИЗО деятельности

Конспект НОД по изобразительной деятельности

в старшей группе «Золотая осень»

Назарова Т.Н., воспитатель Д/С №53 г.Тамбов

Тема: «Золотая осень»

Образовательная область: «Художественное творчество»

Цель:

  • Учить детей видеть красоту природы через средства изобразительной деятельности.
  • Продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, формы, композиции.

Программное содержание:

  • Учить детей передавать в рисунке строение дерева – ствол (кистью), ветки разной длины.
  • Закреплять навыки рисования листвы приёмом вертикального мазка (способ примакивания).
  • Закреплять представления детей о характерных признаках осени.
  • Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки
  • Развивать мыслительную деятельность, память, связную речь, воображение и творчество.
  • Воспитывать положительное отношение к природе и желание заботиться о ней.

Материал: – белый лист бумаги А2 (для образца), – альбомные листы для детей, – репродукция – картина И. И. Левитана «Золотая осень», – мольберт, – акварельные краски, кисти №3, 6 (белка), – влажные салфетки, вода, – поролоновая губка на каждого ребёнка.

Методические приёмы: – показ и объяснение воспитателя, – музыкальное сопровождение, вопросы к детям, – напоминание о технике рисования, – наблюдение за работой детей, советы, – слушание музыки П. Чайковского, – рассматривание работ детей, – анализ работ детьми и воспитателем, – Д/И «Найди по описанию».

Предварительная работа: Знакомство детей с техникой тонирования листа бумаги, рассматривание иллюстраций, картинок, фотографий с изображением осенних деревьев (осени).

Ход деятельности:

I. Вступительная часть.

Воспитатель: Ребята, кто у вас сегодня в гостях? Вы его знаете?

Дети: Лесовичок.

Воспитатель: Откуда он к нам пришёл?

Дети: Лесовичок к нам пришёл из леса.

Воспитатель: И пришёл не с пустыми руками. Что это?

Дети: Это иллюстрация картины.

Воспитатель: А где же хранятся настоящие картины?

Дети: В музеях, а также в картинной галерее.

Воспитатель: Ребята, а кто пишет картины?

Дети: Художники.

Воспитатель: А вы знаете, как зовут художника, написавшего эту картину?

Дети: Исаак Ильич Левитан.

Воспитатель: Вместе повторим фамилию художника.

Воспитатель: Ребята, как бы вы назвали эту картину? (высказывания детей)

Воспитатель: Почему картину назвали «Золотая осень»?

– Чему на картине отведено больше места: земле или небу?

– Почему земле больше?

– Что хотел показать художник?

– Деревья нарисованы на одном расстоянии друг от друга?

– Почему вы так решили? Докажите. (высказывания детей)

Воспитатель: Ребята, а вам нравится осень? Чем? (ответы детей)

Воспитатель: Мне, например, нравиться ходить по опавшим листьям, как по золотому ковру. Неправда ли, осенью очень красиво? Как будто добрый волшебник раскрасил всё вокруг яркими красками.

II. Основная часть.

Воспитатель: Лесовичок принёс ещё и посылку, и спрятал её в группе. Он хочет поиграть с вами в игру «Найди по описанию». Лесовичок будет подсказывать, а вы слушайте меня внимательно: «Эта посылка прямоугольной формы…, золотистого цвета…, справа от шкафа…. и т.д.»

Дети: Ура! Нашли.

Воспитатель: Откроем посылку, посмотрим, что внутри.

(дети достают по одному предмету и называют его)

Воспитатель: Смотрите, белый лист, не до конца закрашенный. Странно! Кисть, губка, акварельные краски, стакан-непроливайка…

Воспитатель: Как вы думаете, зачем всё это здесь? Для чего? (ответы детей)

Воспитатель: Ребята, Лесовичок предлагает вам стать маленькими волшебниками (художниками).

Воспитатель: У меня к вам ещё один вопрос. Зачем в посылке губка?

Дети: Для тонирования листа.

Воспитатель: Как вы думаете, какую часть листа здесь следует затонировать? (ответы)

Показ воспитателя. (Воспитатель тонирует верхнюю часть листа губкой слева направо быстрыми движениями. Во время тонирования на листе проявляется силуэт берёзыствол и ветви.)

Воспитатель: Что это? Чего не хватает на дереве?

Дети: Листьев.

Воспитатель: Почему вы решили, что это берёза? (ответы детей) В: Какого цвета листья у берёзы осенью?

Дети: Жёлтого. Самостоятельная работа.

Дети подходят к столам, где лежат различные изобразительные материалы и приступают к работе: тонируют листы. Пока листы подсыхают, воспитатель проводит физкультминутку «Мы листики осенние». Дети берут из корзинки жёлтые берёзовые и разноцветные кленовые листья.

Воспитатель: Листья от какого дерева вы взяли?

Физкультминутка «Мы листики осенние» Мы листики осенние На ветках мы сидим Дунул ветер – полетели Мы летели, мы летели И на землю тихо сели. Ветер снова набежал И листочки все поднял Закружились, полетели И на землю тихо сели.

(Далее дети вешают на доску берёзовые листочки слева от рисунка, а кленовые справа.)

Воспитатель: А теперь нарисуем листву берёзе. Каким цветом? (жёлтым)

Воспитатель: Набираю на кисть воды и жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги, держа кисть наклонно к бумаге. Рисуем вертикальные мазки, этот способ рисования называется способом примакивания. (Дети рисуют на своих листках.)

Воспитатель: Нарисуем с вами ещё одно дерево. С чего начнём рисовать дерево?

Дети: Со ствола.

Воспитатель: Правильно. Нарисую кистью прямой высокий ствол. Для этого я наберу немного больше, чем необходимо, воды и краски на кисть, и проведу прямую линию.

Воспитатель: Каким цветом будем рисовать ствол? (коричневым)

Воспитатель: Получился ствол (рисуем сверху вниз, постепенно нажимая на кисть). Что же ещё, дети, мне нужно нарисовать, чтобы получилось дерево?

Дети: Веточки.

Воспитатель: Правильно. Вверху рисуем очень короткие веточки, чуть ниже – веточки подлиннее.

Воспитатель: Получилось дерево? (да)

Воспитатель: Теперь нарисуем дерево с разноцветными листьями. Какие краски будем использовать?

Дети: Жёлтая, красная, оранжевая.

Воспитатель: Такая разноцветная листва осенью бывает у клёна. Рисуем листья способом примакивания. Нарисовали жёлтые листья, затем хорошо промываем кисть водой и набираем краску красного цвета и т.д. (Во время самостоятельной работы детей звучит музыка П. Чайковского.)

III. Заключительная часть. Анализ работ.

– Какое время года изобразили в своих рисунках?

– Какие краски использовали?

– Какими способами рисовали? (тонирование, примакивание)

– У кого лучше получилось передать образ осеннего дерева?

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе. «Осень вновь пришла»

 

 

Цель:

 

1.      Учить детей видеть изменения в природе и передавать их в рисунке, соблюдая колорит, характерный для «золотой осени».

 

2.     Знакомить с жанром изобразительного искусства- пейзажем ; учить создавать различные образы деревьев , кустов, трав с помощью предложенных техник.

3.     Продолжать развивать словообразовательную функцию речи с помощью уменьшительно – ласкательных суффиксов существительных.

 

4.      Развивать речевое дыхание , умение вырабатывать целенаправленную воздушную струю.

 

5.      Развивать память , мышление, внимание.

 

6.     Воспитывать бережное отношение к природе.

 

Оборудование :

 

Коллекции репродукций пейзажа , детских рисунков за прошлые годы, бумага формата А 4, тонированная, гуашь, кисточки, трубочки для кляксографии, салфетки бумажные, салфетки тканевые, клейстер, корзина с шишками, аудиозапись со звуками природы.

 

Предварительная работа:

 

Тонирование бумаги.

 

                      Ход занятия.

1. Вводная часть.

Воспитатель читает стихотворение А. Кузнецовой « Времена года».

Придумала мать дочерям имена :

Вот-Лето и Осень, Зима и Весна.

Приходит Весна- зеленеют поля,

И птичьи повсюду звенят голоса.

А Лето пришло – все под солнцем цветет,

И спелые ягоды просятся в рот.

Нам щедрая Осень приносит плоды-

Дают урожаи поля и сады.

Зима засыпает снегами поля,

Зимой отдыхает и дремлет земля.

 

Воспитатель: Это стихотворение о временах года . Оно поможет вам лучше запомнить времена года.

А какое сейчас время года?

Сейчас ранняя или поздняя осень? (ответы детей).

Да, наступила осень. Она радует нас разноцветьем листьев, листопадом. Послушайте рассказ Б. Скребицкого «Осень».

«Для своей работы Художница- Осень взяла самые яркие краски и прежде всего отправилась с ними в лес. Там и принялась за свою картину.

Березы и клены она покрасила лимонной желтизной. А листья осинок разукрасила будто спелые яблоки. Стал осинник весь ярко- красный. Весь как огонь горит.

Забрела Осень на лесную поляну. Стоит посреди поляны столетний дуб- богатырь. Стоит, густой листвой потряхивает.

.Думает Осень: «Нужно богатыря в медную кованую броню одеть». Так и обрядила старца.

Глядит- а неподалеку, на самом краю поляны густые, развесистые липы в кружок собрались, ветви вниз опустили, им больше всего подходит тяжелый убор из золотой парчи.

Все деревья и даже кусты разукрасила Осень по –своему, по- осеннему, кого одела в желтый наряд, кого- в ярко красный. Одни только сосны да ели не знала она, как разукрасить. У них ведь на ветках не листья ,а иглы, их не разукрасишь. Пусть какими были летом, такими и останутся.

Вот и остались сосны да ели по- летнему темно- зелеными. И от этого еще ярче, еще наряднее сделался лес в своем пестром осеннем уборе…»

Воспитатель: А какого цвета листья вы видели? ( желтые, красные, бурые, багряные, золотистые, желто- зеленые, пятнистые, оранжевые. При ответе детей уточнять на каком дереве они видели листья названного цвета).

А какие еще приметы осени вы знаете? ( ответы детей)

Давайте поиграем в такую игру. Мы будем брать короткие слова, которые обозначают приметы осени и делать из них  длинные слова. (дети называют слова, используя словообразование с помощью уменьшительно – ласкательных суффиксов.)

 

2. Основная часть.

Воспитатель: Сегодня мы с вами попробуем передать в рисунке признаки «золотой осени». Вы уже умеете рисовать деревья разных пород, знаете, что цвет, строение ствола, и расположение ветвей у них разное. И рисовать мы будем их разными способами. Стволы и ветви с помощью трубочки, листья – методом тычка, и наконец несколько поздних яблочек мы сделаем с помощью скатывания.

Дети начинают рисовать стволы и ветви методом кляксографии с трубочкой. Пока высыхает слой краски проводится релаксация, упражнения на развитие речевого дыхания.

 

Воспитатель: А теперь давайте нарисуем листочки на наших деревцах. Подбирая краски , вспомните , какие листья вы видели на деревьях, чтобы они передавали состояние природы. Ив заключении сделаем для нашего ежика несколько яблочек.

 

Дети приступают к работе.

 

3. Заключительная часть.

 

Проводится анализ детских работ. Дети выделяют наиболее удачные. С детьми обсуждается настроение , переданное в рисунках.

 

Ежик благодарит детей за красивый осенний лес и яблоки к зиме. Раздает всем детям фишки – яблоки.

 

 

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Золотая осень»

Программное содержание:

• Учить отражать в рисунке впечатления от золотой осени, передавать ее колорит.

• Закреплять умение рисовать разнообразные деревья, используя разные цвета для стволов (темно-коричневый, темно-серый, черный, зеленовато-серый) и приемы работы кистью (всем ворсом и концом).

• Учить располагать изображения по всему листу: выше, ниже, правее, левее.

• Учить передавать в рисунке цвета «осени».

• Развивать творческое воображение, зрительное внимание;

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость, умение видеть и понимать красоту природы, формировать эстетические чувства.

Материалы: акварельная краска, гуашь, акварельная бумага формат А 4, кисти, подставки под кисти, салфетки бумажные, баночки с водой.

Ход:

Чтение стихотворения.

Как прекрасен листопад!

Листья жёлтые летят!

Над землёй и над водой

Вихрь кружится золотой!

Осень дождички роняет

И деревья раздевает,

Устилая всё кругом

Пышным сказочным ковром!

Рассматривание осенних листьев.

Воспитатель достает желтый и красный лист и спрашивает у детей: «А вы знаете, почему у меня в руках эти листья»? (наступила осень, листья желтеют и краснеют, начинается листопад). Какого цвета становятся листья осенью? Рассматривание осенних листочков: тополя, березы, рябины, осины, дуба, клена, чем листья похожи и чем различаются.

Пальчиковая гимнастика «Осенние листочки».

Ветер по лесу летал, Плавные, волнообразные

Ветер листики считал: движения ладонями.

Вот дубовый, Загибают по одному пальчику на обеих руках

Вот кленовый, Загибают по одному пальчику на обеих руках.

Вот дубовый,

Вот рябиновый резной,

Вот с березки золотой.

Вот последний лист с осинки, Спокойно укладывают ладони на стол.

Ветер бросил на тропинки.

Беседа.

Осенью в листьях происходят удивительные превращения. Они начинают менять цвет, хотя никто их не красит. А все дело в том, что желтая краска прячется в листиках всегда, только летом желтый цвет не очень заметен. Он прячется под более сильным цветом – зеленым. Такой зеленый цвет придает листьям вещество, которое называется интересным словом «хлорофилл». Когда света много, хлорофилл восстанавливается. Летом солнце светит долго. Листья все время остаются зелеными. С наступлением осени день становится короче. Растениям попадает меньше света. Зеленое вещество хлорофилл разрушается, и не успевает восстановиться. Зеленый цвет убывает, и все более заметным становится желтый: лист желтеет.

Многие художники любят рисовать осеннюю природу из-за её разноцветья. Небо бывает голубым, по нему плывут белые облака.

Показ приёмов рисования.

И мы с вами превратимся в настоящих художников и нарисуем нашу осень. Небо мы будем рисовать акварельной краской. Смешаем достаточное количество синей акварельной краски и нанесем ее на лист быстрыми движениями. Пока краска не высохла, удалим с неба немного краски бумажной салфеткой так, чтобы получилось изображение облака. Пока бумага сохнет, по нижнему краю облаков нанесем немного синей краски – получатся тени. Затем нарисуем стволы деревьев. Когда краска высохнет, нарисуем листочки кистью методом примакивания. Цвет листьев выбирайте сами. Приступаем к рисованию.

Подведение итогов.

В конце проводится анализ рисунков, дети пытаются охарактеризовать и оценить свои рисунки и рисунки других детей.

Конспект занятия изобразительной деятельности с использованием арт – терапии в старшей группе: «Осень – волшебница в лес пришла»

Образовательные задачи:

Развивать мелкую моторику рук, воображение, мышление, фантазию, воспитывать чувство сопереживания, эстетический вкус, уверенность в своей способности.

Учить создавать картину коллективно, понимать и отражать предметы вдали маленькими, а на переднем плане большими, рисовать простым карандашом схему предметов вдали и вблизи.

Упражнять детей в использовании нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, палочкой, поролоном, рисование крупами (манная, пшено, гречка), ладонью, шпателем.

Учить рисовать смятой бумагой, полусухой краской.

Упражнять в рисовании палочкой, ставить рядом точки, не выходя за пределы контура.

Закрепить умение рисовать ствол елки: вверху кончиком кисти, внизу опираться на весь ворс кисти.

Рисовать ветви вверху короткими мазками, внизу — длинными.

Учить дошкольников выражать свои впечатления, знания и настроение средствами изобразительной деятельности, умение работать коллективно.

Материал: общий лист бумаги голубого цвета, краски, кисти, подставки, банки с водой; картина «Осенний лес», мятая бумага, палочки, поролон, крупы (манная, пшено, гречка), игла, штампы, клей ПВА, салфетки.

Ход занятия по рисованию в старшей группе

1. Беседа с дошкольниками об осени

Стихотворение.

Осень на опушке краски разводила,

По листве тихонько кистью проводила.

Пожелтел орешник, и зарделись клёны,

В пурпуре осинки, только дуб зелёный.

Утешает осень: не жалейте лета.

Посмотрите — осень в золото одета!

Воспитатель. — О какой поре года рассказывается в стихотворении?

— Какие изменения произошли в природе? Почему?

— Как вы думаете, осень веселая пора или грустная?

— Почему вы так считаете?

Подберите красивые слова к слову «осень». (Волшебная, щедрая, урожайная, дождливая, золотая, серебристая, величественная, прощальная …)

Вспомните стихи об осени.

2.Чтение стихов об осени

Осень краски взяла,

Начала рисовать.

В старый лес забрела –

И его не узнать.

Пожелтел зелёный сад,

Листья кружатся, летят,

Дождик часто моросит,

Нам гулять он не велит.

3. Сообщение темы коллективной работы

Мы с вами создадим картину «Осень — волшебница в лес пришла». Мы попробуем нарисовать общую картину о золотой осени. Мы будем рисовать различными техниками рисования: мятой бумагой, поролоном, ладонью, штампами. Создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов — это крупы: манная, гречка, пшено; обычной кистью и краской. Каждый из вас будет рисовать одним видом техники рисования. Мы с вами предварительно уже определились, какой техникой каждый из вас будет рисовать. Чтобы вы не мешали друг другу, будем рисовать по очереди. Постепенно мы нарисуем общую картину, и вы расскажете свое впечатление о картине.

4. Рассмотрение картины «Осенний лес»

Мы с вами создадим необычную картину. А необычность картины в том, что будем изображать предметы вдали и вблизи. Посмотрите на картину «Осенний лес».

— Какие предметы вы видите вблизи или можно сказать что на переднем плане?

— Какие они по величине?

— Что вы видите вдали?

— Какие они по величине?

— Почему предметы на переднем плане большие, а вдали маленькие?

— Какой ствол дерева по толщине вверху, а какой внизу?

— Как расположены ветви у дерева?

— Какие ветви у елки вверху, а какие внизу?

— Кто сидит на дереве?

— Что у белки?

— Какой по величине туловище, хвост, голова?

— Какой формы ушки?

— Какое животное вы видите под деревом?

— Какой формы еж? Какого он цвета?

5. Планирование будущей картины

— Что вы хотите изобразить на переднем плане? (Дерево, елку, белка, ежика, куст, землю).

— Какие по величине будут предметы?

— Что можно нарисовать вдали? (Лес)

— Видно вдали листья деревьев, конкретные деревья? (Нет)

Можно нарисовать неровную полоску, что будет означать — лес. Художники планируют свою будущую картину рисуя простым карандашом. Изображения предметов, не нажимая на карандаш.

6. Рисование перспективы схемы рисунка простым карандашом

Нарисуйте простым карандашом перспективу рисунка вдали.

Нарисуйте карандашом дерево на переднем плане, белку.

7. Частичный показ с объяснением

Посмотрите, как рисовать ствол дерева мятой бумагой. Рисовать мятой бумагой нужно полусухой краской. Для этого нужно кистью нанести коричневую краску или обмакнуть в краску и легким движением прижимать к нарисованному стволу. Крону дерева рисуем разноцветными красками, наносим кистью на мятую бумагу желтую, зеленую оранжевую краску и формируем крону дерева.

8. Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми

(Дети выполняют работу).

9. Частичный показ с объяснением.

Рисование штампами.

Нарисуем штампами яблочки.

Чтобы яблочко было румяным, наносим на штамп кистью желтую и красную или оранжевую краски и прижимаем к кроне дерева.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми.

(Дети работают).

10. Частичный показ с объяснением.

Рисование куста ладошкой, мятой бумагой

Намазываем левую ладошку коричневой краской, прижимаем к бумаге, осторожно убираем ладонь. Это ветви куста. Мятой бумагой формируем крону куста, намазываем мятую бумагу различными красками и прижимаем к бумаге.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети рисуют).

11. Частичный показ с объяснением.

Рисование палочкой, мятой бумагой ягод, леса, солнышка

Палочку мокнуть в красную краску и прижать к бумаге, ягодки делаем гроздьями, близко друг к другу. Лес вдали рисуем мятой бумагой, намазываем бумагу зеленой, желтой, оранжевой краской, прижимаем к бумаге, не выходя за контуры линий. Палочкой формируем крону деревьев, макая в зеленую краску. Солнышко рисуем мятой бумагой, лучи — кончиком кисти ведем тонкие линии. Пользуемся желтой краской.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).

12. Частичный показ с объяснением.

Рисование елки

Рисуем коричневой краской ствол елки, вверху кончиком кисти, а внизу опираемся на весь ворс кисти. Ветви у елки зеленого цвета. Мазки ставим полусухой краской. Вверху ветви короткие, внизу длинные.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).

13.Частичный показ с объяснением.

Рисование белки палочкой

Набираем палочкой оранжевую краску, ставим точки плотно друг к другу не выходя за контуры.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).

14. Самостоятельное рисование грибов, орехов красками

(Дети рисуют).

15.Частичный показ с объяснением

Рисование ежика штампом

Намазываем штамп серой краской, прижать к бумаге, дорисовать ежу мордашку и иглы.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).

16. Частичный показ с объяснением

Рисование облаков мятой бумагой и поролоном

Поролон обмакивать в синюю краску, нарисовать облака, прижимая поролон к бумаге. Когда краска подсохнет, сверху нарисовать белой краской с помощью мятой бумаги.

Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).

17. Частичный показ с объяснением

Рисование крупой

Когда рисунок подсохнет, намазать землю кое-где клеем и посыпать пшеном, прижать салфеткой. Грибы намазать клеем и посыпать гречкой, прижать. Середину облаков намазать клеем и присыпать манкой, прижать салфеткой. Встряхнуть в отдельную емкость остатки круп.

18. Анализ творческой работы детей. Итог

Посмотрите, какая красивая получилась картина. Закройте глаза и представьте, что мы оказались с вами в этом прекрасном осеннем лесу.

— Расскажите об осени — волшебнице, как она изменила лес?

— Что вам больше всего хочется, когда смотрите на картину?

— Какие ощущения вызывает картина?

Мы с вами создали совместную общую картину. Каждый из вас самостоятельно работал, вкладывал свой труд и поэтому у нас получилась такая замечательная картина.

Альберт Олен | Интервью | Гагосян Ежеквартально

Марк Годфри – историк искусства и куратор из Лондона. С 2007 по 2021 год он был старшим куратором международного искусства в галерее Tate Modern в Лондоне, где он курировал и был одним из кураторов ретроспектив Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Алигьеро Боэтти, Франца Веста и других, а также широко известной выставки Soul of Нация: Искусство в эпоху черной власти . В настоящее время он работает над проектами с Аниккой Йи, Лорой Оуэнс и Жаклин Хамфрис.

Смотреть все статьи

Творчество Альберта Олена является свидетельством врожденной свободы творческого акта. Через экспрессионистскую манеру письма, сюрреалистическую методологию и застенчивый дилетантство он увлекается историей абстрактной живописи, подталкивая основные компоненты абстракции к новым крайностям. Фото: Оливер Шульц-Берндт

Смотреть все статьи

Марк Годфри Вы давно интересовались Джоном Грэмом [1886–1961] и начали создавать работы, в которых использовались риффы и ремиксы его картины. Трамонто Спавентосо [ Ужасающий закат , 1940–49] после того, как вы обнаружили изображение это в книге Дора Эштона об американской абстрактной живописи много лет назад.Но что заставило вас вернуться к этой картине в составе работы, которую вы создавали в течение последних двух или трех лет? Почему вы вернулись к Грэму после периода, когда вы на него не смотрели?

Альберт Олен Я экспериментировал и имел в виду несколько вещей, и один из них пытался нарисовать большую картину углем – не рисовал, а рисовал. И все началось с больших рисунков углем. Мне нужен был мотив, чтобы узнать, что происходит, и я просто выбрал его, не задумываясь, а потом оказалось, что я подсел и не могу остановиться.

MG Сколько времени прошло с тех пор, как вы в последний раз использовали этот мотив?

АО Это могло быть лет десять или больше.

MG Что заставило вас в тот момент нарисовать большую картину углем? Это был просто интересный вопрос о том, как сделать рисунок картиной?

АОЕаааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа, точно. С помощью больших рисунков углем на бумаге я обнаружил несколько вещей, которые вы можете делать с этим материалом – как он выглядит и что делает – и это заинтересовало меня в том, чтобы попробовать еще и попробовать то же самое на холсте.

MG Когда вы рисуете углем на гладком листе бумаги, он, очевидно, сидит на поверхности иначе, чем когда вы кладете его на подготовленный холст. Это очень сложный вопрос, но какие эффекты поверхности вы получите, когда он будет на холсте?

AO Вы можете использовать воду – и я подумал, что это очень интересно, потому что вы можете очень легко получить разные оттенки серого. Когда вы получаете такой результат и видите на нем какие-то потеки, это забавно, потому что это так типично для рисования.

MGI делают огромную картину углем – еще один способ нарушить правила рисования? Потому что я думаю, что всегда существовала традиционная иерархия между рисунком, который рассматривается как подготовительная и более мелкая работа, и живописью, которая является завершенной основной работой.

Итак, когда вы делаете огромную картину углем, вы как бы прерываете картину, на которой должно быть масло, а вместо этого уголь. Это было одним из ваших намерений?

AO Да, вот что происходит.Я не первый, кто это делает. [Конрад] Клафек всегда делал свои эскизы такого же размера, как и его картины. Большинство из них нарисовано углем на холсте – конечно, они выглядят совсем иначе. Но мне показалось, что эти картины очень впечатляют. И я думал, что у меня достаточно причин для этого. . .

MG Итак, если я правильно понимаю, вы хотели поэкспериментировать с рисованием углем, и вы искали мотив, и вещь, которая каким-то образом пришла в голову – почти потому, что она находится на вашем жестком диске, в вашей памяти – была картина Джона Грэма, которой вы восхищались долгое время.И Грэм был современником [Марка] Ротко, но его работа явно сильно отличалась от работы Ротко. В какой момент вы начали думать о том, чтобы объединить ремиксы на картину Грэма с форматом часовни Ротко в вашем собственном Tramonto Spaventoso [2019–20]?

АО Я не знаю, просто пока делал работу. Я подумал, что иметь такую ​​цель – интересная идея – например, теперь я должен это сделать, я должен следовать этим форматам, и как я их сочиняю, сколько материала у меня есть, и все эти вопросы.Это было непросто. Мне просто нужно было чем-то заняться [ смеется ].

MG Когда я приехал в Хьюстон, я был очень взволнован, посетив коллекцию Менил и увидев картины Ротко в часовне. И я не думаю, что когда-либо у меня было такое разочаровывающее переживание искусства, как этот визит – отчасти потому, что я действительно не мог многое увидеть на картине. Также в центре часовни был какой-то парень, который занимался йогой, не глядя на картины – казалось, этому человеку сказали, что он мог получить духовный опыт посреди этих картин Ротко, но на самом деле он не смотрел.Я помню, что его глаза были закрыты – как будто все дело в предложении, знаете ли, что вы можете пойти в это место и получить опыт.

Но поверхности меня глубоко разочаровали. Может, со временем они изменились. Были ли вы в этом месте и каковы были ваши впечатления от этого места?

АО Это было похоже. В книгах о Ротко всегда говорится, что цвета изменились, потому что он использовал смесь материалов и не заботился о том, был ли это хороший материал. Во всяком случае, когда я добрался туда, было так темно, и я ничего не видел.И я подумал: «Забавно, я не хочу об этом судить, но если я сижу здесь и позволяю этому произвести на меня впечатление, должно быть много работы самовнушения, потому что иначе вы не получите результат.

Итак, с этим впечатлением я подумал, что между моими мотивами и этой инсталляцией есть какое-то забавное напряжение. Но также, в самом начале, когда вы видите эту группу художников в 1940-х, они все были похожи – я имею в виду, Грэм был связан с [Аршилом] Горки и [Виллемом] де Кунингом и давал им советы – у него было много сказать.Но его собственные работы абсолютно не шли в этом современном направлении, в том, что впоследствии стало классической абстрактной живописью. И особенно картина, о которой я говорю, Tramonto Spaventoso , кажется, имеет перегрузку смысла. С моей точки зрения, это смешно, потому что меня вообще не интересует смысл или то, как передать смысл в картине. Я особенно терпеть не могу, если это похоже на кодирование и декодирование, если это то, что вы собираетесь делать с картиной или произведением искусства.

MG Как вы думаете, у Грэма был набор значений, которые он хотел передать этой картиной, или вы думаете, что он играл с идеей смысла?

АО Все это возможно. Я не знаю. Оригинальная картина наполнена символами. Вы знаете, это почти похоже на пазл, на пазл для рисования.

MGB Но это может быть загадка, которую можно решить. Русалка, автопортрет, что-то вроде свастики, закат, слова, русское письмо и римское письмо – возможно, он думал, что все они связаны, чтобы произвести что-то, что складывается.Или, может быть, он думал, что они не связаны и что это своего рода игра со зрителем, у которого возникнет желание, чтобы они подключились, но они этого не сделали. Я недостаточно знаю о Грэхеме, чтобы знать, что…

AOаааааааааааааааааааааааааа. Я не знаю. У него есть эти повторяющиеся мотивы, как у косоглазых дам, а у некоторых из них есть рана на шее. На одной картине он даже нарисовал рану с воткнутым в нее ножом [ смеется, ], и это отчасти извращенное. Но я такой невежественный – я даже не пытаюсь понять, что означает картина.Никогда. Мне плевать. Может пройти двадцать лет, прежде чем я увижу: «О, это , эта цифра повторяется, а он это делает. Потому что мне абсолютно все равно.

MG Джон Корбетт, ваш друг из Чикаго, пишет о ваших ранних сериях картин Грэма через призму ремикса. И, знаете, с помощью ремикса вы можете дублировать ди-джеев, создающих новую версию трека регги, или домашних ди-джеев, которые берут диско-трек или фанк-трек пятнадцатилетней давности и ремиксируют его.

Но есть еще идея смешивания двух совершенно разных песен, смешанных вместе.Одно из моих любимых – и это довольно давно – было, когда кто-то соединил песню Джорджа Майкла и песню Мисси Эллиотт. И что всегда забавно в мэшапах, когда вы на танцполе, так это то, что эти две вещи несовместимы, и вы получаете определенное удовольствие, когда слышите одно дурацкое, а другое крутое, но вместе они великолепны. .

Итак, мне было интересно, когда вы соединяете Часовню Ротко и картину Джона Грэма, это происходит из-за вашего собственного интереса к экспериментам в музыке?

AO Может быть, такое отношение или юмор, которые я нахожу в некоторых музыкальных произведениях, может быть, я перенимаю это или пытаюсь сделать что-то подобное, но неосознанно.Вы упомянули эти музыкальные мес-апы – вы слышали о клочках видео?

MG No.

AO Это супер интересно. Это те видео, которые циркулировали в Интернете около десяти лет назад. Этот парень выбрал видео с участием известных музыкантов, таких как игра Сантаны, и перезаписал кадры, на которых они были измельчены, на звук своей собственной игры, насколько это было возможно. Он играл только на том инструменте, который вы видите на экране, поэтому, когда вы не видите баса, вы не слышите его.Все, что вы видите, он заменил на звук, и он может играть, но намеренно играет плохо. Это невероятно забавно. И это заставляет задуматься, почему – он имеет такой эффект, как отношение звука и изображения. Я думаю об этом.

MG Вы сначала показали группу этих работ в галереях Serpentine в Лондоне, а теперь вы показываете оставшиеся четыре панели в Gagosian в Лос-Анджелесе.Многие люди узнают формат и масштаб, как у картин в часовне Ротко, и поэтому, я думаю, есть такое же развлечение, что образы в ваших работах прямо противоположны. Поскольку Ротко, по крайней мере, по моему опыту, дают вам очень мало того, что можно увидеть, на этих ваших картинах почти слишком много того, что можно увидеть. Трудно подумать, что вы видели всю картину, потому что там так много всего происходит.

АО Точно – это какой-то абсурд. И мне это нравится – это часть идеи – увидеть это с другой стороны.

MG Каково было делать такие масштабные работы? Некоторые из новых картин имеют высоту четыре с половиной метра.

АО Да. Это ужасно [ смеется ].

MG Когда вы один в своей студии в Санкт-Галлене (Швейцария), вы делаете картины высотой более двух метров, потому что их легко носить с собой по студии, если вы хотите. к. Но когда вы беретесь за эти большие картины, вам нужно построить эшафот, вам понадобится лестница.Может вам понадобятся помощники. Каково вам было писать такие большие картины?

AO Я мог бы сделать их один, но это было бы сложно. И было сложно работать так масштабно – я работал над полом, а потом у некоторых было две части. Было много технических трудностей – они тяжелые, их сложно носить с собой. Можно было бы заниматься в одиночку, но не так весело. Для этой ограниченной группы было весело иметь эти проблемы, иметь эти проблемы и решать их.Но если бы я рисовал только такие большие, мне бы это не понравилось. Так что я был счастлив, когда это сделал.

MG Мы говорили об угле, но на одной из картин ткань, напоминающая цветочный узор ситца. Вы использовали ткань в 1990-х, но – очевидно, что это искусствовед во мне, а также я знаю о вашем обучении в Гамбурге – мне трудно смотреть на эту картину, не думая о [Зигмаре] Польке и о том, как он их использовал. дрянные декоративные ткани были зачатками его картин.Когда вы решаете использовать ткань – чего вы не делали какое-то время – воспринимаете ли вы это как преднамеренный жест в сторону Польке, или это просто еще один материал?

AO Когда я использую эту ткань и думаю о Польке, для меня это скорее испытание на смелость, если я все еще могу это сделать. Потому что обычно я уклонялся бы от этого и сказал бы, что Польке делал отличные картины таким образом, и я не должен подходить к этому. Но в более ранней группе, где я работал с ними, я думал, что у меня есть такая сильная идея, что я смогу это сделать.Конечно, многие скажут: «Ах, он был учеником Польке, а теперь работает как Польке». Но я сказал себе: мне все равно, я докажу, что могу делать свои собственные картины.

В случае с этой картиной у меня просто была идея, и я хотел сделать это единственное исключение в этой группе. Я нашел несколько изображений Ли Бауэри, и этот парень меня очень впечатлил. Он был невероятен, и я хотел сослаться на него, чтобы Грэм играл Ли Бауэри. Вот почему у него есть эта ткань – это то, что Ли Бауэри было на всем лице, ну, знаете, там, где платье закрывает его лицо.

MG Вы давно интересовались творчеством Ли Бауэри? Он такая потрясающая фигура.

АО Нет, не слышал. Я узнал об этом только за последний год или около того, и я очень впечатлен.

MG Он сделал так много интересных совместных работ с Майклом Кларком и Люсьеном Фрейдом. И у него было несколько замечательных реплик о том, что переодевание важнее, чем выход на улицу.

AO Да, да [ смеется ].

MG Расскажите мне о двух огромных картинах, которые более абстрактны, чем другие, на которых нет изображения автопортрета. Эти две картины все еще основаны на мотивах картины Грэма?

AO Нет. Может, первый, когда я к нему готовился, может быть, оттуда. Но причина, по которой они там. . . Это своего рода заявление о двух вещах, в которые я верю.Во-первых, все равно все абстрактно [ смеется ], так что да, в чем разница? То есть, я знаю, что есть разница, но все же я хочу поставить все на один уровень.

Другое дело, если вы делаете что-то образное, и оно выходит из-под контроля, вы все равно можете сделать из этого абстрактную картину [ смеется ]. И мне нравится видеть абстрактные картины в этом свете – например, что, если художник не мог сделать что-то образное, он не мог сделать это или он не мог нарисовать картину.Мне нравится эта идея.

MG В углу одного из них есть отметки, которые мне кажутся напечатанными, почти как следы.

AO Эти – это следов.

MG Были ли они сделаны в основном на полу или на стене выше?

АО Оба.

MG Насколько я понимаю, эти работы были сделаны в Испастере, Испания.Когда вы там работаете, влияют ли разные условия освещения в студии на результат? Имея возможность переехать из Лос-Анджелеса, где у вас была студия какое-то время, в Санкт-Галлен и в Испанию, когда вы смотрите на свои работы, вы сразу понимаете, что что-то было сделано в определенном месте?

АО Помню. Если это свет, это просто означает, что в одном месте больше света, чем в другом. И больше света – это хорошо. Но это больше об атмосфере – о том, как я себя чувствую в этом месте, в этом городе или где-то еще.В одном месте я щедрее, чем в другом. Я определенно менее щедрый в Швейцарии. Атмосфера в Швейцарии не говорит вам сходить с ума. Я этого не говорю.

MG Итак, вы думаете, что закончили с картиной Джона Грэма?

АО Надеюсь, что да [ смеется ]. Я думаю, что с этим покончено, да.

MG Tramonto Spaventoso – это странная навязчивая идея, которая продолжает появляться. Есть ли что-нибудь еще, что вас до такой степени увлекло?

AO Еще одна вещь, которая все еще возвращается из прошлого, – это дерево.Для меня дерево до сих пор остается нерешенной проблемой [ смеется ].

MG Я надеюсь, что дерево навсегда останется неразгаданным для всех художников. Это всегда должно быть нерешенным.

Все работы выполнены Альбертом Оленом © Альберт Олен

Исаак Левитан Живопись, биография, идеи

Осенний день, Сокольники (1879)

Это произведение, написанное Левитаном в 19 лет, было первым приобретением мецената Третьякова. Он опирается на простую, но эффективную композиционную композицию с двумя сходящимися линиями, образованными краями пути, совпадающими с линиями линии дерева в центре холста.Два отражающих треугольника подчеркивают глубину композиции и наводят на мысль об одиночестве сцены. Цвета, хотя и приглушенные, теплые и разделены на тонкий спектр: сначала яркие оттенки травы и тропинки, затем золотисто-желтый цвет маленьких и молодых деревьев, а за ними – более высокие деревья с их коричнево-зелеными оттенками. листья, и, наконец, синева неба.

На переднем плане дама в черном привлекает внимание. В некотором смысле она и является предметом картины, но Левитан добавил ее позже, по предложению своего друга Николая Чехова, который не мог представить себе произведение без человеческих фигур.Во время подготовительного процесса эскиза пленэра Левитан сосредоточился только на пейзаже, выполнив несколько набросков, прежде чем закончить холст в студии. В этом смысле предметом работы является сам пейзаж. Зрителя в первую очередь поражает натурализм сцены, еще революционной в то время, и масштаб деревьев, уходящих вверх к небу. Тонкое формальное расположение может также показаться символом течения времени, когда взгляд направлен вверх от молодых деревьев к более высоким, темным деревьям, касающимся белой вечности.Сильное чувство печали передается через запустение обстановки, которую могла бы усилить пустая скамья, если бы женщина не была добавлена. Все еще сомневаясь и неуверенно в своем таланте, Левитан уступил своему другу, добавив романтическую деталь и более анекдотический штрих.

Сокольники – это парк под Москвой, где Левитан какое-то время поселился со своей сестрой, будучи изгнанным из Москвы как еврей после неудавшейся попытки убийства царя Александра II еврейским революционером.Унылый и одинокий, мы можем представить себе чувства Левитана, когда он шел среди деревьев, делая наброски для этой картины. Работа выставлялась на выставке в Московской школе, где, как говорят, разозлила наставника Левитана Саврасова, посчитавшего эту женщину «ненужной». Тем не менее коллекционер Третьяков приобрел работу и начал следить за творчеством Левитана.

Хронология »Герхард Рихтер

1932: 9 февраля: Герхард Рихтер родился в Дрездене в семье Хильдегард Рихтер, продавца книг, и Хорста Рихтера, школьного учителя.

1933: 30 января: Адольф Гитлер становится канцлером.

1936: семья Рихтеров переезжает в Райхенау, город недалеко от Дрездена, ныне известный в Польше как Богатыня. Родилась сестра Рихтера Гизела.

1939: 1 сентября: начало немецкого вторжения в Польшу; Хорста призывают в армию и отправляют на Восточный фронт.

1942: Рихтер присоединяется к Pimpfe, организации, которая готовит детей к вступлению в Гитлерюгенд.

1943: Хильдегард и дети переезжают в сельский Вальтерсдорф, чтобы избежать растущих опасностей Второй мировой войны. Хорста переводят на Западный фронт, где он попадает в плен к союзникам и содержится в плену.

1944: дядя Рихтера Руди убит на войне; он станет предметом фото картины Дядя Руди [CR: 85] в 1965 году.

1945: умерла тетя Рихтера Марианна. Она убита в рамках нацистской программы евгеники, и Рихтер сделает фотографию ее и себя в детстве, Тетя Марианна, [CR: 87], в 1965 году.

Февраль: бомбардировки союзников оставляют Дрезден в руинах.

8 мая: официально заканчивается Вторая мировая война.

Декабрь: Рихтер получает от своей матери простой пластинчатый фотоаппарат в подарок на Рождество. Вернер Юнгмихель, владелец магазина фотоаппаратов в Вальтерсдорфе, учит молодого Рихтера проявлять фотографии – навык, который пригодится ему на протяжении всей его карьеры.

1946: после войны Хорст возвращается домой, но как бывший член национал-социалистической партии не может вернуться к преподаванию и устраивается на работу на текстильную фабрику в Циттау.Примерно в 15 лет Рихтер регулярно рисует. Один из его ранних эскизов, сделанный в 1946 году, представляет собой обнаженную фигуру, которую он копирует из книги. Он поступает в профессиональное училище в Циттау, где изучает стенографию, набор текста и бухгалтерский учет. Он дружит с Хансом Лиллигом, художником-настенным художником из Вальтерсдорфа, который ведет занятия в местной средней школе.

1947: Рихтер ходит в вечернюю школу, чтобы изучать живопись.

1948 г .: получает диплом профессионального училища.

1949: Рихтер становится учеником в организации, производящей политические плакаты для правительства ГДР.

7 октября: основание Германской Демократической Республики (ГДР).

1950: с февраля Рихтер работает помощником художника-декоратора в муниципальном театре в Циттау около шести месяцев.

Август: он решает стать профессиональным художником и безуспешно подает заявку в Дрезденскую художественную академию (Hochschule für Bildende Künste Dresden) на зимний семестр 1950/51.

Октябрь: после того, как Академия предложила ему поработать на фабрике, принадлежащей населению, а затем снова подать заявку, Рихтер принимает участие в DEWAG в Циттау.

1951: он повторно подает заявку в Дрезденскую художественную академию, и на этот раз принят. Он уходит с работы в DEWAG и возвращается в Дрезден.

Все было разрушено. Слева и справа от бывших улиц были только груды щебня. Каждый день мы шли от академии до кафетерия, через завалы, километров два туда и обратно.

[Дитмар Эльгер: Герхард Рихтер, Художник , 2009, стр.10-11]

Сентябрь: после зачисления в Дрезденскую Академию художеств художественное творчество Рихтера в Дрездене характеризуется двумя отдельными направлениями работы: его официальными назначениями и частными, более экспериментальными работами.

Мое пребывание в Дрездене фундаментально и сильно повлияло на меня, хотя в то время я не знал об этом. Я понял это позже. Однако, что касается «великой традиции немецкой живописи», я получил очень неоднозначную оценку этого из-за идеологического уклона к искусству, которому нас учили, и отношения к современному искусству, которое было более или менее искажено время они дошли до нас с запада .

[Интервью с Жанной Анн Нюджент (2006), в Дитмаре Элгере, Гансе Ульрихе Обристе, Герхарде Рихтере: Герхард Рихтер.Текст , 2009, стр.511]

Рихтер (слева) с Хайнцем Ломаром в его классе настенных росписей, 1954 год

1953: он поступает в класс настенной живописи Хайнца Ломара.

1955: Рихтер пишет The Supper , фреску в столовой Академии, и ставит две перформативные фотографии со своими друзьями-художниками Иоахимом Ястрамом и Альфредом Томаллой: Madness и Hanging .

Лето: он едет в Гамбург и Мюнхен, посещает Париж.

Декабрь: ему поручают проект настенной росписи для Немецкого музея гигиены.

Mural Joy of Life at Deutsches Hygienemuseum, Дрезден, 1956

1956: Рихтер заканчивает Дрезденскую художественную академию и завершает проект Радость жизни (Lebensfreude). Вскоре у него достаточно заказов, чтобы работать самостоятельно.

За годы до своего переселения на Запад он завершил несколько росписей, в том числе проект по мотивам «Сказки 1001 ночи » для местного детского сада.

Он остается в Академии в качестве «соискателя» (ученика), обучая рисованию в течение трех лет в обмен на стипендию и студию. Один из его учеников, Манфред Каттнер, стал одним из сотрудников Рихтера в 1960-х годах, после того как оба переехали в Западную Германию.

Я всегда искал третий способ, с помощью которого восточный реализм и западный модернизм были бы объединены в одну искупительную конструкцию. Кроме того, работа под землей, демонстративно неизвестная и изолированная, никогда не была для меня – это не было моим делом.

[Элгер 2009, стр.22]

1957: он создает Elbe , серию из тридцати одного монотипа.

Июнь: Рихтер женится на Марианне «Эма» Ойфингер в Западной Германии.

Восстание рабочих Фреска в штаб-квартире партии Социалистического единства, Дрезден 1959

1958: Рихтер посещает Всемирную выставку в Брюсселе.

1959: он завершает роспись штаб-квартиры Социалистической единой партии в Дрездене, Рабочее восстание .

Лето: он посещает documenta II в Касселе, где впечатлен работами художников Джексона Поллока и Лючио Фонтана, и делает несколько фотографий экспонатов, которыми он делится со своими друзьями-художниками еще в Дрездене.

Какая наглость! Это действительно очаровало и впечатлило меня. Я почти могу сказать, что именно эти картины были настоящей причиной моего отъезда из ГДР. Я понял, что что-то не так со всем моим мышлением .

[Интервью с Бенджамином Х.Д. Buchloh (1986), в Richter 2009, p.163]

Между возвращением из Касселя в Дрезден и переселением на Запад он проводит серию экспериментов, исследуя Информель, с одной стороны, и натюрморты, вдохновленные Джорджо Моранди, с другой.

В конце концов, дела в ГДР у меня пошли хорошо. Как художник-настенный художник, я не был так подвержен формальным обвинениям, как другие в системе, но это была неудовлетворительная перспектива, прежде всего потому, что картины, которые я рисовал сбоку, которые были моей настоящей заботой, становились все хуже и хуже. менее бесплатный и менее подлинный.

[Элгер 2009, стр.29]

1961: Рихтер решает бежать вместе с Эмой в Западную Германию. Таким образом, он едет в Россию с багажом больше, чем нужно. На обратном пути он остается в поезде в Западную Германию, где выходит и оставляет сумку на складе. Он возвращается в Дрезден, чтобы встретиться с Эмой. Пара едет в Восточный Берлин и садится на поезд метро на Запад, где по прибытии объявляют себя беженцами.

После восьми дней в лагере беженцев в Геттингене они едут в Ольденбург, где живут родители Эмы.Рихтер едет в Дюссельдорф, где позже к нему присоединится Эма. Он не вернется в Дрезден двадцать пять лет.

Весна: он погружается в новую арт-сцену. Прикрепив фотографии работ, которые он сделал во время своего пребывания в Дрездене, и добавив их в портфолио, он символически положил конец своему творческому периоду в ГДР. Он экспериментирует с Informel и поступает в Дюссельдорфскую художественную академию, где присоединяется к классу Фердинанда Макетанца.

13 августа: начинается строительство Берлинской стены.

Пригласительный билет на выставку Kuttner, Lueg, Polke, Richter на Kaiserstraße 31a, Дюссельдорф, май 1963 г.

1962: Рихтер создает свои первые фото-картины и завершает работу над таблицей Table [CR: 1], которая позже станет первой записью в его каталоге raisonné.

Когда я скопировал первые фотографии, у меня впервые возникло ощущение, что я делаю что-то особенное и, прежде всего, что-то самостоятельно.На жаргоне того времени это было «радикально». И у тех, кто это увидел, внезапно не было аргументов, , кроме той, что недопустимо просто игнорировать правила и копировать фото .

[Элгер 2009, стр.46]

Февраль: он воссоединяется с Каттнером и встречает Конрада Люга (позже Конрада Фишера) и Зигмара Польке на обзорной выставке Kunstakademie в конце зимнего семестра.

К лету: он переходит в класс Карла Отто Гётца вместе с Люгом и Польке.

8-30 сентября: его первая групповая выставка M. Kuttner – G. Richter: Düsseldorf , проходит в Galerie Junge Kunst, Фульда. После показа он сжигает показанные им работы.

Мебельный магазин Berges, место проведения Жизнь с поп-музыкой: демонстрация капиталистического реализма , октябрь 1963 г.

1963: январь: выпуск Art International в этом месяце знакомит Рихтера и его друзей с поп-артом.

Февраль: во время ежегодной выставки отзывов студентов Люг знакомит Рихтера с работой Блинки Палермо.Позже в этом году Палермо и Рихтер встретятся в Художественной академии.

Весна: Рихтер едет в Париж с Люгом; они представляются парижским галереям как «немецкие поп-художники» и видят работы Роя Лихтенштейна в Galerie Ileana Sonnabend.

Деталь Deer (Hirsch), CR: 7, 1963

11–26 мая: выставка Kuttner, Lueg, Polke, Richter представлена ​​в заброшенном магазине по адресу Kaiserstraße 31a, Дюссельдорф.В совместно разработанном приглашении используются различные «измы», формулируемые как вопросы: поп-арт? Империалистический реализм? Антикунст? Noveau Realisme? Нео-дада? В письме на адрес Neue Deutsche Wochenschau Рихтер описывает проект как «первую выставку немецкого поп-арта» и вводит термин «капиталистический реализм».

11-25 октября: Герхард Рихтер / Конрад Люг: Жизнь с поп-музыкой: демонстрация капиталистического реализма в Möbelhaus Berges, Дюссельдорф. Для этой «демонстрации» в мебельном салоне два художника вешают свои работы рядом с мебелью, установленной на цоколе, и представляют себя как произведения искусства.

Мы представили себя не художниками, а скульпторами. Я хотел изобразить себя обитателем, членом мелкой буржуазии, с этим жалким одеялом на диване.

[Элгер 2009, с.66]

Шерцлер , CR: 17, 1964

1964: он начинает использовать проектор для создания фото картин и делает свои первые картины на занавесках.

Февраль: проводится третье и последнее шоу в Kunstakademie Düsseldorf.Вместе с Польке, Люгом и Каттнером он едет в Вупперталь и устанавливает свои работы в палисаднике виллы Рудольфа Ярлинга на Мольткештрассе 61, в результате чего в том же году в его Galerie Parnass была организована групповая выставка.

10 июня – 10 июля: Герд Рихтер: фотокартины, портреты и семьи в Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен. Работы Рихтера представлены рядом с работами Питера Класена.

Июль: он покидает Академию и посещает фестиваль Fluxus в Высшей технической школе в Ахене.

9-30 сентября: его первая персональная выставка, Gerhard Richter в Galerie Schmela, Дюссельдорф.

16 сентября – 5 ноября: он участвует в первой выставке в Galerie Rene Block, Берлин – Neo-Dada, Pop, Décollage, Capitalist Realism – вместе с Lueg, Polke, Wolf Vostell et al.

19 октября – 20 ноября: Уве Лаузен, Натай Моросов, Герд Рихтер , Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен.

18 ноября – 5 января 1965: Герд Рихтер: Образы капиталистического реализма , Галерея Рене Блок, Берлин.

20 ноября – 30 декабря: Новые реалисты: Конрад Люг, Зигмар Польке, Герд Рихтер , Galerie Parnass, Вупперталь.

Контакт с художниками-единомышленниками – группа для меня очень много значит: ничто не приходит изолированно. Мы выработали наши идеи в основном путем их обсуждения. Например, уединение в деревне ничего для меня не сделает.Каждый зависит от своего окружения. Поэтому обмен с другими артистами – и особенно сотрудничество с Люгом и Польке – очень важен для меня: это часть того вклада, который мне нужен.

[Примечания (1964), в Richter 2009, стр.23]

Деталь Дядя Руди (Онкель Руди), CR: 85, 1965

1965: Рихтер пишет «Дядя Руди» [CR: 85] и работает занавес. Он создает свой первый мультипликатор, Dog , тиражом восемь штук.Одновременно он начинает использовать собственные фотографии в качестве исходного материала для фото-картин.

Лето: он посещает выставку Hommage à Marcel Duchamp в Museum Haus Lange, Крефельд (6 июня – 1 августа 1965 г.).

24 июня – 3 октября: Большая художественная выставка Мюнхен 1965: 14 аспектов современного искусства , Haus der Kunst, Мюнхен.

10 июля – 5 августа: Капиталистический реализм: Richter, Lueg & Polke , Galerie Orez, Гаага.

Октябрь: Рихтер начинает сотрудничество с Польке. Вместе они являются соавторами книги художника polke / richter – richter / polke (первая книга Рихтера) за полгода до совместной выставки.

27 сентября – 13 ноября: Hommage á Berlin , Galerie René Block, Берлин.

24 октября – 28 ноября: Tendencies , Städtisches Museum Trier.

Деталь Эмы ( Обнаженная на лестнице, ) [Эма (Akt auf einer Treppe)], CR: 134, 1966

1966: он пишет свои первые цветные таблицы и Ema [CR: 134], первую работу, основанную на одной из его собственных цветных фотографий.Кроме того, он продолжает рисовать шторы и начинает творческий диалог с Палермо.

Когда я нарисовал свои первые таблицы цветов в 1966 году, это было больше связано с поп-артом. Это были копии карточек с образцами красок, и их действенность заключалась в том, что они были направлены против усилий неоконструктивистов, Альберса и остальных.

[Интервью с Бухло (1986), в Richter 2009, стр.169]

1-26 марта: polke / richter в Galerie h, Ганновер.

Деталь 192 цвета (192 Фарбен), CR: 136, 1966

Сентябрь: Рихтер планирует совместную выставку с Люгом в Galerie Niepel, Дюссельдорф, под рабочим названием Секс и массовое убийство , но, сочтя их попытки сопоставить порнографию с изображениями концлагерей неудачей, они отказываются от проекта.

Апрель: Хайнер Фридрих становится эксклюзивным дилером Richter в обмен на фиксированный ежемесячный доход и различный процент от выручки от любых продаж.

5 июня – 10 июля: Молодое поколение: Художники и скульпторы в Германии , Akademie der Künste, Берлин.

9-30 сентября: Конрад Люг, Герхард Рихтер: лучшая выставка Германии , Galerie Patio, Франкфурт-на-Майне.

11-27 октября: его первая выставка цветов с Хайнером Фридрихом. Герхард Рихтер: Таблица цветов , Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен.

Декабрь: Hommage à Schmela , серия персональных выставок проходит в Galerie Schmela в Дюссельдорфе.Портрет Рихтера Шмела , 1964 [CR: 37-3] является частью презентации Люга. 13 декабря Рихтер представил серию выставок, Volker Bradke , с мультимедийным портретом местного студента, который является частью художественной сцены Дюссельдорфа.

9 декабря – 21 января 1967 года: Герхард Рихтер , Galerie René Block, Берлин.

Декабрь: рождается первая дочь Рихтера Бабетта (Бетти).

Деталь 4 стекла (4 Glasscheiben), CR: 160, 1967

1967: Рихтер рисует несколько новых предметов, таких как гофрированное железо, трубы, двери, фотокартины с порнографическими изображениями и его Большой занавес [CR: 163-1].Он также создает свою первую стеклянную конструкцию, 4 панели из стекла [CR: 160].

Он выигрывает художественную премию Junger Westen в Реклингхаузене.

2 мая – 4 июня: Герхард Рихтер: Новые картины , Галерея Хайнера Фридриха, Мюнхен.

Июль: Рихтер рисует фреску лежащей обнаженной натуры для Creamcheese , бара художников в Дюссельдорфе.

Лето: Рихтер назначается приглашенным профессором Гамбургской художественной академии (Hochschule für Bildende Künste Hamburg).

13-17 сентября: Kunstmarkt 67 , первая ярмарка современного искусства проходит в Кельне.

Фрагмент изображения Shadow Picture (Schattenbild), CR: 209-8, 1968

3 октября – 15 ноября: Hommage à Lidice , Galerie Rene Block, Берлин. Выставка посвящена жертвам нацистской резни в чешской деревне. Рихтер показывает картину Дядя Руди , 1965 [CR: 85], на которой изображен его дядя в военной форме.

14 октября – 14 ноября: Галерея Wide White Space, Антверпен представляет Герхарда Рихтера , обзор работ Рихтера 1964-67 годов.

21 октября: Конрад Фишер (ранее Люг) открывает свою галерею на Нойбрюкштрассе 12, Дюссельдорф. В конце концов, Рихтер продолжал выставляться вместе с Фишером в 1970-х и начале 1980-х годов.

Деталь Гималаи (Гималаи), CR: 181, 1968

1968: он пишет первые городские пейзажи, пейзажи, облака, горы, морские пейзажи, окна и тени и начинает закрашивать «неудавшиеся» картины (серые).

Рихтер, Эма и Бетти едут на Корсику в двухнедельный отпуск. Фотографии, которые он делает с пейзажем острова, становятся предметом серии холстов, когда он возвращается в студию.

Деталь Цветной серый (Bunt auf Grau), CR: 194-8, 1968

31 марта: истекает контракт с Фридрихом. Рихтер предпочитает не продлевать соглашение.

Апрель: Рихтер снова сотрудничал с Польке, результатом чего стало издание Transformation [Editions CR: 14].

5–15 апреля: в рамках совместного перформанс-проекта под названием « Жизнь в музее » Рихтер и Юкер превращают выставочное пространство Кунстхалле Баден-Бадена в «студию и лабораторию». Погоня и связи двух художников, живущих в музее является частью серии Молодые немецкие художники: 14 x 14 . Рихтер впервые выставляет городские пейзажи и горы.

Деталь Townscape Madrid (Stadtbild Madrid), CR: 171, 1968

Июль-октябрь: Герхард Рихтер , Галерея Рудольфа Цвирнера, Кельн.

Рихтер встречает Роберта Раймана, когда Конрад Фишер выставляет свои работы.

1969: он пишет пейзажи, серые, пейзажи, леса, горы, морские пейзажи и созвездия. Более того, он начинает составлять Атлас .

Рихтерс начинает систематизировать свою работу, вводя числовую систему и составляя первую версию каталога raisonné. Опись изображений [Editions CR: 27] – это шестистраничный список и его первая официальная инвентаризация работ 1962-69 годов.

17 января – 5 февраля: Герхард Рихтер: Города , Galerie René Block, Берлин.

Деталь Townscape Sa (Stadtbild Sa), CR: 219-1, 1969

27 марта – 22 апреля: первая выставка Рихтера в государственном учреждении: Gerhard Richter , Gegenverkehr e.V. Zentrum für aktuelle Kunst, Аахен. Самая большая выставка его работ на сегодняшний день подчеркивает диапазон практики Рихтера.

24 мая – 29 июня: его работы впервые выставляются в США: Девять молодых художников: Theodoron Awards , Solomon R.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.

15 июня – 13 июля: Сцена в Дюссельдорфе , Художественный музей Люцерна, Швейцария.

1970: Рихтер работает над «Морскими пейзажами», «Городскими пейзажами», «Серыми», «Пейзажи» и начинает работать над «Детали и облака». Он впервые сотрудничает с Палермо, результатом чего является работа Следы от пальцев [CR: 253], теперь уничтоженная.

Деталь Морской пейзаж ( Contre-jour ) [Seestück (Gegenlicht)], CR: 233, 1969

14 февраля – 18 мая: Рихтер представлен в Now: The Arts in Germany Today в Кунстхалле , Кельн с Альпами II [CR: 213].

11 апреля – 7 мая: его первая выставка в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

14 апреля – 5 мая: Герхард Рихтер – Townscapes , Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен.

Я повеселился у Фишера, с этими маленькими потрепанными картинами, висящими близко друг к другу.

[Элгер 2009, с.180]

Октябрь: вместе с Палермо Рихтер вносит предложение об установке 1350 стеклянных окон в двадцати семи цветах на спортивных объектах Олимпийских игр в Мюнхене.Однако к моменту подачи предложения здание, о котором идет речь, уже построено.

10 октября – 6 ноября: организована первая совместная выставка с Палермо, For Salvador Dali , Galerie Ernst, Ганновер, на которой Рихтер впервые демонстрирует детали.

15-31 октября: Герхард Рихтер: Графика 1965-1970 , Музей Фолькванг, Эссен. Он выставляет фотографии и подготовительный материал, который в 1972 году официально стал Атлас .

Ноябрь: Рихтер отправляется в путешествие в Нью-Йорк с Палермо. Во время поездки они показывают свои работы художникам Джеймсу Розенквисту и Роберту Райману.

Не делают таких портретов, которые смотрят друг на друга с закрытыми глазами, просто для развлечения или из тактических соображений. Это должно было быть о чем-то более значительном, восхищении человеком и художником Палермо, который творил искусство, несмотря на доминирующий дух времени. В то время человек чувствовал себя совершенно изолированным и был счастлив найти кого-то, кто рисовал и думал так же.

[Элгер 2009, стр.189]

22 июня – 22 августа: организована первая ретроспектива, Герхард Рихтер: картины с 1962 по 1971 год , в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Kunsthalle, Дюссельдорф.

Лето: Рихтер назначен профессором Дюссельдорфской художественной академии.

8-17 октября: фильм Рихтера Volker Bradke представлен на Prospect 71 : Projection в Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф, выставке, полностью посвященной кино и фотографии, организованной Фишером и галеристом Хансом Стреловым.

К декабрю Рихтер начинает работу над 48 портретов [CR: 324 / 1-48].

Деталь Inpainting ( Серый ) [Vermalung (grau)], CR: 326-2, 1972

1972: Рихтер пишет серые, первые картины и красно-сине-желтые картины; сначала использует технику vermalung .

Он встречает Бенджамина Бухлоха, который станет одним из его самых важных собеседников.

Атлас публикуется впервые.

Март-май: он демонстрирует два совместных диптиха без названия, в которых беловатые монохромные изображения Палермо сочетаются с картинами Рихтера с размытыми лампочками [CR: 303 и 304] в Galerie Heiner Friedrich, Кельн.

11 июня – 1 октября: 48 портретов [CR: 324 / 1-48] впервые выставляются в немецком павильоне на 36-й Венецианской биеннале .Также в его презентацию включены городские пейзажи, горы, облака и зеленые картины. Каталог выставки дополнен иллюстрированным обзором живописи , кратким каталогом.

План написать 48 портретов [был] очень стар … Когда я получил приглашение поехать в Венецию, сразу стало ясно … что пространственные условия идеальны для этой работы.

[Элгер 2009, стр.194]

30 июня – 8 октября: Раздел Жан-Кристофа Амманна «Вопросы реальности – Image Worlds Today» at documenta 5 , Kassel, включает Восемь медсестер-студентов [CR: 130] и три цветовые таблицы.

Август: вдохновленный Каспаром Давид Фридрих Рихтер отправляется в Гренландию в десятидневный арктический круиз. Фотографии, которые он делает, в конечном итоге составляют основу группы пейзажей, например Айсберг в тумане , 1982 [CR: 496-1].

Декабрь: он показывает свои красно-сине-желтые работы в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

1-30 декабря: Атлас впервые экспонируется в Museum voor Hedendaagse Kunst, Утрехт.

Декабрь-январь: он едет в Давос, Швейцария, с Эмой и Бетти.

Деталь Синий (Blau), CR: 345-3, 1973

1973: Рихтер начинает рисовать большие таблицы цветов, серые, красно-сине-желтые картины и серию картин по мотивам картины Тициана «Благовещение » [CR: 343 / 1-2, 344 / 1-3].

BMW получает заказ от BMW на изготовление трех крупномасштабных картин для новой штаб-квартиры компании в Мюнхене и раскрашивает полотна размером 3 x 6 м: Красный , Желтый , Синий [CR: 345 / 1-3] из сфотографированных деталей. размешанная краска.Чтобы работать над огромными холстами для комиссии BMW, он переезжает в большую студию, что также позволяет ему создавать большие таблицы цветов.

23 мая – 1 июля: персональная выставка в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

15 сентября – 15 ноября: Первая персональная выставка Рихтера в Нью-Йорке в галерее Reinhard Onnasch.

28 сентября – 7 октября: Рихтер включен в проспект 73: Maler, Painters, Peintres в Kunsthalle Düsseldorf вместе с Palermo, Polke и другими немецкими художниками

.

Деталь 256 цветов (256 Фарбен), CR: 352-2, 1974

1974: он продолжает рисовать большие таблицы цветов и оттенков серого.

«Серые картины» были созданы в то время, когда повсюду были монохромные картины. Тем не менее я их нарисовал.

[Интервью с Бухло (1986), Рихтер 2009, стр.178]

Апрель-май: Atlas выставляется в Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен.

4 декабря – 12 января 1975 года: Герхард Рихтер: Gray Pictures , Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach.

1975: продолжая выпускать большие цветные таблицы и оттенки серого, Рихтер также возвращается к морским пейзажам.Он пишет серию Tourist [CR: 368-370] на основе фотографий из журнала Der Stern , изображающих туриста, на которого напал лев в испанском сафари-парке, и серию работ, изображающих художников Гилберта и Джорджа [CR: 379-384].

Деталь Везувий (Везув), CR: 407, 1976

25 апреля – 22 июня: Серые цвета Рихтера включены в Fundamental Painting в Stedelijk Museum, Амстердам.

27 сентября – 21 октября: на персональной выставке в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф, Seascapes, Gilbert & George series, Tourist series, Greys и 1024 Colors .

30 ноября – 18 января 1976 года: ретроспектива Герхард Рихтер: картины 1962-1974 годов в Кунстхалле Бремена. В следующем году выставка отправится во Дворец изящных искусств в Брюсселе.

1976: Рихтер продолжает работать над «Серыми» и возвращается в «Пейзажи и облака».Он начинает работать над абстрактными эскизами и «Мягкими абстрактами».

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 425-2, 1977

29 августа – 3 октября: он выставляет Eight Gray [CR: 367 / 1-8] в Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, как часть Rooms: Document III .

1977: Рихтер создает стеклянные конструкции Стеклянная панель [CR: 415 / 1-2] и Двойная стеклянная панель [CR: 416], абстрактные картины, включая «Мягкие абстракции», две картины его дочери Бетти [CR: 425-4 и 425-5] и Цветы.

Он снова знакомится со скульптором Изой Гензкен, с которой он познакомился в начале 1970-х, проезжая через Бухло.

1 февраля – 21 марта: в недавно созданном Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду, Париж, открывается ретроспектива. Кураторы – Бенджамин Бухло и Понтус Хюльтен.

Деталь цветов (Блюмен), CR: 425-3, 1977

Июнь: documenta 6 : для этой неоднозначной выставки выбраны два из «Мягких рефератов» Рихтера [CR: 421 и 422].Неудовлетворенный тем, как выставлены работы, он подает официальный запрос о перемещении его картин, но когда ничего не происходит, он сам снимает их и отправляет обратно в свою мастерскую.

18 октября: продолжающееся противостояние между западногерманским государством и фракцией Красной армии, начавшееся в конце 1960-х годов, завершается трагедией. После смерти Хольгера Майнса в 1975 году в результате голодовки и Ульрике Майнхоф, которая была найдена повешенной в своей камере в 1976 году, Андреас Баадер, Гудрун Энслин и Ян-Карл Распе были найдены мертвыми в тюрьме Штаммхейм в Штутгарте.В 1988 году эти события станут предметом цикла картин Рихтера 18 октября 1977 года [CR: 667-674].

22 октября – 22 ноября: Рихтер выставляет абстрактные картины, в том числе «Мягкие абстракции» в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

Деталь Абстрактная картина , CR: 432-5, 1978

1978: он пишет абстрактные картины, облака и абстрактную картину [CR: 432-5], которую затем подробно фотографирует с разных углов, создавая 128 фотографий картины [CR: 441].

14 января – 11 февраля: его новые картины выставлены в галерее Sperone Westwater, Нью-Йорк.

Лето: Рихтер работает приглашенным профессором в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе.

21 августа – 9 сентября: 128 фотографий картины [CR: 441], которые он создал, находясь в Галифаксе, выставлены в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе.

Деталь абстрактной живописи (Abstraktes Bild), CR: 434, 1978

22 сентября – 31 октября: Герхард Рихтер: 48 портретов демонстрируется в Midland Group, Ноттингем.

8 октября – 5 ноября: в Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен, проходит выставка абстрактных картин, которая в следующем году переедет в Художественную галерею Уайтчепел в Лондоне.

1979: Рихтер рисует абстрактные картины и получает заказ на создание художественного произведения для новой профессиональной школы в Зоесте, Северный Рейн-Вестфалия, и поэтому начинает работу над первой из двух больших картин Stroke [CR: 451, 452].

14 марта – 22 апреля: Первая персональная выставка Рихтера в Великобритании, Герхард Рихтер: абстрактные картины , представлена ​​в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, куратор – Николас Серота.Фотокартины, Серые цвета, Туристическая серия и пейзажи Везувия добавлены к списку абстрактных картин, прилетевших из Эйндховена.

В Уайтчепеле дела идут лучше, чем я думал; Дома у меня были трудности с планированием помещений вне музея. Но теперь, когда все висит, мне даже нравится немного больше, чем в Эйндховене. Почему-то все кажется более свежим и красочным (а со временем я учусь понимать картины все больше и больше).

[Элгер 2009, стр.242]

Мэй: он отделяется от Эмы; позже в том же году он переезжает к Исе Гензкен.

2–23 октября: рисунки Halifax показаны в рамках групповой выставки Palermo / Mario Merz / Gerhard Richter в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

Деталь Faust , CR: 461, 1980

1980: Рихтер продолжает работу над картинами мазок, [CR: 451 и 452] и меньшими абстрактными картинами.Он делает свою первую картину ракелем [CR: 456-1] и издает книгу художника 128 Детали изображения [Editions CR: 56].

Вместе с Изой Генцкен он выполняет заказ на художественное оформление станции метро König-Heinrich-Platz, Дуйсбург, серию цветных панелей и зеркал, которая не была завершена до 1992 года из-за задержек со строительством.

В общем дизайне мы исходим из того, что стены, столбы и другие конструкции имеют серебристо-серую поверхность из нержавеющей стали.Кроме того, для визуального улучшения следует использовать листы из эмали и зеркального стекла … Что касается художественного дизайна, мы сосредоточились в основном на уровне платформы станции, а не на местах, которые обычно выбираются для публичного искусства, включенного в архитектуру. , или Kunst am Bau.

[Описание проекта станции метро König-Heinrich-Platz, (1980) (вместе с Изой Гензкен), Richter 2009, стр.116-7]

Июнь-октябрь: две большие картины Stroke [CR: 451 и 452] выставлены в музее Фолькванг, Эссен (июнь-август) и Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен (сентябрь-октябрь).

1981: он делает свои первые зеркала и первые крупноформатные «Дикие абстракции» и пишет серию пейзажей на основе своих фотографий Давоса. Галерея Пьерони в Риме издает Eis (Ice) [Editions CR: 58], книгу художника, основанную на фотографиях, сделанных во время его поездки в Гренландию в 1972 году.

Он получает премию Арнольда Боде в Касселе.

Все более натянутый брак с Эмой подходит к концу.Рихтер начинает близкие отношения с художницей Изой Гензкен, с которой он познакомился через Бухло в начале 1970-х годов.

15 января – 18 марта: Работа Рихтера включена в коллекцию A New Spirit in Painting , Королевская академия художеств, Лондон.

17 января – 8 марта: Немецкое искусство сегодня, , Музей современного искусства де ла Виль де Пари.

30 мая – 5 июля: в рамках своей выставки двоих с Георгом Базелицем в Кунстхалле Дюссельдорфа Рихтер впервые выставляет зеркала.

Это был образец зрелища. К тому времени мы оба были в некотором роде знаменитыми, и казалось, что нас нужно было вывести на ринг вместе.

[Элгер 2009, с.257]

Деталь Свеча (Kerze), CR: 511-3, 1982

1982: Рихтер продолжает рисовать «Дикие абстракции» и «Пейзажи» и начинает писать свои знаменитые «Свечи».

10 января – 21 февраля: новые абстрактные картины представлены на выставке Герхард Рихтер: абстрактные картины с 1976 по 1981 год в Кунстхалле Билефельд и 18 апреля – 16 мая в Маннхаймер Кунстверайн.

19 июня – 28 сентября: он демонстрирует пять новых широкоформатных абстрактных картин на documenta VII , в том числе желто-зеленый [CR: 492], которые распространяются по всей выставке в диалоге с работами других художников, таких как Клас Ольденбург. и Роберт Мангольд.

Когда мы описываем процесс, выставляем счет или фотографируем дерево, мы создаем модели; без них мы бы ничего не знали о реальности и были бы животными. Абстрактные изображения являются вымышленными моделями, потому что они делают видимой реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но существование которой мы можем постулировать.

[Текст для каталога документа VII, Кассель (1982), в Рихтере 2009, стр.121]

Июнь: Рихтер женится на Исе Гензкен.

5 ноября – 12 декабря: он впервые выставляет свечи в галерее Max Hetzler, Штутгарт.

1983: он продолжает писать абстрактные картины и пейзажи. Он также производит свечи и черепа.

Июль: проходит последняя выставка в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе с участием Рихтера, на которой он показывает абстрактные картины и две свечи [CR: 523-1].

Деталь Troisdorf , CR: 572-2, 1985

В конце года он переезжает из Дюссельдорфа в Кельн.

1984: Рихтер возвращается к акварели через шесть лет. Он также пишет пейзажи и абстрактные картины, экспериментируя с отношениями между ними.

Происходит первое расставание с Изой Гензкен.

1 января – 29 февраля: выставка его абстрактных картин проходит в Musée d’Art et d’Industrie, Сент-Этьен.

14 января – 2 марта: его акварели впервые демонстрируются публике в Galerie Thomas Borgmann, Кельн.

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 584-1, 1985

28 сентября – 2 декабря: Отсюда: два месяца нового немецкого искусства в Дюссельдорфе , Messegelände, Дюссельдорф, Рихтер показывает абстрактные картины и пейзажи. В результате этой выставки, курируемой Каспером Кёнигом, он, наконец, выходит на международный рынок искусства.

12 октября – 25 ноября: Рихтер представлен в книге « Перевороты, манифесты, проявления: позиции в искусстве в начале 1960-х годов» в Берлине, Дюссельдорфе и Мюнхене, , Кунстхалле, Дюссельдорф.

1985: Рихтер продолжает абстрактные картины и пейзажи.

Награжден премией Оскара Кокошки в Вене.

5 марта – 26 марта: в Нью-Йорке проходит двойная выставка, организованная Sperone Westwater Gallery и Marian Goodman Gallery.Это первая выставка Рихтера в галерее Marian Goodman.

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 610-1, 1986

1986: Рихтер продолжает работу над абстрактными картинами и пейзажами, включая серию работ, в которых он использует ракель для обработки пейзажей и работает над зеркалами. Он берет на себя комиссионные для страховой компании Victoria, создавая два абстрактных полотна 6 x 4 м [CR: 601 и 602].

18 января – 23 марта: проходит первая масштабная гастрольная ретроспектива Герхард Рихтер: Картины 1962-1985 годов в Кунстхалле Дюссельдорфе и Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, с гастролями в Берлине, Берне и Вене.

Декабрь: Рихтер возвращается в Дрезден впервые за двадцать пять лет, чтобы присутствовать на открытии выставки Positions: Painting from the Federal Republic of Germany в Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден, где также представлены его работы. как работы Уеккера и Польке (10 декабря – 12 января 1987 г.).

13 декабря – 17 января 1987 года: работы 1964 года демонстрируются в галерее Барбары Гладстон, Нью-Йорк.

1987: Рихтер пишет абстрактные картины и пейзажи и начинает перекрашивать первые фотографии.

Февраль: заметки его художника публикуются впервые по случаю выставки Герхард Рихтер: Работы на бумаге 1983–1986 , Museum Overholland, Амстердам (20 февраля – 20 апреля).

5 марта – 4 апреля: проходит совместная выставка в галереях Marian Goodman и Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк.

Октябрь: Каспер Кёниг становится директором Штедельшуле Франкфуртской художественной академии во Франкфурте-на-Майне и назначает Рихтера приглашенным профессором, и на следующий год он занимает эту должность.

Деталь Cell (Zelle), CR: 670, 1988

1988: Рихтер работает на 18 октября 1977 года [CR: 667-674], цикл из пятнадцати картин, изображающих членов группы Баадер-Майнхоф.

Я хранил несколько фотографий в течение многих лет под заголовком незавершенных дел. Трудно сказать, как так получилось, что в конце 1987 года мой интерес возродился, и я взял еще несколько фотографий и у меня возникла идея нарисовать этот предмет.

[Беседа с Яном Торн-Приккером, 1989 г., о цикле от 18 октября 1977 г., в Рихтере 2009 г., стр.226]

Он также пишет Бетти [CR: 663-5], портрет своей дочери, рефераты ракелей, серию натюрмортов и серию работ под названием Blech [CR: 681 / AK и 681 / 1-30].

Рихтер удостоен художественной премии Kaiserring der Stadt Goslar .

11 марта – 16 апреля: Герхард Рихтер: Лондонские картины в галерее Энтони д’Оффе, Лондон.

В течение следующих десяти лет d’Offay будет основным дилером Richter в Европе.

29 апреля – 10 июля: его первая крупномасштабная ретроспектива в Канаде и США открывается в Художественной галерее Онтарио, Торонто, а затем отправляется в Музей современного искусства в Чикаго, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон и Сан-Франциско. Музей современного искусства.

1989: Рихтер продолжает писать абстрактные картины и пейзажи.

12 февраля – 9 апреля: первая выставка 18 октября 1977 г. [CR: 667–674] в музее Haus Esters, Крефельд, вызывает споры по всей Германии.Затем цикл демонстрируется в Portikus, Франкфурт-на-Майне, Институте современного искусства, Лондон, и как часть обширной выставки в Музее Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, которая также включает в себя серые и недавние абстракции ракелей.

Смертоносная реальность, нечеловеческая реальность. Наше восстание. Импотенция. Отказ. Смерть. – Поэтому и пишу эти картины.

[Заметки для пресс-конференции, состоявшейся в ноябре-декабре 1988 г. в Museum Haus Esters, Крефельд, февраль 1989 г., в Richter 2009, с.203]

20 мая – 28 августа: работы Рихтера представлены в галерее Art from Köln в галерее Тейт, Ливерпуль.

2 августа – 22 октября: Атлас выставлен в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

9 ноября: начинается снос Берлинской стены.

Абстрактная живопись (Abstraktes Bild), CR: 724-4, 1990

1990: он продолжает создавать абстрактные картины, включая первую серию Forest [CR: 731-734] и модные портреты Исы Гензкен [CR: 717 / 5-7].

18 октября 1977 г. [CR: 667-674] демонстрируется в США и Канаде: Художественный музей Сент-Луиса; Художественная галерея и учебный центр Грей, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Монреаль; Фонд Ланнана, Лос-Анджелес.

3-24 февраля: он выставляется одновременно в галереях Sperone Westwater и Marian Goodman Gallery, Нью-Йорк.

3 октября: воссоединение Германии официально завершено.

1991: Рихтер создает первые цветные зеркала, включая заказ для Hypovereinsbank, Дюссельдорфа, серые зеркала и абстрактные картины.

30 октября – 12 января 1992 года: первая британская ретроспектива работ Рихтера проходит в галерее Тейт в Лондоне.

22 апреля – 17 июня: выставка Герхарда Рихтера: Зеркала в галерее Энтони д’Оффей, Лондон включает в себя зеркала, 4 стекла [CR: 160], Две скульптуры для комнаты Палермо [CR: 297- 3] и Бетти [CR: 663-5].

Цветы (Blumen), CR: 764-2, 1992

1992: он создает абстрактные картины и серые зеркала.

Рихтер знакомится с Сабиной Мориц, студенткой Дюссельдорфской художественной академии.

13 июня – 20 сентября: его картины для DOCUMENTA IX, , включая абстрактные картины и серые зеркала, представлены в комнате, обшитой деревянными панелями. Кроме того, отображается Цветы [CR: 764-2].

Июль-март 1993: Герхард Рихтер: Зильс , Ницше-Хаус, Зильс Мария. Выставка впервые публично представляет “Перекрашенные фотографии” Герхарда Рихтера.

1993: он пишет I.G. серия [CR: 790 / 1-5] и абстрактные картины. Произведения Рихтера опубликованы на немецком языке – Gerhard Richter: Text , под редакцией Ганса Ульриха Обриста.

Рихтер в конечном итоге отделяется от Исы Гензкен.

Мартовский выпуск модели Parkett (№ 35) посвящен Рихтеру.

23 сентября – 21 ноября: в Музее современного искусства де ла Виль де Пари / ARC, Париж, проходит самая полная ретроспектива работ Рихтера на сегодняшний день, которая проходит в Бонн, Стокгольм и Мадрид.Его курирует Каспар Кениг. В связи с выставкой Бухлох редактирует новый каталог raisonné, воспроизводящий все принятые картины в масштабе CR: 794-2 до 1:50.

24 октября – 21 ноября: выставка Gerhard Richter: Editions 1965-1993 , Kunsthalle Bremen сопровождается новым резюмированным каталогом изданий Рихтера, составленным Хубертусом Бутиным.

Считыватель (Lesende), CR: 804, 1994

1994: Рихтер пишет абстрактные картины и портреты Сабины Мориц: Читатель [CR: 799-1 и 804] и Маленькая купальщица [CR: 815-1].

Он уходит с должности профессора Дюссельдорфской художественной академии.

В ноябре он впервые встречает Роберта Сторра.

1995: он пишет абстрактные картины, цветы и серию S. Детский сериал [CR: 827 / 1-8].

Его труды опубликованы на английском языке под названием The Daily Practice of Painting: Writings and Interviews, 1962–1993.

Он получает премию Вольфа в искусстве , Иерусалим.

Музей современного искусства в Нью-Йорке приобретает 18 октября 1977 года [CR: 667-674].

Рихтер женится на Сабине Мориц, у них рождается сын Мориц.

25 февраля – 27 апреля: первая выставка Atlas в США проходит по адресу Dia: Chelsea , Dia Art Foundation, Нью-Йорк.

1 июня – 4 августа: Герхард Рихтер: Живопись девяностых , Галерея Энтони д’Оффе, Лондон.

1996: он пишет абстрактные картины и автопортреты и впервые использует алюминиевые композитные поверхности.

У него родилась дочь Элла Мария.

Июнь: он переезжает в новый дом и студию в Ханвальде, Кельн, который он спроектировал вместе с архитектором Тизом Марведе.

15 июня – 15 сентября: серия S. with Child [CR: 827 / 1-8] впервые показана в Герхард Рихтер: 100 изображений в Carré d’Art, Museé d ‘Art Contemporain de Nîmes .

1997: Рихтер пишет абстрактные картины, пейзажи, цветы, Демо [CR: 848-3], Торс [CR: 844-1] и Голова (эскиз) [CR: 844-2].

Он получает Golden Lion на 47-й Венецианской биеннале .

Рихтер награжден премией Praemium Imperiale , Токио.

21 июня – 28 сентября: он выставляет Atlas на documenta X , Кассель.

7 сентября – 11 января: он показывает Бетти [CR: 663-5] и 18 октября 1977 г. [CR: 667-674] в Образы Германии: Искусство из разделенной страны , Мартин-Гропиус-Бау , Берлин.

Абстрактная картина , Ромб (Abstraktes Bild, Rhombus), CR: 851-1, 1998

1998: Рихтер пишет абстрактные картины, серию «Ромб », [CR: 851 / 1-6] и морские пейзажи.

Рихтер награжден рядом призов, включая Премию Векснера , Иностранное почетное членство Американской академии искусств и литературы и Государственных земель Северного Рейна-Вестфалии .

В августе у него в студии случился инсульт.

11 сентября – 22 октября: он демонстрирует серию Rhombus [CR: 851 / 1-6] и абстрактные картины 1994-98 годов в галерее Anthony d’Offay, Лондон.

16 декабря – 14 марта: Атлас и его изображения , Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

1999: пишет абстрактные картины и пейзажи.

В начале 1999 года картина Рихтера Black, Red, Gold [CR: 856] установлена ​​в фойе здания Рейхстага в Берлине, недавно реконструированного в ознаменование воссоединения Германии.

Мне не было поручено изображать немецкий флаг. Меня вдохновила эта тема, хотя Палермо существовал и знаменитый флаг Джаспера Джонса. У меня также однажды была версия флага размером 1 х 1 метр в моей гостиной, но это не сработало; это было слишком навязчиво – постоянно смотреть на это черное, красное и золотое.

[Интервью с Хансом Ульрихом Обристом (ноябрь 2006 г.), в Richter 2009, стр. 524]

9 сентября – 4 ноября: Герхард Рихтер: Полные издания , Галерея Энтони д’Оффе, Лондон.

Деталь Moritz , CR: 863-1, 2000

2000: Рихтер пишет абстрактные картины, цветы, Court Chapel, Dresden – автопортрет с Бенджамином Х.Д. Бухло [CR: 865-3] – и портреты его сына, Moritz, [CR: 863 / 1-3].

Он начинает работу над серией изданий Bridge 14 февраля 45 [Editions CR: 113-115], основанных на аэрофотоснимке Кельна, сделанном с американского самолета после бомбардировки города союзниками в тот день.

Дружелюбный типограф дал мне фотографию 60-летней давности, которая меня очень очаровала. Это был вид с воздуха на южную часть Кельна, сделанный ВВС США в феврале 45-го, с разрушенным мостом и бесчисленными воронками от бомб.

[Интервью с Хансом Ульрихом Обристом (ноябрь 2006 г.), в Richter 2009, стр. 524]

26 июля: он читает статью «Первый взгляд на внутреннюю часть атома » в Frankfurter Allgemeine Zeitung , к которой прилагается фотография, показывающая своего рода нечеткое размытие.Это находит отклик в его концептуальном подходе к живописи и побуждает его создать издание First View ( Erster Blick ) [Editions CR: 112].

22 сентября – 5 ноября: он открывает Übersicht , долгосрочную передвижную выставку «обзор» своих изданий, в Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Штутгарт, которая объезжает 50 мест по всему миру.

2001: он пишет абстрактные картины и Juist [CR: 875-1] и создает зеркальную версию Eight Grey [CR: 874 / 1-8].

10 июня – 4 ноября: он показывает серию абстрактных картин Rhombus [CR: 851 / 1-6] на 49-й Венецианской биеннале .

11 сентября: террористическая группировка «Аль-Каида» совершает серию скоординированных атак на Америку с использованием четырех коммерческих пассажирских самолетов. Нападение на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке станет предметом его картины « сентябрь » [CR: 891-5] в 2005 году.

Декабрь: Рихтер удостоен чести города Кельн и приглашен внести свое имя в Золотую книгу города.

2002: он создает «Панели из стекла» и «Стендовые панели».

Деталь Силикат (Силикат), CR: 885-1, 2003

Столичный капитул Кельнского собора пригласил Рихтера спроектировать витраж, который заменит окно в южном трансепте, разрушенное во время Второй мировой войны.

14 февраля – 20 мая: в Музее современного искусства в Нью-Йорке открывается большая ретроспектива « сорок лет живописи », которую курирует Роберт Сторр.Выставка отправляется в Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.

2003: Рихтер создает картины Silicate [CR: 883-7 и 885 / 1-4], Grays, Sils Maria [CR: 882-1] и 1 1 Панели [CR: 886/1 -2].

6 декабря – 14 марта: он демонстрирует Atlas в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне.

сентябрь , CR: 891-5, 2005

2004: Рихтер пишет абстрактные картины и пейзажи, производит стронций [CR: 888] и еще три версии 11 панелей [CR: 886 / 3-5].Он создает War Cut [редакции CR: 124 и 125], фотографируя 216 деталей абстрактной картины [CR: 648-2] 1987 года, и объединяет эти изображения с текстом о войне в Ираке, взятым из Frankfurter Allgemeine Zeitung .

Август: в Альбертинуме, Galerie Neue Meister, Дрезден открываются три зала, посвященные творчеству Рихтера.

2005: он пишет вторую серию Лес [CR: 892 / 1-12] и Сентябрь [CR: 891-5].

Архив Герхарда Рихтера находится в Государственном дворце искусств в Дрездене.

Фрагмент Агады , CR: 895-10, 2006

4 февраля – 29 мая: Герхард Рихтер: Изображение за изображением , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания.

12 февраля – 16 мая: крупная ретроспектива открывается в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф. Очередной том каталога-резоне выпускается в связи с выставкой, охватывающей период с 1993 по 2005 годы.

17 ноября – 14 января: картины Silicate [CR: 883-7 и 885 / 1-4] и серия Forest [CR: 892 / 1-12] демонстрируются в галерее Marian Goodman, Нью-Йорк.

2006: Рихтер рисует серию Cage [CR: 897 / 1-6], «Белые картины» и Haggadah [CR: 895-10].

Родился второй сын Рихтера Теодор.

Деталь 4900 цветов (4900 Farben), CR: 902, 2007

2007: Завершено строительство окна Кельнского собора [CR: 900].Сделана эмаль на Алюдибонд серии 25 цветов и он пишет портрет своей дочери, Эллы [CR: 903-1].

25 августа: освящается Окно Кельнского собора . Вдохновленный его картинами «Таблица цветов», он состоит из 11 500 выдувных стеклянных квадратов семидесяти двух разных цветов. По случаю этого события в музее Людвига в Кельне экспонируется Герхард Рихтер: шанс – 4900 цветов и рисунков для окна Кельнского собора.

В начале 2002 года мастер-строитель собора предложил мне разработать стеклянный дизайн южного окна. Руководящим принципом было изображение шести мучеников в соответствии с эпохой. Я был, конечно, очень тронут тем, что мне оказали такую ​​честь, но вскоре я понял, что совсем не годен для этой задачи. После нескольких безуспешных попыток разобраться с предметом и, наконец, приготовившись признать неудачу, я наткнулся на большое изображение моей картины с 4096 цветами.Я накинул на него шаблон дизайна окна и увидел, что это единственная возможность. Я написал мастеру-строителю, что все равно пришлю ей черновик, который, на мой взгляд, был единственным жизнеспособным способом спроектировать окно.

[Заметки для пресс-конференции 2006 г., в Рихтере 2009 г., стр. 518]

10 июня – 21 ноября: экспонируется картины Кейдж, [CR: 897 / 1-6] на 52-й Венецианской биеннале .

Фрагмент Sinbad (Sindbad), CR: 905-9, 2008

2008: Рихтер производит абстрактные картины и выпускает серию Sinbad [CR: 905 / 1-100], используя эмаль на обратной стороне стекла.

19 января – 4 мая: Герхард Рихтер: Картины из частных коллекций , Музей Фридера Бурда, Баден-Баден, в конце года отправляется в Королевскую шотландскую академию в Эдинбурге.

26 января – 1 марта: он впервые показывает сентября [CR: 891-5] в галерее Мариан Гудман, Париж.

Февраль: открывается комната для рисования Cage в галерее Тейт Модерн, Лондон.

23 сентября – 23 ноября: Герхард Рихтер: 4900 цветов , Serpentine Gallery, Лондон.Эта работа (4900 цветов [CR: 901]), охватывающая всю галерею, состоит из 196 панелей, каждая из которых состоит из 25 квадратов, которые могут быть представлены в 11 различных основных конфигурациях.

17 октября – 18 января 2009 г .: выставка фотографий с перекрашиванием в музее Morsbroich, Леверкузен.

2009: Рихтер продолжает писать абстрактные картины, проводится ряд крупных выставок, в том числе:

30 января – 3 мая: Герхард Рихтер: ретроспектива , Альбертина, Вена.

26 февраля – 31 мая: Герхард Рихтер: портреты , Национальная портретная галерея, Лондон.

27 февраля – 17 мая: Герхард Рихтер: абстрактные картины , Haus der Kunst, Мюнхен.

7 марта – 1 июня: Рихтер во Франции , Музей Гренобля.

7 ноября – 9 января: Герхард Рихтер: абстрактные картины , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк.

2010: Рихтер продолжает создавать картины за стеклом.

Июнь: вновь открывается Альбертинум в Дрездене с двумя залами, посвященными Рихтеру.

Он делает серии Perizade [CR: 916 / 1-12] и Ifrit [CR: 915 / 13-26], используя эмаль на обратной стороне стекла, как он делал это для Sinbad [CR: 905/1 -100]

Деталь полосы , CR: 920-1, 2011

2011 : Рихтер создает свои первые полосы [CR: 919-2 – 930-7], которыми он занимается в течение следующих двух лет.Они созданы путем разделения, зеркального отражения и повторения одной из абстрактных картин Рихтера [CR: 724-4]. Этот процесс описан в книге художника Patterns.

5 февраля – 15 мая: Герхард Рихтер: Образы эпохи , Bucerius Kunst Forum, Гамбург.

6 октября – 8 января 2012 года: Герхард Рихтер: Panorama , Тейт Модерн, Лондон. Это первое место проведения этой большой передвижной ретроспективы, после чего остановятся в Новой национальной галерее в Берлине (12 февраля – 13 мая 2012 г.) и Центре Жоржа Помпиду в Париже (6 июня – 24 сентября 2012 г.).

23 сентября – 3 ноября: Герхард Рихтер: Живопись , Галерея Мариан Гудман, Париж.

8 сентября: Немецкий выпуск Герхарда Рихтера Картина , кинематографический портрет Герхарда Рихтера и его рабочего процесса, снятый Коринной Белц, которая ранее сопровождала художника в коротком телевизионном документальном фильме об окне собора в Кельне в 2007 году.

2012: по всей Европе проводится ряд важных выставок работ Рихтера, в том числе ретроспектива Panorama , которая после показа в Лондоне отправляется в Берлин и Париж.

4 февраля – 22 апреля: Герхард Рихтер: Атлас , Липсиусбау, Дрезден. Здесь представлена ​​полная коллекция из 783 листов исчерпывающей компиляции исходных материалов Рихтера.

7 июня – 17 сентября: Герхард Рихтер. Dessins et aquarelles 1957-2008 , Лувр, Париж. В связи с выставкой Panorama в Центре Жоржа Помпиду некоторые рисунки и акварели Рихтера экспонируются в Лувре.Его рисунки не только впервые демонстрируются во Франции, но и впервые графические работы современного художника демонстрируются в Лувре.

2013: Рихтер создает новые стеклянные скульптуры, включая 7 панелей (Карточный домик) [CR: 932] и 12 панелей [CR: 931-2].

12 марта – 8 сентября: Герхард Рихтер. Эльба, ноябрь и андере. Eine Präsentation im Rahmen der Sammlung , Museum Ludwig, Кельн.

14 сентября – 5 января 2014 года: Герхард Рихтер. Полосы и стекло , Galerie Neue Meister, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Дрезден. Это первая публичная презентация ленточных картин [CR: 919-2 – 930-7]. Эта выставка позже переместится в Художественный музей Винтертура, Винтертур (18 января – 21 апреля 2014 г.).

23 октября – 9 февраля 2014 года: Герхард Рихтер: Атлас – Микромега, Kunstbau München, Мюнхен. Представлены все 802 пластины Atlas , демонстрирующие расширение работы с тех пор, как Ленбаххаус приобрел его в 1996 году

7 оконных стекол (Карточный домик) [7 Scheiben (Kartenhaus)], CR: 932, 2013

2014: Рихтер начинает работу над четырьмя картинами, позже названными Биркенау [CR: 937 / 1-4] , на основе четырех фотографий, сделанных заключенными концлагеря Биркенау, которые он пишет на холстах, а затем перекрашивает в абстрактно.

18 мая – 7 сентября: Герхард Рихтер: фотографии / серия , Fondation Beyeler, Базель-Риен. Выставка посвящена многочисленным сериям и вариациям на темы из практики Рихтера. Рихтер также начинает работать над своей серией зеркал Doppelgrau [CR: 935 / 1-4], которые впервые выставляются в Базеле.

14 ноября – 22 февраля 2015 года: Герхард Рихтер. Ausschnitt , Новый музей, Нюрнберг. Выставка проводится в связи с предоставлением на постоянной основе 27 работ Герхарда Рихтера Новому музею в Нюрнберге из коллекции Бёкманна.В Новом музее сейчас находится третья по величине коллекция работ Рихтера в мире.

Фрагмент Биркенау , CR: 937-1, 2014

Вы видите двор концлагеря, по которому спокойно ходят люди, перемещая трупы, но вы видите это только при более внимательном рассмотрении. Как милые садовники … между содержимым и внешним видом изображения ужасающий контраст.

[Беседа между Герхардом Рихтером и Николасом Серота, весна 2011 года, в Марк Годфри, Николас Серота: Герхард Рихтер.Панорама – Ретроспектива , 2011, стр. 25]

2015: Рихтер представляет новые абстрактные картины в Wako Works of Art в Токио.

28 февраля – 27 сентября: впервые проводится переоборудование двух залов Рихтера в Альбертинуме в Дрездене, Биркенау [CR: 937 / 1-4] (все еще называется Abstraktes Bild ).

9 июля – 19 июля: Рихтер / Пярт , Художественная галерея Уитворта, Манчестер. Для Международного фестиваля в Манчестере эстонский композитор Арво Пярт сочиняет музыкальное произведение для хора, которое постоянно исполняется во время выставки перед репродукциями Birkenau [CR: 937 / 1-4] и Doppelgrau Рихтера. зеркала [CR: 935 / 1-4].

Независимо от того, три картины или двенадцать, я работаю над всеми одновременно. В любой момент все они прогрессировали в одинаковой степени. И каждое изменение на одном полотне вызывает изменение на других. Пока они не будут готовы все сразу.

[Интервью с Гансом-Ульрихом Обристом, в Hans Ulrich Obrist: Gerhard Richter. ФОТО / СЕРИЯ , 2014, стр. 98]

2016: пишет серию новых абстрактных картин.

На японском острове Тойосима установлен павильон с постоянной инсталляцией 14 стеклянных панелей для Тойосима, посвященный тщетности [CR: 931-3].

7 мая – 25 июня: Герхард Рихтер: Живопись и графика , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк.

16 сентября: ансамбль Musikfabrik дает концерт со специально написанной музыкой к своему 25-летнему юбилею. Рихтер, входивший в попечительский совет с 2009 года и создававший обложки для их ежегодных компакт-дисков с 2014 года, участвовал в работе над некоторыми из своих абстрактных работ, которые были в цифровом виде вырезаны и отредактированы в 32-минутный фильм, который сопровождал исполнение музыки Маркус Шмиклер, подчеркивая связь между искусством и музыкой.

Но живопись – это моя профессия, потому что она всегда интересовала меня больше всего. А сейчас я определенного возраста, я из другой традиции и, в любом случае, больше ничего делать не могу. Я все еще очень уверен, что живопись – одна из самых основных человеческих способностей, как танец и пение, которые имеют смысл, которые остаются с нами как что-то человеческое.

[Беседа между Герхардом Рихтером и Николасом Серота, весна 2011 года, в Марк Годфри, Николас Серота: Герхард Рихтер.Панорама – Ретроспектива , 2011, стр. 15]

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 951-1, 2017

2017: по случаю 85 -й годовщины Рихтера проходит несколько крупных персональных выставок по всему миру в Праге, Кельне, Эссене, Генте и Москве, посвященных различным аспектам его практики, от его ранних работ до новых абстрактных работ. . Выставка в Галерее современного искусства Брисбена знаменует собой первую персональную выставку Рихтера в Австралии.

28 августа: фотографическая версия Тети Марианны [CR: 87] отправлена ​​на постоянное хранение в мемориал Гросшвайдниц по случаю публикации базы данных о жертвах эвтаназии. Тетя Рихтера Марианна Шенфельдер была помещена в лечебницу с подозрением на шизофрению в 1938 году и умерла в Гросшвайднице 16 -го февраля 1945 года.

Сотрудничество и связь между Архивом Герхарда Рихтера, созданным в 2005 году, и студией Герхарда Рихтера подтверждены в письменной форме и расширены.

5 сентября: фотографическая версия картин Рихтера Биркенау [CR: 937 / 1-4] передается Рейхстагу в Берлине для повешения в вестибюле напротив его работы Черный, Красный, Золотой [CR: 856] который был установлен в 1999 году.

2018: 3 февраля: Opera Queensland представляет Reprise , вечер немецкой музыки со специально составленным набором песен, написанных Полом Грабовски в ответ на выставку Герхарда Рихтера: Жизнь изображений в Брисбене.

Июнь: Рихтер дарит городу Мюнстеру маятник Фуко и 4 прямоугольные цветные стеклянные пластины для установки в бывшей доминиканской церкви, которая была декосвящена 12 ноября 2017 года. По желанию Рихтера, это пространство будет не музеем, а местом для лекций. , концерты, чтения и подобные мероприятия.

8 июня: он получает Europäischer Kulturpreis Taurus (Европейская культурная премия Taurus) в Дрездене за дело всей своей жизни.

Карточки для финального экзамена по истории искусств

Овальная форма стола, вокруг которого висит настоящая веревка. Репродукция плетения кресла – оттиск вощеной ткани. «JOU» (сокращение от Journale – газета) конец трубы, проходящей через букву U. Стол в кафе и газета сложена стопкой на стуле. Призывая к миру чешских художников, художники работали во Франции. Калейдоскоп объектов, окружающих художника

Начиная с 1908 года и продолжаясь в течение первых нескольких месяцев 1912 года, Брак и Пикассо совместно изобрели первую фазу кубизма.Поскольку в нем преобладает анализ формы, этот первый этап обычно называют аналитическим кубизмом. Но затем летом 1912 года Брак уезжает из Парижа, чтобы провести отпуск в Провансе. Во время пребывания там он заходит в строительный магазин и находит там сверток клеенки. Клеенка – это ранняя версия контактной бумаги, винилового клея, используемого для выравнивания полок или ящиков в шкафу. Тогда, как и сейчас, эти материалы выпускались с различными предварительно напечатанными рисунками.

Брак купил клеенку с имитацией древесных волокон.Этот конкретный образец привлек его внимание, потому что он работал над кубистским рисунком гитары и собирался передать текстуру дерева карандашом. Вместо этого он разрезал клеенку и наклеил прямо на свой рисунок кусок заводского рисунка с зернистостью. С помощью этого коллажа Брак изменил направление искусства на следующие девяносто лет.

Коллаж

Как и следовало ожидать, Пикассо не отставал от Брака. Пикассо сразу же начинает создавать коллаж с клеенкой – и добавляет в смесь другие элементы (но помните, что на самом деле именно Брак ввел коллаж – он никогда не получает достаточного признания).Так в чем же дело? Клеенка, коллаж, узоры под дерево – при чем здесь искусство и кубизм? Один из ключей к пониманию важности кубизма, Пикассо и Брака – рассмотреть их действия и то, насколько они необычны для того времени. Когда Брак, а затем Пикассо поместили объекты промышленного производства («низкая» коммерческая культура) в сферу изящного искусства («высокая» культура), они действовали как художественные иконоборцы (icon = image / clast = destroyer).

Более того, они поставили под сомнение элитарность мира искусства, который всегда диктовал отделение обычного, повседневного опыта от разреженного, созерцательного царства художественного творчества.Не менее важно то, что их работа подчеркивала – и отделяла – роль технических навыков от создания искусства. Брак и Пикассо намеренно ввели «фальшивый» элемент не для того, чтобы ввести в заблуждение или обмануть свою аудиторию, а, скорее, для того, чтобы заставить обсуждение искусства и ремесла, высокого и низкого, уникальных и массовых предметов. Они спрашивают: «Может ли этот объект по-прежнему быть искусством, если я на самом деле не передаю его формы сам, если качество искусства больше не связано напрямую с моими техническими навыками или уровнем мастерства?»

Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула, 1912, масло на клеенке поверх холста, обрамленного веревкой, 29 x 37 см (Musée Picasso)
Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула, 1912, масло на клеенке поверх холст, окантованный веревкой, 29 x 37 см (Musée Picasso)

Натюрморт со стулом из трости

Этому смелому отречению обязано практически все авангардное искусство второй половины двадцатого века.Но это не облегчает интерпретацию этого вида кубизма, часто называемого синтетическим кубизмом (соединение по кусочкам или синтез формы). На первый взгляд натюрморт Пикассо со стулом тростью 1912 года может показаться мешаниной форм, а не четкой картинкой. Но мы можем понять изображение – и другие ему подобные – разбив кубистский живописный язык на части. Начнем с верхнего правого угла: почти у края полотна (у двух часов) рукоять ножа. Следуйте по нему налево, чтобы найти лезвие.Нож отрезает кусочек цитрусовых. Вы можете различить кожуру и сегменты ломтика в правом нижнем углу лезвия.

Под фруктом, которым, вероятно, является лимон, находится белый зубчатый край салфетки. Слева от этих вещей и вертикально в верхнем центре холста (двенадцать часов) стоит бокал для вина. Сначала это сложно увидеть, поэтому присмотритесь. Сразу на верхнем крае плетения стула находится основание стакана, над ним – стержень (более толстый, чем вы могли ожидать), а затем чаша стакана.Трудно найти формы, которые вы ожидаете, потому что Пикассо изображает стекло более чем под одним углом. В одиннадцать часов стоит знаменитое «JOU», что на французском означает «игра», а также первые три буквы французского слова «газета» (или, точнее, «daily»; journal = daily). Фактически, вы можете довольно четко разглядеть основную часть сложенной бумаги. Пусть вас не смущает трубка, которая проходит через газету. Вы видите его стебель и чашу?

Взгляд вниз и взгляд сквозь

Но все еще остаются большие вопросы: почему стул ткнул, какая серая диагональ внизу стекла и почему веревочная рама? (Подумайте о корабельном иллюминаторе.Ссылка на иллюминатор – важная подсказка.) Кроме того, почему буквы не лучше помещаются на газете? Наконец, почему холст овальный? Уже установлено, что этот натюрморт состоит из нарезанного лимона, стакана, газеты и трубки. Возможно, это место для завтрака с цитрусовым прессом (французский лимонад). В любом случае эти предметы располагаются на стеклянной столешнице. Вы можете увидеть отражение стекла. Фактически, стекло позволяет нам видеть под поверхностью стола, как мы видим палку стула, которая представляет собой сиденье, спрятанное под столом.

Хорошо, пока все хорошо. Но почему стол имеет форму эллипса? Кажется, это стол в кафе, круглый или квадратный, но никогда не овальный. Тем не менее, когда мы смотрим на круглый стол, мы никогда не видим его прямо сверху. Вместо этого мы видим его под углом, и по мере того, как мы приближаемся к столу, чтобы сесть, он кажется эллиптическим. Но как насчет веревки, которая не производилась серийно и не Пикассо, а была сделана специально для этой картины? Мы можем рассматривать его как бампер стола, который использовался в некоторых кафе, или как каркас иллюминатора корабля, через который мы можем смотреть «сквозь», чтобы увидеть представленные объекты.Одновременная горизонтальная и вертикальная ориентация веревки позволяет зрителю (нам) читать изображение двумя способами: смотреть вниз и смотреть сквозь / поперек. Проще говоря, Пикассо хочет, чтобы мы помнили, что картина отличается от того, что она представляет. Или, как сказала Гертруда Стайн: «Роза – это роза – это роза».

Розыгрыш в подготовительной группе. Конспект занятий по рисованию в подготовительной группе с конспектом занятий по обучению рисованию

Абстрактный узел на чертеже

на тему: «Как мы играем в детском саду.”

Задач: Закрепите умение детей отражать в рисунках впечатление от окружающей жизни, передавать простые движения фигуры человека, удачно располагать фигуры на листе, рисовать крупно. Упражнение по созданию контуров простым карандашом с последующим раскрашиванием. Развитие наглядно-образного мышления, произвольного внимания. Развивайте доброжелательное отношение к окружающим.

I. О. О :: ОН. р., П. р., Р. р., С.-К. r., F. r.

Материалы: Бумага белая формата А4, простые графитовые и цветные карандаши.

Перемещение узла.

Вводная часть. Воспитатель звонит в звонок.

Tai, Tai, Fall,
В интересную игру играйте!
Всех принимаем и не обижаем,
А кто опоздал –
Небо улетает в небо.

Сыграем в игру «Море волнуется» (игра проходит).

Ребята, а поиграть любите? Какие игры?

А как вам нравится играть: один или с друзьями?

Почему лучше играть с друзьями?

Правильно, когда играют несколько детей, можно придумать длинную интересную игру, распределить множество ролей, развернуть интересный сюжет.Давайте сегодня поиграем нарисуем, а потом покажем ваши рисунки родителям, чтобы они знали, как вам хорошо и весело в детском саду.

Основная часть.

1. Экспертиза слайдов изображения «Дети играют».

Посмотрите на рисунок. Как вы думаете, во что играют дети? Как ты узнал? Какое положение тела у сидящего человека? Как нарисовать его ноги, руки? Какими чертами вы выяснили, что мальчик бегает? Да, туловище немного наклонено вперед, руки и ноги полусогнуты, одна нога впереди, другая сзади.

2. Описание последовательности рисования:

    Отмечаем верхнюю метку головы и нижнюю метку стопы.

    Рисуем овал головы

    Отмечаем две линии шеи

    Рисуем плечи слева и справа, у нас на одной линии

    Формируем туловище из прямоугольника. Мужское удлиненное туловище.

    Из точек плеч рисуем локтевые овалы плеча и предплечья, отметку локтя на уровне талии.Длина плеча от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра.

    Ноги вытянуты из трех овалов. Ноги толще и длиннее рук. Растянутый овал нарисуйте от точек бедер, от бедер до колена, одну часть, от колена до ноги, вторую часть, обе части примерно одинаковой длины. Стопы ножек небольшой овальной формы.

3. Упавшая гимнастика.

Девочки и мальчики,

мажем пальцы.

Карандаши чистые

и ладони раскроются!

Пойманный карандаш в руке,

между пальцами!

Обязательно каждому пальцу

быть послушным!

4. В основном рисунок.

Справка ………………………………………. …………………………………….

Заключительная часть. Выставка работ.

Посмотрите на рисунки и подумайте, что ребята играют на каждом из них.Выберите картинку, которая вам больше всего понравилась, и объясните, почему вы ее выбрали.

Предмет: Роспись посуды по гжельской росписи.

Содержание программного обеспечения:

1. Продолжаем учиться рисовать узоры на основе гжельской росписи по силуэтам, изображающим предметы посуды.

2. Упражнение в умении рисовать растительные элементы концом кисти и всем ворсом.

3. Закрепить умение детей отвечать на вопросы.

4. Сделайте акцент в пространственных отношениях на силуэтах, изображающих предметы посуды.

5. Сохраняйте интерес к народному творчеству.

Организация:

Лендинг: Продажа детей полукругом, посередине ставлю стол с предметами гжельской посуды.

Демонстрационный материал: образец репетитора (в 4 раза больше детского рисунка), изделия по гжельским мастерам (чайник, сахарница, кружка).

Распределительный материал: кисти; Гуашь: Голубая, Голубая; Банка, ткань вырезанная из бумаги силуэты чайника, песочницы и кружки

Мотивация игры:

Вхожу в костюм Феи и говорю детям: «Ребята меня зовут Фея.Сюда меня пригласили Мастера из одного города. Теперь я расскажу вам одну историю.

В каком-то царстве, в государстве Русском, недалеко от Москвы, среди лесов и полей стоял город Гжель. Давным-давно жили – были храбрые и умные, веселые и красивые мастера.

Они собрались один раз и стали Думой думать, как они покажут свое умение показать, всем людям угождать и грань прославить. Думал – думал и изобретал. Они нашли в своем родном малыше чудесную глину для столкновения, бело-белую, и решили слепить из нее посуду по-другому.Да такая красивая. Стал каждому мастеру свое умение проявить. Один слепил кружку (показаны вырезанные из бумаги силуэты кружки). Смотрел другой мастер, соткал, но круг не лепил, а я песочницей слепила (показываю), да так красиво. Третий хозяин посмотрел, косил такую ​​красавицу, а сам еще лучше запутался. Он слепил чайник (показывает). Так все слышали, что все довольны его мастерством над всеми, его дети и внуки приучены к разным премудростям.Но гжельские мастера не только готовят посуду, но и раскрашивают свои изделия синей краской с разными оттенками синего (я показываю расписанные изделия и говорю, что это особенное).

И послал меня сюда по порядку, и вы показали свое мастерство.

Путевой курс:

1 часть.

1. Рассмотрим образец воспитателя и гжель продукции.

Давайте теперь посмотрим на что разделились мастера

Какие элементы росписи они использовали? (Гжель розы, листья, сетка)

Чем отличается краска? Он синий? (Нет.Синий, Синий и Темно-синий)

Какие элементы узора прорисовываются всей кистью и на каком конце? (Торцевая сетка, завитки, все листы, розочки).

2. Показ и объяснение воспитателя.

А теперь посмотрим, как нарисовать гжельские изделия. Вот чайник, который нам прислали ослепленные мастера. И они просили вас нарисовать их, и я отнес их к ним.

Послушайте, я кисть McNu в синей краске, лишнюю гуашь уберу около края банки и тонкого конца кисти.Рисуем бутон (кружок) в середине изделия. А внутри рисовая сетка.

Затем, начиная с тонкого конца кисти и до середины лепестка, прорисовываем всю кисть, а к концу снова прорисовываем конец кисти. Итак, прорисовываем все лепестки.

3. Покажи мне, как держать кисть, когда нужно провести тонкую линию. А теперь тонким концом кисти сделаю локоны. Теперь кладем кисть, потом фиолетовой краской и рисуем еще цветы. Делаем кисть, делаем верх цветка, а затем остальные 3 лепестка, рисуем стебель, также рисуем с другой стороны.

А затем нарисуйте мазки поверх цветов. А тонким концом кисти, внизу цветка, сделайте завитки. И красим ручку крышки. Теперь промываем кисть и снова делаем синюю гуашь. Распишу ручку, носик и крышку чайника.

Еще рисуем листочки красками. Теперь еще раскрасим песочницу и кружку.

4. Позовите ребенка на показ.

Прошу ребенка нарисовать с другой стороны цветы на чайнике

Прошу тонким концом кисти сделать сеточку на розочке (бутоне)

Сделайте, пожалуйста, локоны.

А теперь приступим к работе.

2 часть: Музыка.

В курсе используются разные методические приемы:

Если необходимо для индивидуального показа, показ того или иного элемента выкройки на его листовке.

Напоминаю, как рисовать листы.

Советую нарисовать грядку.

Спрашиваю как сохранить кисть

Напоминаю, что кисть после нанесения одной краски нужно смыть. Готовые работы Петля на отдельном столе.

3 части:

беру волшебную палочку, иду на работу и спрашиваю

Как думаете, что это за рокер?

Что бы вы посоветовали мастеру этой работы?

Итак, дети дают оценку каждой работе детей. Потом собираю все работы, беру волшебную палочку, благодарю детей за чудесные рисунки.

Цель: Познакомить детей с миром изобразительного искусства.

Задачи:

Образовательная:

  • Развивайте у детей способности изображать пейзаж с деревом на фоне земли и живописного неба.
  • Закрепите приемы рисунка сухой кистью методом «клеща» продольными линиями.
  • Форма умение строить выкройку по выкройке.
  • Обеспечьте знание сезонных изменений живой и неживой природы.
  • Проявите самостоятельность в выборе композиционного и цветового решения.

Разработка:

Развивайте:

  • познавательный интерес, умственную деятельность, наблюдение;
  • цветовосприятие с целью обогащения цветовой гаммы узора;
  • фантазия, творчество, воображение.

Образовательный:

Поднять

  • чувство прекрасного;
  • точность, независимость при оформлении альбома;
  • Отношение к творчеству эмоционально-позитивное.

Интеграция образовательных направлений: «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье».

Подготовительные работы:

Наблюдения на улице за деревьями круглый год;

Беседы с детьми о красоте природы, об инструментах художника, о жанрах живописи;

Читают художественную литературу (поэты: Ф.И. Тютчев «Есть осенью подлинник …», А.С. Пушкин «Осень», «Зимнее утро», З. Федоровская «Осень», Н.А.Некрасов «Не бушует ветер Над Бором …», А.Н. Плещеев “Мой садик”, И.З. Суриков «Зима», «Лето», А.К. Толстой «Осень», К.Д. Бальмонт «Веселая осень», С.Есенин Береза, И.А. Бунин «Большой дождь в лесной зелени …», С. Козлов «Зима».

Просмотр репродукций пейзажей (И.И. Левитан «Золотая осень», «Избушка на лугу», «Март», Е.Е. Волков «Поздняя осень», К.Я. Крызицкого «Весна»,

К. И. Горбатов «Зимний пейзаж», В. Д. Орловский «Летний день», А. К. Саврасов «Тавет», И. И. Бродский «Поздняя осень», А. А. Сваллов «Закат», И. Е. Грабарь «Февральский лазур», И. Ю. Бродский. Михайлов – Цикл картин «Времена года»).

Консультации для родителей «Картины природы в творчестве маленьких художников», «Рисование – большая радость!».

Активация словаря: Крона, Макушка, Плавание, “Палки”.

Методы и приемы: наглядные, словесные, практические.

Материал: белый лист бумаги формата А4, акварельные краски, гуашь, 3 кисточки (тонкая цифра 3, толстая №8 и кисть с жесткой щетиной), стакан с водой, салфетка, палитра, фотобиблиотека пейзажей с деревьями в разное время года. , аудиозапись со звуками природы, папка с файлами для альбома.

Непосредственно образовательная деятельность

I часть. Предприятие

Воспитатель:

Отгадай загадку.

“Весенние забавы
Летом
Осень кормит
Зима согревает.«

Дети: – Дерево.

Воспитатель: – Как вы догадались, что это за дерево?

Дети: – А потому, что это и весело, и питает, и согревает.

Воспитатель: – Объясните, как елка веселится весной?

Детей: Появляются зеленые листья. Нам нравится их внешний вид.

Воспитатель: Как дерево остывает?

Детей: Под деревом в жару прохладно, тень.

Воспитатель: Как дерево питается осенью?

Детей: На деревьях созревают плоды: яблоки, груши.

Воспитатель: Как понять, что елка зимой согревает?

Детей: Печи топят.

Гимнастика для глаз.

Один раз – слева, два – направо,
Три – наверху, четыре – вниз.
А теперь по кругу смотрим
Чтобы лучше увидеть мир.
Взгляд присмотрю дальше,
Тренировка глазных мышц.
Смотрите, скоро мы станем лучше
Убедитесь, что вы сейчас!
А теперь глазки ворчу
Открой их вот так.
Даем им много много
Усилить в тысячу раз!

1. Поднял глаза вверх, опустил вниз, посмотрел вправо, влево, голова неподвижна.

2. Круговое вращение глазами в одну и в другую сторону.

3. Смотрела прямо перед собой, поставила палец на расстоянии 25-30 см от глаз, перевела глаза на кончик пальца и посмотрела на него, опустив руку.

4. Поджарил глазки, обнаружил (сделал 2-3 раза).

II часть. Базовый

Воспитатель: Еще раз тряхнул глазами, открой. Сегодня мы будем художниками, и мы находимся в художественной мастерской. Посмотрите, сколько здесь картинок, чистые холсты и много-много разных кистей. Ребята, а что это за кисточка? (Показывает жесткую кисть.)

Дети: – Это кисточка-щетка.

Воспитатель: – Какие хитрости работы этой кисти вы знаете?

Дети: – Галочка «Убежище», продольные линии.

Воспитатель: – А теперь напишем пейзаж с деревом в разное время года. В какое время года елку вас нарисует, выбирайте сами.

Воспитатель: Давайте вспомним, как выглядят деревья в разное время года. Как вы нарисуете дерево зимой?

Дети: – Дерево голое, на ветках снег, на земле тоже снег, сугробы.

Воспитатель: Как изобразить дерево весной?

Детей: На деревьях начинают появляться листочки, цветочки на земле лужи от талого снега, и начинает появляться зеленая трава.

Воспитатель: Какое дерево лето?

Детей: Все зеленое, трава тоже зеленая, цветы растут.

Воспитатель: Чем отличается дерево осенью?

Детей: Листья желтые, оранжевые, красные, коричневые, травянистые сухие, коричнево-желтого цвета, опадают.

Воспитатель: – Прежде чем начать рисовать дерево, что нам нужно нарисовать? (Задний план). Какой фон в пейзаже?

Детей: Небо и Земля, соединенные линией горизонта.

Воспитатель: – Каким может быть небо?

Дети: – Голубые, с белыми облаками, серые, на закате – ярко красные, ночью – темные, живописные (с разными оттенками).

Воспитатель: – Теперь вам нужно выбрать время года, в которое будет изображено ваше дерево, и приступить к рисованию фона. Какой краской будет рисовать фон?

Дети: – акварель.

Воспитатель: – Какой кистью вы рисуете фон?

Дети: – толстая кисть.

Воспитатель: – Маша, а какое время года ты выбрала? Какие цвета вы выберете для своего фона?

(На доске у воспитателя – чистый пейзажный лист. Дети и воспитатель параллельно изображают небо и землю).

Воспитатель: – Пока подсохнет фон на нашей будущей картинке, давайте немного сломаемся.

Физминутка. Кинезиологические упражнения.

1. «Лезгинка». Положить левую руку в кулак, большой палец отведен в сторону, кулак развести пальцами.Правой рукой прямая ладонь в горизонтальном положении касается мизинте матери. После этого одновременно меняйте положение правой и левой руки на 6-8 смен позиций. Добиваемся высокой скорости смены позиций.

2. «Ухо-нос». Левой рукой возьмитесь за кончик носа, а правой – за противоположное ухо. При этом отпустить ухо и нос, похлопать в ладоши, 6 раз поменять положение рук «с точностью до наоборот».

3.« Горизонтальная восьмерка. “ Вытяните правую руку на уровне глаза, сожмите в кулак, оставив растянутым указательный палец. Рисуем горизонтальную восьмерку в воздухе как можно больше. Начинаем с центра и наблюдаем за глазами за кончиками пальцев , не поворачивая головы. Затем вставьте вторую руку. Сначала движения в одном направлении, затем в разные стороны, 4 раза.

4. «Поперечный шаг». Вступая на место. При этом пытаемся получить левое колено локтем. И наоборот: локоть левой руки тянется к колену правой ноги по 8 раз в каждую сторону.

5. “Дыхание облаков”. Исходное положение – стоя, руки опущены. Медленно вдохнул через нос, помечено надувание, руки перед грудью. Медленно выдохните через рот, при этом обеими руками рисуйте круг симметрично. Пробуем распределить воздух по всему кругу, повторяем трижды.

Воспитатель: Спасибо, молодые художники. Вы молодец! Теперь продолжим наше творчество.

(Дети садятся за столы).

Воспитатель: Кто знает, с чего мы начинаем рисовать дерево?

Детей: Из багажника.

Воспитатель: Какой кистью нарисуем дерево?

Детей: Кисточка тонкая.

Воспитатель: Кто покажет и расскажет, как нарисовать дерево?

Детей: Начинаем рисовать деревце снизу вверх до всей кучи кисти. Нижняя часть ствола толще, чем верхняя, поэтому линия становится тоньше к верху. Затем нарисуйте ветки. Внизу ствола растут крупные ветки, рисуем, не сильно нажимая на кисть, нарисуют все 3 или 4, все смотрят вверх.Тонкие ветки рисуют только кончиками кисти, без давления. Чем больше маленьких веток, тем красивее и красивее будет дерево.

(Покажите детям с объяснением. Остальные дети тоже рисуют.)

Воспитатель: У вас есть еще одна кисть, которую мы не использовали. Что вы думаете о том, какая она?

Детей: Для кроны деревьев.

Воспитатель: Дорогие художники, давайте вспомним прием рисования кистью в деревенском стиле.

Дети: – Нарисуйте сухой кистью, держите вертикально, «Пни» сделайте быстро. Продольные линии делаем короткими штрихами.

(Демонстрация техники рисования в воздухе. Дети проходят.)

Выполнение работ детьми.

Воспитатель

: – Ребята, а где ваше дерево, что вокруг него? Закончим наш пейзаж. Как предметы расположены в ландшафте?

Ребята: – чем тема ближе, тем тем больше кажется, чем дальше – тем кажется меньше.

Воспитатель: Деревья растут на лугу, в лесу, в роще и там, где деревья растут, много звуков. Эти звуки помогут вам представить и представить свой пейзаж.

(Воспитатель включает аудиозапись со звуками природы. Дети заканчивают работу.)

III часть. Финал

Воспитатель: – Ребята, художники всегда дают название своим картинам. А теперь вы сами придумываете имена со своими картинками.

Детей: Я назвал “Прекрасную зиму Зимой”.У меня есть «летнее дерево». И нарисовал «осенний пейзаж». Я назвал «цветущее весеннее дерево».

Воспитатель: Молодцы, мои счастливые художники! У вас чудесные пейзажи! Теперь разместим их на выставке и рассмотрим.

(Размещение картин на выставке в группе).

Воспитатель: – Степ, чья картина вам понравилась? Чем? А как вы думаете, чем он отличается от вашей картины? Какие цвета использовались в этой картине? (Детские отзывы.)

(Обследование 3-5 детей.)

Воспитатель: – Как можно одним словом назвать все наши картинки?

Дети: – Пейзажи.

Воспитатель: – Какие чудесные картины получились у наших художников. Предлагаю вам сделать альбом «Путешествие во время года», где мы разместим наши рисунки и стихи, которые вы выучили до оккупации.

Дети наполняют альбом своими работами.

Воспитатель: – Молодец! Какой замечательный альбом получился! Наша художественная мастерская сегодня заканчивает свою работу.Спасибо, мои юные артисты!

Практика в подготовительной группе «Моя любимая игрушка».

Задачи: Познакомить детей с игрушками и их историей, закрепить знания об игрушках. Развивайте воображение, память, внимание, аккуратность. Научитесь рисовать и раскрашивать рисунок, красиво разместив его на листе бумаги. Железнодорожный интерес к художественному творчеству.
Оснащение: Простой карандаш, цветные карандаши, ластик, альбомный лист.
Подготовительные работы:
Рединг А.Барто “Игрушки”. Беседы по теме.
Дидактические игры: «Что изменилось?», «Замечательная сумка».

Структура род занятий

1. Организационный момент:
Посмотреть мультик «Живая игрушка»
Воспитатель: Ребята, догадались, о чем мы сегодня поговорим?
Дети отвечают.
Воспитатель. Да вы, ребята, сегодня вместе с вами нарисуете свою любимую игрушку.
Ребята Давайте вспомним, из чего сделаны игрушки: пластик, ткань, нитки, фарфор, глина, резина, дерево

Воспитатель: Предлагаю вам отгадать загадки:
Это детская площадка.
Мяч здесь, ведро, лезвие.
И мальчики, и девчушки
Привезли с собой … (Игрушки)

В глубине свирели смотри: как в сказке,
Краски были в выкройке.
Трубка – это не микроскоп.
Разноцветный … (калейдоскоп)

Кирпичи Взять цвет,
Перенести домики любые,
Даже цирк для публики.
Ведь у нас есть … (кубики)

По асфальту прыгаю,
Через двор в траве летаю.

От друзей меня не прячут
Play-ка с ними в … (шарик)

Увеличивают разные подруги
Но выглядят как друг
Они все сидят в своем друге
И только одна игрушка. (Матрешка)

Что все это значит?
Дочь, не плачет;
Спать держать –
Проспать
Сутки, и два, и даже пять. (Кукла)
Воспитатель: Молодец, правильно отгадайте все загадки.
Зачем нужны игрушки и где их берут?
Дети: Играйте, покупайте в магазине.
Воспитатель: Давайте вместе послушаем стихи про игрушки.
Намазал грузовик
Для сестры Катюшки.
Речка Катюшка надводная:
– Это грузовик?
Три пустых катушки.
Я ее коня намазал,
Пусть берет, не жалко!
Катя смотрит на меня
Коня брать не хочет:
– Это просто палка!
Вывернул две заслонки.
– Ах, – сказала Катя, –
Ах, какая красота:
Кукла в булавочном платье.

Дни идут, идут, идут,
А игрушки не растут.
Даже плюшевый барбос
За год вообще не прошло.
Взял у тети Нины
Для игрушек витамины.
Я дал им шоколад,
Торт, джем, флип!
Съел их всех старший брат.
Ну, а?
Стою в углу!
2. Физкультминутка “Игрушки”
Едет наша лошадь, Кок Кок Кок. (прыгают, как кони)
Слышно о самых быстрых ногах.
Кукла, кукла, младенцы, (присела на корточки с пружиной)
С моей ручкой, любимая.
Вот как вертится волчок – (кружит)
Обнаружена на полу Ло.
Самолет летит, летит, (руки в стороны)
Пилот жирно в нем сидит.
А теперь у нас все-матрешки, (хлопают в ладоши)
Шлепают громко в ладони.

3. Воспитатель: Ребята, давайте представим, что мы художники и вы рисуете с собой любимые игрушки.
Дети рисуют свои любимые игрушки.
4. Воспитатель: Получились очень красивые рисунки. Теперь каждый опишет свою любимую игрушку и расскажет, за что она ее любит.
По окончании занятий выдается выставка для родителей.


Китайская живопись: характеристика, виды, история

Тан Пейзаж Картинки

Но пришла пейзажная живопись. быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому века сложились традиции ландшафтного лечения. Все значительно выходит за рамки сценического натурализма Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков потом.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж». означает буквально “гора и вода”. Действительно, цель все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или текущая вода. Поскольку даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного духовность в изображениях горы и воды.

Подключение Между каллиграфией и живописью

Уже в восьмом веке были разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники, закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения. Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность или бодрость.

Вряд ли будет преувеличением сказать, что написание в этих условиях становится штрафом искусство само по себе.Например, единственный символ для слова “мужчина” может быть затененным и “составным”, чтобы обозначать слабого или сильного мужчину, трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти удары. Это элемент, который нельзя перевести, когда китайские стихи переводятся на непиктографические языки, и мы обычно остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами.

Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер. характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать. западный мир. И, естественно, с поэтом и художником на Востоке. так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий как выдуманный контрапункт.

Лоуренс Биньон, британец 20 века историк искусства, дошел до утверждения, что “живопись, для у китайцев, это ветвь почерка. “Первичные материалы, кисть и китайская тушь – тушь с почти волшебными тональными возможностями – одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки» или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen и рисунки тушью.

Биньон, самый чувствительный среди первооткрывателей толкователи восточного искусства на Запад, многозначительно объяснили, как каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит он быстро и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые Китайцы в небольшой туши бамбука, любимого предмета. с новичками и мастерами – это те, кто ценится тонким почерком, только добавляется острая оценка одновременного захвата живой и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.«

О китайской скульптуре см .: Нефрит. Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.).

Династия Сун (960-1279): Золотой век китайской живописи

Пейзажи, конечно же, растушеванные. в другие типы: например, пейзажи с фигурами, в жанровую живопись, в конце концов. В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор. Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись, откровенно и красиво по-своему, и портретного Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были Периода пяти династий (907-60) много колебаний стиля и методов.

Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры, достигли своего апогея только в эпоху Песни. Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил 1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных». галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте, он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития. безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни, и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм, чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять.

В эпоху поздней песни Ли Тан и его ученики, Ся Куэй и Ма Юань разработали – согласно Биньону – «пейзаж». в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал старые направления исторической живописи и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали Буддийское религиозное искусство великолепно декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644).

Что так много значит в Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание. – вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором совершенство ускользает от анализа. Но из-за непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы, на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле разобрать на части одну из этих хрупких работ.

О росписи под монголов см. В юанях. Искусство династии (1271-1368).

Анализ Китайская живопись

В галерее искусств Фрир Смитсоновского института – есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая правильность данной постановки и смешения художником спокойствие и великолепие.Но не нужен литературный или исторический ключ, чтобы распознать что работа является формальным шедевром. Тема в другой смысл, помимо цифр и легенды – повествование или дистилляция естественной сцены, представляя типично прекрасный пример “простоты с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева, каменная структура и спокойствие воды – все это смягчено атмосфера горного величия.

Однако все это кажется второстепенным по сравнению с симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно; все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам поля изображения – начало с падающих объемов, агрессивная линия, и столкновение самолетов – это контраст с мелодичным, плавным, лирическим плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный метод “складывания” изображения вместо использования научных перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля.

Это композиция, кстати, которая, после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные залил и “вперёд” оставил половину и просторный, светлый и дальний правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное как дерево, но служит богатой фактурой в формальном ансамбле; и скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания, композиционно и психологически – точка, в которой приходит видение отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота поля – это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре.

И это подводит нас к истине, что в конечном итоге намерение и достижения художника сосредоточены на том, что нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке нематериально – настроение, воспоминание.

Объективно это достигается занижением. Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза. формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат, ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному. Для мистика природа – это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто выставка для удовольствия.Более глубокое служение – нести осознание человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления.

Так же, как можно остановиться на тех местах, где «лечение» кажется особенно удачным – на второстепенных очаровательных отрывки – чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чувствительная каллиграфия Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить на экономических изображениях птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика, так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите!

Цвет по-китайски Живопись

Цвет редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен.

Цвет поднимается на доминирующую позицию, однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию. Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках – особенно в мандариновых одеждах – они сохранились и доставлены в Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях. в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи, скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000 До н.э. и далее).)

Китайская фреска картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур, энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с чувственно соблазнительный цвет – все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь , фреска эпохи династии Мин 1551 года в Бостоне Музей изящных искусств.

Картины в рулоне

Рулонные картины китайцев и японцев относятся к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено, как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично, так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.

Удовольствие от просмотра ландшафта мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость в медленно меняющемся визуальном опыте – это форма эстетического наслаждения. отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся пейзаж, как человек идет по лесу и лугам, такой же автоматический, как перелистывание страниц увлекательной книги.

Опять же, и, наконец, это настроение, которое считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой. Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта, простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный формальный опыт. Но опыт передается методом, который готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри тишина.

Подробнее о Живопись в Азии

Классический Индийская живопись (до 1150 г. н.э.)
Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс Палийские иллюминированные рукописи и многое другое.
Пост-классический индийский Живопись (14-16 века)
Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие.
Картина Великих Моголов (16-19 Century)
Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и др.
Живопись раджпутов (16-19 Century)
школ Раджастана и Верхнего Пенджаба и др.

Конспект занятий по художественному творчеству (рисованию) в подготовительной к школе группе «Осенняя береза. Рисунок по рисунку в подготовительной группе« Осенняя береза ​​»здесь Полянка, а около

Береза ​​осенняя.

Подготовительная группа.

Задания: Научиться передавать характерные черты березы, осеннюю окраску листвы, научить действиям полусухой жесткой кисти при нанесении горизонтальных мазков на стволе; Закрепите навыки рисования концом кисти тонких изогнутых линий, жесткой кисти листвы методом «Перец».Через загадки, иллюстрации; Картинки формируют в представлении детей образ худой березы-платницы.

Развивайте фантазию и воображение.

Материал: Рисунок береза. Лист бумаги для показа. У детей листы тонированы на синем фоне. Дополнительные листы для упражнений по рисованию тонких линий и вертикальных полос жесткой кистью; Гуашь, мягкие кисти №3, жесткие кисти №2, №5.

Предыдущая работа: Рассмотрим репродукции картин художников про осень, сделав их уголком рисунка.Наблюдение за осенней березой.

Путевой курс:

Вешаю рисунок с изображением Березки обратной стороной к детям.

На этой картинке изображено дерево, которое мы сегодня нарисуем, но я покажу его после того, как вы отгадаете про него загадку:

Русская красавица стоит на лугу

В зеленой кофточке, белом сарафане.

Что называется в загадке берез?

Почему ее называют русской красавицей?

Какая у березы зеленая кофточка?

Что такое белый сарафан?

А теперь послушайте вторую загадку:

Это Алена Зеленая Шаль,

Тонкая фреза, белый сарафан.

В этой загадке еще одна примета Березова6 “Тонкий Стан”. Как вы думаете, что подразумевается под этими словами?

Переворачиваю рисунок Березы.

В загадках говорит летний Березов, а мы рисуем осеннюю березу.

Какого цвета осенние листья у березы?

Отображение последовательности чертежей:

2. Дросселирование багажника. Обращаем внимание на то, что сначала нужно потренироваться на драфте.

3.Люблю коричневую краску.

4. Против кроны методом «Хранилище».

5. Что можно нарисовать на картинке? (Птицы, облака, солнце, тучи, дождь, радуга, подботзовики)

Физминутка.

Берес выстроился в круг

Широкий жест для разведения рук по бокам.

Биррозки крона шумная

Ветры в листве жужжат

Руки поднимите вверх и потрясите ими из стороны в сторону.

Вниз по верху гибкий

И качайте их, качайте

Наклоняясь вперед, покачивая туловищем из стороны в сторону.

Последовательность чертежей фиксации.

Работа детей.

Оценка: Снимки отложены. Несколько человек выбирают самую стройную березу.

Сфера образования –

Художественно-эстетическое развитие.

Чертеж.

Тема: «Осенняя береза».

Инструктируемые направления обучения: познавательное развитие, развитие речи, художественно-эстетическое развитие.

Деятельность: познавательный, коммуникативный, игровой, творческий.

Цель: развитие интереса к зрительной деятельности и ее результат

Задачи: Исправительно-воспитательная :

    закрепить знания о строении дерева, передав характерные черты осеннего дерева на рисунке;

    способствуют расширению и активизации словарного запаса детей с ОНР;

Коррекционно-развивающая:

    закрепить технику работы и краски;

    развивать эстетическое восприятие

Исправительно-воспитательная:

    в брызги любви к природе;

    создают условия для стимулирования накопления положительных эмоциональных переживаний.

Оборудование и материалы : Краски, кисти, баночки с водой, салфетки, иллюстрация береза ​​в разные периоды осени , проигрыватель

Непрерывная образовательная деятельность :

1. Организационный момент.

Момент неожиданности.

Преподаватель : Ребята, к нам в гости явился влюбленный.Он живет в лесу, где много деревьев. А какие деревья вы знаете?

Лесник хвалит ребят и говорит, что в лесу много деревьев, но есть одно самое важное дерево в России. Его еще называют королевским лесом. Угадайте, о каком дереве идет речь?

“Настоящая лесная модница

Часто меняет наряд ” :

В шубе белый зимой

А в серьгах все по весне.

В день осень в плащ одет ,

Если ветер трепыхается,

Золотой плащ шелестит.”

Преподаватель : Справа – это береза ​​ . Сегодня у нас будет розыгрыш березы осенней . И она даже за одну осень Бывает в разных нарядах. На какие периоды делится осень ? (Ранний, Золотой, Поздний.

2. Домашняя часть.

2,1 Рассмотрим иллюстрацию.

Преподаватель : Смотри, какиеберезки Принесла нам любвеобильная. Где найти березу, как вы догадались?

« Береза, мыберезонка, Моя береза ​​белая.

Береза ​​моя кудрявая. You standberezonka

Посреди долины, на youberezonka. Зеленые листья. “

2.2 Воспоминания рисунок дерева .

На изображении ствола береза ​​дощатая, ветви толстые, тонкие (с черными полосами).

А как можно зеленые листья нарисовать? (поправляя кисти или волнистые линии).

А где березы в золотой период осени? Как ты, береза?

“Золотая”.осеннее золото горит,

Шорох листочков Венчика-шашлыка березовый. “

Покажите рисунок столовой березы (ствол, ветки, листья можно нарисовать желтой краской путем корректировки, или нарисовать вокруг кроны дерева и скрутить, чтобы изобразить листву).

А какая береза ​​в поздний период? Найдите ее на иллюстрациях?

” Скинлабира. Желтый наряд.

Ветки тонкие. Обнаженная стойка.

Черная полоса. Никогда не меняется. Белая береза.

Чем отличается береза ​​от других деревьев? Вот какие разные берёзки бывают.

2.3 физминутка. Ветер нам в лицо дует, деревня окаменела.

Ветер тише, тише, тише. Деревня выше наверху.

2.4 Рисунок осеннего дерева .

Воспитатель: Ребята, на своем листе вы нарисуете березу. Кто что. Butpaint Надо крупно по всему листу, чтобы береза ​​была хорошо видна и давай свои рисунки, чтобы придать дереву.

Дети под музыку рисуют.

Индивидуальная работа с трудными детьми.

3. Формовочная часть.

3.1Закрытие.

В конце работы дети берут свои простыни и раскладывают их на ковре вокруг лестницы. Лесовка хвалит ребят за такие красивые рисунки. Ему очень нравилась березовая роща, которую рисовали дети.

Рисуем осенний пейзаж для дошкольников. Тема: «Осенние пейзажи»


Ольга Станиславовна, педагог, МДОУ №1 «Медведь» Юрюзань Челябинской области.
Мастер-класс для педагогов.
Цель: Знакомство со сложной темой, показ нескольких шаблонов рисунков.
Материалы:
1 Вариант: акварель, гуашь («Сухая кисть»)
2 Вариант: бумага, фломеры
3 Вариант: пастель, гуашь
4 Вариант: восковые мелки, акварель, клей ПВА, цветная бумага (кусочки) .
Описание:
Законы перспектив для дошкольников старших – подготовительных групп в доступной форме можно показать на примере рисования осенних пейзажей с вспаханным полем.(Этот материал можно использовать для младших школьников).
Для начала рассмотрим фотографии и пособия по теме «ближе – дальше», по которой изучаем один и тот же объект, снятый издалека и вблизи. Корова, машина, поезд, человек, дом, цветок, бабочка, нарисованные художником или фотографом, снятые в разных ракурсах на листах, кажутся нам разного размера, и на самом деле их размер не меняется.
Чтобы закрепить эту концепцию, мы подключаем мотоцикл и, произнося фразу «ближе – больше, дальше – меньше», показываем своими руками приближение, удаление и изменение размеров.
Следующий этап знаком с понятием «линия горизонта». Рассматривая пейзажи, мы учимся находить линию, где встречаются небо и земля, определять низкую, высокую и среднюю линии горизонта.
1 Lowline Horizon
Практическая работа начинается с линии горизонта. Его держат ниже середины листа. Затем опускаем вертикальный элемент к краю листа и проводим прямые линии от этой же точки к нижним углам листа. Самый сложный этап пройден.Теперь нужно из одной точки провести множество прямых непересекающихся линий, чтобы получилось вспаханное поле. Когда дети заканчивают этап «пахота», раздается множество восторженных возгласов: «Ух ты! Как реально получилось»!
Теперь мы вспоминаем понятие «ближе – больше, дальше – меньше» и учим силуэты елей вблизи и вдали. Расположение и количество деревьев могут быть другими, чем на рисунке учителя.
Дополнением могут быть далекие горы, солнце, облака, летающие птицы…


2 Highline Horizon
Проведем высокую линию горизонта (над серединой листа). Выполняем необходимые конструкции. Сначала водим вертикальную линию от середины линии горизонта к нижнему краю листа. От этой же точки проводим прямые линии до нижних углов листа. Дополняем рисунок полевыми «веерными» линиями.Поле “Паше”. Затем представляем, что стоим на одном краю поля, под высокими деревьями, а на другом краю поля растут такие же деревья, но они кажутся нам … (Что?) Маленькими. Изображаем сначала стволы, а потом ветви деревьев. При желании дополняем пейзаж на переднем плане кустарником, муравейником, пенетратором. Рисуем солнышко, облака, заброшенные гнезда улетающих птиц.


3 срединный горизонт
Проводим две вертикальные линии, изображающие ствол старой березы.Рисуем их, сдвигая елку влево от середины листа. Слева и справа от ствола рисуем среднюю линию горизонта. Нарисуйте кору у дерева.
Пашня нам будет видна слева и справа от березы. Рисуем веерные линии с каждой из сторон.
Березовые ветви склоняются к Земле. Ободрите тонкие веточки. Дополнить рисунок можно солнышком, дуплом, кустами, пенцами, муравейниками.

Второй вариант работы (цветной)
В данном случае рисунок, выполненный не фломастерами, а карандашами или восковыми мелками, протирается акварелью или гуашью. .Листья можно нарисовать или приклеить к ПВХ

000

000

000

000

000

Айнур Акматова

Интеграция образовательных направлений: HER; ТАК ДАЛЕЕ; Пп; Пт.

Цель: Познакомить детей с новым видом нетрадиционной техники рисования «Отпечаток пальца с листьями.

Задачи:

Образовательные:

Улучшить умение детей пользоваться акварельными красками, научившись рисовать силуэт дерева;

Закрепить технику рисования, закрепить навыки аккуратной работы.

Разработка:

Развивать эстетические чувства, фантазию, зрение, ощущение красоты родного края, положительный эмоциональный отклик на самостоятельно созданный образ,

Расширить представление детей о Березе, как о символе нашей Родины.

Образовательные:

Воспитывают инициативу, самостоятельность, бережное отношение к окружающей природе своего края

Подготовительная работа: Наблюдение за осенней природой, осмотр деревьев, разучивание стихов об осени, чтение художественных произведений. Просмотр репродукции картины Левитана «Золотая осень», а также эскизов и иллюстраций с изображением различных деревьев осенью, сбор листьев на прогулке, экскурсии в парке, наблюдение за деревьями во время прогулок.

Нагревательная техника: Игра с пальцами, мобильная игра, динамическая пауза.

Материалы, оборудование: Листы белой бумаги, кисти, салфетки, клеенка, листья березовые, банка – нелистовая, емкость для использованных листьев. Аудиозапись «Осень» и Вивальди.

Ход узла.

Организационный момент: Мотивация.

Ребят кто кинул нас в окошко

Загляните в письмо

Может это луч солнца

Что нас щекочет лицо

Может это Воробей

Плавающий заболоченный?

Ребят хотите знать, кто нам писал?

«Здравствуйте, ребята!

Привет, ребята! В нашей Академии художеств скоро состоится выставка рисунков.Приглашаем вас принять участие в нашей выставке.

С уважением, художник “Кисточкин”

Ребята хотите принять участие в выставке (ответы детей)

А вот что будем рисовать, художник «Кисточкин» предлагает отгадать загадку.

Настоящая лесная модница

Часто меняет одежду:

В шубе белый зимой

Все в серге весной

Сарафан зеленый летом

В осенний день в плащ одет.

Если ветер трепыхается,

Золотой дождевик шелест.

Воспитатель: А как вы догадались, что это за береза?

Дети: кора у нее белая (бочка белая).

Воспитатель:

Ребята, а где взять березу?

Ответы детей: (в лесу, на поляне, возле дома).

Воспитатель:

Как называется лес, в котором растут березы.

Отзывы детей: (Березовая роща).

Динамическая пауза:

Лук, береза,

Мы идем к вам,

Яркий платок

Несем вас (дети ходят по кругу.)

Золотые листья

Ожоги золота

Спин с платками

Круглые оттяжки. (Вращение на месте.)

Девочки на берёзе

Ближе

Яркие носовые платки

Веселая волна (перейти в центр круга, обратно.)

Ребята погибли

И пошли гулять,

О березовой песне

Слабый гул.(Идут в разные стороны, пешком.)

Воспитатель: Художники и поэты по-разному воспевают (передают) красоту природы. Художники рисуют на бумаге картины природы красками. Картинки мы видим своими глазами. Ребята посмотрите иллюстрацию с изображением Березки.

– Взгляните на красивую березу, полюбуйтесь ею. Как в любое время года узнать березы? (Белый ствол есть только у березы.)

– Что такое березовые ветки? Что уходит летом? Какие листья осенью?

– Береза ​​прекрасна в любое время года.

И поэты, и композиторы создают картины природы со словами, пишут красивые стихи, песни, музыку.

Послушайте отрывок из стихотворения Е. Трутневой «Осень», как она описывала березку, и скажите, на какое время года она похожа?

На дворе вдруг стало светлее в два раза, чем на солнечных лучах –

Платье золотистое под березку на плечах.

Утром идем во двор – листва пойдет дождь

Под ногами шелестят и летают… летать … летать.

Воспитатель: – Ребята, недалеко от нашего детского сада есть березовая роща, как часто вам приходится гулять с родными и любоваться осенней березовой рощей? То ли они не очень красивы, то будто добрый волшебник расписал их золотыми красками. Сегодня предлагаю вам стать волшебниками и нарисовать волшебную осеннюю березу. Прежде чем приступить к работе, отпустим пальцы:

Аппликационная гимнастика “Осенний”

Ветер в лесу подул, (делаем плавные волнообразные движения руками)

Рассмотрены ветровые листы:

Вот дуб, (согните пальцем обе руки)

Вот клен

Вот рябина резная,

Здесь из березы – золотая,

Вот последняя простыня от Осинки (спокойно положенные ладони на колени)

Ветер проложил дорогу.

Основная часть

Пояснение и одновременное отображение:

Воспитатель: Давайте вспомним, что мы начинаем рисовать дерево?

Детей: Начинаем рисовать со ствола.

Воспитатель: Как нарисовать ствол дерева?

Дети: Ствол дерева начните рисовать сверху вниз.

Воспитатель: Подскажите, чем береза ​​отличается от других деревьев?

Детский: Бочка белая с черными пятнами.

Воспитатель: Посмотрите, ствол у березы тонкий. Бочка нарисована сверху вниз двумя линиями, вверху она не соединяется. Кончиком кисти нарисуйте черные точки.

А у березы ветки какие прямые или изогнутые?

Дети: Ветки березы кривые.

Воспитатель: Ветки березы тонкие, слабые … Посмотрите, как мы будем рисовать изогнутые ветки. От ствола вверх, крутится и опускается. Рисуем, как кончик кисти.Завершите основные ветви короткими боковыми веточками.

Перед тем, как приступить к рисованию листьев, предлагаю вам немного отдохнуть.

Физкультминутка: «Подшипник».

У нас плохая работа, (поправить)

Заворачиваем (руки сгибаемся к плечам ладонями вперед)

А ягодица выросла (руки вверх тянуть)

К солнцу поднялись ветви,

А потом наклонили (руки вниз, спина прямая)

И ребята поблагодарили (склоняет головы).

Воспитатель: Отдохнули, а теперь давайте сядем на свое место, возьмем кисть в правую руку и осторожно приступим к работе. Нарисуйте листья, будет необычным способом – отпечатком. Что это? Это оттиск, в любых формах, в данном случае с листьев, на бумаге. И как мы это сделаем? Для этого берем «основу» в работу, кладем на нее наш лист и с помощью кисти покрываем краской. Затем окрашенной стороной аккуратно кладем на наш лист с нарисованными ветками дерева, прижимаем салфетку, а затем аккуратно все снимаем.(В процессе рассказа репетитор все показывает)

Будьте очень внимательны и аккуратны, чтобы листовка на чертеже была как настоящая.

Самостоятельная деятельность детей.

Заключительная часть

Отражение.

– О каком дереве и временах мы говорили?

– Какие цвета красок для этого использовались?








Анализ работы.

Воспитатель: Предлагаю сначала выложить рисунки на стол и полюбоваться вашей работой. (Дети анализируют свою работу по мере ее выполнения)

Воспитатель: Художник «Кисточкин» будет очень рад! У нас настоящая березовая роща! Вы только посмотрите, какая красота! Вы нарисовали такие красивые короны, нарисовали необыкновенно красивые, осенние березы! А теперь, как настоящие художники, мы отправим свои картины на выставку, которой восхищаются дети из других коллективов и ваши родители.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *