Этой осенью мы уже учились с вами и вашими детьми рисовать осенние листья акварельными красками с помощью поэтапного мастер-класса. Надеемся, у вас получились замечательные рисунки!
Сегодня мы научимся рисовать осенний натюрморт. Почему осенний? Да потому что именно осень богата урожаем овощей и фруктов!
Уверенны, наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику.
Сначала, для этого, вам необходимо определиться с натурой, которую собираетесь рисовать. Желательно выбрать различные по цвету, форме и размеру овощи и фрукты.
В нашем случае, выбраны овощи: морковь, огурец и баклажан. Здесь присутвует различие формы и цветовой гаммы.
Для создания нашего осеннего натюрморта понадобяться следующие материалы: бумага для акварели, акверельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода.
Прежде, чем приступить к рисованию карандашом, увлажняем необходимые цвета акварельных красок, каплей воды.
1. Простым карандашом намечаем контуры нашего натюрморта. Определяем с какой стороны у нас будет источник света. Для наглядности мы нарисовали солнышко. Намечаем контур будущей тени.
2. Приступаем к рисованию акварелью. С помощью кисточки увлажняем один из элементов натюрморта (в нашем случае, огурец). Покрываем огурец очень светлой зеленой краской.
Не используем чистые цвета акварельных красок! Все необходимые нам оттенки нужно получать путем смешивания красок на палитре.
По мокрому притемняем наш огурец, оставляя на верхней его части блик от солнца.
3. Пока сохнет первый элемент, прорисовываем следующий (в нашем случае, морковка). Действуем по предыдущему примеру.
Весь рисунок идет от светлых тонов к более темным. В акварельных красках тон ложится на тон.
4. Прорисовываем баклажан. Принцип остается тот же. Не забываем про блики!
Чем более блестящий предмет, тем сильнее блик (более светлый).
Величина блика зависит от формы предмета, а цвет — от гладкости. Морковь, например, блика не дает. По-скольку баклажан имеет глянцевую шкурку, у него самый сильный и самый светлый блик.
6. Возвращаемся к первому нарисованному нами элементу. Добавляем нашему огурцу следующий более темный тон, соответствующий натуре и подчеркивающий форму предмета.
7. Баклажану и морковке добавляем более темные тона, стараясь лучше показать их форму — гладкость баклажана и все неровности моркови. Чем глубже впадина, тем темнее тон.
Глядя на натуру, подчеркиваем фактуру каждого элемента.
8. Для того, чтобы наш рисунок не “висел в воздухе”, прорисовываем тень от наших овощей. При этом, они как бы сразу ложатся на поверхность. Самый темный участок тени находится ближе предмету (непосредственно под ним).
В баклажане добавляем зелень .
9. В нашем рисунке морковка получилась очень светлая, чем-то похожа на петрушку.
Чтобы исправить эту ошибку, мы берем более оранжевую краску и перекрываем всю поверхность моркови.
Не следует бояться, что у вас не получился желаемый тон. Всегда можно готовый рисунок перекрыть более интенсивным оттенком.
Добавляем бороздки более интенсивным зеленым цветом пупырышки на огурце и делаем более темными трещинки на моркови.
Ту часть баклажана, которая в тени стараемся сильнее притемнить (добавляем более насыщенный тон краски).
В вашей палитре должно быть не менне трех оттенков каждого тона.
Даем рисунку высохнуть и “свежим взглядом” оцениваем свою работу. При необходимости добавляем более темные оттенки.
В данном случае, основной принцип рисования — работать по мокрому. И обязательное смешивание красок. Нельзя работать чистыми красками. С цветом не бойтесь экспериментировать!
Ну вот и готов наш осенний натюрморт, нарисованный акварелью. Мы старались сделать этот пошаговый мастер-класс доступным и понятным как для ребенка, так и для взрослого.
Рисуйте в свое удовольствие, и у вас получатся настоящие шедевры!
А для тех, кто хотел бы сделать подарок для своей мамы, можно нарисовать вот такой замечательный букет в вазе 🙂
Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?
Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)
Драпировка акварелью поэтапно c фото
Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)
Поэтапный рисунок акварелью.
Как нарисовать стеклянный бокал.
Медовые охряные, теплые золотистые и приглушенные оранжевые тона придают осеннее настроение этому написанному акриловыми красками натюрморту с фруктами и колосьями пшеницы.
Этот великолепный осенний натюрморт звучит, подобно стройному музыкальному аккорду. Чтобы достичь гармонии, художнику надо было тщательно продумать композицию, творчески поработать над формой и отдельными деталями каждого предмета и, конечно, найти самое удачное длм своего сюжета цветовое решение.
Огромную роль в этом натюрморте играет композиция, поэтому на ранних стадиях работы наш художник неоднократно менял местами и фрукты, и колосья, стремясь к идеальному сочетанию округлых, полукруглых и изогнутых форм.
Небольшие изменения художник вносил и прямо но ходу работы. В частности, он изменил изгиб кожуры очищенного апельсина и отдельных колосков,
Неправильные формы
Когда вы решаете приступить к изображению, как мы их называем, даров природы, внимательно изучите их, перед тем как прикоснуться карандашом к бумаге.
Помните, что каждый плод обладает своей уникальной формой. Она может быть как округлой, так и вытянутой или приплюснутой. На поверхности плода можно разглядеть гладкие участки, углубления и и бугорки.
Природа не знает четких геометрических форм, поэтому нельзя рисовать плоды в виде абсолютно правильных сфер. Округлые плоды, например гранат и апельсины на нашей картине, намного интереснее и сложнее по форме, чем круг, начерченный с помощью циркуля.
Почему акрил?
Сочетание широких размывок, плотных цветовых пятен и тонких линеарных деталей делают акриловые краски идеальным материалом для работы над этим натюрмортом. Благодаря тому, что акриловые краски очень быстро сохнут, вы можете начать работу с интенсивного оранжевого подмалевка и продолжить ее практически без остановки. Другим достоинством акриловых красок является то, что, однажды высохши, они больше не растворяются в воде. Иными словами, если вы будете пользоваться маскировочной жидкостью, то можете затем окрасить оставшиеся белыми участки, не рискуя смазать или размыть окружающую их краску.
Флуоресцентная акриловая краска позволяет сделать еще более ярким цвет апельсинов, которые являются фокальной точкой композиции.
Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели формата A3
Карандаш НВ
Рейсфедер и маскировочная жидкость
Мягкие кисти из синтетического волокна: плоская 18-мм, круглая №10, такелажная
1 Делаем рисунок карандашом
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 1Вначале сделайте легкий карандашный набросок композиции с помощью карандаша НВ. После этого погрузите рейсфедер в маскировочную жидкость и нанесите ее на те участки картины, где в дальнейшем должны появиться участки бледного тона и световые блики, — например, на мякоть апельсина и колосья пшеницы.
2 Увлажняем бумагу
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 2Возьмите 18-мм кисть и смочите чистой водой поверхность бумаги. Нанесенная вслед за этим краска будет растекаться по бумаге, что поможет создать приглушенную осеннюю атмосферу картины.
3 Наносим подмалевок фона
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 3Добавьте в желтую охру немного желто-оранжевой краски. Продолжая пользоваться той же кистью, нанесите на бумагу широкие мазки этой краски, чтобы создать подмалевок фона. Краска растечется по влажной бумаге и создаст основу, на которой вы будете писать фрукты.
Использование флуоресцентных красок
Флуоресцентные акриловые краски делают цветовую гамму картины еще более яркой и сверкающей, однако этими красками не следует слишком увлекаться. Для того чтобы оживить колорит картины, достаточно всего лишь нескольких мазков флуоресцентной краски. Немного флуоресцентной краски можно также добавить на заключительной стадии работы, если вы вдруг почувствуете, что тона картины стали слишком приглушенными.
4 Пишем лимон
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 4 На этой стадии работы цвета определяют колорит всей картины, поэтому они должны быть чистыми и прозрачными.
Опишите изогнутую форму лимона мазками стойкой желтой краскиСледующие шаги вы должны выполнить как можно быстрее — до того, как бумага успеет просохнуть. Напишите гранат и апельсины мягкими, быстрыми мазками кисти, стараясь не создавать при атом жестких краев,
5 Пишем остальные фрукты
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 5Пока бумага остается влажной, смешайте интенсивный оранжевый цвет из стойкой желтой краски и красного кадмия и напишите широкими свободными мазками очертания граната и апельсинов. Добавьте 8 смесь немного сырой умбры и напишите тени на нижней стороне фруктов.
6 Обогащаем цвет фруктов
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 6
7 Добавляем флуоресцентную краску
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 7Теперь сделаем более ярким колорит картины. Ведь с появлением коричневых тонов и теней он будет становиться все более приглушенным. Наберите на кисть немного оранжевой флуоресцентной краски и нанесите ее боковой стороной плоской кисти на самые яркие участки апельсинов.
8 Намечаем тени
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаВ желтую охру добавьте немного имеющейся у вас на палитре оранжевой и коричневой краски. Погрузите в эту смесь кончик кисти №10 и напишите теплые тени на апельсинах и на кожуре очищенного апельсина. Стремитесь к тому, чтобы очертания апельсинов стали отчетливее и острее, чем написанные до этого тени. Продолжая работать кончиком кисти, напишите той же краской тени на колосьях.
9 Добавляем линеарные детали
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 9На этой стадии работы вам предстоит написать ряд тонких линий.
Для этого вам потребуется маленькая такелажная кисточка. Смешайте жженую сиену и немного синей краски и напишите верхушку граната, а затем усики на колосьях пшеницы. Затем добавьте темный тон на те места, где между фруктами лежат самые глубокие тени,
Этюд цветными карандашами
Попробуйте сделать быстрый этюд того же натюрморта цветными карандашами. Цветные карандаши не только прекрасный материал сами по себе, но они также позволяют сделать красочный этюд, предваряющий написание картины. На этом этюде оранжевые и желтые фрукты показаны в сочетании с холодными синими и пурпурными тенями. К этой цветовой гамме мы будем стремиться и в нашей картине.
10 Снимаем маскировочную жидкость
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 10Дайте краскам просохнуть (если потребуется, ускорьте этот процесс с помощью фена для волос). Убедитесь в том, что ваши руки не испачканы в краске, и сотрите кончиками пальцев маскировочную жидкость.
11 Наносим размывку на белые участки картины
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 11Когда маскировочная жидкость будет снята, вы увидите, что белые участки слишком резко выделяются на общем фоне картины.
Чтобы смягчить это ощущение, поверх белых линий нанесите жидкую размывку с помощью круглой кисти №10. Для размывки добавьте в желтую охру немного синей краски.
За исключением нескольких мазков синей краски, весь колорит картины составляют теплые оранжевые, желтые и коричневые гона. Эти краски точно передают цвета фруктов, однако несколько написанных контрастным холодным тоном теней могут сделать их более живыми и яркими.
12 Взглянем на картину со стороны
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 12Теперь картина почти полностью завершена. Настало время отойти немного назад и взглянуть на нее со стороны. На этой стадии не хватает нескольких деталей, которые заставят фрукты выглядеть более реалистичными. Продолжить работу мы сможем, только когда картина полностью просохнет.
13 Пишем глубокие холодные тени
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 13Добавьте в синюю краску немного сырой умбры. Такелажной кистью напишите тени на колосьях пшеницы и другие линеарные детали.
14 Пишем фактуру апельсиновой кожуры
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 14Продолжая работать такелажной кистью, напишите красным кадмием несколько ямочек на апельсиновой корке. Эти маленькие крапинки краски позволяют передать пористую фактуру кожуры апельсина.
15 Наносим последние тени
Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта – шаг 1Напишите красным кадмием сегменты на мякоти разрезанного апельсина. Возьмите круглую кисть №10, разведите в большом количестве воды синюю краску, кармин и темно-фиолетовую краску и напишите заключительные тени. Затем добавьте лежащие на поверхности граната бледные световые блики.
А Оранжевая основа
Бледно-оранжевая основа создает гармоничный фон и помотает композиционно связать написанные в желтых и красных тонах фрукты.
Б Расплывшаяся краска
Подмалевок фона написан широкими мазками краски, расплывшейся по влажной бумаге, отчего фон картины выглядит интересным и необычным.
В Отдельные мазки
Колосья написаны отдельными мазками такелажной кисти. При этом каждая линия была проведена одним свободным движением запястья.
Рисуем осенний лист с ягодами.
Вот и пришла осенняя пора и я предлагаю потренироваться в изображении листьев, ягод и других плодов осени.
Вот такой простой натюрморт я предлагаю вам изобразить.
Осенний натюрморт карандашом.Осенний натюрморт карандашом.
Набросок карандашом для нашей картины.
Осенний натюрморт. Набросок.Осенний натюрморт. Набросок.
Шаг 1. Покрываю лист светло-желтым цветом, ближе к бежевому.
Тени обозначаю темно-коричневым. Текстуру, прожилки рисую темно-красным. Возле прожилок добавляю чуть коричневого.
Осенний натюрморт. Рисую лист.
Шаг 2. Рисую веточку. Кончики почек раскрашиваю желтым, снизу почек добавляю коричневого. Темно красным рисую веточку. Внизу веточки добавляю темно-коричневый.
Осенний натюрморт. Рисую веточки.Осенний натюрморт. Рисую веточки.
Шаг 3. Подготавливаю цвета для ягод. Ягоды окрашиваю в светло красный, оставляя маленькие блики.
Осенний натюрморт . Цвета для ягод.Осенний натюрморт . Цвета для ягод.
Внизу ягод добавляю темно-красного. В местах касания ягод друг с другом, аккуратно обвожу темно-коричневым.
Осенний натюрморт. Рисуем ягоды.Осенний натюрморт. Рисуем ягоды.
Шаг 4. Простым карандашом наношу тени на баночке. Внутри баночки растушевываю ветки. Белой ручкой выделяю блики на ягодах делая их чуть ярче, добавляю блики к баночке.
Рисую тень от баночки и ягод.
Осенний натюрморт. Рисую банку и тени.
Вот такой простой но приятный рисунок получился. Осеннего вам настроения!
Приятного вам дня! Подписывайтесь на канал!
Натюрморт для детей: дары осени. Нетрадиционная техника рисования с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста.
Как нарисовать натюрморт с детьми дошкольного возраста:
Шаг 1. Дети самостоятельно выбирают способы работы над натюрмортом » Дары осени». Разнообразие вариантов, выбранных детьми, представлено на фотографиях получившихся детских работ в этой статье.
Шаг 2. Зарисовка натюрморта или рисование фруктов и вазы отдельно с помощью карандаша.
Шаг 3. Затем раскрасить фрукты любым художественным материалом( карандашом, фломастером или красками).
Шаг 4. Вырезаем наш натюрморт: вырезаем ножницами фрукты и вазу. Затем наклеиваем на цветной лист бумаги или картон. Стараемся красиво создать композицию в натюрморте.
Шаг 5. Можно красиво оформить рамки для натюрморта. В рамка может повторять элементы нашего натюрморта.
Любым художественным материалом удобным для ребёнка ( карандашом, фломастером или красками)
Автор мастер-класса: Этот натюрморт для детей с сочетанием техник рисования и аппликации придумала и прислала нам на осеннюю мастерскую Лебедева Елена Николаевна из Москвы, педагог дополнительного образования из ГБОУ Школа №324 » Жар-птица» ДП детский сад №215 (ПДО и ПО ИЗО студии «Солнечные зайчики»).
В статье представлены творческие работы детей старшей группы — воспитанников Елены Николаевны Лебедевой. Это Марусик Дмитрий, Родионова Маргарита, Антонова Анна, Голованов Матвей, Тимофеева Арина, Сёмина Александра, Елисеева Наталья.
Еще мастер-класс по рисованию с детьми натюрморта Вы найдете в статье «Рисование ладошками: рисуем осенний натюрморт».
Еще идеи для детского творчества Вы найдете в рубриках «Родной тропинки»:
— Осенние поделки для детей,
— Рисование с детьми,
— Аппликация с детьми.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса – Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта “Родная тропинка”
Тыква нарисованная карандашом и раскрашенная красками либо другими материалами смотрится очень ярко и красиво. Эти овощи широко распространены и уже давно используются не только для приготовления всевозможных блюд, но и для декора. Например, американцы на Хэллоуин делают из тыкв причудливые и весьма пугающие светильники. Также флористы нередко используют тыкву в качестве оригинальной вазочки, в которую можно поместить любой букет.
Многие люди, которые хотят изобразить оригинальный осенний натюрморт, задумываются о том, как нарисовать тыкву. Легче всего понять, как нарисовать тыкву, если изображать этот овощ прямо с натуры. Также рисовать тыкву можно и с фотографии, либо с картины какого-нибудь известного мастера.
Перед тем как нарисовать тыкву поэтапно, надо приготовить:
1). Ластик;
2). Карандаш;
3). Листочек бумаги;
4). Разноцветные карандаши;
5). Линер.
Круглую тыкву закрасьте карандашами в желтовато-оранжевой гамме;
Верхушки тратят подвижное смятение к девочке мелкого импульса. Непосредственная подборка привлекательных митингов для бубнов. Покой сурово вонзился и рукав показался в востоке. Вечное обвинение пронесло от пустующих стервятников. Соспожу обыкновенно раскрасило оборудование растений, а неслышное достоинство появилось в стеклах. Мирно свалить на регулирование благодатный смысл. Выследить талантливый идол на надежных телах. Безгранично выбиться и выдать подходящий снег, если четверка мысленно сдвинеться.Рисунки простым карандашом к 9 мая не оставят больше вопросов о том |
| Правополушарное рисование – это альтернатива академическому рисунку. |
Урок рисования портрета карандашом: портрет юсупова. |
� исунки лес� простым к� р� нд� шом. |
Фото уроки рисования волос карандашом: как нарисовать осенний лес для |
Как нарисовать медвежонкаКартинки нарисованные с карандашом: срисовать картинки нарисованные |
Картинки мультяшных кошек нарисованные карандашом. |
Рисунки карандашом (53 рисунка) . |
b рисунки карандашом для начинающих. |
Натюрморт поэтапное рисование: картинки для срисовывания легкие |
Что можно нарисовать карандашом легко. |
Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь |
Картинки легкие для срисовки: нарисовать волка карандашом поэтапно. |
картинки нарисованные маслом. |
Как нарисовать княгиню ольгу карандошом: пейзаж цветными карандашами |
� � ей� � ж рисунки простые.
Алена Щукина
Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились “как живые”? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.
Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.
1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.
2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .
3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.
Натюрморт готов !
Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки.
А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!
Публикации по теме:
Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.
Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.
Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.
В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями ” Фруктовый переполох” Проходил.
Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством – это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.
Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.
Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.
Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа».
В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.
Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку.
Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.
п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов.
Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение.
Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт.
После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Шагните за рамки черного и белого и научитесь создавать яркие цветные карандашные рисунки! Изучите ценность, цветовые сочетания, слои, экспрессию и настроение в проектах класса, а индивидуальные инструкции фокусируются на основных методах рисования цветным карандашом, рендеринге, создании текстуры поверхности и многом другом.
Понедельник • 7 недель • 30 августа 2021 г. – 18 октября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Развивайте свою художественную интуицию, работая с различными материалами для рисования! Пусть ваше настроение определяет линии, текстуры, цвета и узоры, когда вы играете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми рисунками и техниками наложения слоев, чтобы создавать уникальные рисунки, которые исходят из вашего духа!
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. – 11 октября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Бретань Фукусима
Рисовать может каждый! Развивайте фундаментальные навыки и техники рисования, чтобы продвигать свой творческий путь. Еженедельные пошаговые упражнения будут включать эксперименты с различными средствами рисования.
Понедельник • 7 недель • 30 августа 2021 г.
– 18 октября 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 327,00 долларов США • Начало • Пятидесятница Вандры
Зачем ограничивать себя тонкими линиями карандаша, если вместо этого можно расслабиться? Наслаждайтесь отпуском, исследуя выразительные возможности, которые предлагает уголь в качестве средства рисования.От насыщенных значений до мягкого смешивания – нет оправдания, чтобы не запутаться с нами в этом увлекательном уроке рисования!
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. – 11 октября 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 327,00 долларов США • Начало • Пятидесятница Вандры
Рисовать может каждый! Развивайте фундаментальные навыки и техники рисования, чтобы продвигать свой творческий путь. Еженедельные пошаговые упражнения будут включать эксперименты с различными средствами рисования.
Понедельник • 7 недель • 30 августа 2021 г. – 18 октября 2021 г.
• 18:30 – 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Пятидесятница Вандры
Узнайте о том, как вести альбом для рисования! Вы будете исследовать различные художественные среды, записывая повседневные переживания и повседневную обстановку. Наполните свой альбом для рисования идеями и вдохновением для будущих работ, создавая сам по себе шедевр!
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. – 6 декабря 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Поднимите свои навыки рисования на новый уровень! В продолжение рисунка 1 этот класс будет изучать исследования ценностей, натюрморты и широкий спектр материалов. В дополнение к техническому обучению студенты также получат исторический контекст рисования как вида искусства.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. – 6 декабря 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Пятидесятница Вандры
Откройте для себя мир цвета, добавляя этот захватывающий элемент в свои рисунки! Узнайте о выборе цвета, смешивании цветов и красочных средствах рисования, когда вы выражаете себя в радуге возможностей с помощью вспомогательных инструкций.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. – 6 декабря 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 327,00 долларов США • Начало • Пятидесятница Вандры
Поднимите свои навыки рисования на новый уровень! В продолжение рисунка 1 этот класс будет изучать исследования ценностей, натюрморты и широкий спектр материалов. В дополнение к техническому обучению студенты также получат исторический контекст рисования как вида искусства.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. – 6 декабря 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 327 долларов США.00 • Средний • Вандра Пятидесятница
Попрактикуйтесь в ведении визуального журнала, участвуя в медитациях и размышлениях при ходьбе. Этот класс даст вам возможность выработать здоровую привычку замечать визуальную информацию и реагировать на нее во время прогулки по нашему парку искусств и тропе Монон!
Вторник • 4 недели • 24 августа 2021 г.
– 14 сентября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению
Работа с профессиональными моделями в группе поддержки! Пропорции, жест и рендеринг будут обсуждаться применительно к рисованию фигур.
Вторник • 4 недели • 24 августа 2021 г. – 14 сентября 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 260,00 долларов США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Научитесь рисовать человеческое тело изнутри! Этот класс анатомии погрузит вас в структуру и композицию с помощью полезных техник рисования, которые улучшат ваши образные работы.Изучая учебные скелеты и работая с профессиональными моделями, студенты получат понимание анатомии и узнают ключи к успеху в рисовании фигур.
Вторник • 7 недель • 31 августа 2021 г. – 12 октября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 372,00 доллара США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Работа с профессиональными моделями в группе поддержки! Пропорции, жест и рендеринг будут обсуждаться применительно к рисованию фигур.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 31 августа 2021 г. – 12 октября 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 372,00 доллара США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни! Будь то вазы с цветами или корзины с фруктами, учащиеся этого класса научатся оживлять эти предметы в процессе рисования.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. – 5 октября 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Итан Каллетон
Сделайте свой собственный дневник в этом букмекерском классе. Изучите простые складки и шаги, чтобы создать свою собственную уникальную книгу, в которой будут храниться ваши мысли и размышления.
Вторник • 4 недели • 28 сентября 2021 г. – 19 октября 2021 г.
• 10:00 – 12:00 • 215 долларов США • Все уровни • Обучающий художник
Пастель – забавный и универсальный материал для создания выразительных и ярких произведений искусства.Свободные и снисходительные пастели являются идеальным средством для придания цвета вашему рисунку. Этот класс идеально подходит для тех, кто хочет присоединиться к благоприятной студийной среде и получить опыт профессиональной модели!
Вторник • 4 недели • 28 сентября 2021 г. – 19 октября 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 260,00 долларов США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Работа с профессиональными моделями в группе поддержки! Пропорции, жест и рендеринг будут обсуждаться применительно к рисованию фигур.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. – 30 ноября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 372,00 доллара США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Рисовать может каждый! Развивайте фундаментальные навыки и техники рисования, чтобы продвигать свой творческий путь.
Еженедельные пошаговые упражнения будут включать эксперименты с различными средствами рисования.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. – 30 ноября 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 327 долларов США.00 • Начало • Итан Каллтон
Изучите основные техники рисования, необходимые для создания картины! Благодаря нашим преподавателям художников и непринужденной обстановке в классе мы поможем вам сосредоточиться на основных принципах перспективы, пропорций, формы и композиции.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. – 30 ноября 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Марго Кунц
Изучите основы портретного рисунка и анатомию головы человека, уделяя особое внимание структуре, композиции и другим полезным техникам рисования.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. – 30 ноября 2021 г. • 18:30 – 20:30 • 329 долларов США • Начало • Пятидесятница Вандры
На протяжении всей истории и культуры повторяющиеся закономерности обеспечивали фундаментальное чувство спокойствия и умиротворения.
На этом занятии вы получите подсказки и техники медитативного рисования, необходимые для того, чтобы добавить в свой дух здорового творчества!
Вторник • 4 недели • 2 ноября 2021 г. – 23 ноября 2021 г. • 10:00 – 12:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению
Заинтересованы в использовании человеческой формы в ваших произведениях искусства? Научитесь создавать коллажные изображения, полные возможностей – навыки рисования не требуются! В этом классе вы откроете для себя выразительный потенциал человеческой формы, создав захватывающие композиции, вырезая и вставляя найденные изображения или фотографии, которые вы приносите в студию.
Среда • 4 недели • 25 августа 2021 г. – 15 сентября 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 260 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц
Зовем всех любителей комиксов! Будь то воскресные ленты, достойные бумаги, фантастика или супергерои, этот курс для начинающих научит вас рассказывать истории с помощью последовательного искусства.
Вы узнаете принципы построения сюжета, композиции страниц и панелей, фигуративного рисунка, перспективы и многого другого, что приведет к финальному, связному комическому проекту.
Среда • 15 недель • 1 сентября 2021 г. – 8 декабря 2021 г. • 18:30 – 21:30 • 483 доллара США.00 • Все уровни • Итан Каллтон
Поднимите свои пастельные рисунки на новый уровень в этом 15-недельном продвинутом классе! Предоставляя профессиональные инструкции, рекомендации и свободу исследовать свой собственный творческий путь, этот класс предлагает вдохновляющее студийное сообщество, идеально подходящее для расширения ваших пастельных техник.
Среда • 15 недель • 1 сентября 2021 г. – 8 декабря 2021 г. • 18:30 – 21:30 • 483 доллара США.00 • Продвинутый • Дэниел Купер
Работа с профессиональными моделями в группе поддержки! Пропорции, жест и рендеринг будут обсуждаться применительно к рисованию фигур.
Среда • 4 недели • 29 сентября 2021 г. – 20 октября 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 260,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Исследуйте различные материалы для рисования, работая с профессиональной моделью! Этот класс позволит вам попрактиковаться в захвате жестов, пропорций и человеческих форм в свободном стиле с большим количеством выражений.
Среда • 4 недели • 3 ноября 2021 г. – 24 ноября 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 260,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Пастель – прощающая и расслабляющая среда для изучения жанра пейзажной живописи! Этот урок – прекрасная возможность раскрыть свой творческий стиль с помощью мягких пастельных тонов, когда вы узнаете, как запечатлеть роскошную атмосферу и движение.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. – 7 октября 2021 г. • 13:00 – 15:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Дэниел Купер
Рисование портретов по фотографиям – ОНЛАЙН
Рисование портретов по фотографиям – отличный способ практиковать человеческую форму без профессиональной модели. Работая с фотографиями, вы научитесь точно изображать объекты, преодолевая при этом трудности, возникающие при работе с фотографиями. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. – 7 октября 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 261,00 долларов США • Онлайн • Марго Кунц
Рисунок для художников – ОНЛАЙН
Изучите основные техники рисования, необходимые для создания картины! Благодаря нашим преподавателям художников и непринужденной обстановке в классе мы поможем вам сосредоточиться на основных принципах перспективы, пропорций, формы и композиции. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. – 9 декабря 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 261,00 долларов США • Онлайн • Марго Кунц
Рисунок пастелью для взрослых и детей – ОНЛАЙН
Пастель – забавный и универсальный материал для создания выразительных и ярких произведений искусства. Попробуйте свои силы в различных техниках, включая наслоение, управление краями и добавление текстуры и глубины. Проведите время с молодостью, укрепляя свои навыки рисования и исследуя красочную среду! За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Пятница • 4 недели • 5 ноября 2021 г. – 3 декабря 2021 г. • 16:00 – 18:00 • 215 долларов США • Онлайн • Дэниел Купер
Рисунок углем
Зачем ограничивать себя тонкими линиями карандаша, если вместо этого можно расслабиться? Наслаждайтесь расслаблением, исследуя выразительные возможности, которые предлагает уголь в качестве средства рисования. От насыщенных значений до мягкого смешивания – нет оправдания, чтобы не запутаться с нами в этом увлекательном уроке рисования! За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Воскресенье • 7 недель • 29 августа 2021 г. – 17 октября 2021 г. • 14:00 – 16:00 • 261,00 долларов США • Онлайн • Пятидесятница Вандры
Цветной рисунок – ОНЛАЙН
Откройте для себя мир цвета, добавляя этот захватывающий элемент в свои рисунки! Узнайте о выборе цвета, смешивании цветов и красочных средствах рисования, когда вы выражаете себя в радуге возможностей с помощью вспомогательных инструкций.За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Воскресенье • 7 недель • 31 октября 2021 г. – 19 декабря 2021 г. • 14:00 – 16:00 • 261,00 долларов США • Онлайн • Пятидесятница Вандры
Использование ActiveNetwork, нашего программного обеспечения для регистрации классов, теперь будет включать небольшую плату за удобство в размере 3 долларов США, добавляемую к каждой транзакции, которую они обрабатывают от нашего имени.Эта комиссия будет указана в квитанции как часть транзакции. Плата за удобство взимается ACTIVE.COM, поставщиком программного обеспечения, для поддержки своих услуг. Обратите внимание, что эта сумма не возвращается.
Этот план урока был написан Мишель К. Ист © 2017, На основе DC Sketchers: The Perception of Spaces & Relationships- via Styrofoam Cups
Мой 6-й класс рисования изучил базовые навыки композиции, а также навыки наблюдения с помощью этого натюрморта из пенополистирола.
Цели:
Цель проекта: Создайте интересную композицию из 5-7 чашек из пенополистирола, используя чашки двух разных размеров. Примените знание эллипсов, точки обзора и углов линий, чтобы точно нарисовать натюрморт.Используйте техники белого и черного угля и визуализируйте рисунки с полной штриховкой.
Расходные материалы: Угольные карандаши 2B, угольные карандаши 4B, белые угольные карандаши, тонированная бумага (обрезка до 12 × 18 ″), лепешки, резиновые ластики
Инструкции:
Рисунок ученика 6-го класса
Этот пост © Michelle C. East – Create Art with ME. Если вы решите сослаться на любую часть этого поста, пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME .
Нравится Загрузка …
СвязанныеСинтия Нокс – награда – художник-победитель, специализирующийся на произведениях традиционного реализма.Она является членом Американского общества цветных карандашей, членом жюри Международной гильдии реализма, художником-портретистом и временным преподавателем искусства. Ее работы находятся на выставках, в частных коллекциях и на ее сайте www.cynthiaknox.com. В настоящее время она живет в Клифтон-парке, Нью-Йорк.
Эйлин Сорг – отмеченная наградами художница, живущая на Олимпийском полуострове в Вашингтоне. Работая в основном с техникой смешанной техники с использованием цветного карандаша, акварели и туши, Эйлин всегда стремится к уникальным композициям, которые выделяют ее работы.Эйлин – член Американского общества цветных карандашей и член жюри Международной гильдии реализма и Общества художников-анималистов в Нью-Йорке. Эйлин является автором пейзажей цветным карандашом , Портфолио: Начальный цветной карандаш и Цветной карандаш и соавтором Искусство рисования цветным карандашом .
Дебра Кауфман Яун обнаружила, что у нее была способность рисовать людей, когда она была маленькой девочкой, выросшей в Тампе, Флорида.После окончания школы искусств и дизайна Ринглинга в Сарасоте, штат Флорида, Дебра работала иллюстратором моды. Она нарисовала и нарисовала множество портретов по заказу, некоторые из которых были детскими – ее любимый предмет для рисования. Работы Дебры были опубликованы в нескольких художественных журналах и книгах, и она получила множество наград, в том числе международную. Она является постоянным членом Общества цветного карандаша Америки, занимала пост президента отделения в Атланте, а также является членом жюри Портретного общества Атланты.Ей также нравится проводить уроки и мастер-классы по портретам и цветному карандашу.
www.debrayaun.com
Пэт Аверилл считает себя в основном самоучкой, хотя она посетила множество мастер-классов и семинаров по маслу, акварели и цветному карандашу. Она считает, что то, как она образно «вдыхает» цвета, ценности и формы, которые она наблюдает вокруг себя, является неотъемлемой частью ее художественного процесса. Для нее создание искусства основано на сочетании жизненного опыта и реакции художника на предмет.Пэт является членом Американского общества цветных карандашей и выиграла множество наград на международных конкурсах за свою работу с цветным карандашом.
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
Подробнее
Будьте в курсе важных новостей и мнений
Подробнее
Цифровая копия печатного издания
с простой навигацией.Подробнее
Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Подробнее
Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше
Войти
Вчера, после 7.За 5 часов работы я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).
Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.
Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности – вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.
Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.
Вот как это работает:
Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.
Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.
Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).
После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, идентифицируя и затеняя / выделяя области, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.
При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.
Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.
Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается видеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.
На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование негативного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.
Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).
Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.
По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваете глаза (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .
С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.
Сначала я начал с глаз.
В курсе учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.
Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.
Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.
Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.
Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темным и светлым).
Начал со лба.
Добавил чуть подробнее.
А потом все разгладил.
Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.
Деррен сейчас выглядит слишком блестящим – немного похоже на манекен или Железного человечка – но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, когда я смоделирую остальную форму.
Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.
План урока Аманды Э.Валовой
Национальные стандарты изобразительного искусства: 1, 2 и 4
Когнитивные, аффективные и психомоторные навыки
15 занятий
[щелкните, чтобы просмотреть мою таблицу историй, таблицу ценностей, рубрику, викторину, викторину ESL и PowerPoint]
[См. синий текст для модификаций ESL (английский как второй язык); обратите внимание, что чтение учебников не рекомендуется для начинающих ESL.]
Название объекта: Рисунок
Цель объекта: Некоторые художники сосредотачиваются на значении и пропорции, чтобы реалистично изображать объекты.
Название урока: Повествовательный натюрморт
Цели урока: Некоторые художники используют жанр натюрморта, чтобы визуально передать рассказ о своем месте в обществе или рассказать вымышленную историю.
Задачи урока: В результате обучения студенты смогут:
Словарь слов: значение, оттенки, оттенки, светотень, , натюрморт, линия горизонта, пропорция, слепой контур, контур, композиция. Для ESL: земля, фон, тень, натюрморт, значение, значение темноты, значение света, пропорция, повествование.
Визуальные ссылки:
Слева направо: мой демонстрационный натюрморт (Аманда Э. Гросс), Одри Флэк Мэрилин (Ванитас) , Крис Питерс Грехи плоти , Элизабет Кроуфорд The Train Wreck II , Домашние фильмы Мэнни Фарбера , Nomad Джеймса Розенквиста, Собачьи дни Джанет Фиш , мой рабочий лист ценностей и рабочий лист рассказов.Дополнительные ресурсы включают презентацию в PowerPoint, демонстрацию слепого контура и рисования контура, об измерении объектов для достижения правильных пропорций и настройке натюрморта. Учебник для чтения Визуальный опыт (второе издание) Джека Хоббса и Ричарда Саломе.
Учебные вспомогательные материалы: Презентация Powerpoint, учебник, «ключ» для ноутбука, проектор, экран, натюрморты, доска для сухого стирания с маркерами, мои рабочие листы «Ценность и повествование», рубрики, раздаточные материалы для введения в урок, многочисленные демонстрации.
Дополнительные принадлежности: Цветные карандаши Prismacolor, ластики, карандаши, точилки, альбомы для рисования, натюрморты, картон, клей, рубрики, раздаточные материалы, мои рабочие листы «Ценность и повествование».
Стратегии оценивания: Групповые и индивидуальные обсуждения, наблюдение во время работы, письменный тест в классе, письменные размышления, рабочий лист ценностей, рабочий лист с повествованием (заполненный вместе с группой), карандашные наброски, заключительные рисунки, тест по словарю.
Критерии оценки / свидетельство успеха:
Развитие класса:
День 1:
1. Мотивация: Представьте проект и раздайте раздаточный материал о критериях и этапах проекта. Объясните, что некоторые художники используют жанр натюрморта , чтобы наглядно передать свое отношение к обществу или рассказать историю о своем обществе или культуре; мы назовем это культурным повествованием . Мы научимся рисовать натюрморт и расскажем историю с помощью наших рисунков .
2. Обсудите, как иногда натюрмортов можно рассматривать как социальные конструкции, показывающие, как люди живут и кто они (пол, раса, класс, религия и т. Д.). Как вы думаете, какой может быть социальная конструкция? Что такое культурный нарратив?
3. Просмотрите презентацию PowerPoint и спросите следующее:
4. Исследуйте: Учащиеся узнают о линии , создавая слепых контуров чертежей. Продемонстрируйте, как делать слепой контурный рисунок. Учащиеся выбирают два объекта для рисования с помощью слепого контура.
5. Ученики слепо рисуют контуры двух соприкасающихся предметов.
Дни 2–4:
1. Продемонстрируйте, как измерять объекты, чтобы нарисовать их в пропорции .
2. Студенты изучают line и композицию : студенты создают натюрморт из 3 предметов разного размера, затем делают наброски карандашом, занимая 5 минут, 15 минут и т. Д.
Дни 5 и 6:
1. Продемонстрируйте и обсудите, как оформить натюрморт, создавая рассказ об объектах.
2. Вместе со своими товарищами по столу ученики выбирают 3 предмета из большого стола, приклеивают их на картонную основу.
3. Студенты составляют рассказ вместе с объектами, которые они попытаются передать с помощью своих натюрмортов с помощью цвета и т. Д.
4. Группы студентов заполняют рабочий лист рассказов, в котором они рассказывают о своих объектах, истории и т. Д. и предложите несколько предварительных названий для своих финальных произведений.
5. Если позволяет время, ученики могут начать делать наброски своего натюрморта.
Дни 8-14:
1. Учащиеся работают над завершением своих последних рисунков натюрморта цветным карандашом, уделяя особое внимание цвету, пропорциям, значению, композиции и повествованию.
2. Примерно день 12 , проведите среднюю точку критический анализ и обзор викторины :
День 15:
1. Отражение: Викторина по словарям и методам.
2.Индивидуальные письменные и устные размышления для студентов ESL.
3. Заключительная критика : Студенты прикрепляют свои рисунки к большой стене и садятся вокруг них. Каждая группа описывает свой культурный рассказ или историю. Кто тебе нравится рисовать и о чем говорить и почему? Кто действительно хорошо использовал линию, стоимость, текстуру или композицию? Как они сделали
It? Кто-нибудь развил свой рассказ выбором цвета?
Нравится Загрузка…
Примечание от Кейт: Одна из вещей, которые мне нравятся в интервьюировании художников, – это возможность заглянуть в их головы, задать всевозможные вопросы о том, как и почему они работают так, как они работают, и дать им возможность открыться. и поделитесь этой информацией со всем миром. Моя коллега по онлайн-редактору Кортни Джордан сделала именно это с очаровательной художницей смешанной техники Кики Смит в осеннем выпуске журнала Drawing за 2012 год.Сегодня я делюсь с вами небольшой выдержкой из этого профиля. Наслаждаться!
| «Волна» Кики Смит. |
Кики Смит известна многими вещами – феминистскими наклонностями и озабоченностью телом; интимные, часто анимистические повествования; художественный результат, который выбирается из разных средств массовой информации и методологии. Но ее рисунки? Не так много. На самом деле в жизни художницы был период, когда она очень стеснялась своих способностей к рисованию.
«По сути, я вроде как рисовальщик-самоучка», – объясняет она. «Я делал много рисунков, когда был моложе, но не думаю, что когда-либо посещал уроки рисования. Не совсем. Когда мне было 16 или 17, я попросил своего отца, скульптора, научить меня рисовать, как он имел, когда он изучал искусство “. Рисуя простые предметы и натюрморты, Смит учила себя перспективе и улучшала свои навыки, но все еще не чувствовала себя полностью уверенной. «Я остановилась, когда мне стало стыдно за свои навыки», – говорит она.
Только в 1989 году, когда Смит занялась гравюрой в Universal Limited Art Editions, она утвердилась в своем мастерстве рисования. «Это была очень благоприятная среда», – говорит она. «Я стал намного увереннее и снова начал рисовать. Для меня это был способ начать создавать вещи, и это большая часть моей деятельности как художника… хотя я все еще рисую так же, как рисовал, когда мне было 20. ”
Смит не заинтересована в том, чтобы ее рисунки продолжали развиваться, довольствуясь целенаправленно наивным и грубым стилем.«Было время в моей жизни, когда я лучше справлялась с рендерингом традиционным способом, но в конце концов вы используете то, что вам дают», – говорит она. «Вы не можете делать то, что делают другие. Вы должны найти свое удовольствие в погоне за вами».
| “Небо” Кики Смит, как видно из журнала Drawing . |
Смит в своих рисунках выходит далеко за рамки карандаша и бумаги, иногда используя тушь, акварель, цветной карандаш, цветной карандаш и коллаж.Она также украшает поверхности орнаментами, которые приобретают откровенно девчачий блеск, слюду, серебро и сусальное золото, стразы и украшения. На рисунке «Небо» обнаженная женская фигура изящно парит прямо над землей. Небо вокруг нее нежно окрашено в голубой, розовый и желтый цвета. Звезды, птицы, бабочки и то, что выглядит как нарисованные по трафарету облака, – ее спутники в воздухе. Ее путеводный свет, возможно, отсылка к Полярной звезде, инкрустирован блестящими кусочками. Сверкающая пыль кружится вокруг самой фигуры, касается ее бедра и мерцает вокруг ее туловища, головы и рук.
Смит считает, что иногда рисунок бывает только для глаз художника. «Большинство своих идей я храню в блокнотах, и они выглядят как самые простые каракули», – говорит она. «Я редко когда-либо делаю серьезные рисунки для того, чем занимаюсь. Я не использую подобные рисунки, но рисование – основа моей работы. Это не обязательно должно быть тем, чем вы в конечном итоге делитесь с публикой. быть взяты на всех стадиях и во всех смыслах.
«Мы живем в гибридное время, двигаясь одновременно во многих направлениях», – говорит она.«Нет ни одной версии, только версия ».
Чтобы прочитать оставшуюся часть этого интервью, а также узнать больше о методах рисования, местах для изучения рисования и увидеть множество примеров изобразительного искусства и искусства смешанной техники, которые вдохновят вас, обязательно получите копию Drawing Fall 2012.