Классный час.
Тема: Мы и театр.
Цели:
Познакомить детей с историей возникновения театра, дать представления о различных театрах в родном городе, вспомнить профессии людей, работающих в театрах, познакомить с правилами поведения в театре, повторить правила этикета при общении;
Способствовать развитию речи, мышления, памяти;
Воспитывать интерес к искусству, потребность соблюдать правила этикета.
Ход занятия.
Учитель обращается к детям и предлагает закрыть глаза (включается музыка).
Представьте себе, что вы находитесь в огромном зале, где рядами стоят удобные кресла из мягкой бархатной ткани, на которые рассаживаются нарядно одетые люди, огни огромной люстры медленно гаснут, оркестр постепенно умолкает, занавес, скрывавший сцену, поднимается. Где мы находимся? (2 сл.)
Дети: в театре.
Учитель: сегодня мы посетим театр, поговорим о его особенностях, узнаем как правильно себя вести в театре.
Ответы детей.
Учитель: кто из вас знает, как появился театр? (3 сл.)
Очень, очень давно в городе Афины был построен первый в Греции театр для представлений, он был не таким, как театры сейчас. Сцена стояла на песке, под открытым небом, где и выступали люди. Театр в переводе с греческого языка означает «Место для зрелищ». Театральные представления устраивались только в праздники и продолжались несколько дней, с утра до вечера. Выступали в театрах только мужчины, (4 сл) они играли все роли, в том числе и женские. Как называется профессия человека, который играет разные роли?
Дети: актер.
Учитель: (5 сл.) актеры надевали на лица маски, женские и мужские, изображающие гнев и мольбу, веселье и грусть. А чтобы казаться выше, актеры надевали на ноги специальные скамеечки. Особое место в театральных представлениях отводилось хору. После спектакля, комиссия, выбранная зрителями, присуждала победу лучшим актерам, их одаривали дорогими подарками и вручали венок из листьев лавра.
А в России первый театр был открыт 30 августа 1756 году. (6 сл.). Это был единственный театр в нашей стране. Конечно с тех пор, прошло очень много времени и сейчас нет ни одного крупного города, в котором бы не было театра. А какие театры в нашем городе Кемерово вы знаете?
Ответы детей.
Учитель: (7 сл.) в центре города, на проспекте Советском на театральной площади, возле фонтана возвышается Драматический театр имени А. В. Луначарского, в котором ставятся (8 сл.) пьесы – специально написанные произведения для исполнения на сцене,
Немного дальше, на этом же проспекте, стоит столь же красивое здание (9 сл.), которое называется Музыкальный театр Кузбасса имени А. Боброва, в нем ставятся оперы (10 сл.
), где герои вместо слов, выражают свои чувства пением, балеты – выражение чувств, движением.
(11 сл.) На улице Весенней расположен театр Кукол имени А. Гайдара. Здесь главными героями являются куклы, которыми управляют и озвучивают из-за ширм актеры – кукольники. Куклы бывают разные: (12 сл.) перчаточные – они надеваются на руку. Тростевые – к рукам куклы приделаны трости. Кукловод держит в свободной руке концы тростей и ими приводит в движение руки куклы. Пальчиковые- одеваются на пальцы руки.
Стихотворение «Театр»
Здесь слезами плачут куклы,
И огнем пылают буквы,
И пошла под гром оваций
Перемена декораций.
Учитель: назовите героя сказки, который так любил кукольный театр, что продал свою единственную книгу, азбуку? Кто автор?
Дети: Буратино, Л. Н.Толстой.
Учитель: а вот и он! (13 сл.) Узнав о том, что мы отправляемся в театр, он бросил все свои дела и примчался к нам.
Возьмем его с собой?
Ответы детей.
Учитель: а что, в первую очередь, мы должны сделать, что бы пойти в театр?
Дети: купить билеты.
Учитель: где продаются билеты?
Дети: в театральной кассе.
Учитель: как называется профессия человека, который продает билеты?
Дети: кассир
Учитель: а как же нам выбрать, на какой спектакль мы пойдем, в каком театре будет представление и, в какое время оно начнется?
Эту информацию мы можем узнать из афиши – это объявление с указанием названия спектакля, театра, в котором он идет, числа и времени, иногда актеров исполняющих главные роли. (14 сл)
Но вот мы и определились, можно покупать билеты. Вот послушайте историю, которую вам расскажет Буратино, о своих знакомых Анечки и Феди, как они покупали билеты. Какие ошибки допустили дети?
История Буратино.
Аня тихо напевала: «Тетя, тетя кошка, выгляни в окошко….
»
– Аня, а сегодня в кукольном театре «Кошкин дом». Давай попросим маму, сводить нас на спектакль – говорит Федя.
Аня подбегает к маме.
– Мама, пожалуйста, разреши нам сходить в кукольный театр! Нам очень хочется посмотреть «Кошкин дом»!?
Мама согласилась
– Хорошо, а вы знаете, как купить билеты?
Федя воскликнул:
– Еще бы не знать! Я подойду и скажу: «Тетечка, приветик, дай мне билетик, а я вам отдам свою хорошую шапочку с кисточкой.
– Нет Федя, ведь ты же не Буратино! – сказала мама.
Аня развеселилась: – Вот так славная картина, наш Федюша Буратино!
– А как же? – обиделся Федя.
– Я знаю, сказала Аня. Нужно сказать: Быстро дайте нам билеты в первом ряду на спектакль «Кошкин дом»!
Учитель: итак, правильно ли говорили ребята? Как нужно было сказать, чтобы купить билеты?
Ответы детей.
Учитель: Какие вежливые слова нужно было сказать?
Дети: пожалуйста, будьте добры, поблагодарить и попрощаться.
Учитель: а сейчас разыграем сценку, которая называется «В театральной кассе». К доске приглашаются два ученика, один из которых кассир, другой покупатель. Итак, нужно купить на весь класс билеты в Музыкальный театр, на спектакль «Дюймовочка», на 16 мая. Что должен сказать покупатель и как ответит кассир?
Сценка. Правильно ли сделали ребята, были ли они вежливыми?
Ответы детей.
Учитель: теперь у меня есть билеты, а чтобы вам их получить, выполните задание.
Театр открывается,
К началу все готово,
Билеты отпускаются
За вежливое слово!
Дети говорят вежливые слова и получают билеты.
Учитель: теперь у всех ребят есть билеты, настал долгожданный день и мы идем в театр. Что мы оденем? Какая должна быть одежда?
Ответы детей.
Учитель: мы постараемся одеться нарядно, опрятно. Отправляясь в театр, надо особенно внимательно посмотреться на себя в зеркало: одежда, обувь, прическа – какие они должны быть? Послушайте историю и скажите, какие ошибки допустил мальчик Вася?
Наш соседский мальчик Вася, сегодня первый раз идет в театр, он немного опаздывает и поэтому спешит.
Этот мальчик настоящий неряха, поэтому натянул старые джинсы, рубаху с оторванной пуговицей, надел кроссовки, которые не раз испытывал на прочность, играя в футбол, накинул куртку, натянул шапку и побежал. Вбежав в театр после звонка, он снял шапку, под которыми, оказались взъерошенные волосы, сдал куртку в гардероб и довольный пошел на спектакль. Что неверно сделал Вася?
Ответы детей. Приготовь заранее одежду.
Умойся, расчешись.
Выйди из дома заранее.
Учитель: представьте себе, что мы входим в театр, кого мы встречаем у входа?
Дети: билетера.
Учитель: проходим дальше, что мы должны сделать?
Дети: снять верхнюю одежду.
Учитель: а где это можно сделать?
Дети: в холле театра, в гардеробе. (15 сл)
Учитель: как называется профессия человека, который работает в гардеробе?
Дети: гардеробщик.
Учитель: после того, как вы сдали вещи, гардеробщик каждому из вас выдает номерок. Для чего они нужны и почему на каждом номерке разные числа?
Ответы детей.
Учитель: вот послушайте, какие советы вам дает, знаменитая старуха Шапокляк.
Шапокляк: подавая вещи гардеробщику, ни в коем случае не перебрасываете пальто через барьер, пусть гардеробщик сам поработает. Этим самым вы позаботитесь о нем: если так будет поступать каждый из зрителей, то у гардеробщика разовьются такие прекрасные мускулы на руках. Номер лучше всего повесить на палец, так будет удобнее вращать его в коридоре и во время спектакля, от такого вращения номерок обязательно улетит под кресла! А поиски номерка гораздо интереснее любого спектакля.
Учитель: все ли правильно в советах Шапокляк? Какие ошибки она допустила?
Ответы детей.
Учитель: затем мы входим в зрительный зал, как определить какие места нам нужно занять?
Дети: по билетам, на которых указано место.
Учитель: посмотрите на свои билеты (на билетах: место нахождения ряда, ряд, номер места). Что обозначают слова: партер, амфитеатр, ложа? (16 сл.)
Партер – нижние ряды зрительного зала.
Амфитеатр – возвышающие верхние ряды.
Ложа – места в зрительном зале, отделенные для нескольких человек, находятся по бокам. Итак, прозвенел звонок, который сообщает нам о том, что необходимо проходить и рассаживаться по своим местам.
(включается музыка, дети занимают свои места по билетам).
Учитель: на билетах указан ряд, место. Но если ваше место находится в середине ряда, то вам лучше занять его пораньше – чтобы не беспокоить зрителей, которые уже заняли свои места. Ну, а если вы опоздали, то при проходе к своему месту не следует показывать свою спину, сидящему человеку, проходить нужно лицом к сидящему.
Вот прозвенел третий звонок, все заняли свои места, погас свет, поднялся занавес, идет спектакль, звучат голоса актеров….
. Вдруг раздается голос: «Бабушка, дай водички!» Как вы думаете, можно ли разговаривать во время спектакля? Почему?
Ответы детей.
Учитель: конечно же нет, ведь можно обсудить все во время антракта. А что такое антракт?
Ответы детей.
Учитель: антракт – перерыв между действиями спектакля. Во время антракта можно немного отдохнуть, поделиться впечатлениями, перекусить в буфете. А как нужно вести себя во время антракта?
Дети: разговаривать в полголоса, не бегать.
Учитель: антракт обычно длится 10-15 мин. и об его окончании вам скажет звонок. Нам снова нужно занять свои места. И тут опять старухе Шапокляк не терпится дать свои советы. послушаем, что она скажет на этот раз?
Шапокляк: не забудьте, как только вы устроитесь на своих местах, начинайте хлопать. Так актеры узнают, что вы уже в зрительном зале. Ведь не справедливо, что вы уже готовы, а спектакль не начинается. Купленную шоколадку в буфете, не нужно было есть в антракте, звонко шурша фольгой, разверните ее, когда актеры выйдут на сцену.
Есть шоколадку и конфеты под музыку особенно приятно! И помните, что долго сохранять неподвижность, очень вредно для организма – побольше двигайтесь! Если вам известно, что произойдет на сцене с героями, громко и быстро расскажите об этом рядом сидящим детям.
Обсуждение и выводы правил поведения. (17 сл)
Будь вежлив с работниками театра и друзьями;
Будь аккуратен и опрятен;
Хлопать в ладоши нужно только между частями и в конце представления;
Не шурши фантиками и не разговаривай;
Не постукивай ногой в такт музыки и по креслам соседей;
В антракте разговаривай в полголоса, не бегай;
Веди себя скромно и воспитанно.
Нужны нам эти правила? Только ли в театре нужно их соблюдать?
Ответы детей.
Учитель: Буратино хочет проверить, на сколько вы хорошо вы запомнили правила поведения и что нового узнали о театре.
На билетах с обратной стороны написаны вопросы:
Профессия человека, исполняющий разные роли.
Перечисли Театры в городе Кемерово.
Главные герои кукольного театра.
Место, где продают билеты.
Как должен выглядеть человек, идущий в театр.
Место в театре, где можно перекусить.
…………..
Учитель: я думаю, что правила которые вы сегодня узнали, обязательно помогут вам. А теперь закройте глаза, представьте что занавес закрывается, слышны аплодисменты, включается свет и мы снова в классе.
Дети: (18 сл.)
Стихотворение «Театр и мы»
Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет вечно с нами,
Всегда готовый утверждать,
Все, что на свете человечно.
Здесь все прекрасно – жесты, маски,
Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки
И с ними светлый мир добра!
Цели внеклассного мероприятия:
– обучающая: познакомить учащихся с
театральным искусством;
– развивающая: развивать кругозор,
коммуникативные умения, воображение, внимание,
память, эстетическое чувство;
– воспитательная: воспитывать толерантность,
ответственность, инициативность, способствовать
развитию классного коллектива.
Подготовительная работа:
– по возможность сходить с ребятами в театр,
устроить экскурсию по зданию театра, встретиться
с актерами;
– подготовить карточки с кроссвордами на две
команды;
– подготовить 6 разноцветных карточек по истории
театра в виде мозаики.
Оформление и оборудование:
– украсить кабинет театральными масками;
– подготовить ширму для конкурса, различных
кукол (игрушек)
ХОД МЕРОПРИЯТИЯ
Театры всякие бывают,
И чего в них только нет!
Здесь спектакли вам сыграют:
Драму, оперу, балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей.
Театр очень любят дети,
Так пойдем туда скорей!
– Театр – искусство сцены – родилось в
глубокой древности. Ему ни раз предрекали гибель,
но он каждый раз выживал – выдерживал
конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением,
и с компьютером.
Преодолевая границы и языковые
барьеры, оно являет миру новые открытия.
Путешествие начинается.
В разные времена театральное искусство призвано
было то развлекать, то воспитывать. И с этим театр
справлялся – его возможности многообразны, а
сила воздействия велика. Театр всегда сравнивали
с храмом, осуждая «низкие нравы и заблуждения
пробуждает людей к жизни достойной», для Н.В.
Гоголя он был кафедрой, «с которой можно много
сказать миру добра». Театр – искусство не одного
человека, а коллективное. Спектакль – это
результат деятельности многих людей.
В театре сочетаются многие виды искусств: музыка,
живопись, танец. В зависимости от преобладающего
жанра выделяют несколько видов театра.
Вспомните, какие бывают театры, закончив
стихотворения.
Мы первый раз сюда пришли,
Когда мы были малыши.
На сцене почти нет людей
В театре КУКОЛ для детей.На стене появилось пятно.
То в зайца, то в волка превращалось оно.
Фонарь вдруг погас – и нету зверей,
Это был театр ТЕНЕЙ.
Сей жанр родился в США.
Сейчас популярен, как никогда.
Послом назначен был Notre Dame,
Я представляю МЮЗИКЛ вам.От латинского слова «танцевать»
Этот театр стали все называть.
Куда купила я билет?
Вечером вместе идем на БАЛЕТ.Все девять муз объединились,
В эстрадных сценках воплотились.
В подвале ночного кафе
Приветствует вас театр – КАБАРЕ.Жест – главнее, чем слова,
Пластика актера очень важна.
Без звука сюжет разыграли
В театре ПАНТОМИМЫ мы побывали.Здесь не актеры, а певцы
Для нас играют, и все мы
Услышим арию от них,
ОПЕРУ однажды посетив.
Он был основан в 20-м году.
К нему по ступенькам я долго иду.
Совершались гастроли в разные страны
Липецким театром ДРАМЫ.
– Театр – это не только вид искусства, но и
здание, куда мы приходим на спектакли. Здание
театра: зрительный зал, фойе и волшебное
закулисье удивительный мир.
(Можно перед проведением мероприятия сводить
детей в театр на спектакль, если получиться на
экскурсию по зданию театра с просмотром
закулисья).
Вспомним, как устроен театр, заглянем за кулисы.
Ребята собирают разрезную картинку (Приложение 1)
– А.С. Пушкин считал, что театр родился на площади для народного гуляния. Истоки театра уходят в народное творчество, и прежде всего в обряды. Прощаясь с надоевшей зимой, люди сжигали ее чучело, встречали весну, задабривали богов.
Игра «Кострома» (проводы зимы)
Выбирается один ведущий – Кострома.
К нему по
очереди приходят в гости и зовут с собой играть, в
поле работать, песни петь и т.д. А Кострома
придумывает себе болезни, изображая плохое
самочувствие, на что гости должны предложить ей
лекарство. Кострома постепенно умирает.
Пример:
Кострома, Кострома, пойдем с нами играть.
Не могу, нога болит. А ты мазью полечи. Не помогает…
Ну, тогда верное средство – костыль возьми.
Кострома, Кострома, пойдем с нами в лес.
Не могу, голова болит. Ты таблетки выпей.
Пила, все равно болит. Ляг, поспи. Спала.
Тогда оторви. и т.д.
– Обряды были своеобразной игрой – представленьем. Ее развили первые профессиональные артисты на Руси – скоморохи. «Веселые люди» путешествовали между городами и выступали везде, сцена им не требовалась, а текст придумывали во время игры.
Дети делятся на две команды.
Каждая команда
готовит инсценировку сказки «Маша и медведь»:
1. Скоморохи с дрессированным медведем и
другими животными
2. Скоморохи – кукольники
– Театр существовал и развивался не только на Руси, но и во всем мире. Самый первый театр зародился во времена античности в Древней Греции. Одна эпоха сменялась другой, изменялся и театр.
Ребята делятся на 6 групп. Каждой группе дается название эпохи, необходимо найти карточки с характеристиками театра (отличаются по цветам: название времени совпадает по цвету с описанием театра). Собрав карточки, учащиеся рассказывают об особенностях театра того или иного периода (по ходу выступления учитель вносит дополнения).
Античный театр |
|
| Родился в Греции | Все роди, в том числе и женские, играли мужчины |
| В основе спектаклей лежат мифы | Из-за больших размеров театра использовались маски |
Средневековый театр |
|
| Большое влияние оказывала церковь | Одно представление продолжалось около месяца |
| Одним из основных видов была мистерия – описывала религиозные и исторические события | Моралите – пьеса, персонажи которой олицетворяли собой определенные понятия: Добро, Зло, Веру, Любовь, Глупость |
Театр эпохи Возрождения |
|
| Истоки театра – в Италии | Возрождались жанры античного театра – комедия и трагедия |
| Появились декорации | Пьесы писали драматурги, например, для театров
Англии – В. Шекспир |
Театр классицизма и барроко |
|
| Во время спектакля декорации не менялись | Продолжительность спектакля равнялась продолжительности разыгрываемых событий |
| Мир театра прекрасен, он противопоставляется жизни, скудной без поэзии и движения | Обязательным в спектакле были красивые позы, жесты, выразительные интонации |
Театр эпохи Просвещения |
|
| Зародилась драма | Актеры учили авторский текст наизусть |
| Пьесы рассказывали о жизни современных людей | |
Театр романтизма |
|
| В спектаклях использовались различные эффекты: тени, шорохи, огонь в камине | Большая роль в спектаклях отводится музыке |
| Описывалась жизнь простых людей | Для исполнения роди от актера требовались эмоции и переживания |
– Таким был зарубежный театр.
А как изменился
русский театр со времен скоморохов, вы узнаете,
разгадав кроссворд.
Две команды отгадывают кроссворд (Приложение 3)
– В ключевом слове получите: основатель Московского Художественного театра, основоположник драматического искусства в России
В конце мероприятия всем участникам раздаются сувениры – монетки, служившие входными билетами в античном театре (Приложение 2)
ФЕДЕРАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ № 277
ФСИН РОССИИ
(ФКП образовательное учреждение № 277)
Методическая разработка
мероприятия, посвящённого
Всемирному дню театра
«В ГОСТЯХ У ТЕАТРА»
Выполнила:
Мастер производственного обучения: Семиловская Елена Геннадьевна ПЛАН ПРОВЕДЕНИЯ КЛАССНОГО ЧАСА
«В ГОСТЯХ У ТЕАТРА»
Описание: сценарий классного часа, посвящённого празднику Всемирный день театра.
Форма мероприятия: классный час.
Целевая аудитория: обучающиеся группы «Пекарь», «Каменщик»
Цели классного часа:
ознакомление обучающихся с театром, воспитание, проявление интереса к данному
виду деятельности у подрастающего поколения;
расширение кругозора, углубление их знаний в области литературы и искусства;
расширить кругозор обучающихся в области театрального искусства;
познакомить с элементами театральной техники, развивать память, фантазию, вкус.
Ход подготовки:
1. Выбрать ведущих
2.Создать творческую группу, которая подготовит рассказ об истории театра, о его видах
3.Подготовить презентацию о театре.
План конспект:
Вступительное слово ведущих:
Сопровождается показом презентации и классической музыки.
Ход классного часа
Ведущий (Буйваленко Р.):
Театр начинается с вешалки. Это знает каждый из нас. Ещё в давние времена, жители Древнего
Рима требовали от своего правителя «Хлеба и Зрелищ». А любите ли вы театр также, как люблю
его я? Часто ли вы бываете на спектаклях и постановках? Бывали ли вы за кулисами театра?
Обучающиеся дают свой ответ.
Ведущий:
Разнообразие деятельности породило разные виды искусства. В театре благодаря игре актёров, вы
можете узнать удивительную историю. Актёры передают сюжетную линию при помощи жестов,
слов, пения, танцев. Иногда на сцену выходят не сами актёры, а их помощники – куклы.
Расскажите, какие виды театров вы знаете.
Обучающиеся дают свой ответ.
(Балет, Опера, театр кукол, театр на воде и т.д.)
Ведущий: Вы знаете, что в разных странах, театральные постановки отличаются. Актёры посвоему
передают сюжетную линию. Обычаи, традиции и культура народов государств наложило на данный
вид искусства свой отпечаток.
1.Красников А. Каким радостным, волнующим событием является для нас каждое посещение
театра! Театральный спектакль полон движения, ярких мыслей и чувств, на нем мы познаем жизнь,
искренне радуемся, огорчаемся и восхищаемся. Многие из вас любят театр и тайком мечтают стать
артистами, но боятся в этом признаться.
2. Савин А. Места заполняются в зрительном зале
До зрелищ охотник повсюду найдется.
Обычная вешалка в самом начале,
А дальше – то чудо, что театром зовется.
3. Лазарев Н. Распахнутый занавес сцену откроет,
Проступит из тьмы лабиринт декораций,
И жизнь обретут персонажи, герои,
В которых актеры начнут воплощаться.
4. Баранников Е. А зал увлеченно следит за сюжетом
Взрывается смехом и молкнет в печали.
И все понимают – игра лишь все это,
Ведь в жизни в такие же игры играли.
5.Жвакин Р. На сцене реальное действо вершится,
Оно – результат ежедневных стараний,
Итог напряженных трудов, репетиций,
Актерских идей, режиссерских исканий.
6. Письменов Г. Шедевры на сцене рождаются в муках.
Ведь нужно суметь увязать воедино
Костюм, реквизит с освещением, звуком,
Явления, действия, акты, картины…
7. Михненко Д. И сумрачный глас режиссера: «Не верю!
С единственной целью всегда раздается,
Чтоб зритель, войдя в театральные двери,
Поверил во все, что увидеть придется.
8. Буряков Г. .Симпатий огонь будет не угасаем.
Зажжется однажды, чтоб впредь разгораться.
Мы в праздник театра театру желаем
Побольше аншлагов и море оваций!
Ведущий.
Актерское дарование явление сложное. Его надо развивать с детства.
К.С.Станиславский, выдающийся режиссер и актер, писал: «Талант – это счастливая комбинация
многих творческих способностей человека в соединении с творческой волей… Нужны:
наблюдательность, впечатлительность, память… темперамент, воображение, фантазия, вкус, ум…
искренность, самообладание, находчивость…» Семиловская Е.Г. Этот театральный час поможет вам больше узнать о театре, попробовать свои
творческие силы.
Выступление «историков». Елизов В.
Само слово «театр» произошло от греческого theatron, что переводится как зрелище. Места для
зрелища. Эти определения верны до сих пор. Происхождение термина связано с древнегреческим
античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале.
Под словом «театр» мы и сегодня понимаем само здание, которое предназначено для
представлений, и учреждение, которое эти представления осуществляет, и его сотрудников.
Словом «театр» мы называем и сценические произведения, принадлежащих либо одному автору
(театр Шекспира, например), одной эпохе (театр классицизма), одной культуре (например,
японский театр), режиссерской концепции – словом, структурированных по какомулибо признаку.
Театр является основным из всех зрелищных искусств. И как другие искусства, разделяются на
несколько родов – оперный, балетный театр, пантомиму, драматический и прочие.
Театр искусство уникальное. Это проявилось в его синтетичности. Практически все виды искусств
мы можем найти в театральной постановке. Литература, музыка, изобразительное искусство,
хореография являются неизменными элементами спектакля, так же как и новейшие достижения
техники и науки. Огромное количество людей задействовано в создании спектакля, и не последнее
место среди них занимает зритель, без участия которого театральное представление невозможно.
Зрительское восприятие спектакля серьезная творческая работа, вне зависимости от того,
осознается это публикой или нет.
По видам действий актёра во время представления различает следующие виды театров:
Балет, детский, драматический, театр зверей, мюзикл, оперный, оперетта, театр эстрады.
Паздникова Е.Б..
Кто из нас хоть раз не был в театре? Вряд ли найдется такой человек.
А как работает театр? Как
готовится выступление.
Придя на спектакль, мы восхищаемся игрой актеров, но только ли они создают то, что мы, публика,
называем постановкой?
Режиссер
Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, кинофильма,
эстрадноконцертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления,
оперы.[1]
аа
.Театр льный режиссёр
берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор
исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его
распоряжении[1]. Появление термина относят к первой половине XIX века, когда возникла
систематическая практика режиссуры спектакля.
— лицо, в обязанности которого входит постановка пьесы. Режиссёр
В древнегреческом театре в роли дидаскала (от греч.
нередко выступал сам автор представления, исполняя обязанности организатора. В средние века за
идеологическую и эстетическую стороны постановки мистерий нес ответственность руководитель
театральной труппы.
В эпоху Возрождения и Барокко спектакли часто организовывал архитектор и
декоратор сообразно собственным планам. В XVIII веке эстафету принимают великие актёры
— «учитель»)
διδάσκαλος
, didaskalos (напр. Иффланд, Шрёдер в Германии). И только с расцветом реалистического театра функция
режиссера переходит к профессионалам, превращается в самостоятельное искусство.
Суфлёр
Суфлёр – театральный сотрудник, в обязанности которого входит следить за репетициями
театральной постановки и по ходу текста может подсказывать текст ролей, в случае
необходимости.
Обычно суфлёр находится в специальной будке, которую называют суфлерской.
В прошлом веке суфлёр был незаменимым сотрудником театра, с течением времени все
изменилось. Теперь суфлёра в театре профессия редкая. В Москве есть только три театра, где еще
востребована эта профессия. В том числе Малый театр.
Гримёр
ГРИМ (франц. grime, от староитальянского grimo – морщинистый), искусство изменять внешность
актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли.
Гримом также
называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.
Грим – чрезвычайно древнее искусство, оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных
с «оживлением» тотема – животного, являющегося гербом и покровителем племени. Схематически
зарождение и развитие грима можно представить следующей цепочкой: тотем –
антропозооморфная маска – маска с человеческим обликом – раскраска лица, позволяющая, в
отличие от маски, передавать как индивидуальные особенности, так и мимическую трансформацию
облика актера. Некоторые формы театра, основанные на древней классической традиции (Япония
– «но» и«кабуки»; Индонезия – «топенг», традиционные китайские и индийские театры) и сегодня
сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица актера максимально приближена к
маске.
В современном театральном искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от
многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно
изобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также
физических данных актера и его пластической трактовки образа.
Накладывает грим специалист – художникгример. С помощью специальных материалов он может
состарить человека, нарисовать ему избитое лицо, изобразить обожженную кожу, ножевое ранение,
изменить форму носа и многое другое.
В гриме используются безопасные и гипоаллергенные материалы и краски, для изменения прикуса,
например – вставные челюсти или накладные клыки из стоматологических материалов.
Грим может быть живописным – когда используются только краски, а для имитации объема
нужные выпуклости и впадины просто рисуются на лице. Может быть пластическим (объемным) –
при использовании накладок, подтяжек, постижерных изделий (париков, бород, усов).
Основной материал для изготовления пластических накладок – вспененный латекс, впервые
полученный в 1929 году.
Бутафор – работник театра, художник, в обязанности которого входило приготовление вещей для
постановки действа. Также можно сказать, что бутафор – сотрудник театра, который должен был
находиться за кулисами и во время спектакля подавать необходимые актерам атрибуты.
Бутафор Дляхранение вещей в театрах отведена специальная комната, бутафорская. Это обитель бутафора.
В этом помещении можно найти множество различных вещей, начиная от чучел различных
животных и оружия, и заканчивая детскими игрушками.
Ведь никогда не знаешь, что именно может пригодиться для следующих театральных постановок.
В обязанности бутафора также входит умение раздобыть в случае необходимости любую вещь,
которая нужна для спектакля. Исключение составляют только вещи, которые висят на стене, что
относятся к осветительным приборам и костюмам актеров.
Семиловская Е.Г.
Осветитель
Перед осветителем в его командном пункте – под сценой или в ложе сбоку от сцены – множество
выключателей, рычажков, рубильников, кнопок, и все они связаны с какимлибо истoчником света.
Белый, желтый, красный, синий, оранжевый, голубой, синий, «лунный» свет на сцене – все во
власти осветителя.
Рампы, софиты, прожекторы и другие осветительные приборы за кулисами и за сценой, освещение
лож, ярусов и глaвная люстра зала, переносные дуговые лампы и рефлекторы, карманные фонари и
батарейки, проекционные аппараты, кабели, реостаты, трансформаторы и масса других загадочных
предметов все это называется осветительный парк.
Когда смотришь из зала, осветить героя кажется просто, однако на него направлен свет стольких
прожекторов, колосников, рефлекторов и тому подобного, что справиться со всем этим подчас
бывает нелегко.
Мастер сцены
Придя в театр, что вы оцените прежде всего? Конечно, игру актеров, безусловно – постановку, а
значит, и работу режиссерапостановщика. Музыку? Возможно. Декорации – конечно.
И актеры, и режиссер, и композитор, и художник безусловно принимают самое деятельное участие
в создании театральной постановки, однако есть и такая профессия, как мастер сцены. Что он
делает? И почему без него не обойтись?
Представьте себе такую картину – режиссер выбрал пьесу, художник сделал эскизы декораций. Но
ведь эскизы – еще не сами декорации! Вот тутто и наступает черед мастера сцены – придумать, как
сделать то, что нарисовал художник. А ведь зачастую это весьма сложные декорации!
Каких только приспособлений не использует мастер сцены для того, чтобы создать декорации.
Самые разнообразные ступеньки, лесенки, разборные леса, помосты, подставки – объемное
оборудование сцены, без которого не обходится ни один мастер.
Сама сцена оформляется полотнами в глубине – так называемыми задниками и горизонтами,
собственно декорациями, которые натянуты на рамы; драпировками. Стоит ли упоминать, что
софиты, кулисы и все остальное, из чего создается сценическое пространство – все это сделано
мастером сцены.
Его задача не только создать сцену, но и следить за тем, чтобы во время спектакля все работало,
закрывалось и открывалось как надо, чтобы ни одна деталь не испортила спектакля.
Казалось бы, без актера нет спектакля, но много получилось бы без мастера сцены, создающего
актеру пространство, в котором раскрыть роль будет куда ярче?
Костюмер Костюмер обеспечивает сценической одеждой артистов при проведении спектаклей и репетиций.
Проводит подбор костюмов, аксессуаров к ним, в том числе исторических, для спектаклей по
заданиям художникапостановщика и режиссёра. Осуществляет подбор костюмов из запаса
ходового гардероба для новых спектаклей, концертов или других мероприятий. Одевает и
переодевает артистов во время проведения спектаклей или других мероприятий.
Производит
подготовку костюмов и головных уборов к очередному мероприятию, спектаклю, репетиции
(мелкий ремонт, чистку, утюжку, разноску по грим.уборным), уборку костюмов на склад по
окончании мероприятия или репетиции. Обеспечивает хранение костюмов ходового и запасного
гардероба, своевременную чистку и дезинфекцию их, ремонт и пополнение. Участвует в
подготовке и упаковке сценической одежды при выездных спектаклях и гастролях.
Сценка как не надо вести себя в театре (звучит музыка Чайковского П.И. к балету
«Щелкунчик»)
Агния Барто «В театре»
Когда мне было
Восемь лет,
Я пошла
Смотреть балет.
Мы пошли с подругой Любой.
Мы в театре сняли шубы,
Сняли тёплые платки.
Нам в театре, в раздевальне
Дали в руки номерки.
Наконецто я в балете!
Я забыла всё на свете!
Даже три помножить на три
Я сейчас бы не могла.
Наконецто я в театре,
Как я этого ждала!
Я сейчас увижу фею
В белом шарфе и венке.
Я сижу, дышать не смею,
Номерок держу в руке.
Вдруг оркестр грянул в трубы.
Мы с моей подругой Любой
Даже вздрогнули слегка.
Вдруг вижу нету номерка.
Фея кружится на сцене
Я на сцену не гляжу.
Я обшарила колени
Номерка не нахожу.
Может, он Под стулом гдето?
Мне теперь
Не до балета!
Всё сильней играют трубы,
Пляшут гости на балу,
А мы с моей подругой Любой
Ищем номер на полу.
Укатился он кудато…
Я в соседний ряд ползу.
Удивляются ребята:
Кто там ползает внизу?
По сцене бабочка порхала
Я не видала ничего:
Я номерок внизу искала
И наконец нашла его.
А тут как раз зажёгся свет,
И все ушли из зала.
Мне очень нравится балет,
Ребятам я сказала.
Правила поведения в театре:
Ведущие (Буйваленко Р.):
Уметь быть тактичным, предупредительным, вежливым не только дома, в гостях, на работе, но и в
общественных местах — одно из положительных качеств воспитанного человека.
Прежде чем пройти на свое место в театре или кино, надо сказать: «Разрешите пройти». Сидящие
на местах должны встать и несколько подвинуться назад, если кресла откидывающиеся, для того,
чтобы вы могли пройти на свое место. В этом случае надо проходить лицом к стоящим людям.
Если
места не откидные и люди не встали, то проходить надо на свое место, повернувшись спиной к
сидящим. При таком способе передвижения стопы проходящего человека проходят под стульями,
поставленными впереди, а несколько согнутые колени позволяют проходить, почти не задевая ног
сидящих.
Если опоздавший вошел в зал после того, как свет погасили и спектакль (концерт) уже начался, он
должен садиться на первое попавшееся свободное место и чем скорее, тем лучше. Всякий идущий
на свое место человек очень мешает сидящим слушать и смотреть спектакль.
По поперечному проходу надо идти согнувшись. Опоздавший к началу спектакля человек теряет
фактическое право на свое место до следующего акта. Однако, если к опоздавшему и сидящему на
чужом месте человеку подойдет гражданин, имеющий юридическое право на место (билет), то
место ему надо уступить немедленно.
В зале при проходе к своему месту мужчина должен пропустить спутницу вперед. Если кресла в
зале откидные, он сначала опускает ее сидение и садится сам после того, как она сядет.
При выходе
он идет следом за ней.
Совершенно недопустимо покидать зал до момента опускания занавеса. Граждане, уходящие до
конца акта, очень мешают тем людям, которые хотят дослушать и досмотреть спектакль до конца: есть спектакли, в которых кульминация действия в последних словах пьесы. Уход из зрительного
зала до конца спектакля крайне невежлив и по отношению к играющим актерам.
Во время спектакля, концерта нельзя есть мороженое, фрукты, пирожные и т. д. Вопервых, для
этого есть антракты и буфеты, вовторых, вы можете запачкать платье соседей, насорить вокруг
себя, да и внимание ваше отвлекается от экрана или сцены. Самый тихий разговор, даже шепот, во
время действия, комментирование того, что происходит, а тем более отпускание реплик по ходу
действия очень мешает следить за происходящим на сцене или экране вашим соседям. Обо всем
этом можно поговорить в антракте или когда пойдете домой.
Григорий Остер “Вредные советы”
Посещайте почаще
Театральный буфет.
Там пирожные с кремом,
С пузырьками вода.
Как дрова на тарелках
Шоколадки лежат,
И сквозь трубочку можно
Пить молочный коктейль.
Не просите билеты
На балкон и в партер,
Пусть дадут вам билеты
В театральный буфет.
Уходя из театра,
Унесете с собой
Под трепещущим сердцем,
В животе, бутерброд.
Паздникова Е.Б. Сценка по рассказу А.П.Чехова «Репетитор»
Экспромт – театр
Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой
скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное
чудо. «Чудо в квадрате!» Не верите? Пожалуйста! (Отрывок из сказки)
«Зимняя сказка»
Приглашаются желающие попробовать свои силы в актерской профессии
Сценка по А.П.Чехову «Письмо дедушке»
Елизов В.
Со злом сражаться без оглядки,
Ломать нелепые порядки
И верить в жизни чудеса
(Хотя б на эти два часа).
Ведущий: Давайте проверим, как хорошо вы знаете театр и его закулисье. Для этого мы вспомним
популярные театры, великих драматургов и их произведения, героев пьес и крылатые фразы,
которые были произнесены ими.
Викторина о театре
Ведущий предлагает разделиться на команды, члены которых будут отвечать на вопросы.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
С чего начинается театр? (Вешалка)
Перерыв в спектакле между отделениями, когда можно сбегать и перекусить в
буфете. (Антракт)
Как назывался свиток, по которому актеры учат свой текст? (Роль)
Текст постановки. (Сценарий)
Произведение, по тексту которого ведётся постановка. (Пьеса)
Вид музыкальнотеатральной пьесы. (Опера)
Кому принадлежит музыкальное произведение «Лебединое озеро», по которому
поставлен балет известный по всему миру. (П. И. Чайковский)
Что черепаха Тортилла отдала Буратино в одноимённой сказке. (Золотой ключик)
Сколько монет было у Буратино? (Пять)
Назовите, кому принадлежит монолог «Быть или не быть» из одноимённой пьесы У.
Шекспира. (Гамлет, принц Датский)
Какие пьесы У. Шекспира вы знаете? (Участники по очереди перечисляют
произведения)
Какие крылатые выражения из пьесы «Горе от Ума» Грибоедова вам известны, кому
они принадлежат.
(Члены из команд предлагают свои варианты)
Назовите известные вам пьесы Грибоедова. (Участники из команд по очереди
называют известные им произведения)
Крылатые высказывания героев пьесы Островского «Гроза», кто их произносил.
(Участвуют члены из разных команд)
Какие пьесы Островского вы знаете. (Ребята из разных команд по очереди
предлагают свои варианты.«Без вины виноватые», «Свои люди – сочтёмся», «Бедная невеста»)
Назовите пьесы Чехова, которые вам известны. («Анна на шее», «Три сестры»,
«Дядя Ваня» и т. д. Отвечают участники команд)
Кем был по профессии А. П. Чехов в обычной жизни (Врач) 18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
Какие известные постановки Булгакова вы знаете? (По очереди школьниками
перечисляются произведения, о которых они слышали)
Какой орган заменили Шарику в пьесе Булгакова «Собачье сердце». (Мозг)
Какую колбасу использовал профессор, чтобы подманить Шарика. (особенную
краковскую)
Опера, которая больше всего нравилась Филипп Филипповичу.
(Аида)
Профессия, по которой работал Клим. (Игра на балалайке по трактирам)
О каких ещё великих драматургах вы слышали?
Назовите их произведения. (Ребята по очереди перечисляют популярных писателей
и их произведения, по которым когдалибо ставились пьесы в театрах)
Театр любят по всему миру. В каждой стране есть театральные подмостки.
Назовите самые известные театры, расположенные в столицах разных государств.
В России также очень много театральных сцен. Немало театров и в нашей столице,
какие из них вы знаете и где они расположены? Может быть, вы даже посещали некоторые из
них? Какие постановки актёров вы видели? (Участвуют ребята из всех команд)
Самые известные театры: Большой театр, Малый театр России, “Ленком”, Современник,
“Сатирикон” им. А. Райкина, МХАТ им. А.М. Горького, МХАТ им. А.П. Чехова, театр им. Е.
Вахтангова, театр им. Вл. Маяковского, Драматический театр им. А. Пушкина, Драматический
театр им. К.С. Станиславского, Академический молодежный театр России, Эрмитаж,
Драматический театр на Малой Бронной, балетный театр “ГИТИС”.
Ведущий:
А теперь давайте попробуем вспомнить, самые красивые театры в мире.
Показ слайдов «Театры».
Заключение
Весь мир—театр.
В нем женщины, мужчины—все актеры,
У всех свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
У.Шекспир
В театре
Анатолий Цепин
Поднялся занавес и вот
На сцене Золушка живет.
Грустит, смеется и поет
И после бала принца ждет.
Мы замираем чуть дыша И музыка так хороша.
Счастливый близится конец,
Венчает Золушку венец.
Щелкунчик бъется как герой.
Он за друзей стоит горой.
Зло строит козни вновь и вновь,
Но побеждает все любовь.
И чары падают и вот
Красавцемпринцем стал урод.
Мы вправду, что ни говори,
Безмерно рады за Мари.
Ничто не вечно под луной
И вслед за радостной волной
Уже катит волна печали,
Хоть мы не верили вначале.
Кружится в танце балерина,
Летит по ветру пелерина
И так изящна, так стройна,
Что сразу видно влюблена.
Но тает в угольях печи
Как воск на пламени свечи
Любимый и желанный
Солдатик оловянный.
И мы грустим и как она
Готовы с ветром от окна
Взлететь как чудо птица
И в пламя опуститься.
А сказки длятся дальше, дальше
В них только выдумка нет фальши.
Они нас учат честно жить,
Любовью, дружбой дорожить.
Исполнение песни «Мы бродячие артисты»
Поют все вместе.
|
|
Подходит к концу 2019 год, объявленный в России годом театра.
Наша страна издавна славилась театральным искусством и талантливыми театральными актёрами. Театр всегда оказывал огромное влияние на формирование культуры зрителей, развивал воображение и независимость суждений, умение давать самостоятельную оценку поступкам героев спектакля. Трудно переоценить и благоприятное воздействие театра на эмоциональное и психологическое состояние зрителей, воспитание их чувств.
К сожалению, сейчас театр, как вид искусства, теряет свою популярность у молодёжи, больше не являясь единственным способом проведения досуга и получения информации из-за стремительного развития телевидения, кино и, конечно, интернета. Многие люди предпочитают формы досуга иного характера, которые не заставляют думать, испытывать душевное волнение, переживать целую гамму чувств, как это бывает при посещении театра.
Поэтому так важно воспитывать благодарных театральных зрителей уже с самого раннего возраста. Перефразируя известное выражение, можно сказать, что театр начинается с детства.
Именно в детстве прививается любовь к театру, закладываются основы театральных традиций проведения досуга, формируется потребность бывать в театре. Трудно требовать от подростков проводить досуг, посещая спектакли, если раньше этому не уделялось должного внимания. Кроме того, важно формировать зрительскую культуру как можно раньше, ведь дети, воспитанные телевидением и интернетом, привыкают к тому, что дома в любой момент можно остановить просмотр фильма или компьютерной программы, заняться другими делами, затем возобновить просмотр, когда захочется. Подобные привычки противоречат законам театра, где требуется целостное восприятие и способность погрузиться в спектакль. Соблюдение внешней зрительской культуры также становится для неподготовленных зрителей серьёзным испытанием.
Работая учителем начальных классов уже достаточное количество лет, могу отметить, что сейчас такая форма организации детского досуга как совместные выходы классом в театр, не всегда находят отклик у учителей.
Действительно, современные учителя сегодня испытывают колоссальные нагрузки и нельзя требовать от них ещё и обязательных посещений спектаклей вместе с классом. Поэтому я хочу поделиться опытом с теми коллегами, которые любят театр и хотят использовать его возможности для развития личности и воспитания культуры своих учеников.
Набирая 1 класс, я думаю, каким он будет, какие дети придут на смену тем, кто перешли в 5 класс? Знаю одно, что помочь нам познакомиться, подружиться, стать единым классным коллективом, помимо современных приёмов педагогической техники и использования педагогических технологий, сможет именно театр. Знакомство с театром как с видом искусства, воспитание основ зрительской культуры, приобретение жизненного опыта и правильных моральных ценностей, сплочение детского коллектива через посещение спектаклей… Именно об этом говорю я с родителями своего класса на первых родительских собраниях, заручившись их поддержкой. Современные родители не всегда имеют время и возможности для частых посещений театра со своими детьми.
Но всегда находится группа родителей, которые готовы оказать поддержку, которые всегда рядом со своими детьми. Помочь понять это помогает анкетирование родителей об отношении в их семье к театру. Моя основная задача как педагога – сделать родителей своими союзниками, поэтому просветительская вводная беседа имеет большое значение.
Театр начинается ещё и с вешалки. Ведь в посещении с детьми театра, в создании его волшебной атмосферы нет мелочей. И немаловажной составляющей является одежда, которая надевается для выходов в театр. Сейчас нередко ходят в театр в повседневной, будничной, а иногда и спортивной одежде. Никого не критикуя, считаю, что дети должны чувствовать, что каждый выход в театр особенный, праздничный, радостный и неповторимый. В нашем классе помимо будничных синих жилетов есть и яркие бордовые для праздничных мероприятий, а выход в театр как раз относится к таким событиям. Это красиво, удобно, а ещё и заметно. Дети и учитель видят друг друга в фойе театра и зрительном зале, это помогает юным зрителям хорошо ориентироваться в театральном пространстве.
Кроме того, это и дисциплинирует, заставляет более ответственно относиться к поведению и соблюдению норм этикета, так как остальные зрители тоже видят заметные форменные жилеты с эмблемой гимназии на груди.
Чрезвычайно важным является вопрос о качестве первых увиденных детьми спектаклей. Именно эти первые театральные впечатления становятся основой для формирования у детей театрального вкуса и культурных потребностей. Считаю, что не должно быть случайных спектаклей, когда, идя с детьми в театр, учитель сам не представляет, кроме названия, какой спектакль будут смотреть он сам и его ученики. Поэтому планирование предстоящих театральных выходов просто необходимо. Работая в тесном контакте с администраторами театров, всегда заранее знаю, на какие именно спектакли надо брать билеты. Часто это спектакли по тем произведениям, которые изучались или будут изучаться на уроках литературного чтения, что, безусловно, помогает более глубоко прочувствовать и понять художественное произведение, увидев его на театральной сцене.
Иногда это спектакли, поставленные по произведениям, не изучаемых в школе, но очень важных в плане усвоения детьми этических норм, развития эмпатии – способности сочувствовать, переживать за любимых героев.
Часто перед предстоящим театральным выходом использую приёмы, повышающие интерес к предстоящему спектаклю: афишу, анонс, чтение отрывка из художественного произведения. Всё это позволяет настроить юных зрителей на восприятие спектакля. После спектакля всегда провожу работу по оценке впечатлений. Это рисунки в 1 классе, небольшие сочинения из 2-3 предложений с иллюстрациями во 2 классе. В 3-4 классе переходим к написанию отзывов о спектакле. Составляем отзыв примерно по такому плану, добавляя пункты по мере взросления ребят:
1. Название спектакля, театр, дата посещения театра.
2. По какому произведению поставлен спектакль (если известно).
3. Сюжет произведения, наиболее яркие и запомнившиеся эпизоды.
4. Какое общее впечатление от спектакля?
5.
Кто из актёров наиболее убедительно сыграл свою роль?
6. Чему учит этот спектакль?
7. Посоветуете ли посетить этот спектакль своим друзьям? Почему?
Всё это способствует формированию своего собственного мнения, умения вести дискуссию, что очень важно в жизни для любого человека. К 4 классу всегда находятся дети, которые вносят и критические замечания по поводу спектакля, возводя свой отзыв уже в ранг театральной рецензии. Всегда с уважением отношусь к таким «маленьким критикам», но прошу аргументировать критические замечания.
Любовь и интерес к театру формируют и экскурсии в театральное закулисье, встречи с людьми творческих профессий на классных часах, а также театрализация как приём, позволяющий на уроках и внеурочной деятельности раскрыть творческие способности детей. По отзывам своих выпускников, понимаю, что часто им запоминаются не только уроки и перемены, а и такие совместные посещения театров, особая театральная атмосфера, тот жизненный опыт, советы и подсказки, которые они получали, сидя со своими одноклассниками в тёмном зале и наблюдая за происходящим на сцене.
Хочется привести слова Константина Сергеевича Станиславского: «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». А ведь готовить наших учеников к жизни, помочь им стать хорошими, порядочными и культурными людьми может именно театр, знакомство с которым состоялось в детстве.
Литература
1. Некрасова Л.М. Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников: www.art-education.ru
2. Безбородова Л.А., Просандеева И.В. Театральное искусство как средство эстетического воспитания младших школьников. // Преподаватель XXI век, 2011.
Решаем вместе
Есть предложения по организации учебного процесса или знаете, как сделать школу лучше?
Написать о проблеме
Кукольный театр “Сказка”
Педагог дополнительного образования Начатая Людмила Николаевна
СПАСИБО ЗА ПОБЕДУ!
Эта тема собрала сегодня учащихся 6 «а» класса, на классный час посвященный 76 годовщине со дня Победы.
Пускай назад история листает
Страницы легендарные свои.
И память, через годы пролетая,
Ведёт опять в походы и бои.
Сегодня будет день напоминаний,
И в сердце тесно от высоких слов.
Сегодня будет день напоминаний
О мужестве, о славе от боёв.
Ребята с большим удовольствием прослушали историю написания военных песен, а так же посмотрели «Сказку про бабку и дедку, да про бравого солдата Кондрата» из программы школьного кукольного театра. Фотографии смотреть>>
Проект “Раненная весна” смотреть>>>
«Словом можно полки за собой повести»
2020 год в России прошел как «Год памяти и славы», все дальше в глубь истории уходят события, память о Великой Отечественной войне. Очень важно, чтобы и мы, и наше будущее поколение осознавали, какое великое дело совершили наши деды и прадеды.
03.02.2021.на школьной научно-практической конференции я защищала свою исследовательскую работу на тему «Куклы и война». А нужен ли театр на войне? Да не простой театр, театр кукол. Нужен ли?.. Кругом бомбежки, сражения, умирают люди, рушатся целые города, сгорают дотла деревни. А тут артисты с куклами! Зачем?! . С первых же дней войны все прояснилось. Кукол не убрали в ящик .Их призвали на фронт воевать в самом прямом смысле! Призвали, как самых настоящих солдат, защищать свою Родину. Но, как вы понимаете, у кукол свое оружие — они способны подарить радость в самые Но, как вы понимаете, у кукол свое оружие — они способны подарить радость в самые страшные минуты жизни. Артисты вдохновляли солдат на подвиги перед ответственными сражениями, привносили радостные краски в тяжелые серые будни войны. На фронте куклы прославились и зарекомендовали себя как смелые и мужественные воины. Они имели грандиозный успех. Исследование на эту тему меня очень заинтересовало.
Данная работа может быть использована при подготовке к урокам истории, краеведения, во внеклассной работе, в виде материала для сообщений и докладов, для проведения классных часов.
Хаметова Вероника 8 «Б» класс
Руководитель исследовательской работы
педагог-библиотекарь МБОУ «СШ№11» Начатая Л.Н.
Рождественские встречи.
Каникулы! Каникулы! Как они быстро проходят, но ребята из театрального кружка «Сказка» нашли время и собрались на Рождественские посиделки .За чаепитием поговорили о прошедших Новогодних елках, поделились своим отдыхом и тут же наметили программу своего выступления на 3-ю четверть. Молодцы мои театралы!
Желаю ребята вам творчества, хорошей учебы и конечно радовать своих зрителей , кукольными спектаклями!
«Подарок Деду морозу»,
Вновь наши маленькие артисты порадовали своим выступлением ребят из 4 «А» класса. Весело и интересно лесные жители несли свои подарки ,но оказалось это не так-то просто донести подарки Деду Морозу ,помогли ребята из 4 «а» класса. Они рассказали свои стихи про Новый год. Молодцы.! С Наступающим Новым годом Вас!
Здравствуй, «Сказка».
Учащиеся из 3 «А» усердно и ответственно готовились перед своим первым выступлением в школьном кукольном театре .И вот тот день настал. Маленькие артисты сильно волновались, но зрители этого не заметили. Артур Перевозчиков, Настя Корзик и Ульяна Варакута просто здорово выступили и были награждены бурными аплодисментами .Ребята увидели сценку «Плохой хвостик» и «Капризка». Молодцы !
Все о театре.
Ребята группы продленного дня 2-5 классы посмотрели видио и прослушали беседу о театрах ,год театра подходит к концу, но наши путешествия в мир театра не заканчиваются. Театр –это искусство ,которое делает наш внутренний мир богаче.
Цель: прививать детям навыки культурного поведения в общественных местах.
Форма проведения: практикум.
Ход классного часа
У ч и т е л ь. Сегодня такой великолепный день! Отправимся с вами в театр. В какой театр вы предпочтете отправиться?
– Но почему вы оделись в театр, как на прогулку?
Новый спортивный костюм и ваш теплый свитер здесь неуместны. Спортивную одежду носим на уроке физкультуры, деловой стиль в одежде – для школы, театра, а супермодные вещи надеваем, когда идём на вечеринки, в гости.
У меня есть волшебная палочка, при помощи ее силы мы перенесемся в театр.
– Крибле-крабле-бумс…
Гаснет свет, звучит оперная музыка.
– Спектакль уже идет. Слышите знакомую музыку?
– Садитесь на места согласно вашим билетам. Желательно стулья расставить в несколько рядов.
П р а в и л а поведения в театре:
Учитель (обобщает). Прошу вас, запомните, что в театре надо вести себя так, чтобы всем удобно и приятно было смотреть на сцену, а артистам было приятно играть для вас спектакль.
– Послушайте отрывок из рассказа Н. Носова «Замазка».
– Определите, какие ошибки допустили ребята, находясь в кинотеатре.
Чтение отрывка из рассказа.
ЗАМАЗКА
Стало тихо.
Костя уже хотел смотреть кино, но тут послышался шепот Шурика:
– Ты уже съел свой пряник?
– Нет еще. А ты?
– Я тоже нет. Давай есть.
-Давай.
Послышалось чавканье. Костя вдруг плюнул и прохрипел:
– Послушай, у тебя пряник вкусный?
-Угу.
– А у меня невкусный. Мягкий какой-то. Наверное, растаял в кармане.
– А замазка где?
– Замазка вот, в кармане… Только постой! Это не замазка, а пряник. Тьфу! В темноте перепутал, понимаешь, замазку и пряник. Тьфу! То-то я гляжу, что она невкусная!
Костя со злости швырнул замазку на пол.
– Зачем же ты ее бросил? – спросил Шурик.
– А на что она мне?
– Тебе не нужна, а мне нужна, – проворчал Шурик и полез под стул искать замазку. – Где же она? – сердился он. – Вот ищи теперь.
– Сейчас я найду, – сказал Костя и тоже исчез под стулом.
– Ай! – послышалось вдруг откуда-то снизу. – Дядя, пустите!
-Кто это там?
– Это я.
-Кто- я?
– Я, Костя. Пустите меня!
– Да я ведь не держу тебя.
– Вы мне на руку наступили!
– Что ж ты полез под стул?
– Я замазку ищу.
Костя пролез под стулом и встретился с Шуриком нос к носу.
– Кто это? – испугался он.
-Это я, Шурик.
– А это я, Костя.
-Нашел?
– Ничего не нашел.
-И я не нашел.
– Давай лучше кино смотреть, а то все пугаются, в лицо ногами тыкают, думают – собака.
Костя и Шурик пролезли под стульями и уселись на свои места.
Перед ними на экране мелькнула надпись: «Конец».
Н. Носов
Дети обсуждают, правильно ли герои рассказа вели себя в кинотеатре.
Учитель обобщает.
| Идентификатор курса | Кредит Часы | Название курса |
|---|---|---|
THEA 101THEA 101 – Theatre Insight3 кредитных часа (Основная учебная программа университета) Посредством лекций, дискуссий, проектов, чтения текстов и письменной критики студенты изучают, как пишутся и создаются пьесы, и как эти пьесы отражают людей и культуры, которые их создают.Требуется комиссия в размере 10 долларов США. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Theatre Insight |
THEA 203ATHEA 203A – Введение в голос и движения3 кредитных часа Основы вокальной постановки и сценического движения. Включает в себя дыхание, кинестетическое восприятие, размещение голоса и резонанс; физическое повествование.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Введение в голос и движение |
THEA 203BTHEA 203B – Сценическое выступление и IPA3 кредитных часа Фундаментальное использование международного фонетического алфавита в стандартной сценической речи. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Сценическое выступление и IPA |
THEA 205THEA 205 – Сценический макияж2 кредитных часа Общий обзор дизайна и нанесения макияжа для сцены, включая молодежь, средний и пожилой возраст, текстуру, цвет, спецэффекты, парики и латекс.Требуется плата за лабораторию в размере 10 долларов США. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 2 | Сценический макияж |
THEA 217THEA 217 – Действующий3 кредитных часа Подготовка актерского инструмента через базовую актерскую технику; упражнения на концентрацию / расслабление; импровизации. Цель курса – раскрытие и развитие внутренних ресурсов актера.Современные американские пьесы – это этюды с актерской точки зрения. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Действующий |
THEA 218THEA 218 – Начальный этап мастерства9 (3,3,3) Кредитных часов (a) Scenery (3 кредитных часа): Основы создания декораций и сценического такелажа, включая основные инструменты и оборудование.Каждое занятие требует 45 часов практических лабораторных работ. Требуется плата за лабораторию в размере 15 долларов США. (b) Освещение (3 кредитных часа): Основы сценического освещения, включая работу с приборами, фокусировку, основы теории электричества. Каждое занятие требует 45 часов практических лабораторных работ. Требуется плата за лабораторию в размере 15 долларов США. (в) Костюмы (3 кредитных часа): Основы построения сценического костюма. Каждое занятие требует 45 часов практических лабораторных работ. Требуется плата за лабораторию в размере 15 долларов США. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 9 (3,3,3) | Начальный этап мастерства |
THEA 220THEA 220 – Театральный семинар для первокурсников3 кредитных часа (Продвинутый университетский основной учебный курс) Посредством лекций, дискуссий, проектов, чтения текстов и письменной критики студенты изучают, как пишутся и создаются пьесы, и как эти пьесы отражают людей и культуры, которые их создают.Студенты знакомятся с информационными навыками и стратегиями, необходимыми для достижения успеха в академических и производственных программах факультета. Сильный акцент на американские игры и тренировки. Удовлетворяет требованиям основного учебного плана университета по изящным искусствам вместо THEA 101. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Театральный семинар для первокурсников |
THEA 260THEA 260 – СтажировкаОт 1 до 15 кредитных часов Вне ведомственной стажировки, которая связана с основной программой, но не является частью обычного учебного курса.Письменные отчеты необходимы студенту и внешнему руководителю. Обязательный Pass / Fail. Требования: иметь специальность театральный; письменные предложения должны быть одобрены советником по программе бакалавриата и комитетом по учебной программе до стажировки. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 до 15 | Стажировка |
THEA 300THEA 300 – Театральный практикумОт 1 до 4 (1 в семестр) Кредитные часы Предлагает студентам возможность повысить свои навыки в сценическом искусстве, сценическом освещении и костюмах, работая над постановками на факультете.Предпосылка: 218 (a), (b) или (c). Проверить расписание занятий на предмет наличия | с 1 по 4 (1 в семестр) | Театральный практикум |
| THEA 303A | 3 | Движение для актера |
THEA 303BTHEA 303B – Голос актера3 кредитных часа Промежуточные занятия по сценическому голосу, IPA, стандартной речи, текстовому анализу, сканированию, холодному чтению.Предварительные требования: THEA 203A и 203B. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Голос актера |
THEA 311ATHEA 311A - Анализ люфта3 кредитных часа Развитие базовых навыков анализа игры и применение этих навыков в различных драматических формах посредством обсуждения в классе и письменных заданий. Удовлетворяет требованиям CoLA Writing-Across-the-Curriculum (WAC) для театральных специальностей.Обязательное условие: THEA 101 или THEA 220 или один курс драматической литературы. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Анализ люфта |
THEA 311CTHEA 311C – Основы письма для сцены и экранаОт 3 до 6 кредитных часов Этот курс знакомит с базовыми навыками письма драматургов, сценаристов и артистов-исполнителей.Он фокусируется на методах, таких как структура сюжета, диалоги и манипуляции с изображениями, которые используются во всех драматических медиа. Письменные упражнения отправляются и обсуждаются еженедельно для выявления драматических событий и техник. Для финальных проектов студенты пишут сценарий 10-минутного спектакля, 10-минутного фильма или 10-минутного сольного спектакля. Предварительных условий нет. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 6 | Основы письма для сцены и экрана |
THEA 317ATHEA 317A – Промежуточное действие3 кредитных часа Изучение и применение техники Станиславского в актерском процессе.Курсовая работа включает сценарную и монологическую работу. Предварительное условие: THEA 203, THEA 217, THEA 303A, THEA 303B. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Промежуточное действие |
THEA 317BTHEA 317B – промежуточного действия3 кредитных часа Изучение и применение европейского реализма в развитии актерского процесса. Предпосылка: THEA 317A.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Промежуточное действие |
THEA 322THEA 322 – Летний театрОт 1 до 12 кредитных часов Практический опыт производства летнего инвентаря. Максимум двенадцать кредитных часов может быть накоплено за исполнение или техническую работу только в Летнем театре SIU. Открыт для крупных и неосновных.Условие: прослушивание или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 1 до 12 | Летний театр |
THEA 323THEA 323 – Музыкальный театр танца1 кредитный час Этот курс предназначен для развития и исполнения хореографии музыкального театра с использованием промежуточных навыков джаза, чечетки, балета, социальных навыков и современного танца.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 | Музыкальный театр танца |
THEA 354THEA 354 – История театра6 (3,3) Кредитных часов (a) Начало (3 кредитных часа): История театра с первобытных времен до 17 века. (b) Современные (3 кредитных часа): История театра с 17 века до наших дней. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 6 (3,3) | История театра |
THEA 390THEA 390 – Независимое исследованиеОт 1 до 9 кредитных часов Самостоятельная работа над избранными проблемами в академической сфере или сочетание академических и творческих исследований. На один проект может быть отведено не более трех часов, а суммарное максимальное количество часов шесть может засчитываться для получения степени.Условие: только специальности; письменные предложения; согласие наставника и инструктора бакалавриата. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1–9 | Независимое исследование |
THEA 400THEA 400 – ПроизводствоОт 1 до 6 (1-2 в семестр) Кредитные часы Практикум по поддержке производств крупных подразделений по всем направлениям. Роли в продукции отдела могут соответствовать требованиям.Проверить расписание занятий на предмет наличия | с 1 по 6 (1-2 в семестр) | Производство |
THEA 401ATHEA 401A – Сценический менеджмент2 кредитных часа Изучение теории и навыков, необходимых для успешной постановки театральной постановки. Предварительное условие: THEA 217, THEA 218A и согласие преподавателя, одновременная зачисление в 401B.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 2 | Менеджмент сцены |
THEA 401BTHEA 401B – Лаборатория управления сценой1 кредитный час Практическое применение теорий и навыков, изученных в курсе 401а и примененных на кафедре театральной постановки. Параллельное обучение в 401A. Предпосылки: THEA 217, THEA 218A и согласие инструктора.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 | Лаборатория управления сценой |
THEA 402THEA 402 – Режиссерская студияОт 3 до 6 кредитных часов Введение в искусство режиссуры через изучение различных жанров. Изучение основ режиссуры, кульминацией которого является работа на сцене и студийная презентация. Учащиеся продвинутого уровня будут подходить к процессу режиссуры от выбора пьес через драматургию до постановки и в контексте современных стилей режиссуры.Предпосылки: юниорский стоячий; THEA 217 и THA 311a; или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 6 | Режиссерская студия |
THEA 403ATHEA 403A – Продвинутые движения для актера3 кредитных часа Углубленное изучение сценического движения с особым вниманием к стилям той эпохи. Предварительные требования: THEA 303A, THEA 317A, THEA 317B.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Продвинутое движение для актера |
THEA 403BTHEA 403B – Продвинутый голос для актера3 кредитных часа Повышение квалификации по вокалу с особым вниманием к сценическим диалектам. Предварительные требования: THEA 303B, THEA 317A. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Продвинутый голос для актера |
THEA 404THEA 404 – Театральный менеджмент3 кредитных часа Обсуждение юридических и финансовых аспектов профессиональных и общественных театров США.Рассмотрение и практика управленческой деятельности образовательного театра, включая методы управления, закупок и бухгалтерского учета, прямые продажи, рекламу, продвижение и связи с общественностью. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Театральный менеджмент |
THEA 405THEA 405 – Прикладной театр1 кредитный час Исследует применение театральных приемов в областях, выходящих за рамки традиционной концепции театра, таких как право, медицина, политика, коммуникации.У студентов будет возможность изучить практические приложения. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 | Прикладной театр |
THEA 406THEA 406 – Недвижимость Studio9 (3,3,3) Кредитных часов Начальная и продвинутая студийная работа в традиционных и нетрадиционных ремеслах для театральных мероприятий, включая маскировку, кукольное искусство, изготовление сценической мебели, обивку, вооружение, доспехи и спецэффекты.Повторяемый. Стоимость лаборатории: 50 долларов США. Предварительное условие: THEA 218A или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 9 (3,3,3) | Недвижимость Студия |
THEA 407THEA 407 – Дизайн сцены3 кредитных часа Технические и художественные аспекты оформления сцены. Теория и практика. Поставляет минимум 25 долларов. Предпосылки: THEA 218A, THEA 309, THEA 409 или согласие инструктора.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Дизайн сцены |
THEA 408THEA 408 – Изготовление моделей3 кредитных часа Изготовление сценических макетов для сцены и других драматических материалов. Предварительное условие: THEA 218A или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Изготовление моделей |
THEA 409THEA 409 – Студия сценографии6 (2,2,2) Кредитных часов Студийная работа с использованием базовых и продвинутых техник и материалов для рисования сцены.Проекты включают дерево, драпировку, листву, мрамор, прозрачные пленки, живопись холстом, окраску краской, искусственную отделку, отражения металла и фрески. Повторяемый. Стоимость лаборатории: 50 долларов США. Предварительное условие: THEA 218A или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 6 (2,2,2) | Студия живописи |
THEA 410THEA 410 – Детский театр9 кредитных часов Теория и практика в театральном постановке для детей.Классные мероприятия включают лекции по различным аспектам производства, а также постановку гастрольных детских спектаклей для местных школ. Условие: прослушивание или собеседование. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 9 | Детский театр |
THEA 411ATHEA 411A – Написание пьес – Короткий спектакль3 кредитных часа Принципы драматической структуры применительно к написанию короткой пьесы.Посредством обсуждения в классе, анализа коротких пьес и написания конкретных проектов и упражнений учащиеся напишут не менее двух черновиков 20-30 минутной пьесы. Отдельные пьесы могут быть рассмотрены для постановки в программе театра для новых пьес. Предварительное условие: THEA 311A для специализации или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Написание пьес – Короткий спектакль |
THEA 411BTHEA 411B – Написание пьес – Полный спектакль3 кредитных часа Принципы драматической литературы применительно к написанию полнометражной (90–120 минут) пьесы.Изучаются типичные хорошо сделанные образцы, а также экспериментальные формы и вариации. Включено некоторое обсуждение маркетинговых игр. Предварительное условие: THEA 411A или его эквивалент или согласие. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Плейрайтинг – Полнометражный спектакль |
THEA 412THEA 412 – Узор и драпировка для театра2 кредитных часа Этот курс знакомит студентов, занимающихся дизайном театрального костюма, и студентами технических специальностей с основами разработки выкройки и техник построения, используемых для создания трехмерного театрального костюма, с акцентом на предоставление студентам рабочих знаний о производстве костюмов, плоских выкройках и технике драпировки.Предварительное условие: THEA 218C или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 2 | Узор и драпировка для театра |
THEA 413THEA 413 – Чертеж для театра6 (3,3) Кредитных часов Развитие навыков учащихся в сценографических техниках, включая планы местности, разрезы, возвышения и подробные строительные чертежи.Предварительное условие: THEA 218A или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 6 (3,3) | Чертеж для театра |
THEA 414THEA 414 – Дизайн костюмов3 кредитных часа История западного костюма от греческого до эпохи Возрождения и его адаптация к сценическому использованию. Теория и практическое применение дизайна и цвета.Предварительное условие: THEA 218C или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Эскиз костюма |
THEA 415ATHEA 415A – Изготовление костюмов IОт 2 до 4 кредитных часов Этот курс фокусируется на продвинутых навыках в технологии костюмов, включая, помимо прочего, шляпу, изготовление ювелирных изделий, доспехов и масок. Предпосылки: THEA 218c, THEA 412 или согласие инструктора.Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 2 до 4 | Изготовление костюмов I |
THEA 415BTHEA 415B – Изготовление костюмов IIОт 2 до 4 кредитных часов Этот курс фокусируется на продвинутых навыках в технологии костюмов, включая, помимо прочего, окрашивание и модификацию ткани, вентиляцию и основы кукольного искусства. Предпосылки: THEA 218C, THEA 412 или согласие инструктора.Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 2 до 4 | Изготовление костюмов II |
THEA 416THEA 416 – Конструктивное проектирование сцены3 кредитных часа Углубленное изучение искусства и практики структурного проектирования сцены и анализ структурных свойств стандартных сценических материалов. Предпосылки: THEA 218A и THEA 309 или согласие инструктора.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Конструктивное проектирование сцены |
THEA 417THEA 417 – Продвинутое действиеОт 3 до 6 (3,3) Кредитных часов Использование актерского процесса при исполнении различных теорий и стилей игры. Можно повторить один раз для кредита. Предпосылка: THEA 317B. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 6 (3,3) | Продвинутое действие |
THEA 418THEA 418 – Дизайн освещения3 кредитных часа Исследование сценического светового дизайна, теории и профессиональной практики.Особое внимание уделяется теории цвета и ее применению в сценическом освещении. Лекция / Лаборатория. Предпосылки: THEA 218B, THEA 309 или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Дизайн освещения |
THEA 419THEA 419 – Техническая директива3 кредитных часа Углубленное изучение принципов и процедур сценического строительства и сценического оснащения.Включает организацию магазина сцены, материалы и специализированное сценическое оборудование; подготовка к профессиональному техническому направлению. Будет организована лекция и лаборатория. Предпосылки: THEA 218A, THEA 218B, THEA 309, THEA 407. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Техническая директива |
THEA 420THEA 420 – Старший семинар2 кредитных часа Студентам предоставляется возможность интегрировать свое предыдущее обучение в театре и оценить его.Студенты знакомятся с информационными навыками и стратегиями, необходимыми для выживания в профессиональном мире. Обязательный Pass / Fail. Не для зачета выпускников. Предварительное условие: согласие отдела и одновременное зачисление в THEA 421. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 2 | Старший семинар |
THEA 421THEA 421 – Старший пр.1 кредитный час Подготовка любого из следующего на основе области интересов студента: портфолио, сценарий, критическая исследовательская работа, дизайн, актерское выступление или постановка небольшого спектакля.Проект выбран и подготовлен под руководством преподавателя театра. Обязательный Pass / Fail. Не для зачета выпускников. Предварительное условие: согласие отдела и одновременное зачисление в THEA 420. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 | Старший пр. |
| THEA 423 | 1 | Музыкальный Театр Танца |
THEA 450THEA 450 – Тематический семинарОт 1 до 9 кредитных часов Интенсивное изучение и применение избранных областей интересов.Темы будут разными и могут включать такие области, как постановка сцены, прослушивание и интервью, политический театр. Условие: согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1–9 | Тематический семинар |
THEA 454THEA 454 – Американский театр3 кредитных часа Развитие американского театра с колониальных времен до наших дней.Включает в себя изучение американского музыкального театра от премьеров до современной музыкальной драмы. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Американский театр |
THEA 455THEA 455 – Драматургия3 кредитных часа Введение в теорию и практику драматургии, включая обзор современных критических теорий применительно к предпроизводственной работе драматурга.Студент будет применять методические исследования к пьесам из классического репертуара и к творчеству новых драматургов. Предварительное условие: THEA 311 или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Драматургия |
THEA 460THEA 460 – Черный театр: пересечение культуры и перформанса3 кредитных часа (Перечислено как AFR 420: Темы в африканской драме) Этот курс свободно исследует пересечения между афроамериканским и афроамериканским театрами.Он будет изучать происхождение, форму и повестку дня Театра чернокожих, отслеживая общие черты культуры и представлений африканских и афроамериканских театров. Студентам будут представлены оригинальные сочинения, тематические пьесы и выступления, в то время как они оттачивают свои собственные критические и творческие навыки. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Черный театр: пересечение культуры и перформанса |
THEA 500THEA 500 – Введение в методы исследования2 кредитных часа Знакомство с принципами и методами различных исследований в театре.Студент может решить сосредоточиться на исследовательских потребностях выбранной области интересов в рамках проводимой программы на получение степени. Одна из целей – формулировка исследовательской задачи и проспекта эмиссии. Обязательное условие: статус выпускника. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 2 | Введение в методы исследования |
THEA 501THEA 501 – Современные разработки3 кредитных часа Обзор значительных событий в театре и смежных искусствах с начала XIX века до наших дней посредством изучения документального материала, критических работ и избранных пьес.Отдельные доклады, приглашенные лекторы и лекции уделяют внимание выбранным областям. Обязательное чтение охватывает широкий спектр предметов. Обязательное условие: статус выпускника. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Современные разработки |
THEA 502THEA 502 – Продвинутое руководство3–9 кредитных часов Акцент на практических проблемах управления и проблемах отдельных студентов посредством исследования, репетиций и выступлений.Включает обзор теории и практики режиссуры с лабораторным применением техник режиссуры. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 9 | Продвинутое руководство |
THEA 503THEA 503 – Повышение квалификации1 кредитные часы в семестр Регулярная еженедельная встреча всех аспирантов, участвующих в программе Playwriting; работа над новыми сценариями, обсуждение актуальных профессиональных интересов, помощь в маркетинге и т. д.Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 в семестр | Профессиональное развитие |
THEA 504THEA 504 – Театр комиксов3 кредитных часа Изучение комедийной драмы, теории и критики применительно к типам комедии с акцентом на интерпретацию для театрального деятеля. Присваиваются индивидуальные отчеты. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Театр комиксов |
THEA 505THEA 505 – Театр трагедии3 кредитных часа Изучение трагической драмы и критики по отношению к обществам, создавшим такую драму.Присваиваются индивидуальные отчеты. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Театр трагедии |
THEA 506THEA 506 – Спектакль: видение театра3 кредитных часа Обсуждение и оценка роли и ответственности артистов театра за продвижение понимания зрителями визуального посредством применения принципов дизайна и режиссуры.Изучение и изучение стиля и смысла общения между членами производственной группы в современном театре через групповые проекты. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Спектакль: видение театра |
THEA 507THEA 507 – Расширенный дизайн сцены3 кредитных часа Углубленное рассмотрение принципов оформления сцены.Сценография как движущая сила театра и связанных с ним СМИ во всем мире. Предварительное условие: THEA 407 или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Расширенный дизайн сцены |
THEA 510THEA 510 – Семинар по производственному дизайнуОт 2 до 8 кредитных часов Опыт исследовательской мастерской в методах рендеринга, творческом решении проблем, эстетике дизайна и философии производства.Принимается студентами-выпускниками-постановщиками каждый семестр по месту жительства, за исключением случаев согласия преподавателя. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 2 до 8 | Семинар по производственному дизайну |
THEA 511THEA 511 – Мастерская драматургииОт 3 до 6 кредитных часов Практический лабораторный курс, в котором студенты-драматурги будут иметь одну или несколько оригинальных пьес, представленных в виде инсценированных чтений или модифицированных постановок.Спектакли будут поставлены выпускниками актерского мастерства / режиссуры и разработаны студентами-дизайнерами, также зачисленными на курс. Мастерская собирает перформанс-группу для презентации новых спектаклей. Ожидается, что студенты-драматурги будут постоянно совершенствовать свою работу до и после презентации, посещать репетиции, тесно сотрудничать с режиссерами и актерами. Пьесы будут оцениваться на критических сессиях. Обязательное условие: статус выпускника и согласие преподавателя. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 6 | Мастерская драматургии |
THEA 514THEA 514 – Продвинутый дизайн костюмов3 кредитных часа Углубленное рассмотрение принципов дизайна костюмов.Теория и история костюмов от эпохи Возрождения до начала 20 века. Практическое применение методов и процедур в разработке костюмов. Предварительное условие: THEA 414 или согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Продвинутый дизайн костюма |
THEA 518THEA 518 – Расширенный дизайн освещения3 кредитных часа Расширение и уточнение визуальной фантазии дизайнера по свету.Исследование театральных применений освещения для танцев, оперы, исполнительского искусства, архитектуры, рекламы и ландшафтного дизайна. Предварительное условие: THEA 218A, THEA 218B, THEA 309 и THEA 418. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 3 | Расширенный дизайн освещения |
THEA 522THEA 522 – Летний театр SIUОт 1 до 12 кредитных часов Практический опыт производства летнего инвентаря.Спектакль или техническая работа только в Летнем театре СИУ. Максимум шесть часов летом. Условие: прослушивание и согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 1 до 12 | SIU Летний театр |
THEA 526THEA 526 – Семинар по театральному искусствуот 3 до 12, макс. 4 темы Кредитные часы Специальные темы для продвинутых студентов.Департамент и преподаватель определяют предмет. Области: а) производительность / производство; (б) Теория, критика и драматургия. Семинар в одном и том же районе можно проводить дважды. Условие: согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 3 до 12, макс. 4 темы | Семинар по театральному искусству |
THEA 530THEA 530 – Независимое исследованиеОт 1 до 12 кредитных часов Независимые исследования по избранным проблемам.На один проект можно взять максимум три кредитных часа. Условие: согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 1 до 12 | Независимое исследование |
THEA 550THEA 550 – Тематический семинарот 2 до 6, макс. 3 темы Кредитные часы Углубленное изучение тем, представляющих особый интерес для продвинутых студентов, касающихся отдельных или групп драматургов, режиссеров, дизайнеров, их методов и теорий.Тема определяется заранее. Условие: согласие инструктора. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 2 до 6, макс. 3 темы | Тематический семинар |
THEA 560THEA 560 – Профессиональный опыт работыОт 1 до 21 кредитных часов Кредит может быть предоставлен за профессиональный опыт работы до принятия в программу. Условие: требуется одобрение выпускной комиссии факультета.Только Graded S / U. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 по 21 | Профессиональный опыт работы |
THEA 561THEA 561 – Театральная практикаОт 1 до 12 кредитных часов После завершения M.F.A. основной учебной программы и базовых курсов по специальности студента, кредит может быть предоставлен для прохождения практики в профессиональных театрах, учебных программах или студиях.Условие: требуется предварительное одобрение выпускной комиссии факультета. Только марка S / U. Проверить расписание занятий на предмет наличия | от 1 до 12 | Театральная практика |
| THEA 599 | 1 до 6 | Диссертация |
| THEA 600 | от 1 до 36; Максимум. От 1 до 16 в семестр | Диссертация. |
THEA 601THEA 601 – Продолжение приема1 час в семестр кредитных часов для продолжения зачисления Для тех аспирантов, которые не завершили учебу на степень и которые находятся в процессе работы над диссертацией, дипломной работой или исследовательской работой.Студент должен завершить как минимум 24 часа диссертационного исследования, или минимальное количество тезисов, или исследовательских часов, прежде чем иметь право зарегистрироваться на этот курс. Одновременное зачисление на любой другой курс не допускается. Только Graded S / U или DEF. Проверить расписание занятий на предмет наличия | 1 час в семестр непрерывного обучения | Продолжение приема |
СОЗДАВАЙТЕ ТЕАТР 10 ЧАСОВ В ДЕНЬ, 7 ДНЕЙ В НЕДЕЛЮ
NTI – это лаборатория, где вы получаете материальные инструменты при создании новой работы. С 9:00 до 22:00, семь дней в неделю, вы работаете с мастерами-педагогами и создаете театр. Эта 14-недельная программа обучает вас действовать в качестве участника ансамбля, предлагает вам узнать, что вас волнует в театральном искусстве, и дает вам ценные навыки, позволяющие смело применять это волнение и знания в своей работе. Семестр NTI с 20 кредитными часами предлагается в весеннем или осеннем семестре.
LONDON RESIDENCY – Приостановлено на весну 22 года –
Две недели обучения за границей в Лондоне, Англия, предлагают знакомство с культурой, исторической красотой и театральным богатством Лондона. Как ансамбль, вы ежедневно тренируетесь в технике Lecoq, масках, импровизации и клоунаде с всемирно известной театральной труппой Complicite. Кроме того, вы участвуете в уникальной серии туров, семинаров и мастер-классов NTI с ведущими театральными артистами Великобритании.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛАБОРАТОРИИ
Weekly Theatre Labs предлагает вам поставить на ноги то, что вы изучаете в классе. Когда на постановку сцены дается всего 15 часов, вы учитесь доверять своим творческим инстинктам. Под наставничеством или профессиональным приглашенным художником вы приобретете практический опыт работы с огромным количеством классических и современных текстов.
НЕДЕЛЯ ДЕЙСТВУЮЩИХ И БИБРЕТТИСТОВ
Неделя драматургов и либреттистов посвящена постановке оригинальных одноактных пьес, написанных, поставленных, оформленных, исполненных и спродюсированных вашим ансамблем.Эта неделя сотрудничества поддерживает и усиливает голоса следующего поколения американских театральных писателей под руководством нескольких профессиональных драматургов.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОЕЗДКИ
Театральные поездки в Нью-Йорк, а также в известные региональные театры, такие как Йельский репертуарный театр и A.R.T. часто принимаются. Эти экскурсии часто предоставляют эксклюзивные возможности узнать больше о художественном процессе с актерами и творческими коллективами.
ПРОЕКТ КОМПАНИИ
В рамках проекта «Компания» у вас есть восемь дней, чтобы придумать театральное произведение, уникальное для вашего ансамбля.Посредством публичных выступлений вы демонстрируете, чему вы научились и что вдохновляло вас в течение семестра.
будет проходить в тени и под палатками в главном кампусе Encore. Учащимся будет предложено принести собственное одеяло или полотенце, чтобы сесть на него (чтобы оставаться в стороне от общения), а также воду, закуску и тканевую маску. Если студенты не придут с маской, им выдадут ее.Студенты должны нанести солнцезащитный крем до прибытия в класс. Внутреннее пространство будет доступно для уборных и погодных условий.
Учащиеся будут оставаться в одной небольшой группе на протяжении всей учебной программы (с братьями и сестрами, сгруппированными вместе).
Студенты и сотрудники Encore будут носить маски во время занятий, а сотрудники будут стараться поддерживать дистанцию 6 футов и уменьшать физический контакт между студентами.
Студентам будет предоставлен собственный набор принадлежностей, чтобы студенты не делились материалами.
Во всем классе будут частые специальные перерывы для мытья рук с дезинфицирующим средством для рук.
Поверхности с высоким уровнем соприкосновения (дверные ручки, поверхности ванных комнат) и материалы класса будут дезинфицироваться до, во время и после занятий каждый день с использованием продуктов, одобренных EPA. Мы используем ежедневный контрольный список, чтобы гарантировать соблюдение всех процедур.
Студенты и сотрудники Encore пройдут медицинский осмотр перед занятием, посвященным симптомам COVID-19 и недавним поездкам.Все студенты и сотрудники каждое утро будут проходить проверку температуры и симптомов перед общением с другими.
Персоналбудет следовать всем передовым практикам CDC, Вирджинии и Департамента здравоохранения Арлингтона в отношении социального дистанцирования и уборки.
Если Encore получит уведомление от родителя / опекуна о подтвержденном или предполагаемом случае COVID-19 в нашем классе или уведомление от сотрудника о том, что у него подтверждено или предполагается, что он болен COVID-19, мы свяжемся со всеми семьями напрямую и приостановим занятия. операции по усмотрению местных органов здравоохранения.Будут введены в действие дополнительные протоколы санитарии.
Если у учащегося начинают проявляться симптомы потенциальной инфекции COVID-19 в лагере / классе, со всеми родителями / опекунами немедленно свяжутся, и в случае возникновения неотложной медицинской помощи мы предпримем дополнительные шаги для обращения за медицинской помощью для учащегося. Класс будет закрыт, по крайней мере, на оставшуюся часть дня, и будет принят дополнительный протокол санитарии.
Возврат средств по этой программе не производится, за исключением случаев отмены, связанной с погодой или COVID, семьи получат пропорциональное возмещение за вычетом невозвращаемой платы в размере 10 долларов США в день.
Пение, актерское мастерство и танцы; это все часть концерта! И этот класс делает их все, одновременно плавно смешивая три. Студенты изучают и воссоздают различные сцены и музыкальные номера из шоу прошлого и настоящего.
Музыкальный театр 1/2 – это занятие продолжительностью 45 минут для детей от 3 до 6 лет, которое обучает основам музыкального театра, включая пение, танцы и актерское мастерство.Наша цель – привить ученикам любовь к искусству с помощью веселья!
Музыкальный театр 3 – это часовой урок, на котором студенты углубляются в характеристики, а также в более сложные танцы и песни. Студенты также узнают больше об искусстве музыкального театра, включая технику.
В Музыкальном театре 4/5 учащихся углубляются в изучение сцены и исполнение, одновременно укрепляя свои собственные уникальные навыки для сцены.В Музыкальном театре 4/5 студентов учатся на более индивидуальной основе и продолжают работать над дуэтами, соло и развитием персонажей, подготавливая их к более профессиональной среде.
(допуск только на прослушивание)
Музыкальный театр продвинутого уровня – это урок продолжительностью один час сорок пять минут, который разбит на сегменты изучения сцены, вокала и танцев. Для обучения вокалу: студенты работают с аккомпаниатором, чтобы получить профессиональный опыт, когда они могут разучить аранжировки, которые лучше всего дополняют их голос как солиста, и для группового выступления.Для изучения сцены: студенты не только совершенствуют свою технику прослушивания, изучают сцену и дополняют свой репертуар … Но также мы будем интенсивно работать над техническими терминами, различными художественными выражениями для актера и изучать актерские упражнения, которые будут помогать им во время любого производства. В обучении танцам наша основная задача для студентов – изучить ценную терминологию театрального танца, освоить общие шаги, которые они могут найти на прослушиваниях, и проявить творческий потенциал через движение в команде. Мы рекомендуем этот класс для студентов от 13 лет.
Музыкальный театр для взрослых – это часовой урок, разбитый на этапы изучения сцены, вокала и танцев. Это для начинающих и опытных исполнителей, которым нужно время, чтобы поработать над своими навыками в веселой и свободной от стресса обстановке!
THTR111 Театральные впечатления
Знакомство с базовыми знаниями о театре, его происхождении, развитии, а также о работе и радостях, связанных с творческим опытом театра.Предназначен для повышения понимания и признания театра неосновными и крупными специалистами. Лаборатория с действующими производствами. Кредит 3 часа.
THTR112-113-212-213-312-313-412-413 Импровизационная игра
Теория и практика импровизационной игры. Театральные игры используются в процессе и перформансе для развития оригинальных персонажей и сцен. Группа управлялась как ансамбль. Кредит 1 час.
THTR115-116-215-216-315-316-415-416 Цели и развитие карьеры
Требуется каждый семестр для театральных специальностей.Студенты и преподаватель разработают план проекта, соответствующий уровню развития каждого студента. Жюри в конце. Необходимое условие: средний балл 2.0. Кредит от 1 до 3 часов
THTR117-118-217-218-317-318-417-418 Проекты интерпретации
Для индивидуальной разработки целей и навыков устного перевода литературы. Необходимое условие: средний балл 2.0. Кредит от 1 до 3 часов.
THTR121-122-221-222-321-322-421-422 Участие в театре
Сольный опыт работы в театральной постановке.Требует работы в основном техническом аспекте текущего производства. Для получения степени можно засчитать максимум 8 часов. Необходимое условие: средний балл 2.0. Оценка S / U. Кредит от 1 до 2 часов.
THTR128-129-228-229-328-329-428-429 Театральный практикум
Практика для студентов, участвующих в мейнстейдж-сезоне. Необходимое условие: средний балл 2.0. Кредит 0 часов.
THTR200 Действующий 1: Действующий фонд
Вводное исследование объективных актерских приемов, направленных на развитие правдивого человеческого поведения на сцене, в основном работая с идеями Стансилавски, но также включая работы некоторых из его сторонников, таких как Стелла Адлер и Ута Хаген.Кредит 3 часа.
THTR201 Действие 2: Изучение сцены и сотрудничество
Студенты продолжат развивать методы и требования, представленные в THTR200, а также знакомят с работой Сэнфорда Мейснера как средства изучения терминологии актерского мастерства, основанной на реакциях. Основное внимание в этом классе будет уделяться работе со сценой. Предпосылка: THTR200 или согласие инструктора. Кредит 3 часа.
THTR223 Творческая драматургия
Предназначен для театральных постановок и профилей начального образования.Следует философии, согласно которой наш мир / реальность всегда меняется. Импровизация, ролевые игры и другие «театральные игры» на взаимопонимание и доверие. Кредит 3 часа.
THTR224 Stagecraft
Теория и практика технических этапов производства спектаклей. Изучение и применение принципов построения и обращения с сценической декорацией, световым и звуковым оборудованием. Лаборатория с действующими производствами. Кредит 3 часа.
THTR227 Подпитка для сцены
Основные принципы и приемы театрального грима; различные задания по развитию навыков театрального грима.Лаборатория с действующими производствами. Кредит 3 часа.
THTR234 Выразительный голос
Разработка оптимального вокала с акцентом на овладение стандартным американским диалектом и введение в использование других сценических диалектов, с применением голоса во всех стилях текстового исполнения. Кредит 3 часа.
THTR311 Действующий 3: Стили и периоды
Студенты будут использовать концепции, представленные в THTR200 и 201, чтобы исследовать работу со сценами за пределами современного канона.У студентов будет возможность изучать различные тексты. Это могут быть классические греческие и римские тексты, тексты раннего Нового времени, включая елизаветинские, якобинские и каролинские, комедию и сентиментализм эпохи Реставрации, а также различные авангардные тексты, включая экспрессионизм и сюрреализм. Предварительное условие: THTR201 и THTR234 или согласие инструктора. Кредит 3 часа.
THTR314 Stage Combat
Этот курс будет сосредоточен на изучении безопасного хореографического сценического насилия.Несмотря на то, что этот курс основан на обучении движению, этот курс также считается уроком физической игры и перформанса, подходящим для актеров, режиссеров, режиссеров и техников театра. Кредит 3 часа.
THTR324 Arts Management
Обзор обязанностей директора художественной организации. Управление персоналом и оборудованием, программирование, продвижение и бюджетирование будут изучаться в классе и на местах. Также включает посещение местных художественных организаций для получения личного опыта.Кредит 3 часа.
THTR325 Конструкция для сцены
Изучение сценического дизайна в части сценических элементов, освещения и звука. Предпосылка: THTR224. Кредит 3 часа.
THTR327 Стоимость
Изучение истории, развития, основных принципов проектирования и изготовления сценических костюмов. Лаборатория с действующими производствами. Кредит 3 часа.
THTR330 Сценический механизм
Развитие актерского тела как выразительного средства; развитие сенсорной и пространственной осведомленности, структуры и выравнивания, присутствия на сцене, жестов и введение их использования в стилях игры.Кредит 3 часа.
THTR331 Театр без границ 2
Этот интенсивный лабораторный курс подчеркивает участие театра и методы во всех дисциплинах. Упор делается на общение с другими и развитие сочувствия к ним в различных областях, включая гуманитарные, социальные и естественные науки. Курс направлен на объединение обучения и обмена между всеми дисциплинами через театральные игры, творческую драматургию и драматическую литературу, а также его исполнение в кампусе и в окружающем сообществе.Когда театр развлекает и учит, он помогает нам налаживать связи, чтобы понять себя и свой мир. Предпосылка: IART 231. Кредит 3 часа.
THTR332 История театра 1
Изучает историю театра от его истоков через классический, средневековый, ренессансный, реставрационный и романтический театр. Чтение пьес и изучение теории, истории, физического театра и его исполнителей и их отношения к культуре и развитию театра.Кредит 3 часа.
THTR333 История театра 2
Развитие театра и драматической литературы, начиная с реализма. Чтение пьес и изучение теории, исторического развития, жанров, стилей, физического театра, исполнителей и культурного разнообразия современной драмы и театрального опыта. Кредит 3 часа.
THTR343 Творческое письмо: Написание игр
Это класс творческого письма, изучающий и создающий драматическую литературу, одно из древнейших художественных средств выражения человеческого состояния.Студенты будут работать с основными теориями и навыками драматургии, интегрируя письменные и устные коммуникативные навыки, психологию, гуманитарные науки, культуру и разнообразие нашего мира. В течение семестра студенты будут писать пьесы, строить сюжеты, развивать персонажей и темы. Они будут развивать свое мастерство в использовании слов в драматической форме, интеграции музыки и понимать зрелище, поскольку оно влияет на драматическое письмо. Чтение пьес, о драматургах и о драматургии дополнит студенческие пьесы.Учебная и творческая работа каждого студента будет интегрирована в финальный проект. Перечислены с английским. Кредит 3 часа.
THTR410 Акт. 4: Обучение актерскому мастерству
Студенты примут участие в курсе смены тем. Темы будут зависеть от специализации преподавателя и интересов студентов. Возможные темы: «Игра Шекспира», «Точки зрения», «Физический театр», «Разработанный театр» и т. Д. Предварительные условия: THTR311 или согласие преподавателя.Кредит 3 часа. Может быть повторен для кредита.
THTR424 Режиссура 1
Теория и практика режиссуры. Выбор пьесы, анализ и техника репетиции. Предварительные требования: THTR224, THTR200, COMM202 или согласие инструктора. Кредит 3 часа.
THTR425 Направление 2
Продолжение THTR424. Этот курс требует постановки одноактной пьесы. Условие: согласие инструктора. Кредит 3 часа.
THTR454 Старший пр.
Проект выбран студентом и преподавателем на конференции.Разработка проекта по синтезу и интеграции театральных знаний и приложений. Условие: согласие инструктора. Кредит от 1 до 3 часов.
COMM110 Запись на носитель 1
Изучение основных приемов сбора новостей и принципов написания новостей. Студенты научатся писать для различных средств массовой информации, целей и аудиторий. Акцент будет сделан на стиле, этике и точности. Кредит 3 часа.
COMM203 Межличностное общение
Вводное изучение общения между людьми и во взаимоотношениях.Подчеркивает осознание того, как коммуникативное поведение человека влияет на других и находится под его влиянием, и предлагает методы улучшения межличностного взаимодействия. Кредит 3 часа.
COMM208 Критическое мышление и аргументация
Студенты, обучающиеся на этом курсе, изучат теоретические принципы критического мышления и аргументов применительно к межличностным, организационным, общественным и политическим проблемам. Студенты получат инструкции по предметному анализу, сбору данных, построению доказательств и оценке критических аргументов.Кредит 3 часа.
COMM215 Межкультурная коммуникация
Исследование сходства и различия коммуникативных моделей разных культур. Изучение ценностей и культурных норм, которые влияют на общение в культуре. Кредит 3 часа.
COMM250 Закон о СМИ и этика
Этот курс познакомит студентов с основными правовыми, этическими и политическими проблемами, связанными со СМИ.Это будет сделано путем ознакомления студентов с первичными документами и случаями, а также с методами анализа. По завершении студенты должны уметь объяснять в широком контексте существующие законы и политику в области СМИ, а также уметь критиковать и анализировать будущие законы и политики. Студенты также должны уметь формулировать этические вопросы, относящиеся к поведению СМИ. Кредит 3 часа.
COMM317 Продвинутая презентационная речь
Это углубленный курс теории и применения публичных выступлений в различных контекстах и ситуациях.Студенты продемонстрируют продвинутый уровень понимания того, как более эффективно привлекать аудиторию с помощью критического мышления, анализа аудитории, организационных, технологических навыков и навыков доставки. Предварительное условие: COMM 102 или согласие инструктора. Кредит 3 часа.
COMM401 Анализ вопросов для обсуждения и построение кейса
Этот курс предназначен для ознакомления студентов с критическим анализом и построением кейсов вопросов для дебатов, в том числе с участием школьных и межвузовских организаций.Особое внимание уделяется конструкции корпуса и анализу в условиях мастерской. Предварительное условие: COMM 102, 208 или согласие инструктора. Кредит 3 часа.
DramaTech предлагает ряд классов в Школе литературы, средств массовой информации и коммуникации. Эти курсы учитывают один час бесплатного факультативного кредита и не помогут удовлетворить ваши потребности в гуманитарных науках. Их не нужно принимать по порядку.Кроме того, все классы перечисляют ENGL 1101 или ENGL 1102 как необходимое условие; однако от этого требования, как правило, можно отказаться. Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или опасения, напишите художественному руководителю по электронной почте.
Для участия не обязательно записываться на курс DramaTech. Информацию о том, как стать участником театра, можно найти в разделе участия на сайте. Однако, если вы хотите получить больше от участия, чем от гордости за хорошо выполненную работу, выберите класс, который звучит интересно, зарегистрируйтесь и сразу же приступайте к занятиям.
LMC2661 – Театральная постановка I (Набор)
Этот класс обучает студентов технике построения декораций. Обычно собираясь по воскресеньям с 13:00 до 17:00, студенты будут строить и раскрашивать декорации, вешать шторы и другие предметы домашнего обихода, устанавливать подступенки и сиденья и, как правило, готовить физическое пространство. Все студенты должны быть в соответствующей одежде (в частности, без обуви с открытым носком) для работы с электроинструментом и строительными материалами. Каждый ученик должен пройти 32 часа, чтобы успешно сдать урок.
”LMC2662
В этом классе учащиеся узнают, что входит в освещение, костюмы или реквизит для театральной постановки, на основе практического опыта. Ожидается, что студенты выберут одну из трех областей, на которой они будут сосредоточены в течение семестра, хотя мы более чем приветствуем тех, кто желает работать над всеми тремя. Каждый ученик должен пройти 32 часа, чтобы успешно сдать урок.
Тем, кто предпочитает работать с фарами, должно быть комфортно работать на небольшой высоте (около 20 футов).Семинары по освещению будут сосредоточены на обучении студентов тому, как вешать, фокусировать и выполнять ограниченное обслуживание театральных осветительных приборов. Студенты также узнают, какие существуют приспособления, для чего они используются и каковы различные свойства этих инструментов. В некоторые семестры могут быть предложены один или несколько семинаров по дизайну, на которых студенты обучаются основам светового дизайна. Легкие вечеринки обычно проходят по субботам с 13 до 17.
Студенты, работающие над костюмами, помогут художнику по костюмам и мастеру по костюмам подготовиться к предстоящему спектаклю.Это включает в себя создание костюмов вручную, покупку предметов или выбор предметов для аренды. В обязанности иногда входит быть доступным в некоторые вечера шоу, чтобы помочь с проблемами костюма.
Студенты, работающие над реквизитом, помогут охватить весь спектр деятельности, связанной с реквизитом. Сюда входит определение потребностей конкретного шоу, предоставление реквизита для репетиции, поиск именно правильного турецкого кофейника и даже изготовление реквизита, когда то, что вы ищете, кажется, просто не существует.Хотя это и не является обязательным требованием, наличие транспорта за пределами кампуса значительно помогает в поиске реквизита. Работа реквизита, как правило, не зависит от неограниченного доступа к пространству театра и поэтому происходит тогда, когда это удобно для участников.
LMC3661 – Театральная постановка III (реклама и кассовые сборы)
Студенты помогают в разработке и проведении маркетинговых кампаний для всех шоу в семестре. Это включает в себя разработку плакатов и программ, а также распространение этих материалов по кампусу.Студенты этого класса также работают в кассах по вечерам, когда проходят шоу. График рекламы гибкий; графики кассовых сборов, конечно, напрямую связаны с графиками выступлений. Каждый ученик должен пройти 32 часа, чтобы пройти курс.
LMC3662 – Theater Production IV (Действующий)
Этот курс предоставляет студентам возможность выступать на сцене в постановке в DramaTech Theater. Для прохождения класса требуются прослушивания и выпускной экзамен.
LMC4602 – Производственный практикум
Этот класс с 3 кредитными часами дает углубленное изучение актерского мастерства, режиссуры и технического театра.Тематика меняется каждый семестр. Предложения предстоящего семестра – Режиссура. Для регистрации, пожалуйста, напишите художественному руководителю с просьбой о разрешении.
LMC2813 – Специальные темы в исполнении
Этот курс с 3 кредитными часами посвящен разработке и внедрению технологии, которая улучшает театральное представление. Разделенные между теорией и практикой, студенты работают вместе, чтобы к концу семестра подготовить работоспособную часть.Для регистрации, пожалуйста, напишите художественному руководителю с просьбой о разрешении.
Политика классаЧтобы каждый класс драмы в The Rose был безопасным и позитивным, мы ожидаем, что учащиеся будут следовать всем правилам и инструкциям персонала. В отношении дисциплины будет применен заботливый и позитивный подход. Персонал Rose будет укреплять надлежащее поведение с помощью положительного подкрепления, прямых заявлений и перенаправления деятельности. Наша цель – помочь ВСЕМ студентам успешно участвовать в наших программах вместе с однокурсниками.Мы, конечно, понимаем, что вся молодежь иногда демонстрирует ненадлежащее поведение, однако есть некоторые виды поведения, которые мы не можем безопасно контролировать и / или приспосабливать. Если артист-студент предпочитает вести себя так, чтобы это было опасно для себя и / или других, или не демонстрирует уважения к своим коллегам-артистам, инструкторам, волонтерам, сотрудникам или театральному объекту, персонал будет использовать следующие шаги, чтобы устранить недопустимое поведение:
Если проблема не исчезнет, студента могут попросить покинуть программу из-за его поведения. В зависимости от серьезности поведения человека мы оставляем за собой право попросить родителя / опекуна забрать человека немедленно и до окончания программы.Лица, которые причиняют физический вред и / или угрожают причинить вред себе или другим, будут отправлены домой, и им может быть отказано в участии в программе из-за их поведения. Для поступления на будущие программы Rose потребуется одобрение директора по образованию. Обратите внимание: эти шаги являются руководящими принципами, и сотрудники Rose имеют право корректировать последствия в индивидуальном порядке в зависимости от ситуации. Мы хотим, чтобы все наши студенты получали удовольствие от занятий в The Rose и были в безопасности физически, эмоционально и психологически, участвуя в наших программах.
ru,