Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.
Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.
Оглавление
Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.
Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.
Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?
Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.
Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:
Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.
Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.
Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!
Для примера работа Александра Сергеева:
Картина натюрморт. Автор А. СергеевНа переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.
В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.
Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну
Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.
Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.
Вот примеры:
Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:
Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.
Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?
Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.
Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?
Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?
Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?
И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.
В букете цветов всегда есть главный цветок.
Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.
А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.
Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться. Все же, простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.
Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а, например, когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.
Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.
Всем желаю удачи и творческих успехов!
И жду ваших комментариев 🙂
В натюрморте художник ставит перед собой задачу изобразить фрукты, посуду, цветы, книги, то есть неживые объекты. Он стремится передать форму, фактуру и цвет предмета. Новичку бывает сложно с первой попытки создать гармоничный натюрморт. Арт-Квартал расскажет об основных секретах рисования подобных работ и поможет избежать досадных ошибок.
В первую очередь необходимо подготовить:
Сочетание перекрывающих друг друга или расположенных на видимом расстоянии предметов придает работе объемность и гармоничность. 
Таким образом вы зададите общий тон натюрморта.В Арт-Квартале вы найдете товары, которые раскроют творческий потенциал и помогут усовершенствовать художественные навыки.
Пользователь с данным телефоном не зарегистрирован. Регистрация
Ошибка сервиса. Вход по логину и паролю
Вам поступит звонок, введите 4 последние цифры номера. Код действителен сек. Запросить новый код можно через сек.
Теперь Ваш логин – Ваш номер телефона, который вы указывали при регистрациидля входа используйте прежний парольВосстановление пароля
Мы Вам звоним. Отвечать не нужно. Просто введите 4 последние цифры номераНе поступил звонок? Войдитеили
Важной задачей в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов.
Натюрморт — это изображение в основном неодушевленных предметов, представленное в виде рисунка, картины или фотографии.
Кроме того, рисование натюрмортов — один из лучших способов научиться рисовать и рисовать. Рисуя натюрморт, можно научиться (или научить), как смотреть на предметы и как изображать их на бумаге. Вы научитесь воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также чувствовать хорошие композиции.
Прежде чем приступить к рисованию натюрморта, вы должны спокойно выделить все соответствующие объекты и тщательно продумать их группировку. Помимо содержательных аспектов, особое влияние на последующее впечатление от изображения у зрителя оказывают различные эстетические составляющие.
Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, это предметы, которые связаны друг с другом.
После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта будут, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с пюпитром и сопровождающие его ноты. Рисунок различных морепродуктов на богатой фарфоровой тарелке или горящая свеча в подходящем подсвечнике также могут быть использованы в качестве мотивов для натюрморта – и это лишь несколько классических примеров.
Набросок, из которого вырисовывается эстетическое расположение выбранных предметов для натюрморта, должен продвинуть вашу работу. Для последующего рисования фактической картины это ценная помощь. Часто вам достаточно набросать геометрическое тело, соответствующее по форме более поздней законченной композиции натюрморта. В нашем примере в качестве геометрической фигуры использовался треугольник. К нему был добавлен второй, меньший треугольник, который изображает тень.
Треугольник, ориентированный пирамидой вверх, очень популярен при рисовании натюрморта.
Прочное основание, устойчивые стороны и вертикальная ориентация производят очень эстетическое впечатление на большинство людей. Если вы предпочитаете писать натюрморты, а не рисовать, ваш путь лежит и на этом черновом наброске.
Для содержательной композиции натюрморта следует выбирать в лучшем случае предметы, которые каким-либо образом связаны и перекликаются между собой по форме и цвету.
Как видно из приведенного ниже эскиза, в котором нарисованы фрукты и квадратная коробка из-под сока, абсолютно противоположные формы также могут придавать натюрморту особую творческую напряженность. В итоге эта композиция очень интересно действует на зрителя.
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо собрать все выбранные предметы для натюрморта на столе так, как они появятся на картинке позже. Кроме того, предварительное фотографирование всей композиции — отличный способ получить первое впечатление о влиянии объектов.
Кроме того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда будете рисовать по ссылке на фото-референс. Еще одним преимуществом рисования по фотореференсу является то, что угол, под которым вы смотрите на объекты, всегда остается одним и тем же.
Если вы работаете с естественным освещением, вам следует помнить, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному формированию тени при прогрессивной работе. Установив дополнительную лампу, этого эффекта можно избежать относительно легко. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать разные эффекты теней. Стоит сделать снимок при разных положениях света, чтобы немного поэкспериментировать. При умении и терпении вы обязательно найдете оптимальную светотеневую композицию для своего натюрморта.
Чтобы нарисовать первый набросок, используйте мягкий карандаш, который мягко скользит по бумаге. Начните с зарисовки геометрической формы, например треугольника.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш, чтобы потом можно было стереть штрихи. Затем вы набрасываете очертания всех предметов, следя за тем, чтобы натюрморт не подходил слишком близко к краю чертежной бумаги.
Теперь следует отрисовка теней. Если вы намерены не рисовать свой натюрморт, а раскрашивать, то все описанные выше шаги применяются точно так же. С этого момента вы берете либо перо, либо кисть и рисуете объекты так подробно, как вы себе представляете. Сильные контрасты (по тональному значению) часто имеют особенно возбуждающий эффект. Это означает, что темные участки в крайнем случае получат черные тени, а особо яркие участки могут остаться полностью белыми.
Если вы работаете с красками (например, маслом, акрилом, акварелью и т. д.), вы должны добавить цвет к своему натюрморту.
В надежде, что это краткое руководство, которое покажет вам, как рисовать натюрморт, может дать вам несколько полезных советов.
Удачи и успехов в рисовании натюрморта!
Рисунки натюрмортов — один из классических видов искусства, демонстрирующий удивительную красоту повседневных предметов.
Все дело в том, чтобы взять обычные предметы и воплотить их в жизнь на бумаге с помощью точных карандашных штрихов.
Являетесь ли вы начинающим художником или просто поклонником искусства, понимание техники рисования карандашом натюрморта является ключом к оценке этого вневременного вида искусства.
Рисование натюрморта — это давняя практика, которая украшает многие художественные классы.
Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, нужно научиться смотреть на вещи по-другому.
Использование правильных техник рисования натюрморта
Этот процесс включает в себя использование специального набора техник для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство.
Что касается художественных стилей, то каждый художник должен уметь это делать.
Независимо от того, хотите ли вы заниматься реалистичным искусством или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов позволит вам приобрести ценные навыки, которые помогут вам совершенствоваться как художнику.
Это позволяет вам стать уверенным в том, что вы сможете воплотить свое искусство в жизнь правдоподобным образом.
К счастью, я собрал несколько моих любимых советов по рисованию натюрморта, чтобы помочь вам начать работу и облегчить рисование натюрморта.
Эти советы помогут вам в рисовании натюрморта.
Используйте эти приемы натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.
Натюрморты известны с древних времен в Греции и Риме.
В то время их использовали для демонстрации красоты природы и предметов, найденных в ней.
Со временем художники стали использовать больше повседневных предметов, и теперь натюрморты нравятся людям всех возрастов и профессий.
Рисование натюрморта карандашами требует терпения, тонны внимания к деталям и четкого понимания света и тени.
Процесс начинается с выбора объектов, которые вы хотите нарисовать, и размышлений о том, как свет и тень будут взаимодействовать с каждым из них.
Затем (используя различные карандаши для получения нужного уровня детализации) вы оживляете каждый объект точными мазками, передающими уникальные текстуры и детали.
Некоторые из наиболее важных приемов рисования карандашом натюрморта включают:
Рисование карандашом натюрморта имеет массу преимуществ как для художников, так и для любителей искусства.
Некоторые из лучших включают в себя:
Релаксация : Создание рисунка натюрморта может быть умиротворяющим и расслабляющим занятием, которое избавит вас от стресса повседневной жизни
Фото Роберты Зорге
приходит к успешному рисованию, чтобы узнать все о пропорциях.
Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором стоит сосредоточиться.
Если вы собираетесь воплотить что-то в жизнь, вам нужно сделать точную визуализацию.
Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.
Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильном рендеринге, заключается в том, что они не получают правильных пропорций.
Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.
Полезно начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом.
Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения.
Например, вы можете понять, что кофейная чашка имеет высоту примерно два тюбика с бальзамом для губ.
Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до набросков и расстановки этих элементов.
Понимание того, где они находятся по отношению друг к другу, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.
Конечно, натюрморты должны воссоздавать жизнь, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль.
Будучи новичком, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно так, как оно есть; однако многие художники-натюрморты и художники были известны тем, что использовали этот стиль работы.
Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.
Умение преувеличивать формы — это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрморта, чтобы новички могли овладеть мастерством.
Пока вы сохраняете верность исходной сцене в каком-то отношении, она все еще имеет значение.
Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!
Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, — определить основные формы предметов вокруг вас.
Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, для начала некоторые из них можно разбить на части.
Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.
Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь.
Используйте базовые фигуры, чтобы наметить, куда все упадет.
Вы можете легко добавить детали после.
Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму.
Это позволяет легко размещать и распределять фигуры, а об остальном можно позаботиться позже.
Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет нужного размера и облегчить добавление деталей.
Используя общие формы, вы можете быть уверены, что не будете настолько сосредоточены на деталях, чтобы получить изуродованный предмет.
Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о том, чтобы сгладить элементы.
Результаты этой техники могут быть просто потрясающими.
Общая идея заключается в том, что вы удаляете из сцены всю глубину.
В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, как будто кто-то приложил к ней утюг.
Это не только невероятно интересно смотреть, но и может стать интересным испытанием для рисования.
Это одна из областей, где нужно знать правила, чтобы уметь их нарушать!
Фото Шарлоты Блунаровой
Большинство художников знают, как это делать с первого раза, но это особенно полезно при рисовании натюрморта.
На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, пока позже.
Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.
Они не должны быть в мельчайших деталях, но все они должны быть на месте.
Убедиться, что все правильно расположено, имеет решающее значение для успеха конечного изображения.
Легкий набросок позволяет получить смутное представление о том, что вам нужно сделать в конце.
Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, нужно убедиться, что все выглядит правильно.
Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем углубиться в него.
Это может избавить вас от правок и в целом сделать вашу жизнь намного проще.
Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы.
Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в жизни.
В большинстве случаев, если у вас есть изображение, которое выглядит плоским, освещение выключено.
Освещение, как правило, объединяет изображение.
Он оживляет изображения, добавляя глубину.
Убедившись, что освещение правильное, вы сможете легко продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.
Если и есть один компонент рисования натюрморта, который имеет решающее значение, так это тени.
Правильные тени чаще всего создают образ.
Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему нужную глубину.
Нужно взять трехмерный сценарий и сделать его трехмерным на бумаге.
Несмотря на то, что ваш рисунок плоский, ваши зрители должны смотреть на изображение так, как будто они могут дотянуться до него.
Расположение теней очень важно для создания фирменного натюрморта.
Объекты почти всегда имеют тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.
Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту.
Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как правильно их применять.
Это отличный способ отодвинуть объекты от страницы.
Это также может помочь вам показать освещение и пропорции.
Фото Nahuel Hawkes
Хотя натюрморт должен быть более или менее точным изображением, вы все равно контролируете ситуацию.
Увлекательный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными — сосредоточиться на подчеркивании текстуры.
Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.
Вместо этого сосредоточьтесь на выделении одних элементов и размытии других по мере необходимости.
Результат невероятно привлекательный.
Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.
Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетичными, реальная жизнь полна беспорядка.
Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации.
В реальной жизни объекты перекрываются в сцене.
Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.
Это позволит вам реалистично оживить сцену.
Это также показывает, почему пропорции так важны.
Если ваша кофейная чашка в два раза больше тарелки, у нас проблемы.
Чтобы сделать это успешно, вам нужно будет использовать свой шаг наброска, чтобы убедиться, что элементы правильные.
Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах.
Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, крайне важно для правдоподобности.
Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не является законом.
Вы легко можете добавить немного цвета в свои рисунки для лучшего изображения.
Добавление цвета к вашим изображениям может сделать ваш рисунок цельным.
Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие штрихи для более интересного вида.
Черно-белые рисунки красивы, но цвет всегда вносит в них что-то особенное.
Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!
Фото Криса Барбалиса
Существует довольно большая вероятность того, что вы будете рисовать сцену с объектами разного размера.
Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене.
Эти элементы помогут вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.
Также легче добавлять в сцену мелкие элементы, чем большие.
Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет строиться вся сцена.
Успешный рисунок натюрморта во многом зависит от растушевки.
Не все области затенения создаются одинаково.
Вы захотите научиться управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы.
На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.
Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или изменения цвета.
Крайне важно научиться растушевывать тени.
Вместо того, чтобы резко останавливать заштрихованную область, потренируйтесь позволять ей исчезать естественным образом.
Это будет более плавным и реалистичным для зрителя.
Затенение применяется ко всем частям рисунка, объектам и фону.
Большая ошибка, которую совершают люди, — это выбор неправильной сцены для своих натюрмортов.
Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.
Хороший рисунок натюрморта — это больше, чем просто техника.
В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы.
Это важно для привлекательного конечного продукта.
Отличный способ облегчить рисование натюрморта — это учитывать ракурс.
Если вы постоянно меняете угол, под которым видите изображение, у вас будут проблемы.
Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.
Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным визуально или просто бросить себе вызов.
Некоторые люди даже предпочитают фотографировать под углом, чтобы убедиться, что он остается постоянным.
Если вы хотите взять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы — отличный способ сделать это.
Искусство создания натюрмортов было основным искусством художников на протяжении веков.
Это не только отличный способ раскрыть все свои таланты и улучшить свое мастерство, но и весело провести время.
Лучшее в натюрмортах то, что вы можете создать сцену.
Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы.
Это означает, что вы контролируете каждый шаг и делаете возможным создание действительно красивых произведений искусства, используя эти советы по рисованию натюрморта!
Какие натюрморты ты любишь рисовать?
Когда дело доходит до выбора правильного предмета для рисунка натюрморта, я думаю, все дело в том, чтобы найти объекты, которые вас вдохновляют.