Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки.
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера).
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника – отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка >>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш – они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка >>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше “складочек”, “морщинок”, они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя
http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif ” target=”_blank”>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>
Осенние поделки своими руками
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон – в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две – сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Покрываем весь лист краской.
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Кладем шаблон на альбомный лист.
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии.
Раскрашиваем березовый листик.
Раскрашиваем кленовый лист.
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Аппликация и рисунок «осенний мухомор»
Посмотрите на видео, как сделать красивый осенний пейзаж из отпечатков листиков:
А вот пример замечательного осеннего рисунка, нарисованного акварелью и мелками.
Сначала наносится контур рисунка карандашом, затем белым или желтым мелком рисуются узоры на кустах, деревьях и траве. После нанесения акварели узор станет ярким и четким.
Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.
Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.
Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку.
Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.
Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.
А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.
А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.
Осень на картинах
как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.
Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.
В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.
И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).
В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.
А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.
А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.
Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.
Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.
А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.
Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.
А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).
А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.
Картина ОСЕНЬ.
Как нарисовать ДОЖДЬ.
Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.
Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.
Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)
Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему.
Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.
У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.
А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.
Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно.
Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.
Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.
Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.
Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).
Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.
А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.
А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?
Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.
Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.
Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.
А можно лечь на спину — и увидеть осенний пейзаж снизу вверх. Вот так.
Так увидеть, и так нарисовать осень.
Уделите больше внимания одному объекту — пусть он будет более четки — в фокусе.
Осенние картины
еще от двух художников.
Вот красивые картины художников, которые рисовали просто.
Но в их простоте очарование и мастрество.
Знакомьтесь Кристиан Бержерон.
Вот такие осенние пейзажи на картинах вы сегодня нашли на нашем сайте. Вы сможете теперь вдохновиться работами лучших мастеров и нарисовать свою картину осени.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Большое место в малышовом творчестве занимает детский осенний рисунок. Ведь эта замечательная пора года хоть и считается временем увядания, но успевает зарядить всех позитивом благодаря ярким краскам листвы и голубизне бескрайнего неба. Маленькие дети особенно восприимчивы к меняющейся природе и хотят свои наблюдения выразить в творчестве.
Очень популярны в садах и школах детские рисунки на тему «Осенний пейзаж», «Золотая осень», «Осенний лес» и т.д., выполненные карандашом или красками. Совсем маленькие детки рисуют еще не очень аккуратно и красиво, ведь они только учатся смешивать краски и правильно подбирать цвета для того, чтобы изобразить великолепие природы.
Если малыш еще не знает, как рисовать детские рисунки, на осеннюю тематику, то родителям стоит ему немного помочь и вспомнить вместе, какого цвета листики они видели на прогулке, а затем попробовать их нарисовать. Но не стоит делать всё за ребенка, необходимо позволить фантазии развиваться без ограничивающих рамок «правильно»– «неправильно».
В дошкольных учреждениях традиционно устраиваются выставки детских рисунков и . Такую экспозицию можно устроить и у себя дома. Это очень помогает развитию образного мышления и зрительной памяти малыша. Перед тем как приступить к творческому процессу, нужно совершить обзорную экскурсию в лес или ближайший сквер и показать наглядно ребенку все прелести этого времени года, а уже после полученных впечатлений начинать их отображать на бумаге.
Рисование красками обожают все малыши. Для работы понадобится гуашь или акварель, альбомный лист и кисточка. Ребенок постарше может сам импровизировать, а малышу будет понятней и проще, когда мама простым карандашом нарисует контуры будущего шедевра, а ребенок самостоятельно раскрасит понравившимся цветом.
Есть и другие способы рисование осенних листиков с помощью красок. Для этого понадобятся непосредственно сами листья и краски. Листок окрашивается с одной стороны, и им делается отпечаток на бумаге. Или наоборот – лист прикладывается к основе и по контуру закрашивается красками. После этого остается белый отпечаток, который можно оставить в таком виде или закрасить на свое усмотрение. Вместо привычной кисточки можно для удобства пользоваться губкой.
Еще один вариант для экспозиции – классическая ваза с разноцветными листьями. Выполнить рисунок можно красками и карандашами, а можно совместить эти техники или использовать какой-либо неординарный метод. Например, листья разной формы можно разложить в форме букета, прижав сверху листом бумаги. Затем с помощью восковых мелков проявить контуры и жилки каждого листка, для этого можно использовать различные цвета. Самым последним шагом будет ваза, ее не стоит рисовать слишком яркой и помпезной, чтобы не отвлечь внимания от самого букета.
Детки постарше, которые уже знакомы с осенней тематикой, могут уже рисовать более сложные композиции с большим количеством деталей. Таким рисунком может стать осенний лес, переливающийся множеством красок. Когда ребенок рисует спонтанно, то можно провести своеобразный , ведь они могут много о чем поведать наблюдательным родителям.
Применение темных оттенков на нескольких картинках подряд, говорит о том, что ребенка что-то беспокоит, и он пытается это выразить мрачными красками. Психология детского рисунка очень интересная наука. Но не стоит заниматься ею самостоятельно и делать поспешные выводы. Если у ребенка имеются проблемы, то разобраться в них поможет детский психолог. А корректировка поведения производится при помощи всё той же арт-терапии.
Живопись создают гуашью, маслом, акварельными красками, карандашами. Начинающему художнику без опыта нарисовать масляными красками картину «Золотая осень» как у профессионалов с первого раза не получится.
Поэтому надо много практиковаться для создания природы маслом, опираясь на правильные уроки.
Такая техника рисования, как живопись, отличается от карандашной. Здесь нужны другие принадлежности, которые продаются в художественном магазине. Список вещей, которые помогут сделать рисунок и картину “Осень” быстро:
Чтобы на художественных тренировках попросту не портить дорогостоящие материалы, лучше купить бюджетные принадлежности.
Мольберты и полотнаБез правильного инвентаря не получится нарисовать достойную картину. Каждая вещь предназначена для прорисовки деталей или наложения широких мазков. Что нужно приобрести:
Красивый рисунок и картину «Осень» создают за 1 день или за несколько. Все зависит от сложности пейзажа.
Набор кистейЧтобы не испортить холст, новички сначала набрасывают контуры деталей природы – горы, реки, деревья, поляны. Как нарисовать рисунок и картину “Осень”, обрисовывая базовые контуры:
Обрисовка нужна, чтобы во время заливки картинки краской не произошла асимметрия объектов.
Нельзя заниматься штриховкой, поскольку графит, перемешавшийся с краской, испортит цвет, а когда будете переходить к акварели, посмотрите сначала эту статью: https://www.syl.ru/article/157267/new_kak-risovat-akvarelyu-prostyie-sovetyi-dlya-nachinayuschih-hudojnikov.
Если это лесной пейзаж, то для эффекта лучше нарисовать поляну. Меньше шаблонности и больше деталей усилят красоту осеннего рисунка на картине. Пошаговое создание поляны:
Сделав рисунок осенней поляны, ворс надо промыть в теплой воде, чтобы краска не перемешалась с другими оттенками.
Проводится линия горизонта, проходящая через верхушку деревьев, и ведется до края листа. Как нарисовать осеннее небо пошагово:
Небо можно изобразить без облаков. Так проще добиться желаемого результата. Для уточнения деталей пользуются мастихином.
Голубое небоЭти объекты нельзя создавать одинаковыми. Деревья должны отличаться между собой по высоте, толщине и форме. Процесс работы:
Картину разделяют на 3 плана – передний, центральный и задний. На последнем не нужно сильно прорисовывать объекты. В середине создают легкое детализирование. А на переднем надо намечать предметы тщательно – тонкие линии, блики, четкие тени. Таким способом создают красками рисунок и картину осени и других сезонов.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью.
Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10.
Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень.
Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ – это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись – самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,”червячки”.
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и “печатаем” листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями “напечатать”листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Осень – великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.
Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. Как нарисовать золотую осень? Поговорим об этом.
Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.
Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане – разноцветное дерево, чуть подальше – река, а возле горизонта – полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.
Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.
Как нарисовать картину “Золотая осень”? Все, что потребуется для начала, – простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.
Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.
Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.
С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов – цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.
Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.
Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем – светлее.
Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.
Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.
Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.
Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи – пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.
Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:
Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем – более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.
Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать – получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.
Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.
В первые месяцы учебы в школах на уроках ИЗО дети рисуют осень. Мы нашли очень классные видео и мастер-классы, с которыми у ваших детей, да и у вас тоже, все получится с первого раза. Хоть на выставку несите!
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ1|| Осень в технике фитопечатиФитопечать – самый простой способ рисования, его можно практиковать с детьми, которые еще и карандаш-то толком держать не умеют. Все, что вам понадобится – красивые целые листья, акварельная бумага и краски. Листья соберите на очередной прогулке, выберите самые красивые, еще не высохшие, почистите их, протрите тряпочкой. Возьмите акварельные краски или гуашь, немного разведенную молоком (этот трюк позволяет сохранить краске цвет после высыхания). На выбранные листочки с одной стороны нанесите краску, не слишком жидкую, и аккуратно прижмите листочек к бумаге. Сделайте оттиск. Снимите листок.
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВКАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВКАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВВ такой технике получаются красивые картины, принты, коллажи. Фон, на котором будете штамповать листья, можно заранее разрисовать. В зависимости от выбранного сюжета вам может понадобиться дорисовать детали тонкой кисточкой.
2|| Осень в стиле кубизма (маркеры)Мастер-класс для дошкольников и младших школьников. Он очень простой, но готовая работа выглядит весьма стильно. Еще бы – она же выполняется в стиле кубизма! Материалы для рисования – любимые детьми маркеры. На шедевр уходит буквально 15 минут.
3|| Осенняя аллея (акварель)Этот мастер-класс не для маленьких детей, но школьники, взрослые, пенсионеры, которые только решили заняться рисованием, вполне справятся с первого раза. Екатерина Смирнова последовательно и понятно рассказывает, какие цвета и кисти взять, как именно наносить краску, чтобы у вас сразу получился настоящий акварельный шедевр.
4|| Простой осенний пейзажЭтот рисунок не нуждается в подробном видео-мастер-классе, на схеме и так все понятно: красными линиями на каждом этапе обозначены линии, которые нужно рисовать сейчас, темными – те, что были нарисованы раньше.
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВРаскрасьте теми материалами, которые вам больше нравятся. Скачать и распечатать шпаргалку по рисованию этого пейзажа можно ЗДЕСЬ.
5|| Осенний лес на закате (акрил)Мастер-класс без слов о том, как нарисовать акриловыми красками осенний лес на закате. Работа несложная, но требует терпения.
6|| Осенний модернПредлагаем сразу несколько шаблонов для раскрашивания, которые в готовом виде будут выглядеть как стильная картина. Раскрашивать можно любыми материалами. Лучше, конечно, подобрать теплую цветовую гамму, соответствующую осенним оттенкам, но можно поэкспериментировать и с неожиданными цветами.
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВШаблоны можно скачать и распечатать: здесь – листья, здесь – желудь.
7|| Осенний пейзаж от Гули КабиловойОчень красивый пейзаж получается под руководством художницы Гули Кабиловой. Бесплатный видеоурок по живописи подходит детям от 4 лет. Взрослые тоже с удовольствием учатся рисовать синеву в листве и озорного лисенка, ловящего первый снег. Потом даже самому не верится, что получилось нарисовать так красиво. И так просто.
8|| Осенний пейзаж от Дарьи ДолгополовойГуашь любимая краска школьников. И ею можно рисовать чудесные картины. Вот какую работу предлагает Дарья Долгополова, профессиональный художник, который учит рисовать всех желающих любого возраста любыми материалами. С Дарьей у всех все получается, подтверждаем собственными опытами рисования! Для осенней картины понадобится акварельная бумага, кисти, баночки гуаши, тряпочка, вода, словом, все как на обычном уроке рисования в школе.
9|| Осенний пейзаж в стиле Афремова от Екатерины ФедоровойИ еще одна красивая и такая простая картина гуашью. Но несмотря на простоту (мазки, которые лежат в основе картины, все учили еще в детском саду), пейзаж получается невероятно сочным, ярким и насыщенным. В стиле Леонида Афремова, знаменитого современного художника. Екатерина покажет, как легко и просто научиться рисовать картины, которые тут же хочется повесить на стену.
Творческих вам осенних вечеров в кругу семьи!
Уроки собирала Кира Морозова
Золотая осень — традиционная тема для рисунков не только в детском саду, но и в младшей школе. Как правило, выполняются такие тематические рисунки цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а основным предметом рисунков на тему «Осень» выступают самые яркие и незыблемые атрибуты этого времени года — осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключом улетающих птиц или фруктово-овощным урожаем. В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото рисунков на тему «Осень», которые подойдут для детского сада и начальной школы (1-5 классов).
Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам освоить, идеально подойдет для самых маленьких художников — воспитанников детских садов. Рисунок на осеннюю тематику, описанный ниже, выполняется гуашью или густыми акриловыми красками. Но самым важным атрибутом данного мастер-класса являются сухие осенние листья разных форм. Как именно листья будут использоваться в рисунке на тему «Осень» для детского сада узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным наносите на один листик несколько разных цветов.
Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе. Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» — это именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно расписано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.
Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тематику выполняется с помощью восковых карандашей. Основной темой станет осенний закат, на фоне которого растет одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Этот мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет для детей от 7 лет.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапноШаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.
Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.
Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.
Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.
Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.
Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.
Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь.
Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.
2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.
3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.
4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.
5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.
6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.
7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.
8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.
9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.
10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.
11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.
12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.
13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.
На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!
Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.
Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.
Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.
Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.
Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как “кап-кап-кап”.Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.
Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.
Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски “малюем” слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.
Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.
Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.
Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.
Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.
Осенью за окном так часто не хватает красок. Небо унылое, мокрые деревья. О тёплой золотой осени можно только мечтать…
Золотая осень. Мой рисунок
Но можно сотворить её самим. Например, нарисовать.
На мой взгляд, нет более красивого времени года, чем осень. Золотая осень, когда деревья одеваются в багряные, жёлтые, пурпурные, оранжевые цвета. Это – самое сказочное время года. Самое романтическое и прекрасное.
Золотая осень. Рисунок моей дочки, 7 лет
С наступлением дождей мы с дочкой стали рисовать золотую осень. Я уже рассказывала, что мы с ней часто рисуем вместе одни и те же рисунки. Правда, иногда они получаются совсем разные. Но так, наверное, и должно быть.
Берёзки у пруда. Мой рисунок
Я люблю рисовать. Дочка – тоже.
Берёзки у пруда. Рисунок моей дочки, 7 лет
А в дождливые осенние дни яркие краски – пусть хотя бы и только на рисунках – очень здорово поднимают настроение. И нам, и нашим близким.
Осенний парк. Мой рисунок
К тому же рисование очень полезно для детей и взрослых. У детей оно вырабатывает усидчивость, чувство прекрасного и творческие способности. Ну а для взрослых служит своего рода расслаблением и отдыхом. Творческим отдыхом. И пусть мы не художники, и, скорее всего, никогда ими не станем, но всё-таки раз творчество доставляет нам удовольствие, то уже значит не зря.
Осенний парк. Рисунок моей дочки, 6 лет
Если раньше я иногда помогала дочке рисовать – то делала набросок простым карандашом, обозначая контуры будущего рисунка, то показывала, как наносить на бумагу краску, то в этом году я ей уже не помогаю Она рисует сама.
Золотая осень в лесу. Мой рисунок
Мы выбираем тему для будущего рисунка. Иногда смотрим фотографии или рисунки художников в Интернете, иногда – воплощаем свои собственные впечатления и фантазии . Садимся вместе за один стол, рисуем одними и теми же красками, каждая – на своём альбомном листе.
Золотая осень в лесу. Рисунок моей дочки, 6 лет
Иногда дочка пытается повторять за мной, иногда рисует что-то своё. Но даже когда она пытается повторять, у неё всё выходит немного по-другому.
Осенний лес. Мой рисунок
Я очень люблю детские рисунки. У них особенный дух – творчество без оков и правил. Дети рисуют не красками и карандашами, они рисуют душой, вкладывая в свои рисунки все чувства.
Осенний лес. Рисунок моей дочки, 6 лет
Думаю, Вы сами могли бы отличить, где мои рисунки, а где – моей дочки. Но на всякий случай я их подписала. 😉
Осень. Рисунок моей дочки, 6 лет
И публикую тут ещё и дочкины рисунки осени прошлого года. Правда, она стала рисовать гораздо лучше?
Жаль, что она не хочет ходить в художественную школу или хотя бы в кружок изобразительного искусства при школе. Мне кажется, советы профессионала ей бы очень помогли. Всё-таки даже когда рисуешь для себя, приятно, когда получается что-то такое, что нравится не только тебе, но и окружающим.
Осень в парке. Мой рисунок
Я в детстве немного успела походить в художественную школу, и хотя не стала художником и вообще долгие годы не рисовала, всё равно не жалею. Это время было потрачено не напрасно. И пускай я так и не научилась рисовать, но всё же я научилась хотя бы любить художественное искусство. И стараюсь привить любовь к нему и своим детям.
А главное – нам всегда есть чем заняться дождливыми осенними деньками…
Осень. Рисунок моей дочки, 7 лет. Фломастер
Понравились Вам наши рисунки осени?
А Вы любите рисовать осень?
Post Views: 3 200
Поделиться в социальных сетях
Лесная тропа, снежный склон, темно-зеленый горный массив. Я уверен, что вы видели много красивых фотографий хотя бы одного из этих пейзажей, будь то в Instagram, Facebook или Pinterest. Мы очарованы красотой природы, а почему бы и нет? Природа – это самая чистая и древняя форма искусства в мире, искусство, созданное рукой Бога. Природа вдохновляет нас на творчество. Мы фотографируем природные образования Земли и стараемся запечатлеть безмолвную красоту в нашем искусстве.
Поэтому сегодня мы будем рисовать одну из моих самых любимых вещей в природе – горы. В них есть что-то такое величественное.
Вам понадобится:
Обычный карандаш 2В
Карандаши зеленого цвета не менее 3-х оттенков (темный, средний, светлый)
Карандаши синего цвета 3 оттенка (темный, средний, светлый)
Карандаши серого цвета 3 оттенков (темный, средний, светлый)
Карандаш белого цвета
Карандаш темно-коричневого цвета
Карандаш светло-коричневого цвета
Желтый или желто-зеленый карандаш
ИЛИ
Набор Prismacolor Premier из 72 цветных карандашей (это то, что я использовал, но если у вас их нет, вы можете просто попробовать найти цвета, перечисленные выше, в любом наборе цветных карандашей.)
Я сделал это фото с вершины Пиков Выдры в Вирджинии, недалеко от того места, где я живу. В осенний сезон этот вид просто великолепен, но нарисовать горы с разноцветными листьями будет намного сложнее. Итак, приступим к работе с этим прекрасным пейзажем!
Первое, что вы хотите сделать при рисовании пейзажа цветными карандашами, – это набросать контур всего, что вы собираетесь рисовать. Сегодня вы начнете с камней и кустов на переднем плане, а затем нарисуете очертания всех гор.Также было бы неплохо нарисовать несколько ориентиров, где тени облаков падают на вершины гор.
Теперь, когда мы сделали набросок, мы можем сразу перейти к цветам. Возьмите самый темный синий цвет, который вы можете найти (я использовал темно-синий), и начните закрашивать самые темные части горы, оставляя места, где свет пробивается сквозь облака. Сразу видно, что у ближайшей горы самая темная тень, так что именно на нее вы будете оказывать наибольшее давление.Тени на горах позади него будут того же цвета, но вам нужно нажать на карандаш посветлее. Попробуйте добавить темно-синий цвет в любое место горы, где, похоже, нужна темная тень. Если вам нужно отличить одну гору от другой, не забудьте оставить зазор в штриховке, который показывает это изменение.
Далее вам понадобится самый темный зеленый, средний синий и средний зеленый (или чистый зеленый). Самым темным зеленым наложите темно-синим цветом области, где вы уже установили тени.Попробуйте варьировать давление, чтобы получить разную интенсивность используемого вами цвета. Возьмите средний зеленый цвет и наложите его на темно-зеленый, который вы только что нанесли, и используйте этот зеленый, чтобы добавить текстуры горам.
Используйте средний синий цвет, чтобы слегка заполнить горы, наиболее удаленные от зрителя, затем используйте средний зеленый и повторите тот же процесс. При необходимости затемните затененные участки темно-синим цветом. Чтобы создать впечатление, что горы покрыты деревьями, а не просто зелеными холмами, возьмите темно-зеленый / синий цвет и используйте круговые или почти каракули движения в самых темных областях.Затем возьмите средний зеленый цвет и повторите этот процесс по всему горному хребту, оставляя белые промежутки по мере необходимости, чтобы отличать одну гору от другой. Затем перейдите по горам, наиболее удаленным от зрителя, своим голубым цветом.
Следующий шаг довольно прост, и все, что вам нужно, это ваш светло-зеленый и самый светлый синий. С вашим самым светлым зеленым цветом, чрезмерно всеми остальными цветами, которые вы делали на ближайших к вам горах. Сильно надавите на светло-зеленый цвет, чтобы добиться наилучшего эффекта. По мере того, как вы приближаетесь к горам на заднем плане, нажимайте на карандаш тем светлее, чем дальше вы идете.Затем возьмите голубой и сильно нажмите, раскрашивая горы на заднем плане, а также добавьте немного синего в горы переднего плана. Это будет выглядеть так, как будто зеленый плавно переходит в синий.
Отлично! Вы завершили самую сложную часть рисунка. Теперь, когда горы готовы, мы можем перейти к небу.
Возьмите средний синий и положите его ближе к верху рисунка со средним давлением. Двигайтесь вниз к середине участка неба, уменьшая давление по мере движения вниз.Убедитесь, что вы оставили места, где вы хотите, чтобы облака оставались пустыми. Затем возьмите самый светлый синий цвет и спуститесь чуть выше горного хребта, уменьшая давление на карандаш, как и раньше. Не позволяйте синеве спускаться прямо в горы. Затем возьмите белый цвет и сильно надавите на него, пока вы заполняете все небо белым. Белые карандаши – хорошие блендеры, и пространство, которое вы оставили между небом и горами, должно быть заполнено очень светло-голубым цветом, поскольку белый перетягивает часть цвета сверху вниз.
Используйте очень светло-серый цвет, чтобы добавить тени к облакам, чтобы они не были просто пустыми белыми клубочками. То, где вы добавляете затенение, зависит от интерпретации – вы можете напрямую следить за фотографией или использовать свое воображение. Используйте белый цвет, чтобы заполнить облака и растушевать светло-серый.
Переходим к кустам. Как и в случае с горами, мы начнем с самых темных частей кустов. Если вам интересно, почему мы начинаем сначала с самых темных областей – это потому, что вы можете видеть, где должны быть светлые области, если у вас уже есть основа.
Возьмите свой темно-синий и раскрасьте в тени куста. Перемещайте карандаш круговыми движениями, как будто вы создаете сотни крошечных «о». Не забудьте оставить пустое место там, где собираются уходить камни. Затем возьмите самый темный зеленый цвет и проведите поверх уже положенного синего, продолжая совершать круговые движения карандашом. Это называется текстурированием, и при этом создается впечатление, что кусты покрыты листьями. Используя темно-зеленый цвет, найдите тени, которые не такие темные, как места, которые вы добавили синим, и создайте в этих местах некоторую глубину.На большом количестве белого пространства, оставленном над вашими тенями, не стесняйтесь рисовать крошечные круги, чтобы добавить лиственный эффект.
Теперь возьмите светло-зеленый карандаш, двигая круговыми движениями оставшиеся белые области. Не беспокойтесь о том, чтобы между «листьями» оставались пробелы. Если вам нужно затемнить некоторые области, не стесняйтесь использовать темно-зеленый и темно-синий цвета по своему желанию. До этого момента вы использовали круговые движения, чтобы закрасить кусты – теперь я хочу, чтобы вы возьмите желто-зеленый карандаш (желтого тоже будет достаточно) и сильно нажмите, пока вы заполняете всю линию кустов.Покройте все участки желтым цветом, даже самые темные участки. Если после этого вам нужно затемнить некоторые области, смело делайте это.
Вы закончили свое небо, кусты и гору, так что мы почти закончили рисовать! Все, что осталось, это камни, и это самая легкая часть. Глядя на камни, можно заметить, что в них есть несколько оттенков серого, коричневого и даже немного загорелого. Есть несколько цветных пятен, и они имеют приятную текстуру.
С помощью среднего серого найдите самые темные цветные пятна и начертите немного их на камнях. Да, я сказал каракули, только убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на карандаш. Найдите другие цвета в камнях, коричневые, более темно-серые, светло-коричневые, и также нарисуйте их. Оставьте пустое пространство, но просто добавьте цветные пятна там, где это кажется необходимым. Когда один камень встречается с другим, используйте более темный карандаш, чтобы заштриховать контур камня.
Вы можете заметить, что я не говорю вам строго следить за фотографией.Это потому, что искусство будет выглядеть по-разному для каждого человека. Искусство открыто для интерпретации, так что у вас все отлично!
Последний шаг – окраска всего пространства скал в светло-серый и коричневый цвета. Пройдитесь по всему, что вы уже раскрасили для камней, и затемните некоторые из ваших темных пятен, если они слишком светлеют.
Теперь сделайте шаг назад и посмотрите! Вы нарисовали пейзаж цветными карандашами! Отличная работа!
____________________
Хейли Вернер – молодой писатель, который следует своей мечте.Она один из тех… интровертов, если хотите. Свою страсть она находит в писательстве, рисовании, пении и служении в своей школьной команде прославления. Некоторые называют ее творческой, интуитивной, тихой, нежной и грациозной, хотя иногда и вспыльчивой. Она живет в прекрасном штате Вирджиния со своей семьей из семи человек и любит наблюдать за сменой времен года в горах. Вы часто можете увидеть, как она сидит одна, придумывает новые способы рассказать старую сказку или создает мелодии для новой песни, которую она написала, но она всегда приветствует беседу с теми, кто подходит к ней! Просто следите за собой, или она может найти способ втянуть вас в свой следующий роман.Вы можете следить за ней в ее блоге, на Facebook и на Deviant Art.
Осень – поистине волшебное время. Каких красок она деревьям не придает! От этого буйства красок невозможно оторвать глаз. А так хочется надолго запечатлеть частичку уходящей красоты! Вы можете фотографировать пейзажи. А это золотое колдовство можно перенести на бумагу.
Лучше всего прибегнуть к такому незамысловатому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, раскрасить и повесить картину на стену.Благодаря этому вы сможете поддерживать в доме теплое настроение, даже когда на улице бушует непогода. Найти мастер-класс, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать – не сложная задача. Для этого потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно же, желания.
Для того, чтобы понять, как рисовать осенние листья, нужно просто разобрать структуру листа до каркаса. То есть научитесь рисовать линии – основу будущего образа.
Для начала рисуем прямую вертикальную линию – это ось симметрии. От него нужно провести еще два, примерно под углом 45 градусов, направленных вверх. Эти строки будут короче. Их должно быть пара. Сколько с каждой стороны – зависит от размера листа.
Затем они соединяются прямой или дугой. Осталось закончить ножку и украсить.
Это упрощенная версия листа. Чтобы он больше походил на настоящий, вам нужно добавить пару таких же сегментов к наклонным сегментам.После этого проводим процедуру, как и с предыдущим примитивным шаблоном – соединяем края линий попарно.
Это краткое отступление о том, как рисовать осенние листья поэтапно. Если вы планируете дальнейшее окрашивание, то не нужно сильно давить на карандаш, чтобы потом он не проступил сквозь краску.
Для многих ответ на вопрос, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом.Мало кто может передать цвета так, как они выглядят на природе. Это связано с незнанием, неумением или банальным отсутствием смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести окружающую красоту на лист.
Чтобы нарисовать цветной лист, необходимо выбрать следующие цвета:
Закрашиваем лист бумаги желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего каркаса, на пару сантиметров шире, кладем апельсин.Уже немного оранжевого – красного. Такие же манипуляции проделываем с краями листика.
Затем незаполненную середину (оставшийся желтый фон) частично дополняем зеленым.
Чтобы понять, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш следует протирать по мере окрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Лики цветов должны плавно сливаться, чтобы быть почти незаметными. Для этого нужно начать рисовать с самого яркого оттенка, а затем нанести все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественным.
А кто сказал, что листья – это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания произведения современного искусства. Проще говоря, мы выходим за рамки классики и создаем авангард.
Рисуем костяк и ободок листовки, но не украшаем его, как раньше, а делим лист на секции и в каждой рисуем свой орнамент.Важно, чтобы на каждом участке узор не повторялся или зоны повторялись равномерно, чтобы наша композиция выглядела органично.
Вопрос, как нарисовать осенние листья решается элементарно: наличие фантазии и умение держать карандаш. Блестящая фраза: «Я художник. Я так вижу! »- уберегло ни одного абстракциониста от опасности быть засыпанным тухлыми помидорами. Потому что не стесняйтесь творить!
Осенние листья рисовать просто.Достаточно нанести на полученные кости цветовую гамму, присущую осенним пейзажам. Как это сделать, описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того, чтобы научиться рисовать осенние листья, нужно запомнить волшебное слово – разнообразие. Не бойтесь «брызнуть краской из стекла».
Теплая палитра не должна ограничивать холст. Сделайте изображение контрастным, ярким помогут холодные цвета. Ставим их в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неодобной.
Еще бывает, что руки не точит волшебным приспособлением – карандашом. Не отчаивайся! Как нарисовать осенние листья, подскажите фантазию.
Не расстраиваемся, но осенью идем гулять, собирать гербарий. Домики раскладываем листиками, выбираем самые красивые и понравившиеся и рисуем по контуру. Полученная картина оформлена в теплых тонах, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ составить композицию из листьев, оставив вместо этого пустые контуры.
Для этого нам понадобится:
Раскладываем два-три листа на белой бумаге. Нанесите немного краски на влажную кисть. Нанесите на лист краску из баллончика. Затем выложите следующий слой и повторите эту простую манипуляцию. Когда вам надоест (гербарий закончился или вы просто обнаружите, что его уже достаточно), просто удалите листья, вставьте получившуюся картинку в рамку.
Маленькая хитрость: лучше раскладывать листья в виде букета, чтобы не было хаоса.
Нет ничего проще и занимательнее, чем научить ребенка рисовать осенние листья. Скорее, речь идет не только о рисовании. Отпечатки листьев подходят для творческой работы с самыми маленькими художниками.
Нам понадобится несколько разных листов и цветов. Идеально для этого подходит гуашь. А также белый лист, тарелка, на которую будем наносить рисунок.
Закрашиваем фон для будущей картины светлым цветом или несколькими. Для фона лучше взять акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавный переход.
Ждем высыхания фона. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и наносим его на бумагу до высыхания листа. Эту процедуру повторяем несколько раз, поочередно раскрашивая листочки в разные цвета.
Для того, чтобы листья выделялись больше, можно прорисовать контур черным фломастером. Также можно нанести прожилки и листочки или украсить орнаментом.
Оригинальный рисунок можно создать темной краской, листом и фольгой.
Накладываем фольгу на лист и плавно разглаживаем до перехода контура и прожилок на фольге. Затем нанесите толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебряной фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После высыхания краски осторожно соскребите краску по рисунку металлическим скребком до тех пор, пока полосы не исчезнут от краски. Осторожно вынуть лист из-под фольги, наклеить на картон по размеру.
Нет ничего проще, чем научиться рисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка карандашом. Эскиз должен быть максимально светлым и прозрачным.Что ж, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набрали руку и поняли, как рисовать осенние листья карандашом.
Желтая краска для окраски листа. Затем растушевываем разными цветами – так же, как рисовали карандашом. Единственная разница в том, что вам каждый раз приходится ждать высыхания предыдущего слоя краски. Иначе есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Есть много способов нарисовать осенний лист (в том числе лист карандашом).Поэтому для многих выполнить такую картину несложно.
Нельзя ограничиваться рисовальными инструментами и использовать ватные палочки вместо обычной кисти или карандаша. Контур листовки заполнен точками разного цвета. На места, где расположен контур карандаша, наносится более темный оттенок. Фон можно оставить белым или закрасить мазками, мазками. Не рекомендуется делать растровое изображение на заднем плане, так как листья будут сливаться с ним (исключение: если это будут холодные оттенки, а основной узор будет теплым, и наоборот).
Интересная композиция получается при использовании восковой свечи вместо простого карандаша. Затем при нанесении краски на месте контура остается белое незаполненное пространство.
Чтобы научиться рисовать, необязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят быстро создавать уникальные рисунки и всегда быть оригинальными.
Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов.Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Также обратите внимание, что вы обязательно должны изменить ситуацию.Это просто дает вам общее представление о том, как рисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное – получать от этого удовольствие и не сдаваться.
Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad.
Начните с приблизительного определения вашего горизонта.Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор.
Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы.
Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше.
Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен.
Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним.
Добавьте кусты на переднем плане. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты – это просто маленькие фигурные фигурки.
За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз.
Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это больше похоже на крышу, чем на дом.
Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали.
Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже.
Добавьте еще одну небольшую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Добавьте еще одну небольшую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше.
Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветками можно стереть чуть позже.
Добавьте несколько больших веток.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V.
Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви.
Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом.
После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца.
Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями.
Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца.
Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади.
После того, как я поработал черным на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, а затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца.
Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями.
Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними.
Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное.
Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обошел цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане.
Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый.
Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно.
Посмотрите на фото выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди.
Продолжайте идти по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему.
После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш.
Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен.
Я продолжаю добавлять немного темно-зеленого цвета к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор.
Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив. Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью.
После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок.
Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасьте их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге. Я также добавил тени и зеленый цвет кустам.
После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх.
Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца.Также закончите небо белым карандашом.
Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор.
Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета к другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев.
Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая. Другой домик – светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени.
Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги.Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый.
Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я сделала их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма.
Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма. Имейте в виду, что чем дальше предметы, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним!
Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый, чтобы заштриховать правый холм, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне.
Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы. Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви.
Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала.
Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают.
Затем, если вы посмотрите на линию деревьев далеко назад у гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого и завершил их.
Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади.
Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света.
Вернувшись к работе с горами, я добавил немного синего, пурпурного, серого цветов в области, удаленные от солнца, и белого цвета в областях, обращенных к солнцу, сделав их законченными.Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами.
После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени.
Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее.
Завершите дерево светло-коричневым.
Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами.
Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово!
Так как же нарисовать деревья цветными карандашами? Есть ли «лучший способ» нарисовать их как можно дальше и ближе? Об этом сегодня спрашивает Паула.Вот ее вопрос:
Привет Кэрри,
У меня проблемы с деревьями и листьями. Деревья на расстоянии не так уж и плохи, но по мере того, как они становятся ближе, вам нужно объединить «нечеткие» деревья вдалеке с более детализированными листьями на переднем плане. Люблю твои советы!
Паула
Спасибо за вопрос, Паула.
Деревья. Одно время я ненавидел их рисовать и по возможности избегал рисовать.
Теперь они входят в число моих любимых предметов для набросков и рисования.
Когда я начал писать этот пост, я полностью намеревался показать вам, как нарисовать дерево цветным карандашом с помощью пошагового руководства.
Затем я решил начать с нескольких общих советов, и к тому времени, когда я их изложил, я понял, что добавление учебника сделает сообщение слишком длинным. Итак, мы сосредоточимся на общих советах, а затем я свяжусь с учебником из двух частей, который я написал для EmptyEasel.
Давайте начнем с нескольких основных принципов, которые помогут вам рисовать деревья лучше, независимо от того, какое дерево вы хотите нарисовать.Их легко понять и использовать, потому что вы, вероятно, уже используете их с другими предметами и не понимаете, что они применимы и к деревьям (и ко всему, что вы, возможно, захотите нарисовать).
Нет двух одинаковых деревьев, даже если они одного типа. Филиалы растут по-разному. Ветки умирают и опадают. Деревья подрезают. Независимо от причины, каждое дерево уникально, как и каждый человек.
Итак, первое, что нужно сделать, когда вы рисуете дерево, – это найти большую общую форму.Не беспокойтесь о том, что находится внутри этой формы.
Если вы рисуете несколько деревьев, обратите внимание на то, как они соотносятся друг с другом по размеру. Варьируйте размеры деревьев, которые вы рисуете, чтобы они не выглядели так, как будто вы рисуете вырезанные деревья.
Всегда начинайте с самых больших и простых форм для каждого дерева. Если вы рисуете несколько деревьев, обратите внимание, как фигуры соотносятся друг с другом по размеру и расположению.Чем ближе объект, тем четче вы можете видеть детали этого объекта.Деревья на переднем плане должны иметь больше деталей, чем деревья на заднем плане. Чем дальше находится дерево, тем меньше деталей нужно прорисовывать.
Цвет и стоимость являются частью этого изображения. Цвета обычно становятся менее яркими по мере того, как они уходят вдаль. Диапазон значений также сужается. Светлые значения становятся немного темнее, а более темные – немного светлее.
Каждая из этих трех составляющих создает иллюзию расстояния и пространства в произведениях искусства.
Даже на деревьях на переднем плане.
Есть одно исключение из этого принципа, если у вас есть ветки или ветки, свисающие на крайнем переднем плане. В таком случае вам нужно будет более осторожно рисовать отдельные листья.
Да, более близкие деревья должны больше выглядеть так, как будто у них листья, а не сплошной навес, но вы все равно не должны рисовать каждый лист. Несколько штрихов или цветных точек в нескольких местах вокруг внешних краев вашего дерева будет достаточно, чтобы помочь зрителю «увидеть» листья на остальной части дерева.
Еще одно хорошее место для добавления таких деталей – это края, где меняются цвета или значения, например края теней.
Но вы также, вероятно, собираетесь показать их менее подробно и, возможно, в виде силуэтов, чтобы они не попали в центр внимания.
В большинстве случаев деревья имеют оттенок зеленого. Очевидно, что осень – это время года, когда многие деревья не зеленые, а есть деревья, которые никогда не становятся зелеными, но по большей части, когда вы рисуете дерево, вы будете использовать зеленый цвет.
Но не ограничивайтесь одним зеленым. Выберите темно-зеленый, средний зеленый и светло-зеленый, которые хорошо сочетаются друг с другом. Используйте каждый цвет там, где это необходимо, чтобы нарисовать цвета И значения.
Для удобства возьмите землистый оттенок на тот случай, если эта зелень будет выглядеть слишком искусственно! Некоторые оттенки красного или оранжевого также помогают смягчить зелень.
Если в вашем ландшафте нет чего-то рукотворного, маловероятно, что вы найдете в нем яркие живые цвета.Поэтому при выборе цвета избегайте цветов, которые достаточно яркие, чтобы привлечь внимание, но не выглядите естественными на фоне пейзажа.
Как упоминалось ранее, я отправлю вас на EmptyEasel, где вы сможете увидеть первую статью из серии, в которой показано, как я рисовал пейзаж с деревьями. Я начал с умбры под рисунком, и вы можете прочитать эту статью здесь.
Вторая часть посвящена цвету, и вы можете прочитать это здесь.
Это руководство из двух частей поможет вам увидеть, как отделить деревья на переднем плане от деревьев на среднем плане.
И я надеюсь сделать новый урок по ландшафту где-то в 2020 году, так что следите за новостями.
Нравится Загрузка …
Связанные
Золотая осень – традиционная тема для рисунков только в детском саду, но и в Начальная школа.Как правило, такие тематические рисунки выполняются цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а главный сюжет рисунков на тему «Осень» – это самый яркий и непоколебимый атрибут этого сезона – осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключиком летящих птиц или урожаем фруктов и овощей.В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото-рисунками на тему «Осень», которые подходят для детского сада и начальной школы (1-5 классы).
Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам мастеру, идеально подходит для самых маленьких художников – воспитанников детских садов. Узор на осеннюю тему, описанный ниже, выполнен гуашью или густыми акриловыми красками.Но самый главный атрибут этого мастер-класса – сухие осенние листья разной формы. О том, как будут использованы листья в рисунке на тему «Осень» для детского сада, узнаете из пошагового мастер-класса с фото ниже.
На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным, нанесите на один лист несколько разных цветов.
Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе.Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» – именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно описано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.
Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему проводится с помощью восковых карандашей.Главной темой станет осенний закат, на фоне которого вырастает одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет детям от 7 лет.
Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.
Для многих художников рисование карандашом – это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.
Мы также посоветуем инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения посмотрите самые невероятно реалистичные карандашные рисунки, которые мы когда-либо видели.
Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.
Первый шаг – научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.
«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», – добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить резкие, узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, – это когда я работаю над сложными деталями».
«Важно учитывать, где вы делаете свой след – пальцы, запястье или плечо», – добавляет художник Джейк Спайсер.
Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия – темная и четкая; слегка начерченная линия – бледная и исследовательская», – говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».
Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с рисования сцены с грубым, легким рисунком – это может быть особенно полезно, если финал игры – это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», – говорит художник Тимоти фон Рейден.
Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой нижний рисунок, напечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в большей степени в качестве ориентира», – продолжает фон Рейден.
Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши – справа налево.
Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.”Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », – объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».
Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого – помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», – предлагает Спайсер.
Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», – заключает он.
Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов – более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.
Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», – объясняет он.
Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», – говорит он. Эта техника также отлично подходит для фонов и создания текстуры.
Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», – говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.
Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс для смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.
Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», – говорит она. После каждого слоя аккуратно растушевывает растушевку.
Последний шаг – добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.
«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком рано. жесткие, темные линии », – говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.«
Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько разных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », – говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».
Прежде чем переходить к более сильным линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу – проверить и еще раз проверить. “Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что все вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».
Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек обзора – отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. “Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным – даже если я не могу сразу понять, что это такое – я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«
Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой – даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », – говорит Чиу.
Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », – продолжает он.«Вот тогда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»
Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также нужно учитывать твердость вашего грифеля.
Традиционные графитовые карандаши доступны с шкалой твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Обычно классы H подходят для технического рисования, а классы B – идеальные карандаши для рисования», – объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B – хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.
Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.
Другой основной вариант – механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения ровной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами взгляните на наше руководство по лучшим карандашам.
“Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, другим – широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, – говорит Спайсер. – Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».
Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного острия) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).
Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!
Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.
Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.
У гладких зубьев гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.
Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вам также захочется приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.
«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», – говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.
То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.
«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», – говорит Хили. “Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев он дает очень мягкий и нежный вид ».
Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.
Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея – убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», – говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».
Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«
Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что помогает передать трехмерную форму », – объясняет Чиу.
Кроме того, у разных художников разные подходы к линиям – вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», – говорит Хили. “Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь”.
Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».
«Погрузитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», – предлагает Хили.”Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями “.
Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », – уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».
Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.
«Это забавная техника, которую стоит проверить», – говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».
Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас
Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки, если это означает достижение желаемого эффекта», – говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.”
Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки очертаний и выделения областей теней.
Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: висячие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».
«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».
Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .
Статьи по теме:
В этом уроке описаны методы, которые я использую для создания реалистичной текстуры меха графитовым карандашом. Чтобы сделать свои собственные рисунки, вам понадобится бумага (личные предпочтения являются ключевыми, поэтому экспериментируйте, пока не найдете свой любимый) и полный набор графитовых карандашей художественного качества.Два моих любимых бренда – Staedtler Mars Lumograph, Derwent Graphic и Derwent Sketching. Я настоятельно рекомендую по сравнению с цветными карандашами Faber-Castell, так как я всегда обнаруживал, что они зернистые и не могут наносить графит плавно.
В этой иллюстрации я преимущественно использовал карандаши 3B и 5B из-за небольшого размера рисунка. Эту же технику можно использовать с большим набором карандашей, и на большом участке я буду использовать все от HB до 6B. Каждый из них имеет разную твердость и тон, что позволяет художнику создавать тени с огромной глубиной и детализацией.
Эталонное изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из deviantArtСправочное изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из DeviantArt: http://fav.me/dr9b1n
Нарисуйте основные линииНарисуйте основные линии
Независимо от того, начинаю ли я с эталонной фотографии, я всегда рисую контурный набросок объекта и фона (если есть). Я стараюсь дать общие очертания формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ступни и т. Д.и создают впечатление контура, направления и текстуры меха. Я также пытаюсь дать себе представление о том, где происходят переходы цвета и оттенков, хотя на данном этапе я не совсем точен. Многие внутренние линии будут двигаться, когда я начну рисовать фигуру.
Начать первый слой затененияНачать первый слой затенения
Когда я работаю карандашом, я всегда начинаю с глаз и лица объекта. Если в рисунке больше, чем предмет, я начинаю с основного или самого центрального предмета на бумаге.Для меня очень важно спланировать процесс рисования на этом этапе, чтобы потом не размазать рисунок рукой. Я обнаружил, что не могу держать устойчивую руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому я стараюсь работать по круговой схеме вокруг бумаги от лица. Над такой маленькой фигуркой (5 “x7”) я работал от головы вниз спереди, а затем вправо, так как я правша.
Сначала я прорисовал глаза, детально, и нос, оба карандашом 5B.Затем я переключился на карандаш 3B и слегка нарисовал базовую штриховку для лица. Этот слой затенения должен быть примерно такой же легкости, что и самые светлые тона в любой части текстуры. Посмотрите на основные моменты текстуры меха и нарисуйте этот оттенок. Если вы обнаружите, что не можете рисовать так легко, как блики, переключитесь на более твердый карандаш для своего первого слоя (B или HB). Обязательно нарисуйте карандашные штрихи по направлению движения меха. Эти штрихи обычно видны на финальном изображении и помогают определить общую текстуру меха.На этом этапе длина обводки не важна, если только этот слой затенения не будет верхним слоем в окончательном рисунке.
Первый слой детализацииПервый слой детализации
После создания базовой штриховки я продолжил карандашом 3B. Я создал текстуру меха, применив немного больше давления и используя более продуманные штрихи. Добавляя детали, держите карандаш как можно более острым, а длина штриха должна быть примерно такой же, как на эталонном чертеже.Поскольку я все еще работаю карандашом 3B, но с большим нажимом, это средние штриховые штрихи. Более сильное давление создает темноту, но не глубину. Поверх этого будут добавлены самые темные области и глубина.
На этом этапе некоторые области затенения, созданные в первом слое, все еще можно изменить. На этом этапе я решил, что уши выглядят немного маленькими, поэтому я расширил области затенения и переместил расположение некоторых деталей.
Второй слой деталей и заливка основы в следующей областиВторой слой деталей
После заполнения средних деталей штриховки я перехожу на карандаш 5В.На более крупных деталях я буду использовать другие привязи, кроме 3B и 5B, но я обнаружил, что на маленьких рисунках такие детали полностью теряются. При обучении эти два карандаша на небольшом рисунке должны обеспечивать достаточную глубину, чтобы развить понимание техники.
Я осторожно добавил немного тени к областям, которые выглядели немного плоскими, но не обязательно должны были быть темными. Карандаш каждой твердости имеет свой оттенок, и даже легкое нанесение может обеспечить глубину, недоступную одному карандашу.Любые два карандаша, нарисованные в одной и той же темноте, будут иметь разное качество. Я сделал это на кончике носа, вокруг глаз и морды.
Как и в случае с первым детальным слоем, держите карандаш как можно более острым и ограничивайте длину штрихов тем, что вы видите в справочном материале. Всегда делайте штрихи по направлению роста меха.
Базовое затенение в следующей области
После заполнения штриховок на лице я снова переключился на карандаш 3B.Многие области на затылке, вокруг шеи и передних ног имеют ярко-белый цвет в качестве основного цвета, поэтому в этих областях я использовал карандаш 3B в качестве первого слоя деталей, используя основной цвет бумаги для базовый оттенок. Когда я видел области, которые не нуждались в такой яркости белого, но также не нуждались в полном затемнении, я очень легко потерла кончиком пальца штрихи карандаша. Это слегка размыло графит, создав очень нежный, слегка беловатый базовый тон. При желании для этой цели можно также использовать растушевку.
Детали затененияДетали затенения
Как и раньше, я обработал базовую штриховку детальными штрихами карандашом 3B, а затем карандашом 5B. В этой области я переключился между ними, перемещаясь по всей области, добавляя больше деталей. Я наращивал детали, делая их все темнее и темнее, пока они не совпадали с эталонным рисунком.
В области вокруг локтя, где шерсть сильно укорочена, я использовал очень короткие контрастные темные мазки, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и направлен в сторону зрителя.Все, что требовалось – это быстрая череда компактных темных клещей. В случае с укороченным мехом я обычно рисую самый темный оттенок сразу после основного оттенка, а затем заполняю любые средние оттенки. Тени такие короткие, что есть большой контраст.
Я закрасил подушечки лап карандашом 6В, чтобы они были как можно более темными.
Следующие регионыСледующие регионы
Продолжая использовать ту же технику, я перехожу к деталям в области туловища и добавляю базовую штриховку задним ногам и хвосту.
Последний регионПоследний регион
На этом изображении показаны средние детали затенения на задних лапах и хвосте с некоторыми более темными деталями затенения в самом правом углу рисунка.