Беседа во ВКонтакте – это переписка по типу конференции с участие нескольких собеседников. Переписка напоминает конференцию в приложениях WhatsApp и Skype. Этот вид общения в социальной сети является очень удобным инструментом, как для деловых бесед с партнерами по бизнесу, так и для обычных обсуждений сплетен с друзьями и знакомыми. В статье я выбрал наиболее яркие и необычные картинки и фото для бесед в ВК, с помощью которых диалог будет более интересным.
Беседа в Вконтакте
Для этого есть пара способов. Каждый из участников может изменить или установить картинку беседы в VK. Один из них – откройте «Действия» в пункте меню и выберите «Изменить фото беседы». Можно сделать чуть быстрее, если имеются изображения, которые уже были использованы для бесед в этом чате. Внизу таких фото находится ссылка «Установить обложкой беседы», выберите подходящую картинку и поставьте на обложку.
При добавлении обложки вам будет предложено, как и в случае с аватаркой, выбрать область, которая будет отображаться. Удалить ее можно при помощи меню в пункте «Действия».
Как забавно назвать беседу
Для того, чтобы разнообразить общение существуют уже готовые забавные картинки, которые содержат популярные ответы на определенные ситуации в разговоре участников.
Их можно использовать вместо всех известных смайликов, которые иногда бывают не так уместны, как готовые картинки.
В определенный момент, в беседе, можно вставить вместо ответа на нелепые шутки со стороны друзей или собеседников подобную картинку с гением юмора – Евгением Петросяном.
Или показать по картинке надоедливому участнику, что его комментарии и замечания здесь не уместны.
Товарищам, которые вполне понимают шутки и не обижаются на них, можно ответить следующей картинкой в своей беседе.
Беседы могут затягиваться на долгий срок, предметом обсуждений могут стать различные объекты или предметы. В некоторых случаях подобные смешные картинки помогают нам выразить особое настроение, которое практически невозможно выразить словами. Используя картинки с юмористическим подтекстом, вы можете поднять настроение всем собеседникам. В роли таких картинок могут быть всем известные демотиваторы, прикольные анимации, кадры из известных мультфильмов или кино с юмористическими комментариями. Подобные картинки можно сделать и вставить в беседу самому.
Добавить фото или картинку с вашего компьютера можно следующим образом:
К нашему удивлению, мало кто из пользователей социальной сети Vk знает о том, что такое фотография беседы и тем более, как её установить. Именно этому и будет посвящена наша сегодняшняя статья.
Именно она нам и нужна, клацаете на неё;Как это делается? Откройте меню “Действия”, далее выберите пункт “Обновить фотографию беседы” и загружаете фотку с компьютера. Так что, придется перед этим её туда сохранить. Но, будьте уверены, что найти фотографии для беседы в ВК, буквально для любой, через поисковики, не составит никакого труда.
Если обычный диалог подразумевает участие только двух пользователей, то в беседу можно позвать нескольких друзей. Эта функция удобна, если нужно обговорить вопрос, касающийся нескольких человек. Некоторые разговоры создают, чтобы обсудить определенную тему, после чего те перестают существовать, а некоторые – активные на протяжении многих месяцев, а то и лет. К тому же, это очень интересное занятие. Чтобы конференция отличалась от других, ей можно установить обложку. Хотите – просто яркую картинку, хотите – изображение по тематике.
Беседа в ВКонтакте – это переписка между несколькими участниками. Пригласить можно до 500 юзеров. Единственное условие – чтобы этот человек был у вас в друзьях. Тема для обсуждения выбирается любая: рабочие моменты, фан-клуб какой-нибудь звезды, обсуждения предстоящего или прошедшего события, семейные разговоры и т.д. Начинать групповое общение необходимо с создания общего чата.
Действие подразумевает выполнение нескольких шагов:
Поставить или изменить фото конференции может любой участник.
Это допустимо делать как с компьютера, так и с телефона.
Если по каким-либо причинам вам нужно убрать фото, это тоже можно сделать с разных устройств.
Для того, чтобы сделать общение более интересным, разбавьте его картинками. Существуют сайты с уже готовыми шаблонами, которые нужно подобрать под сложившуюся ситуацию. Они вполне могут заменить смайлики. Ответив веселым комментарием на вопрос, вы поднимете настроение собеседникам и передадите им свое настроение.
План-конспект
воспитательного мероприятия
Тема мероприятия: «65 лет детскому юмористическому журналу «Весёлые картинки»
Дата мероприятия: 21 сентября 2021 года
Участники: учащиеся 2-В класса
Форма проведения: беседа
Цели мероприятия: Сформировать представление учащихся о назначении детского журнала «Весёлые картинки», его основной тематической направленности, структуре;
Задачи мероприятия:
– научить находить в журнале названия статей, их авторов, художников;
– формировать интерес первоклассников к чтению детских периодических изданий;
– развивать
речевые навыки учеников.
Оборудование и инвентарь: Мультимедийная компьютерная приставка для показа презентации.
Речевая работа: журнал, страница, карандаш, автор, статья, рисунок.
План мероприятия
I. Введение
II. Основной этап
III. Заключение
IV. Рефлексия
Ход мероприятия
I. Введение
Воспитатель: В сентябре 2021 года журнал «Весёлые картинки» отметил свой 65-й день рождения. За время существования издания выпущено более 4,5 миллиардов экземпляров, выращено не одно поколение детей.
Каждый советский, а потом и
российский школьник держал в руках это популярное издание, которое, кстати,
выпускается и сейчас. Жаль только, что современные дети предпочитают смотреть
на всяких иностранных человеков-пауков, гарфилдоф и других персонажей,
созданных с помощью компьютерной графики.
Сегодня я расскажу вам историю возникновения и принципы создания журнала. И познакомлю с главными героями журнала.
II. Основной этап
Воспитатель: Детский юмористический журнал «Весёлые картинки» начал выходить в свет с сентября 1956 года.
Идея появления «Весёлых картинок» принадлежала Ивану Максимовичу Семёнову — популярному художнику-карикатуристу газеты «Крокодил». Он стал первым редактором журнала. Друзья и коллеги прозвали его отцом «Весёлых картинок».
…Вот так начиналась история «Весёлых
картинок»… Жил-был известный художник-карикатурист Иван Семёнов. Работал он в
журнале «Крокодил». Рисовал, рисовал для взрослых и вдруг подумал: «А почему бы
не придумать весёлый рисованный журнал для детей?». 1955 год. На дворе стояло
жаркое лето. Поехал Семёнов на дачу, проведать своего сына Володю. Мальчик
что-то старательно выводил в альбоме для рисования. «Что там?» –
поинтересовался отец. «Картинки про то, как мы тут живём!» «А какие картинки?»
«Весёлые!» – воскликнул Володя.
Издание состояло из забавных рисунков с короткими остроумными подписями. Первоначально «Весёлые картинки» имели не вертикальный, а горизонтальный формат и походили на ученический альбом для рисования.
Рождение нового журнала стало литературным событием, которому поэты посвятили произведения:
С.Я. Маршак
В большой семье советской
Журналов и газет
Сегодня самый детский
Журнал выходит в свет.
Его читатель тоже
Ещё довольно мал,
Но меньше и моложе
Читателя журнал.
Журналу и ребёнку –
Счастливого пути!
Пусть будут вперегонку
Расти, расти, расти!
Начиная с первого выпуска, на
обложке журнала размещались картинки, иллюстрирующие важное событие месяца. В
сентябре главная дата – День знаний. Художник К. Ротов изобразил
первоклассников, идущих с букетами в школу в сопровождении героев известных
сказок: Буратино, Айболита, Красной шапочки и др.
Весёлые человечки (постоянные персонажи) появились в журнале не все сразу, а постепенно.
Так главным героем первого номера стал Карандаш. Он открыл первое собрание Клуба весёлых человечков и представил юным читателям правдивую историю в двадцати картинках.
Журнал сразу стал невероятно популярен, войдя в разряд дефицитных изданий. Подписаться на него было очень непросто, помочь в этом могло либо знакомство, либо какие-то особые привилегии.
«Весёлые картинки» – юмористический, литературный, развлекательный журнал для самых маленьких. Это увлекательный развивающий журнал для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
В нём много иллюстраций и минимум текста. При этом жанры текстов разнообразны: короткие юмористические стихи и небольшие истории, загадки и забавные комиксы, ребусы и головоломки.
Авторскому составу «Весёлых
картинок» могло позавидовать любое отечественное издание. В нём работали лучшие
советские писатели и художники: Корней Чуковский, Агния Барто, Сергей Михалков,
Евгений Ведерников, Владимир Сутеев.
Воспитатель: в журнале было несколько рубрик:
Рубрика «Смастери сам», где можно узнать, как смастерить какого-нибудь зверька из желудей и пластилина или вырезать куклу и сшить одежду для неё из обрезков ткани по прилагающимся шаблонам. Материалы рубрики представляют собой пошаговые инструкции.
Рубрика «Заседания Клуба Весёлых человечков» также имела большой успех. В ней часто высмеивались разные пороки.
Рубрика «Весёлая скорая помощь» отвечала на вопросы из писем читателей от лица Весёлых человечков – постоянных персонажей журнала: Чиполлино, Петрушки, Самоделкина, Буратино, Незнайки, Дюймовочки, Гурвинка и Карандаша.
Рубрика «Наша азбука», где на рисунке дети должны найти буквы, которые указаны внизу.
Рубрика «Наши мамы, наши
папы», в
которой по просьбе редакции журнала ребята рассказывали, кем и как работают их
родители. Здесь помещались и рисунки художников о профессиях, и рисунки детей,
приславших рассказы о своих мамах и папах.
Например, рисунки о том, как
добывают уголь. Благодаря этой рубрике дети могли узнавать больше о профессиях
разных людей, тем самым формируя свои будущие предпочтения.
Рубрика «Знаешь ли ты эту сказку?» содержала короткий отрывок из сказки с иллюстрацией, была направлена на развитие мышления и способствовала узнаванию известных сюжетов.
Рубрика «Шутки. Лабиринты», где публиковались загадки и задачки, например «Найди 10 отличий», а также коротенькие шуточные стихотворения.
Одна из самых «молодых» рубрик «Викторина». Дети присылали ответы на вопросы или рисунки и получали призы от известных торговых марок («Растишка») и редакции журнала.
Воспитатель: Постоянными героями журнала «Весёлые картинки» являются 8 весёлых человечков, которые прибыли из разных сказок и стран: Карандаш, Петрушка, Самоделкин, Чиполлино, Гурвинек, Дюймовочка, Буратино, Незнайка. У каждого из них была своя история.
Карандаш — самый главный в компании Весёлых
человечков.
Его придумал очень известный художник, основатель журнала «Весёлые
картинки» Иван Семёнов. Он наделил Карандаша необычной способностью – все,
чтобы не нарисовал герой, оживало.
Карандаш — умница, эрудит, талантливый живописец. Все его любят и уважают за доброту, обширные познания и отличное чувство юмора. Впервые Карандаш появляется в первом выпуске журнала, а позже становится ведущим рубрики «Школа Карандаша» и учит детей рисовать.
Петрушка пришёл в «Весёлые картинки» из представлений площадного театра, которые в России устраивались в дни праздников и ярмарок. Петрушка находчивый и справедливый, большой любитель розыгрышей и сюрпризов.
Буратино родился в Италии, там его знают под
именем Пиноккио. А у нас в России он стал известен как герой сказки Алексея
Николаевича Толстого «Приключения Буратино». Образ деревянного мальчишки в
полосатом колпачке и красной курточке на страницах журнала воссоздал Леонид
Владимирский. Среди Весёлых человечков Буратино самый любопытный и
любознательный.
Самоделкин — железный человечек с батарейкой вместо тела и знаком «+» на месте сердца, робот, электронная машина последнего, самого «продвинутого» поколения. Он известный борец с компьютерными вирусами, всё делает основательно, аккуратно и неторопливо. Образ этого героя придумал заслуженный художник РСФСР Анатолий Сазонов. В журнале Самоделкин обучает ребят мастерить игрушки и подарки, помогает изготавливать различные поделки.
Чиполлино — ещё один итальянец в «Весёлых картинках», очень смешливый и проказливый, любит путешествовать и придумывать забавные истории, имеет много друзей.
Дюймовочка — единственная девочка в этой мальчишеской компании. Она — героиня сказки Х. К. Андерсена, но и на страницах «Весёлых картинок» чувствует себя как дома. Очень славная, кокетливая. Любит не только танцевать и нарядно одеваться, но и читать. На страницах журнала Дюймовочка появилась в 60-х годах.
Гурвинек однажды как турист приехал к нам в
гости из Чехословакии.
(Сейчас это два государства: Чехия и Словакия). Да и
остался. Он очень воспитанный, умный. За разносторонние знания в компании его
ласково называют «почемучкой». В Клубе Весёлых человечков он рассказывает
ребятам весёлые истории.
Незнайка — герой сказки Николая Носова, которого знают все. В привычном нам виде его изобразили художники-иллюстраторы – Алексей Лаптев и Генрих Вальк. И хотя этот персонаж-непоседа не прочь приврать, поозорничать, схитрить, Весёлые человечки приняли его в свою компанию. И в какие бы ситуации этот непоседливый шалун ни попадал, друзья всегда протянут ему руку помощи. Потому что девиз Весёлых человечков, как и у мушкетёров: «Один за всех и все за одного!»
III. Заключение
Воспитатель: Сегодня вы познакомились с одним
из многих детских журналов, узнали про его героев. Надеюсь, что у вас возникло
желание не только посмотреть картинки в этом журнале, но и прочитать его
полностью.
IV. Рефлексия
– С каким журналом вы сегодня подробно ознакомились?
– Сколько всего Весёлых человечков в журнале?
– Как зовут Весёлых человечков?
– Что можно назвать «лицом журнала»?
– Для чего нужны детские журналы?
Воспитатель 2-В класса Н.Н.Гусева
Я всегда проводила для своих учеников внеклассные мероприятия посвященные Дню Победы не потому что надо что-то провести, а по зову сердца. Потому что дети должны знать свою историю, должны знать о подвиге своего героического народа.
Я рассказывала своим ученикам то, что слышала о Великой Отечественной войне от своей мамы. Она, 7-летняя девочка, в годы войны работала в поле со своими ровесниками, со стариками и женщинами. Рассказывала детям о своем дедушке, ветеране войны, о том как он под артиллерийским обстрелом тащил на себе в медсанбат своего тяжело раненного родного брата.
И едва мой дедушка вернулся на поле боя, как налетели фашистские самолеты и забросали медсанбат бомбами. Когда я всё это рассказывала детям, то плакала и ребята плакали вместе со мной.
Во дворе нашей школы стоит памятник ученикам и учителям погибшим на фронтах войны. После внеклассного мероприятия мы идем возлагать цветы к этому памятнику. Мои ребята идут молча, с грустью в глазах и болью в сердце. Они уже до глубины души поняли, что такое война.
Перед учителем начальных классов всегда встает вопрос: «Как доходчиво объяснить младшим школьникам о Великой Отечественной войне?» Если у вас нет таких ярких примеров из жизни ваших близких, как у меня, я предлагаю вам пример беседы «О Великой Отечественной войне» для учащихся начальных классов.
Картинки вы можете скачать. Щелкаем на картинку и она увеличится, дальше щелкаем ещё раз и сохраняем на свой компьютер. Песни тоже можно скачать. Щелкаем на ссылку. В новом окне щелкаем ещё раз и выбираем «Сохранить как…» Ниже, на странице подборка картинок и фонов для оформления ко Дню Победы.
Беседа «О Великой Отечественной войне», картинки и песни.
В 20 веке Германией правил фюрер Адольф Гитлер. Он решил, что весь мир должен принадлежать ему. Гитлер вырастил целую породу людей-варваров, способных только убивать, и начал войну в 1939 году, самую страшную и разрушительную на свете.
В большей степени пострадал Советский Союз. Война продолжалась четыре года. Фашисты были изгнаны с нашей земли.
Великая Отечественная война началась в 1941 году. На защиту поднялись все, от мала до велика. Дети работали у станков, женщины строили баррикады, а юные парни и девушки уходили на фронт, защищать свою Родину с оружием в руках. В первый день войны им было по 17, 18, 19 лет. Из каждых 100 ребят этого возраста, ушедших на фронт, 97 не вернулись назад. 97 из 100! Вот она, война!
Война — это 1725 разрушенных и сожженных городов и поселков, свыше 70 тысяч сел и деревень в нашей стране. Война — это 32 тысячи взорванных заводов и фабрик, 65 тысяч километров взорванных железнодорожных путей.
Война — это 900 дней и ночей блокадного Ленинграда. Это 125 г хлеба в сутки. Это тонны бомб и снарядов, падающих на мирных людей.
Война — это 20 часов у станка в день. Это урожай, выросший на соленой от пота земле. Это кровавые мозоли на ладонях таких же мальчишек и девчонок как ты.
Война… От Бреста до Москвы — 1000 км, от Москвы до Берлина — 1600 км. Итого 2600 км — это если считать по прямой. Именно столько прошла пешком наша пехота и проползла по-пластунски за четыре года, за 1418 дней.
Около 40 миллионов советских людей погибло. Погиб каждый четвертый житель страны.
Но, кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет. Эти слова были сказаны много веков назад великим русским полководцем. Наш героический народ ещё раз доказал всему миру правдивость этих слов!
9 мая 1945 года Великая Отечественная война закончилась полной капитуляцией германский войск.
Мальчишки и девчонки, радуйтесь жизни, растите, учитесь, любите своих близких! Но никогда не забывайте о тех, кто ценой своей жизни заплатил за ваше счастливое свободное будущее! Помните всегда о подвиге своего героического народа!
Скачайте архивом по ссылке ниже.
На странице образцы в уменьшенном размере.
Скачать картинки архивом
Каждую песню можно скачать. Пройдите по ссылке, в новом окне щёлкните на чёрное поле. В открывшемся окошке выберите «Сохранить как…»
ЖУРАВЛИ (песня)
КАТЮША (песня)
СМУГЛЯНКА (песня)
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.
К нашему удивлению, мало кто из пользователей социальной сети Vk знает о том, что такое фотография беседы и тем более, как её установить. Именно этому и будет посвящена наша сегодняшняя статья.
Либо, если Вы решили провести беседу с людьми, которые работают вместе с Вами в одном офисе.
Как это делается? Откройте меню “Действия”, далее выберите пункт “Обновить фотографию беседы” и загружаете фотку с компьютера. Так что, придется перед этим её туда сохранить. Но, будьте уверены, что найти фотографии для беседы в ВК, буквально для любой, через поисковики, не составит никакого труда.
Теперь Вы знаете не только, что такое фотография беседы в ВК, но и как её загружать, а при необходимости даже менять на другую. Продолжайте следить за обновлениями нашего сайта, мы в свою очередь обещаем продолжать рассказывать Вам обо всех новых функциях соцсети Vk.
Беседа во ВКонтакте – это переписка по типу конференции с участие нескольких собеседников. Переписка напоминает конференцию в приложениях WhatsApp и Skype. Этот вид общения в социальной сети является очень удобным инструментом, как для деловых бесед с партнерами по бизнесу, так и для обычных обсуждений сплетен с друзьями и знакомыми.
В статье я выбрал наиболее яркие и необычные картинки и фото для бесед в ВК, с помощью которых диалог будет более интересным.
Беседа в Вконтакте
Для этого есть пара способов. Каждый из участников может изменить или установить картинку беседы в VK. Один из них – откройте «Действия» в пункте меню и выберите «Изменить фото беседы». Можно сделать чуть быстрее, если имеются изображения, которые уже были использованы для бесед в этом чате. Внизу таких фото находится ссылка «Установить обложкой беседы», выберите подходящую картинку и поставьте на обложку.
При добавлении обложки вам будет предложено, как и в случае с аватаркой, выбрать область, которая будет отображаться. Удалить ее можно при помощи меню в пункте «Действия».
Как забавно назвать беседу
Для того, чтобы разнообразить общение существуют уже готовые забавные картинки, которые содержат популярные ответы на определенные ситуации в разговоре участников.
Их можно использовать вместо всех известных смайликов, которые иногда бывают не так уместны, как готовые картинки.
В определенный момент, в беседе, можно вставить вместо ответа на нелепые шутки со стороны друзей или собеседников подобную картинку с гением юмора – Евгением Петросяном.
Или показать по картинке надоедливому участнику, что его комментарии и замечания здесь не уместны.
Товарищам, которые вполне понимают шутки и не обижаются на них, можно ответить следующей картинкой в своей беседе.
Беседы могут затягиваться на долгий срок, предметом обсуждений могут стать различные объекты или предметы.
В некоторых случаях подобные смешные картинки помогают нам выразить особое настроение, которое практически невозможно выразить словами. Используя картинки с юмористическим подтекстом, вы можете поднять настроение всем собеседникам. В роли таких картинок могут быть всем известные демотиваторы, прикольные анимации, кадры из известных мультфильмов или кино с юмористическими комментариями. Подобные картинки можно сделать и вставить в беседу самому.
Добавить фото или картинку с вашего компьютера можно следующим образом:
Вконтакте
Привет! В прошлом посте вы научились создавать . Теперь мы поговорим о более тонкой настройке беседы и я покажу вам как добавить и установить фотографию на обложку чата вконтакте.
Для начала вам нужно создать новую беседу или зайти в существующую.В правом верхнем углу вам нужно нажать по кнопке “действия” и выбрать “обновить фотографию беседы”.
Появится всплывающее окно с предложением выбора картинки для загрузки:
Вам с друзьями будет проще узнавать беседу, если Вы загрузите для нее фотографию.
Вы можете загрузить изображение в формате JPG, GIF или PNG.
Если у Вас возникают проблемы с загрузкой, попробуйте выбрать фотографию меньшего размера.
Т.е. другой формат VK.COM не поддерживает. Это конечно минус, но учитывая тот факт, что 97% всех изображений в мире находится в формате джепег, гиф или пнг, то по-факту ничего страшного в этом нет.
Жмите на кнопку “выбрать файл” и с локального компьютера загружайте новую фотографию для беседы.
С помощью рамки вы можете выбрать фрагмент фото, который уместится в аватар для вашего чата. Следите за подсказками на странице –
Фотография беседы
Выбранная область будет показываться в списке диалогов.
Если изображение ориентировано неправильно, фотографию можно повернуть.
Как только вы окончательно определились с размером – жмите “сохранить изменения”. Теперь в списке ваших личных сообщений чат будет отображаться не как нарезка из фото участников, а со своей постоянной авой –
Ничего сложного)))
Мы привыкли, что для сбора конференций нам нужны специальные сайты или программы. Например, Skype конференция. Но зачем далеко лезть, все мы пользуемся такой социальной сетью как Вконтакте. В ней так же есть режим конференции, только он называется – беседа .
И так как создать беседу в вк .
1) Заходим в свой аккаунт в Вконтакте и переходим в Мои сообщения –> Написать сообщения .
Максимальное количество 30 человек.
Поиск по истории беседы – если вы не записали какую то информацию, которую ваш товарищ сбрасывал в сообщении. Вы можете найти ее через поиск.
Отключить уведомления – сообщения будут приходить и будут отображаться как не прочитанные, но вы не будете слышать, когда они приходят.
Очистить историю сообщений – удалить все сообщения.
Покинуть беседу – удалиться с беседы, вернуться можно только если вас кто-то пригласит снова.
После каждой процедуры, в чате отобразится что именно произошло и когда.
Беседа во ВКонтакте – это переписка по типу конференции с участие нескольких собеседников. Переписка напоминает конференцию в приложениях WhatsApp и Skype. Этот вид общения в социальной сети является очень удобным инструментом, как для деловых бесед с партнерами по бизнесу, так и для обычных обсуждений сплетен с друзьями и знакомыми. В статье я выбрал наиболее яркие и необычные фотографии и картинки для разговора в VK, с помощью которых ваш диалог будет более интересным.
Читайте также: Как читать чужие сообщения в ВК.
Для этого есть пара способов. Каждый из участников может изменить или установить картинку беседы в VK. Один из них – откройте «Действия» в пункте меню и выберите «Изменить фото беседы». Можно сделать чуть быстрее, если имеются изображения, которые уже были использованы для бесед в этом чате. Внизу таких фото находится ссылка «Установить обложкой беседы», выберите подходящую картинку и поставьте на обложку.
При добавлении обложки вам будет предложено, как и в случае с аватаркой, выбрать область, которая будет отображаться. Удалить ее можно при помощи меню в пункте «Действия».
Когда кто-нибудь из ваших друзей говорит, что он находится в ВК, он подразумевает не только использование медиа контента социальной сети, но и переписку в личных сообщениях и беседах. При создании обычной беседы для болтовни с друзьями мы часто задумываемся как ее сделать интересной и забавной, как назвать смешно беседу и т.д.
Для того, чтобы разнообразить общение существуют уже готовые забавные картинки, которые содержат популярные ответы на определенные ситуации в разговоре участников.
Их можно использовать вместо всех известных смайликов, которые иногда бывают не так уместны, как готовые картинки.
В определенный момент, в беседе, можно вставить вместо ответа на нелепые шутки со стороны друзей или собеседников подобную картинку с гением юмора – Евгением Петросяном.
Или показать по картинке надоедливому участнику, что его комментарии и замечания здесь не уместны.
Товарищам, которые вполне понимают шутки и не обижаются на них, можно ответить следующей картинкой в своей беседе.
Беседы могут затягиваться на долгий срок, предметом обсуждений могут стать различные объекты или предметы. В некоторых случаях подобные смешные картинки помогают нам выразить особое настроение, которое практически невозможно выразить словами. Используя картинки с юмористическим подтекстом, вы можете поднять настроение всем собеседникам. В роли таких картинок могут быть всем известные демотиваторы, прикольные анимации, кадры из известных мультфильмов или кино с юмористическими комментариями. Подобные картинки можно сделать и вставить в беседу самому.
Добавить фото или картинку с вашего компьютера можно следующим образом:
Одна из них слева от окна, нажав на нее, можно добавлять фото из уже загруженных на вашу страницу фотографий.Унистрой с гордостью представляет жителям Казани новый жилой комплекс под названием «Беседа», расположенный в зеленом массиве микрорайона Дербышки. В непосредственной близости располагается озеро Комсомольское, река Казанка, Березовая Роща. Жители дома получат уникальную возможность наслаждаться красотами природы, дышать чистым воздухом и прогуливаться семьей под пенье птиц.
При этом добраться в любой район города не составит труда. Дорога к центру занимает всего 15 минут. Многополосная автомагистраль по ул. Мира позволит жителям «Беседы» без пробок ездить на работу или учебу.
Сам комплекс состоит из двух 10-этажных домов с двумя корпусами.
В августе стартовала продажа квартир первого дома проекта, поэтому сейчас у покупателей есть отличная возможность выбора лучших предложений. Вашему вниманию предлагаются 1-,2-, 3-комнатные квартиры, площадью от 31 м2 до 96,6 м2 с лучшими видовыми решениями.
Жилой фонд комплекса представлен комфортными квартирами разнообразных планировок. «Унистрой» первым реализовал уникальный для Казани формат жилья – «ситихаусы». Это квартиры, расположенные на первом этаже, с собственной террасой. Владельцы такого жилья могут в полной мере ощутить комфорт загородного дома, имея все удобства городской квартиры.
Также предусмотрены планировки с зимним садом. В такой зоне вы можете с комфортом проводить время с семьей, устраивать домашние обеды или романтические вечера на фоне живописных пейзажей.
Приобретая недвижимость в ЖК «Беседа», вы получите квартиры с качественной предчистовой отделкой. Это значит, что вам не понадобится выравнивать стены, заливать полы и выполнять прочие «пыльные» работы.
Владельцу останется лишь выполнить облицовку, согласно дизайнерскому решению.
«Унистрой» – крупный девелопер, лидер с безупречной репутацией. Как и остальные наши проекты, ЖК «Беседа» выводит владельцев на новый уровень жизни:
Не упустите возможность стать первыми и выбрать лучшую квартиру в живописных окрестностях города!
Шаг 1
Рис для узбекского плова в казане промыть холодной водой, меняя ее несколько раз.
Последняя вода после промывки должна остаться совершенно прозрачной. Рис готов.
Шаг 2
Баранину для плова вымыть и нарезать кубиками. 3 луковицы и всю морковь очистить. Лук порезать тонкими полукольцами, морковь – длинными брусками толщиной 1 см. Чеснок очистить от верхней шелухи, но не разделять на зубчики.
Шаг 3
Казан или толстостенную кастрюлю разогреть, влить масло и прокалить его до появления светлого дымка.
Добавить оставшуюся луковицу и хорошо обжарить ее до темно-золотистого цвета. Вытащить луковицу из кастрюли.
Шаг 4
Подготовить зирвак (основу узбекского плова). Положить в казан нарезанный лук и, помешивая, обжарить до темно-золотистого цвета в течение 5-7 мин. Следите, чтобы он не пригорел.
Шаг 5
Добавить к луку нарезанную баранину. Помешивая кулинарной лопаткой, жарить ингредиенты зирвака до коричневой румяной корочки.
Это может занять около 10–15 минут.
Шаг 6
Выложить казан к мясу с луком морковь. Жарить, не перемешивая, 3 минуты. Затем все содержимое казана перемешать и готовить 10 минут, слегка помешивая лопаткой.
Шаг 7
Растереть пальцами или пестиком зиру и кориандр. Добавить в зирвак плова вместе с барбарисом и посолить по вкусу. Можно добавить соли чуть больше, чем вы привыкли: лишнюю впитает в себя рис.
Шаг 8
Уменьшить огонь до среднего и готовить, пока морковь не станет мягкой, 7–10 мин. Влить в казан кипяток слоем 2 см. Положить острый перец. Уменьшить огонь и тушить зирвак 1 час.
Шаг 9
Рис еще раз промыть, дать стечь воде. Выложить рис на зирвак плова ровным слоем, увеличить огонь до максимума и влить через
шумовку в казан кипяток так, чтобы он покрыл рис слоем 3 см.
Шаг 10
Как только вся вода впитается, вдавить в рис головки чеснока (до половины). Убавить огонь до среднего и варить до готовности плова под крышкой.
Шаг 11
Несильно ударить шумовкой по рису. Если звук от удара будет глухим, сделать в рисе тонкой палочкой несколько проколов до самого дна. Таким образом через отверстия будет выходить пар.
Шаг 12
Разровнять поверхность, накрыть узбекский плов большой плоской тарелкой, а сверху крышкой.
Уменьшить огонь до минимума и оставить плов на огне на 30 мин.
Полезный совет
Если вы готовите узбекский плов не в казане, а в другой емкости, постарайтесь подобрать посуду с толстыми стенками и дном. В противном случае ингредиенты будут быстро и сильно пригорать.
Кстати
В Узбекистане для плова используют баранину, конину или говядину. Свинина и курица в этом блюде — нонсенс! Многие местные повара добавляют в плов не красную морковь, а желтую: она менее сладкая, поэтому считается лучшей компанией к прочим ингредиентам блюда.
«Восходящая звезда с картинками и разговор А», помогающий детям развивать разговорные навыки.
Ваш ребенок многое узнает о разговоре, разговаривая и слушая вас. Разговор в картинках и беседа должны помочь детям увеличить свой словарный запас, а также их общие знания. Это попытка познакомить их с повседневными предметами и словами.Красочные иллюстрации делают тему привлекательной и привлекают внимание.
Чтение рассказов детям знакомит их со сложностью языка и помогает развить важные языковые навыки. В результате тип книг, которые читают детям, оказывает прямое влияние на глубину их образования. Родители должны читать своим детям вслух разные книги. Кроме того, дети будут участвовать в разных типах диалогов или бесед при чтении книг разных жанров.
На иллюстрациях часто представлена информация, которой нет в тексте. Детям особенно нравятся рифмованные рассказы и книги с повторяющимися звуковыми образами. Любимыми книгами детей после дошкольного возраста являются книжки с картинками.
Детям нравится повторять предложения из книги, например хлопать в ладоши, касаться пальцев ног или прикрывать глаза.
Интерактивные книги с клапанами также поощряют взаимодействие. Нет ничего лучше, чем заглянуть под клапан, чтобы найти ответ или открыть для себя что-то новое.
На уровне Pan India мы являемся одним из лучших издателей детских книг.
Эти машины помогают нам удовлетворять особые потребности клиентов в печати.
Кроме того, это также помогает нам в правильном управлении контентом. Кроме того, благодаря нашему современному оборудованию, мы смогли представить мировых лидеров в этой области.
Например, мы являемся официальным дистрибьютором известного издательства детских книг Kohwai & Young в Малайзии.
Понравилась эта книга? Пожалуйста, оставьте отзыв 🙂
Чтобы просмотреть другие товары из нашего каталога для детей от 0 до 3 лет, нажмите здесь.
Для обратной связи и вопросов, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Если вы хотите опубликовать самостоятельно, посетите Ink Your Thought.
Фотографические работы Джеффа Уолла, сделанные за четыре десятилетия, открыли параметры средства массовой информации для вопросов, которые долгое время считались выходящими за рамки их происхождения.В то же время его плодотворное письмо стало важным фактором в развитии столь необходимого критического словарного запаса. Вклад Уолла в обе области обеспечивает концептуальную основу для современных художников. Он требует, чтобы фотография выполняла работу по отражению не только мира, но и условий этого взаимодействия. А его явное отношение как к живописи, так и к кино открыло новые пути к пониманию возможностей и места фотографии в мире. Уолл использует форму «кинематографии», чтобы вырвать фотографию из узких рамок техники и четкости.Его чеканка фантомная студия предполагает, что любое данное место может быть наполнено намерением студии. Эти и другие концепции сформировали наше представление о фотографии. В приведенном ниже разговоре Уолл говорит с Лукасом Блэлоком о текущем состоянии среды, его недавних работах и свободе художника.
* * *
Лукас Блэлок: Учитывая изменения, которые претерпела фотография за последнее десятилетие, как мы можем рассматривать ее как «медиа» в ее нынешнем положении? Я имею в виду здесь не физическую поддержку, а набор условностей или исторических употреблений, которые выступают в качестве основания, делающего решения фотографа разборчивыми.
Джефф Уолл: Я придерживаюсь мнения о фотографии как о средстве, поскольку это аутентичный способ получить то, что мы можем назвать «изображением». Физическая природа любой среды никогда не была свободна от общепринятых и, следовательно, исторических способов обращения с физическими элементами. Так что я не чувствую, что в фотографии происходит что-то особенно новое в этом отношении.
ЛБ: Вы писали об идее «выразительного создания изображений», которая, как мне кажется, обеспечивает убедительную структуру для размышлений о фотографии.Не могли бы вы рассказать о том, что вы подразумеваете под этой идеей «эмфатического»?
ДВ: «Эмфатическое создание изображений» — это фраза, которая, я думаю, выражает то, что фотография может быть свободной только для того, чтобы быть формой искусства.
Скульптура, живопись, рисунок и другие более ранние виды изобразительного искусства давным-давно освободились таким образом, но фотография по-прежнему связана с практическими аспектами создания изображений, и многим людям, работающим с ней, трудно достичь какой-либо цели. расстояние от этой почти подавляющей идентичности.
Кадр из фильма Райнера Вернера Фассбиндера « Лола », 1981. United Artists/Photofest
На протяжении многих лет меня критиковали за кажущуюся искусственность некоторых (или даже большинства) моих картин, за их явно необоснованное, пережаренное и окольное отношение к жизненным реалиям — вещи, которые можно решить гораздо быстрее, оставаясь «верный природе фотографии». Но мне нравятся фотографии, которые выглядят не совсем так, как фотографии должны выглядеть.На самом деле мы не знаем, как фотографии «должны выглядеть». Существующие условности создают впечатление, что мы это делаем, потому что они подлинны и занимают центральное место в фотографии, но они не могут предсказать, как будет выглядеть следующая интересная фотография.
Никто не утверждает, что может предсказать, как будет выглядеть следующая хорошая картина.
ЛБ: В последнее время мы стали свидетелями возрождения более буквального «студийного изображения» и самой студии фотографа как места наблюдения и фотографирования.Студия используется некоторыми художниками по ее особым условным признакам: как площадка с определенной историей и возможностью своеобразной игры на жанровых образах (натюрморты, рекламные картинки и т. д.). Считаете ли вы, что работы таких художников, как Кристофер Уильямс, Ро Этридж или Мишель Абелес, находятся в диалоге с вашими собственными мыслями о создании студийных изображений в 1970-х годах или связаны с вашей «фантомной студийной» работой последних нескольких лет ?
ДВ: Студия — это набор отношений, не столько какой-то конкретный интерьер — это вообще не обязательно должен быть интерьер.Но это может проявляться в виде рабочего пространства, которое традиционно использовалось как студия фотографами, художниками или скульпторами.
Нет никаких оснований считать такую мастерскую устаревшей, какой она казалась несколько лет назад, когда все были в восторге от «постстудийного искусства».
Сегодня студия не воспринимается в бинарном, поляризованном смысле, который имел тенденцию преобладать в период, когда документальная фотография была нормой, когда студия определялась как искусственная среда, так или иначе не являющаяся частью реальной жизни, которую охотились и ловили настоящие фотографы. .На эту полярность повлияло кино 1960-х, 1970-х, 1980-х годов — режиссеры, такие как Райнер Вернер Фассбиндер, Жан-Люк Годар, Пьер Паоло Пазолини и Ингмар Бергман, могли перейти от крайней искусственности к моментам очевидной документальной непосредственности в течение нескольких секунд. секунды. Сейчас мы признаем студию местом действительности, принципиально ничем не отличающимся от любого другого места.
ЛБ: В своем эссе 1993 года о японском художнике Он Кавара вы говорите о том, что в живописи тяга к картинам «низшего» жанра в эпоху раннего Нового времени понималась как движение к максимально свободному пространству, что эти виды изображений особенно хороши в том, чтобы «позволить изображению восприниматься как изображение.
Можем ли мы взглянуть на современную фотографическую практику через параллельную линзу? Считаете ли вы, что есть определенный вид работ, для которого эти картины второстепенного жанра особенно подходят?
ДВ: По мере того, как фотография все больше и больше знакомится с собой как с высоким искусством и в каком-то смысле начинает поглощаться всей идеей — институтом — высокого искусства, фотографы, кажется, способны проходить через те же виды диалектики, которые художники и скульпторы прошли в прошлом веке.В девятнадцатом и двадцатом веках картины «низшего» жанра были менее скованы социальными и культурными амбициями, вплетенными в структуру высших типов, поэтому они стали менее очерченным пространством, в котором происходил процесс экспериментирования. Фотографы знали об этом и в какой-то мере реагировали на это. Но поскольку тогда не было настоящих «высоких» жанров фотографии, не было и той напряженности, которая была в живописи. Может быть, теперь, когда в фотографии появились, по-видимому, высокие жанры, ситуация развилась до такой степени, что можно реагировать на их присутствие, отдаляясь от них и, в интересной степени, повторяя аспекты того, что происходило в живописи сто с лишним лет.
больше лет назад.
Джефф Уолл, Прохожий , 1996. Предоставлено художником.
Roe Ethridge, Pigeon , 2001. Предоставлено художником и галереей Эндрю Крепса, Нью-Йорк.
Но похоже, что люди пытаются расширить смысл того, что позволяет что-то рассматривать как изображение, то есть с амбициями иметь значение с точки зрения предложения того, что изображение представляет собой на его наиболее значимом уровне. Художники помоложе (да и некоторые постарше) как бы проверяют эту диалектику высших и низших жанров.Увлечение тем, что часто считалось тривиальным и скомпрометированным студийным типом — например, натюрмортом, который начинался как фотография коммерческого продукта — похоже, связано с поиском тех маленьких пробелов в каноне, которые все еще могут нарушить консенсус в отношении того, что стоит потрудиться сфотографировать в первую очередь. Все это направление действительно сложное и изощренное, и оно было подводным течением на протяжении всей истории модернизма.
Это стало «проблемным», когда предметная фотография развилась до такой степени, что вампирическим образом почти уничтожила жанр натюрморта в 1920-х годах.
ЛБ: Интересно, что в тот же период наблюдался подъем товарной культуры, что, возможно, стало возможным благодаря дешевому распространению фотографических изображений. Интересно, отчасти это связано с тем, что объекты снова играют центральную роль на этой стадии капитализма, роль, которая в конечном итоге будет подчинена абстрактным стратегиям брендов и маркетингу идентичности. И во все более цифровой среде товарная объектность — когда-то считавшаяся огромной абстракцией и способом дистанцирования от мира — теперь может рассматриваться как связующая возможность.
В эпоху цифровых технологий изображения бесконечно передаются, редактируются и неразрывно связаны с окружающей средой. Они относятся как к бестелесному виртуальному архиву, так и к «увиденному» объекта камеры. Для меня это новая проблема для картины.
ДВ: Это интересно — идея о том, что сеть электронного трафика изображений стала присутствовать в отношениях между фотографом и изображением, которое он или она видит в видоискателе. Но я думаю, что это правда, если вы хотите, чтобы это было так, а не само по себе.Поскольку поток изображений стал таким интенсивным и непрерывным, теперь кажется, что эти миллионы изображений возникли сами по себе, без участия человека. И в определенном проценте из них это правда, потому что многие изображения сейчас делаются роботами и распространяются автоматически.
Но это больше относится к опыту видения образов, чем к их созданию. Художники были очарованы идеей имитации робота с момента появления машин. Но это умышленное подражание, индивидуальное решение, не обусловленное природой экономики или технологии.Это хороший момент, чтобы еще раз взглянуть на старую идею свободы творчества. В этом контексте художественная свобода означает осознание того, что как художник вы можете выбирать свое отношение к технологиям; ничто не навязывается вам так, как если бы вы были оперативником какой-либо автоматизированной системы генерации изображений.
Вы не можете указать ни на какое учреждение, которое требует от вас того или иного поведения — искусство теперь может быть чем угодно.
Твои собственные картины, Лукас, демонстрируют своего рода тревогу по поводу этого развоплощения — в грубом обращении с цифровой информацией есть почти экспрессионистский аспект.Это делает их похожими на картины или гравюры… и вы знаете об этом и очень увлечены этим. Вы могли бы сказать, что ваша тревога — это ваше отношение к социальным условиям, и вы были бы правы на этот счет. Но социальной необходимости так или иначе художественно реагировать на социальные условия нет. Для этого нет никаких правил, так что другой художник мог бы с таким же правом ответить совершенно по-другому. Все, что нам нужно для сравнения между ними, — это результаты. И ваши результаты могут быть искусством высочайшего качества, а мои, которые могут исходить из совершенно иного и даже противоположного взгляда на тот же социальный материал, могут также и одновременно быть искусством высочайшего качества, и то и другое может соприкасаться с какими-то истинное состояние того же социального материала в то же время, но друг другу.
Итак, отвечая на ваш вопрос: «Является ли это развоплощение новой проблемой для картины?» — да, это новая проблема, если вам нужно, чтобы она была таковой. Если вам нужно проигнорировать это и сделать вид, что этого не происходит, вас могут осмеять в обществе, но нельзя утверждать, что этот, вероятно, детский и невротический поступок не может привести к чему-то художественно значимому и первоклассному.
ЛБ: Я хочу спросить о переходе, который я почувствовал в целом за последнее десятилетие, от дискуссии о фотографии, основанной на кинематографических тропах, к той, которая якобы основана на живописи.Я чувствую, что ваша работа долгое время была мостом между этими двумя моделями, и мне любопытно узнать, повлияло ли это изменение на вашу практику. Вы сказали, что некоторые из ваших недавних фотографий были сделаны в «более выраженной» манере, и мне интересно, может ли это иметь отношение к данному обсуждению.
ДВ: Для меня всегда было важно отношение фотографии к кино и живописи.
Если это просто живопись, то вы попадаете в ситуацию, которую так постоянно критиковали на протяжении десятилетий, — что вы предаете это средство во имя другого.Если это кино, вы должны быть комментарием к более сложным результатам другого средства массовой информации, которое поэтому кажется более мощным и преобладающим, чем оно есть на самом деле. Может быть, в настоящее время художники все больше дрейфуют в направлении мастерской художника и ремесла, вдали от кинематографии или документального стиля. Но есть широкая полоса, где вы соприкасаетесь со всеми тремя элементами, даже если тяготеете к тому или иному полюсу.
Я считаю, что фотография как искусство состоит из этой сложной взаимосвязи между документальным корнем, кинематографическим и родством с другими, ручными, изобразительными искусствами.Это очень большая и высокоэнергетическая сущность; она не затоплена обширной «социальной» идентичностью фотографии — я имею в виду те ее аспекты, которые не являются искусством. Оно притягивается к ним почти магнетически, потому что они не искусство.
Как известно, искусство нуждается в неискусстве, чтобы познать себя. Так что я не знаю о перестройке, потому что я чувствую, что область настолько велика и внутренне разнообразна, что можно перемещаться так и сяк, и на самом деле никуда радикально не идти. За последние десять лет или около того я потратил немало времени на изучение своего рода «почти документального» изображения, похожего на моментальные снимки или документальные фотографии.Это было то, что я действительно хотел делать постоянно по многим причинам, главная из которых заключалась в том, чтобы выяснить, как на самом деле выглядит такая картинка. И вот совсем недавно я почувствовал необходимость отойти от этого и попытаться сделать картины более подчеркнуто изобразительными. Я устал бороться с определенной проблемой, но в результате этой борьбы я оказываюсь в другом месте, с другим отношением к «почти документальному».
Эдуард Мане, Бал-маскарад в Опере , 1873.Предоставлено Национальной галереей искусств.
ЛБ: Это напоминает мне замечание Гарри Виногранда о том, что он делал фотографии, «чтобы увидеть, как вещи выглядят на фотографиях». Хотя я думаю, что характер утверждения Виногранда на самом деле имеет совсем другую интонацию. Создание изображений, которые создают что-то — изображенную вещь — рассматривается не только как само по себе, но и как изображение самого себя, создает определенную проблему.
ДВ: Несколько лет назад я написал небольшое эссе о картине Эдуара Мане 1873 года « Бал-маскарад в Опере ».Я заметил, что Мане создавал определенное пространство между своей позицией и большой группой людей на балу-маскараде. Этот разрыв легко мог произойти в реальной жизни — всякое бывает, — но тем не менее то, что он сделал, было интересно. Я думал, что он намекнул на светское событие, которое он изображал, такое пространство, которое почти естественно существовало бы между художником и моделью в студийной ситуации. Он создал тонкие скобки непосредственности того, что он изображал, немного отступив назад.
Он не мог отказать себе в удовольствии заставить самое сложное событие парить с очень легким ощущением приостановки в форме картины — той формы, которая может поглотить и задержать любое событие, когда оно становится картиной.
Я нахожу саму эту живописную структуру такой многообещающей и богатой, потому что она трансформирует изображаемую вещь в процессе ее изображения, записи. «Мотив», изображаемая вещь, оживает не благодаря собственной живости — хотя и она у него есть, — а благодаря тому, что он почти исчезает в картине.Форма-таблица, подобно волшебной субстанции, записывает с большой точностью и трансформирует то, чему она соответствует, в другую вещь: в картину.
ЛБ: Вы использовали термин «сокрытие» в связи с подобными идеями, и я хотел бы установить связь между «сокрытым» изображением и понятием непосредственности. Пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь, но непосредственным здесь является представление мира, которое пытается подавить его качества как картины.
Хорошими примерами могут быть рекламное изображение или фото в купальнике; изображение, изображающее бесшовность технологии, может быть другим.Я хочу поднять этот вопрос о непосредственности, потому что это потенциально определяющая характеристика нашего времени. Я чувствую, что с этой точки зрения унылое, скучное и невзрачное, в свою очередь, было наполнено большими обещаниями.
ДВ: Термин «сокрытие» использовал Андре Бретон, я думаю, во Втором манифесте сюрреализма в 1929 году. Но была и сторона этого, связанная с отходом художественной работы от прямого взаимодействия с общественными делами и с «общественностью» как таковой в пользу радикальной идеи художественного эксперимента, но также и художественной серьезности.Искусство, которое учитывало ожидания публики и существующую область условностей и вкусов, рассматривалось как скомпрометированное и китчевое. Это отношение зародилось еще до Бретона, у поэтов-романтиков и символистов, и оно перешло в нью-йоркскую школу и отношение к серьезности и «высокому искусству».
Это часть давней, и я надеюсь, все еще значимой традиции или родословной, которая ожидает от искусства несогласия с общепринятыми художественными вкусами в любой момент времени по всем хорошо известным причинам и отказа от идеи о том, что необходимо быть популярным. в любом случае, чтобы быть значительным и даже быть успешным.
Я пытался практиковать фотографию с сильным сочувствием к этому, хотя и не всегда одинаково. Не существует одного вида «серьезного» искусства. Творчество Фассбиндера кажется мне «оккультным», несмотря на то, что он пародировал и подделывал популярные жанры и стили. Именно то, как он делал свою стилизацию, придает его фильмам ощущение оккультизма. Возможно, это не то, на что вы можете точно указать и идентифицировать, но оно есть. С другой стороны, картины Марка Ротко являются примерами великого стиля оккультизма.Они «классические», тогда как Фассбиндер — «маньерист», но оба великолепны — и в чем-то они родственны, потому что велики. В обоих случаях вы смотрите на то, что никогда не происходило, не существовало, но тем не менее стало видимым.
Поэтому возникает ощущение эманации, чего-то всплывающего на поверхность; поверхность возникает, становится видимой, а не как реакция на существующую поверхность, социальную поверхность. А когда что-то появляется в виде картинки, оно не может быть унылым или скучным — независимо от предмета.
—
Верхнее изображение: фотография Джеффа Уолла, сделанная Грегом Джирардом, октябрь 2012 г. (фрагмент).
Фотографии Джеффа Уолла выставлялись на международных выставках, а его критические статьи широко публиковались. Последняя из ретроспективных выставок Уолла была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2007 году. Он получил множество призов, в том числе премию Hasselblad в области фотографии в 2002 году. Он живет в Ванкувере.
Лукас Блэлок — фотограф и писатель, живущий и работающий в Лос-Анджелесе.
Главная » ОСОБЕННОСТИ БЛОГА » Фотоколоды для начала разговора и памятного обучения
Вы недавно сталкивались с фотоколодой? Вы знаете эти колоды бесчисленных великолепных и провокационных изображений? Возможно, вы видели их и задавались вопросом, какая польза от них может быть.
Фотоколоды популярны из-за их огромного разнообразия приложений, особенно в качестве начала разговора. Некоторые инструкторы и преподаватели даже создают свои собственные с помощью камеры телефона или собирая открытки (когда путешествия были обычным явлением!).Изучите десятки способов эффективного использования фотоколод и поймите, что делает фотоколоды достойными внимания.
Мы собрали более десятка способов, которыми тренеры, учителя и терапевты могут использовать фотодеки и коллекции фотографий для различных учебных мероприятий:
Обсудите сходство изображений и/или придумайте историю, которая сплетает изображения вместе.Попросите участников выбрать изображение, отражающее:
Выберите фотографию, чтобы связать это воспоминание. Создайте преувеличенную историю об образе и идее, которую нужно запомнить. В будущем, когда вы увидите изображение, вы также запомните материал. Ценность и интерпретация любого изображения действительно в глазах смотрящего.
Каждый человек увидит на изображении что-то свое, что также делает использование изображений интересным. Рассмотрим, например, изображение связки остроконечных цветных карандашей. Можно объяснить, что они выбрали эту карту, потому что она предполагает…
Красоты фотографии недостаточно, чтобы сделать ее хорошим выбором для включения в метафорические фотоколоды. Помимо ясности и привлекательности изображения, мы ищем следующие качества:
Разнообразие изображений : Ищите коллекцию изображений, вызывающих широкий спектр эмоций, точек зрения, интересов и т.
д.
Универсальность изображения : Убедитесь, что каждое изображение достаточно богатое, чтобы его можно было использовать различными способами.
Точки зрения: Поставьте себя на место других и включите изображения, которые могут понравиться людям с разными интересами.
Trainers представлено 9 коллекций. Каждая из них различается по размеру карточек, количеству изображений, цене, наличию примечаний по упрощению формальностей.
Очевидно, у вас много вариантов.И если физические колоды не всегда практичны, потому что вы работаете удаленно, Trainers Warehouse собрал коллекцию онлайн-фотографий, которой можно поделиться. Чтобы использовать их, виртуальные тренеры могут поделиться онлайн-ссылкой с посетителями. Затем участники сеанса могут просматривать, выбирать, загружать и обсуждать свои любимые изображения.
Deckhive.com — еще один отличный инструмент для использования онлайн-колод.
Он позволяет выбирать любимые карты, менять их местами, делиться заметками и т. д.
Независимо от того, разрабатываете ли вы свои собственные фотоколоды или находите их на складе тренеров, вы наверняка получите много пользы от этих невероятно универсальных инструментов в качестве запоминающихся и полезных стартеров для разговоров!
Инструменты подведения итогов: поиск идеального подведения итогов
Ледоколы: зондирование вопросов ледокола
Общение: упражнения на общение и слушание
Аудирование: упражнения на активное слушание
В течение четырех месяцев иллюстратор Кристоф Ниманн и креативный директор The New Yorker, Николас Блехман вели плавный непрерывный разговор по своим смартфонам.Только этот разговор отличался от большинства, с которыми мы сталкиваемся каждый день.
Слова вообще не использовались.
Скорее, диалог был обменом визуальным материалом, созданным вдвоем — рисунками, набросанными в блокнотах, и фотографиями, сделанными их телефонами. Результатом стала книга «Беседы » и выставка « Говорящие картинки: камерофонные разговоры между художниками».
Беседа с It’s Nice That, Блехман объясняет, что проект (первоначально называвшийся 100% ) на самом деле начался в конце 90-х как способ уйти от исчерпывающей природы мейнстримной иллюстрации.
«Я работал арт-директором в The New York Times, и мне также нужно было отдохнуть от редакционного дизайна», — объяснил он. «Каждая книга была совместным проектом рисования ограниченным тиражом на тему (карты, архитектура, любовь). После 11 сентября мы обратились к теме зла и опубликовали ее в Princeton Architectural Press.Это было в 2005 году — с тех пор мы не выпускали ни одной книги».
Пара возродила проект в 2016 году в рамках новой групповой выставки Музея Метрополитен, которая продлится до декабря, под названием Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists .
«Предпосылка шоу — использовать камеры в нашем телефоне для визуального общения. Мы с Кристофом увидели в этом возможность опубликовать еще одно издание», — сказал Блехман
.Единственным правилом для концептуального «разговора» было то, что Блехман использовал черные чернила, а Ниманн — синие, и что нельзя было обмениваться словами.
В результате получается чудесный рог изобилия повседневных размышлений и наблюдений, которые перемещаются и проскальзывают между двумя творческими умами, каждый из которых дополняет другой без какого-либо реального контекста или стимула, всего лишь один визуальный триггер.
Тема разнообразна: от «одинокий грузовой контейнер с пустым асфальтом в аэропорту Тегал, лыжная прогулка в Альпах», до «политическая тревога, вызванная нашим шоком от Трампа».
Вы можете просмотреть несколько страниц из книги ниже или взять ее копию здесь.
.[через Приятно, что]
Итак, facebook постоянно что-то меняет в своем API, в том, как работает страница и т. д. На данный момент (8 февраля 17) невозможно загрузить все фотографии из разговора.
Пробовал:
Наконец, я только что написал небольшой скрипт, который просто автоматизирует последнюю опцию, т.
е. постоянно нажимает «правую» и левую кнопку мыши:
спать 2
пока верно; делать
# scrot --border '/home/jack/screenshots/%m.%d.%y в %H.%M.%S.png'
xdotool нажмите 1
спать 1
xte 'клавиша вправо'
xte 'правая клавиша'
Выполнено
Вам просто нужно запустить скрипт, переключить окна, навести мышь на кнопку “скачать” – и терпеливо ждать (мои ~1000 фотографий заняли около 15 минут).
Если хотите, можете удалить строку , щелкнув строку 1 и заменив ее на строку scrot – вместо загрузки будет сделан снимок экрана (это может быть полезно, когда вы хотите загрузить что-то еще, например, галерею на веб-странице, у которого нет опции «скачать»)
| Paul Mpagi Sepuya «Модельное исследование (0X5A4029)», 2017 г. Архивная пигментная печать 60 x 40 дюймов [ВxШ] (152.  4 x 101,6 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP650 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 10 000,00 долларов США + 1 800,00 Рама Запрос | 10 000.00 долларов США + 1800,00 Рама Запрос | |
| № Paul Mpagi Sepuya «Studio (0X5A5006, 0X5A5007)», 2020 г.  Архивный пигментный отпечаток Диптих, 75 x 50 дюймов [ВxШ] (190,5 x 127 см), каждый отпечаток Издание 5, 2 AP Inventory Предоставлено художником и Вилметтером, Лос-Анджелес, . Фото предоставлено Джеффом Маклейном. 28 000.00 долларов США + 6 000,00 Рама Запрос | 28 000,00 долларов США + 6 000,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Разговор о картинках (0X5A2615)», 2019 Архивная пигментная печать 75 x 50″ [ВxШ] (190.  5 x 127 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP659 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000.00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Рисунок (0X5A0918)», 2019 г. Архивный пигментный отпечаток 75 x 50 дюймов [ВxШ] (190,5 x 127 см) Издание 5, 2 AP Inventory #SEP652 Лос-Анджелес Фото предоставлено Джеффом Маклейном.  14 000.00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Drop Scene (0X5A1916)», 2019 Архивная пигментная печать 75 x 50 дюймов [ВxШ] (190.5 x 127 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP660 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000. | |
| Paul Mpagi Sepuya «Studio (0X5A5038)», 2020 Архивная пигментная печать 50 x 75 дюймов [ВxШ] (127 x 190,5 см) Издание 5, 2 AP Inventory #SEP664 Courtesy of the Лос-Анджелес Фото предоставлено Джеффом Маклейном. 14 000.00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | |
| Пол Мпаги Сепуйя «Экран (0X5A8295)», 2019 г.  Архивная пигментная печать 60 x 40 дюймов [ВxШ] (152.4 x 101,6 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP654 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 10 000,00 долларов США + 1 800,00 Рама Запрос | 10 000.00 долларов США + 1800,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Экран (0X5A8328)», 2019 г.  Архивная пигментная печать 60 x 40 дюймов [ВxШ] (152,4 x 101,6 см) Издание 5, 2 AP Inventory #SEP655 Лос-Анджелес Фото предоставлено Джеффом Маклейном. 10 000.00 долларов США + 1800,00 Рама Запрос | 10 000,00 долларов США + 1 800,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Разговор о картинках (0X5A5079)», 2019 Архивная пигментная печать 75 x 50″ [ВxШ] (190.  5 x 127 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP646 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000.00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Разговор вокруг картинок (_10 | )», 2019 9 000,00 долларов США + 1 300,00 Рама Запрос | |
| Paul Mpagi Sepuya «Зеркало в фотолаборатории (0X5A0721)», 2019 г. Архивная пигментная печать 60 x 40 дюймов [ВxШ] (152.4 x 101,6 см) Edition of 5, 2 AP Inventory #SEP649 Предоставлено художником и Vielmetter Los Angeles Фото: Джефф Маклейн 10 000,00 долларов США + 1 800,00 Рама Запрос | 10 000. | |
| Paul Mpagi Sepuya «Studio (0X5A5051)», 2020 г. Архивный пигментный отпечаток 75 x 50 дюймов [ВxШ] (190,5 x 127 см) Издание 5, 2 AP Inventory #SEP665 Лос-Анджелес Фото предоставлено Джеффом Маклейном. 14 000.00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос | 14 000,00 долларов США + 3 000,00 Рама Запрос |
Если вы ищете фотографии из Facebook Messenger в свою галерею, абсолютно возможно сохранить все фотографии.
Включение предыдущих фотографий и ранее отправленных медиафайлов можно сохранить на вашем мобильном телефоне различными способами, которые я расскажу в этой статье.
В Messenger есть удобная функция для сохранения всех входящих фотографий или видео на вашем мобильном телефоне, если вы только что включили опцию «Сохранить фотографии». Но для предыдущих фотографий, которые были отправлены или получены в вашем Messenger, вы должны сохранить их другим способом. Поскольку эта функция сохранит все медиафайлы после ее включения.
☛ Тем не менее, проверьте статью, если вы хотите сохранить всю беседу Facebook на своем устройстве.
Чтобы сохранить все фотографии из Facebook Messenger, вы должны загрузить фотографии по отдельности или загрузить весь чат на свой мобильный телефон. Лучший способ сохранить все файлы из Messenger, включая фотографии, видео и тексты. Я рекомендую загрузить все данные Facebook в качестве резервной копии, если вы не хотите ничего пропустить.
Хотя, если вы хотите сохранить все входящие медиафайлы на своем мобильном телефоне, просто включите функцию «Сохранить фотографии» на своем мобильном телефоне. Кроме того, если вы хотите загрузить изображение по ссылке Facebook, здесь приведено руководство по загрузке фотографий с помощью инструмента Facebook Downloader.
Давайте погрузимся.
Чтобы установить настройки для автоматического сохранения всех изображений Messenger на вашем мобильном телефоне,
Это фотографии, которые отправляются или принимаются (общие фотографии) в определенном чате, и эти фотографии будут видны вам, если вы откроете чат, и их можно будет сохранить по вашему выбору.
Чтобы сохранить отправленные или полученные фотографии из чата Messenger,
Это все, что вам нужно сделать, чтобы сохранить фотографии в галерее.
Если на вашем iPhone достаточно места для хранения, вы можете сделать это, это позволит значительно использовать ваше хранилище iPhone / хранилище iCloud. Если вы используете свой iPhone и хотите, чтобы фотографии Messenger автоматически сохранялись в галерее вашего iPhone, вам нужно внести изменения в настройки, вот вам:
Это все, что вам нужно сделать, чтобы сохранить фотографии на вашем iPhone.
Если вы хотите массово загрузить все изображения из ваших сообщений, чата или других материалов, то загрузка всех данных из Facebook всегда будет отличным решением.Давайте выполним несколько шагов, чтобы загрузить данные и узнать процесс:
Просто нажмите на эту конкретную опцию, чтобы перейти к следующему шагу. Перейдите к: Настройки >> Ваша информация Facebook >> Загрузите вашу информацию .Это все, что вы получаете полные данные из своей учетной записи Facebook, это может занять некоторое время, чтобы получить возможность загрузки, хотя вы получите уведомление по электронной почте.
Вы можете просто напрямую открыть Facebook.com или приложение на вашем устройстве и откройте фотографию Facebook по ссылке. Но чтобы сохранить изображение в формате HD, вы также можете использовать загрузчик изображений Facebook, чтобы загрузить его на свое мобильное устройство или ПК.
Когда кто-то отправляет вам ссылку на публикацию или фотографию в Facebook, просто выполните следующие действия для загрузки:
Это все, что вам нужно сделать, чтобы загрузить фотографию из Facebook с помощью инструмента для загрузки фотографий.
У вас есть несколько фотографий в мессенджере Facebook? Вы можете открыть мессенджер.com из вашего браузера или чата Facebook, чтобы внести несколько изменений и загрузить фотографии.
Следим:
Это то, что вы должны повторить в своем случае, если вы используете свой рабочий стол или MacBook для загрузки фотографий из мессенджера.
Итоги:
Надеюсь, у вас есть полная инструкция по загрузке всех типов фотографий из Messenger в различных ситуациях.Если вы получите файлы, которые будут в вашей галерее, и если вы получите ссылку на фотографию, просто загрузите HD-версию с помощью загрузчика и выполните шаги, указанные выше.
00 долларов США + 3 000,00 Рама
00 долларов США + 1300,00 Рама
00 долларов США + 1800,00 Рама