Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще – это фрукты и цветы, иногда – овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также – лепестки. Добавляем постепенно листья.
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» – вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Натюрморт – идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед – рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов – красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию – это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.
8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.
9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, – темно-коричневую.
Какая красота!
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.
Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.
Глянцевые поверхности в рисунке натюрмортаВы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.
Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.
Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.
Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.
Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.
Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.
Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.
НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ
Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.
Материалы:— бумага для рисования
— ластик-клячка
— механический графитный карандаш
— палочка-растушевка
Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.
На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.
Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).
В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.
Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.
Блики и растушевкаЭти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.
Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.
Внимание к деталям
Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.
Скругленные блики
Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.
Накладывающиеся друг на друга блики
В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.
Отчетливые формы светотениФормы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.
Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.
Рисуем стеклянный шарикСтеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.
Материалы:— круглый трафарет или циркуль
— бумага для рисования
— ластик-клячка
— механический графитный карандаш
— палочка-растушевка
Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.
Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.
Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок губ человека карандашом
Заметки о перспективе в японском искусстве
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Рисунок фигуры человека карандашом
Академический рисунок фигуры человека
Курсы рисунка шара карандашом
Учитесь рисовать портреты? Начните с шара
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще – это фрукты и цветы, иногда – овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.
Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.
Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также – лепестки. Добавляем постепенно листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» – вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.
Что понадобится для этого урока:
бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.
гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.
Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты. Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.
После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.
Примечание:
Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.
рис. 2
Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.
Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.
рис. 3
После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу. Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.
рис. 4
А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные. Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.
рис. 5
Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.
Как изобразить фактуру старого потёртого металла.
Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.
рис. 6
Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.
рис. 7
Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.
рис. 8
Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.
рис. 9
Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.
Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.
Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.
Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.
ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.
рис. 10
Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.
рис. 11
Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.
—
Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год
Перед тем как рисовать натюрморт, давайте начнем с фазы, которая поможет нам овладеть основными приемами — с подготовки.
Содержание:
Упражнение 1: натюрморт в графике
Упражнение 2: рисуем лист
Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта
Упражнение 4: натюрморт на плоскости
Здесь, чтобы вы лучше понимали, что и зачем мы будем делать, советую несколько упражнений.
Для начала нам нужно научиться видеть пропорциональные соотношения и анализировать объем.
Возьмите несколько предметов разного размера, например: кувшин, вазу, бутылку, желательно простой конфигурации. Проставьте их в ряд. Далее постарайтесь измерить высоту, ширину и пропорциональное соотношение к другим предметам мысленно, затем начинайте рисовать контур предметов так, как показано на изображении здесь:
Сейчас мы тренируем глазомер, так что не старайтесь выводить красиво линии, так как чтобы рисовать натюрморт (и не только его), нужно видеть, понимать и измерять размер предмета правильно.
Нарисуйте помятый лист бумаги, и проанализируйте плоскости, где есть излом. Здесь каждая грань имеет форму грани куба. Упражнение развивает глазомер.
Нарисуйте натюрморт с разными геометрическими предметами, такими как: куб, шар, может быть даже что-то посложнее, например, стульчик, у которого в основе лежат тоже простые предметы. Линейная перспектива здесь очень важна и законы объемности тоже, которые мы уже рассматривали.
Вот сейчас мы уже обрели какие-то определенные навыки глазомера, мы уже лучше подготовлены, знаем уже что такое объем, а также много других правил, и постепенно можем уже рисовать натюрморт.
Первое, на что нужно обратить внимание — это характер нашей композиции, то есть или он вытянут в длину или в высоту.
Учтите, что каждый предмет лежит на какой-то плоскости, а не висит где-то в пространстве.
Делаем отступы от краев листа. Находим самые основные пропорции нашего натюрморта и отмечаем их на рисунке, не спешите.
Далее, когда уже основные границы у нас есть, можно приступать к границам каждого нашего предмета. Не думайте пока про штриховку и детальную проработку каждого предмета, сейчас очень важно наметить объем и уловить пропорциональное соотношение.
Дайте глазам отдохнуть, отойдите на пару минут, подышите свежим воздухом, иногда это тоже нужно, так как глаза тоже работают и вы можете зациклиться на том, что у вас есть на данный момент, но не увидеть мелких деталей, которые нужно исправить сейчас, чтобы в дальнейшем, когда проделаны еще операции, не исправлять их.
Возможно, когда вы снова посмотрите на свой рисунок, вы увидите что нужно исправить, а что нет.
Далее — посмотрите, как я уже говорил, в каждом предмете мы можем увидеть простые геометрические фигуры. Нарисуйте более отчетливо каждый предмет, но не нажимайте очень сильно на грифель карандаша, сейчас нам нужен легкий набросок.
Смотрим, откуда у нас поступает свет, и начинаем штриховать. Не трогаем полутона, а заштриховываем только тени. И не забудьте, что в самом конце, возможно нам нужны будут темнее тона, так что не делайте слишком темный рисунок сейчас, так как у нас потом не хватит тона.
Теперь вспоминаем штриховку, она должна быть строго по предмету. Определяем светотень по форме предмета.
То, что дальше от нас, рисуем более мягко. Спереди — более четче.
В конечном результате у вас должно получиться что-то вроде такого:
Следующее занятие: Натюрморт из предметов
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши – очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом – от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Натюрмортом называется изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.
Прежде чем начинать рисовать, подумаем, как удобнее их расположить на листе – в длину или ширину листа.
Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные здесь.
Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.
При изображении натюрморта, состоящего из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрывали друг друга – это придаст большую естественность.
На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы блики.
Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.
А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.
Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.
Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка – это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.
Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности. Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движения складок, а в углублениях – вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.
Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.
Вначале надо подготовить:
Лист бумаги;
– карандаш;
– ластик;
– яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.
После этого можно приступать к работе над натюрмортом:
1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;
2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;
5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;
Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.
Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.
В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.
Понадобится самый простой и обычный набор:
Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.
Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.
Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.
Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.
Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.
Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.
У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.
Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.
Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.
Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.
Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.
Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.
Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.
Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.
Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.
В работе с этими фигурами главный принцип – рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.
Привет всем! Сегодня мне не хочется писать длинных философских вступлений, поэтому перейду сразу к делу. В этой статье напишу про то, как нарисовать натюрморт карандашом, а конкретно будем рисовать вазу с букетом из пшеницы и ромашек. В дополнение к вазе я положила драпировку и яблоки.
В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:
Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.
Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.
Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.
После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного – книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.
Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: “Что самое темное?” , “Что самое светлое?” , “Какой предмет из этих двух темнее?” Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!
Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:
Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.
В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.
Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот – смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.
Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.
Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное – букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.
На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.
После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.
Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.
Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).
Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.
Так он смотрится на стене:
Учитесь рисовать карандашом, это очень приятное занятие и необычный подарок вашим близким 😉
P. S. Подпишитесь на этот блог и я буду периодически вас радовать новыми уроками! Свои вопросы оставляйте в комментариях, всем отвечу:)
Рисование натюрморта – это старинная практика, которая использовалась во многих художественных классах. Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, вы должны научиться смотреть на вещи по-другому. Использование правильных техник рисования натюрморта
Этот процесс включает использование специального набора приемов для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство. Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.
Хотите ли вы создавать реалистичные произведения искусства или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов научит вас ценным навыкам, которые помогут вам совершенствоваться как художник. Это позволяет вам обрести уверенность в том, что вы сможете правдоподобно воплотить свое искусство в жизнь.
К счастью, я собрал несколько моих любимых советов по рисованию натюрмортов, которые помогут вам начать работу и помогут упростить рисование натюрморта. Эти советы будут жизненно важны в том, как рисовать натюрморт. Используйте эти техники натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием: Фото Роберты Зорге—Один из самых верных советов по рисованию натюрморта, когда дело доходит до успешного рисования, – это узнать все о пропорциях. Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором вам следует сосредоточиться. Если вы собираетесь работать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг. Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.
Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильной визуализации, заключается в том, что они не получают правильных пропорций. Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.
Это помогает начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом. Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения. Например, вы можете понять, что кофейный полицейский – это примерно два тюбика бальзама для губ в высоту.
Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до наброска и размещения этих предметов.Понимание того, где они располагаются относительно друг друга, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.
—Конечно, натюрморты предназначены для воссоздания жизни, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль. Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; Тем не менее, многие художники и художники-натюрморты были известны своим вкладом в этот стиль работы. Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.
Знание того, когда следует преувеличивать формы, – это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрмортов, которую новички могут освоить.
Пока вы остаетесь в каком-то отношении верным исходной сцене, это все еще имеет значение. Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!
—Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, – это определить основные формы предметов вокруг вас. Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, некоторые из них можно для начала разбить на них.Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.
Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь. Используйте базовые формы, чтобы наметить, куда все упадет. Вы можете легко добавить детали после.
Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму. Это позволяет вам легко размещать и пропорционировать формы, а об остальном беспокоиться позже.
Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет правильного размера и упростить добавление деталей.Используя общие формы, вы можете быть уверены, что не будете так сосредоточены на деталях, что в конечном итоге получите изуродованный предмет.
—Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о сглаживании элементов. Результаты этой техники могут быть довольно удивительными. Общая идея заключается в том, что вы убираете со сцены всю глубину. В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, будто кто-то взял в нее утюг.
Это не только невероятно интересно смотреть, но и может быть интересным испытанием для рисования.Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!
Фото Шарлоты Блунаровой—Большинство художников знают, что это нужно делать в первый раз, но это особенно полезно с натюрмортами. На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, позже. Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.
Они не должны быть детализированными, но все они должны быть там.Убедиться, что все расположено надлежащим образом, имеет решающее значение для успеха окончательного изображения.
Скетчинг позволяет вам получить смутное представление о том, что вам нужно сделать в конце. Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, убедитесь, что все выглядит правильно.
Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем заходить слишком далеко. Это может сэкономить вам на пересмотрах и в целом значительно упростить вашу жизнь.
—Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы.Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в реальной жизни. В большинстве случаев, если изображение выглядит плоским, освещение выключено.
Освещение – это то, что объединяет образ. Он вдыхает жизнь в изображения, добавляя вид глубины. Правильное освещение поможет вам продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.
—Если есть одна важная составляющая натюрморта, то это тени.Правильная обработка теней чаще всего делает изображение. Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему должную глубину.
Речь идет о том, чтобы сделать трехмерный сценарий трехмерным на бумаге. Даже если ваш рисунок плоский, ваша аудитория должна смотреть на изображение так, как если бы они могли дотянуться прямо до него.
Размещение теней отлично подходит для создания характерного рисунка натюрморта. У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.
Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту. Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как их правильно нанести. Это отличный способ сделать так, чтобы предметы отрывались от страницы. Это также может помочь вам продемонстрировать освещение и пропорции.
Фото Науэля Хокса—Хотя рисунок натюрморта предназначен для более или менее точной визуализации, вы все равно контролируете ситуацию. Интересный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными – это сосредоточиться на выделении текстуры.Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.
Вместо этого сосредоточьтесь на выделении определенных элементов и размытии других по мере необходимости. Результат невероятно привлекателен. Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.
—Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетически приятными, реальная жизнь – беспорядок. Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта – сосредоточиться на реальности ситуации.В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.
Это позволит вам сделать сцену реалистичной. Это также показывает, почему пропорции так важны. Если ваша кофейная чашка вдвое больше тарелки, у нас проблемы.
Для того, чтобы сделать это успешно, вы захотите использовать шаг зарисовки, чтобы убедиться, что элементы верны. Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах.Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, имеет решающее значение для правдоподобия.
– Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не закон. Вы можете легко добавить цвет в свои рисунки для лучшего изображения. Добавление раскраски к вашим изображениям может помочь объединить ваш рисунок.
Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие изюминки для более интересного вида. Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное.Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!
Фото Криса Барбалиса—Вы будете рисовать сцену с объектами разного размера с большой вероятностью. Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене. Эти элементы могут помочь вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.
Также легче добавить в сцену более мелкие элементы, чем более крупные.Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет построена вся сцена.
—Огромная часть успешного рисования натюрморта построена на штриховке. Не все области затенения создаются одинаково. Вы захотите узнать, как управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы. На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.
Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или подразумевают изменения цвета.Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться растушевывать тени. Вместо того, чтобы резко останавливать затененный участок, попробуйте позволить ему естественным образом исчезнуть.
Это будет более плавным и реалистичным для зрителя. Затенение применяется ко всем частям рисунка, как элементам, так и фону.
– Большая ошибка, которую делают люди, выбирая неправильную сцену для своих натюрмортов. Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.
Хороший натюрморт – это больше, чем просто техника. В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы. Это важно для получения привлекательного конечного продукта.
— Отличный способ упростить рисование натюрморта – это рассмотреть свой ракурс. Если вы постоянно меняете угол, под которым вы видите изображение, у вас будут проблемы. Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.
Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным или просто бросить вызов самому себе.Некоторые люди даже выбирают снимок под углом, чтобы убедиться, что он остается неизменным. Если вы хотите снять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы – отличный способ сделать это.
Искусство рисования натюрмортов было одним из основных для художников на протяжении веков. Это не только удивительный способ максимально раскрыть свои таланты и улучшить свое ремесло, но и весело. Самое лучшее в натюрмортах – это то, что вы можете создать сцену.
Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы. Это означает, что вы контролируете каждый шаг и позволяете создавать действительно прекрасные произведения искусства, используя эти советы по рисованию натюрмортов!
Какие натюрморты вы любите рисовать?
Натюрморт – это изображение, картина или фотография объекта или группы объектов, расположенных вместе. Это может быть стакан для питья, цветы в вазе, старая обувь, набор инструментов или груда игрушек.
Для этого урока вы будете рисовать натюрморт по фотографии ниже.
Для начала нарисуйте основные формы, которые вы видите в этом натюрморте. Нарисуйте их ОЧЕНЬ легко, чтобы определить, какого размера должны быть предметы и где они должны быть размещены на бумаге. Слишком большой, и они сразу сбегут; слишком маленький, и будет выглядеть так, как будто вы выбрали неправильный размер бумаги. Ваш рисунок должен занимать большую часть страницы, но не позволяйте ему приближаться к краям; вы потеряете часть своего изображения, если закроете его в рамку или наложите мат, когда закончите.
После того, как вы разместили свое размещение, дважды проверьте пропорции объектов. Помните, что пропорция относится к размеру чего-то по сравнению с чем-то другим. Яблоко большего размера примерно вдвое меньше тыквы; убедитесь, что ваша тыква в два раза больше. Вы можете использовать обрывок бумаги, чтобы найти правильные пропорции. Или, поскольку вы часто будете рисовать натюрморт с реальных объектов, а не с фотографий, вы также можете измерить их карандашом. Держите карандаш рядом с тыквой.Тыква высотой примерно в полтора карандаша. Теперь поднесите карандаш к яблоку. Яблоко высотой всего около половины карандаша.
Когда у вас есть формы в нужном месте и с правильными пропорциями, вы можете вернуться к более темным линиям, чтобы рисовать объекты. Вам нужно будет посмотреть на все линии, чтобы увидеть, прямые они или изогнутые и где они соединяются.
Обратите внимание на нижнюю часть яблок по сравнению с нижней частью тыквы. Дно яблок выглядит НИЖЕ, чем у тыквы.Это потому, что яблоки ПЕРЕКРЫВАЮТ тыкву. Когда два объекта накладываются друг на друга, объект спереди кажется ниже, чем объект сзади. Обратите внимание, где соединяются линии. Кажется, что линия для тыквы соединяется в СРЕДНЕЙ части яблок. Убедитесь, что ваша леска находится в нужном месте. Продолжайте рисовать, обращая внимание на то, где и как линии соединяются друг с другом.
Когда вы будете довольны своим базовым рисунком, пора добавить штриховку. Посмотрите еще раз на фото.Тени есть не только на столе, но и на тыкве и яблоках. Карандашом 2B аккуратно нанесите на яблоки тонкий слой графита. Это придаст им видимость цветности, даже если мы рисуем «черным по белому». Смешайте графит с лепешкой.
Далее, там, где вы видите тени, надавите на карандаш немного сильнее, сделав область темнее. Есть несколько способов сделать это. Один из способов – перемещать карандаш круговыми движениями, создавая такие отметки:
Другой способ – провести прямые линии очень близко друг к другу (это называется штриховкой).Убедитесь, что все линии идут в одном направлении. Какое бы направление вы ни выбрали для теней первого объекта, используйте это же направление для теней других объектов.
Вы также можете использовать пересекающиеся линии (так называемая штриховка). Если вы используете этот метод для одного объекта, продолжайте и используйте его для всех.
Продолжите тот же процесс с другим яблоком и тыквой. Вы обнаружите, что на вашем тортильоне много графита, а кончик становится более тупым.Не выбрасывайте! Когда вы закончите закрашивать яблоки и тыкву, используйте ту же лепешку, чтобы добавить тени на стол. Возможно, вам даже не понадобится сначала карандаш – просто используйте графит, который уже есть на лепешке.
Отличная работа по рисованию натюрморта! Помните, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете собирать и расставлять предметы по всему дому, чтобы создать свой собственный натюрморт. Некоторые предметы, которые вы можете использовать при рисовании натюрморта (особенно кухонные предметы, такие как банки, чашки, миски и т. Д.)) симметричны по форме, то есть одинаковы с обеих сторон.
Примечание. Рисуя натюрморт из реальных объектов, а не из фотографий, вы обнаружите, что можете рисовать объекты с разных ПЕРСПЕКТИВ или точек зрения. Каждая перспектива приведет к другому рисунку. На фотографиях ниже ни один из объектов не был перемещен. Фотографии сделаны с разных ракурсов. Обратите внимание на «изменение» в тенях.
Какие предметы вы использовали в натюрмортах?
В этом уроке рисования я хотел бы показать вам немного больше о рисовании углем.В этом уроке я покажу вам, как нарисовать натюрморт углем. Я использую уголь, угольный карандаш и белый пастельный карандаш. Белым пастельным карандашом выделю картинку в конце.
В дополнение к этим ручкам я также буду использовать эстомп (протирку для бумаги), которую я использую для работы с техникой размазывания, чтобы добавить красивые мягкие тональные градиенты. Кроме того, важным подспорьем станет замешанный ластик.
Как уже было сказано, предметом должен быть натюрморт, состоящий из трех мандаринов и нескольких сушеных ломтиков мандарина.Вот фото-ссылка на картинку (цветная и монохромная):
Для начала нам понадобится небольшой набросок натюрморта. Для этого натюрморт на картонной коробке зарисовывается с помощью фотоотдела. Я использовал для этого карандаш HB. Вы можете увидеть набросок на следующем рисунке.
Теперь можно приступить к рисованию углем.Итак, берем кусок древесного угля и аккуратно рисуем тени мандаринов и высушенные дольки мандарина. Попробуйте добавить несколько структур мягкими мазками. Не нажимайте слишком сильно угольным наконечником, иначе рисунок получится слишком темным. Настоящие темные области будут прорисованы позже.
Рисуя углем, вы можете легко использовать технику растушевки, которая является классической техникой рисования.Мы попробуем это сделать в этом упражнении.
Эстомп можно использовать для размытия угля. Эта бумажная салфетка размывает уголь, так что можно увидеть единичный штрих. Таким образом, углем можно нарисовать плавные светлые-темные градиенты или даже серые оттенки.
На картинке ниже вы можете увидеть, как выглядит рисунок углем после использования техники растушевки.
Нанесение угля и последующее размытие уже создали некоторые тени и структуры.Теперь пора проработать эти темные области.
Для этого я нарисовал первые структуры мандаринов острым угольным пером. При проработке этих темных структур уже создается очень значительный эффект, который делает рисунок углем более выразительным.
Я также рисую тени мандаринов темнее углем, что позволяет фруктам выглядеть более пластично.
А теперь продолжим таким же образом. Всегда можно размазать уголь по бумаге. Если область нарисована слишком темной, уголь можно удалить с помощью ластика, чтобы осветлить эту область. Ластик для замеса является важным подспорьем, особенно при работе с углем. С помощью ластика-карандаша вы сможете проработать светлую структуру мандаринов.
Не только новичку, вам придется время от времени поправлять ластиком, а затем снова смягчать углем, пока вы не будете удовлетворены результатом растушевки.
В конце концов, я все еще прорабатываю ластиком самые светлые участки. Кроме того, я использую белую пастельную ручку для рисования этого натюрморта. С помощью белого пастельного карандаша я дополнительно скрасил светлые участки, потому что ластик не всегда может полностью удалить уголь с бумаги.
На картинке ниже вы видите готовый натюрморт, который мы нарисовали углем.По сравнению с предыдущим шагом сюда интегрировано несколько источников света, которые усиливают общий контраст и делают мандарины еще более пластичными.
Вот и все о рисовании натюрморта углем. Надеюсь, вы научились нескольким полезным методам улучшения своих рисунков и картин.
Он учит, как смотреть на объекты и видеть их, как художник, с проницательным пониманием их контуров, пропорций формы, цвета, текстуры, формы и композиции.Тогда посмотрите обучающее видео 10 лучших художественных техник.
Натюрморт Рисование карандашом для начинающих Как рисовать Натюрморт
Скачать полное разрешение
Рисунок карандашом для начинающих, натюрморт . 214 лучших изображений о китае на pinterest, найдите этот и многое другое на китайском. Бесплатная доставка соответствующих предложений. 3D-рисунок натюрморта. 3D-изображения натюрморта в тени карандаша. 3D-изображения натюрморта в формате.
Результат изображения для простых натюрмортов, выполненных карандашом, прижимаясь к кролику. Карандашный рисунок, чтобы изучить основные методы оттачивания карандаша. Используйте контур как упражнение для борьбы с этим и выбирайте другие простые объекты для рисования и просто сосредоточьтесь на линии и форме.
Нарисованный булавкой для начинающих натюрморт в вашу галерею. Как нарисовать натюрморт. От выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом и до композиции и развития.
Но, как и в случае со многими другими методами, новичку может быть сложно освоить и получить правильный результат.Картины к эскизу для начинающих Рисование натюрморта Как нарисовать натюрморт. Идеи рисования натюрморта для начинающих.
Начните с этого основного урока рисования натюрморта от Стивена Левина и журнала художников. Найдите идеи на тему “ базовый рисунок ”. Рисование натюрморта Как нарисовать натюрморт.
Нарисованный объект заштрихованной свечи. Заблокируйте и затените. Это одна из самых сложных частей рисования для начинающих, потому что вы можете не верить в свои способности.
Начало натюрморта учит начинающих художников всему, что им нужно знать, чтобы начать рисовать графитным карандашом.Узнайте, что было найдено для рисованного начинающего натюрморта. Простая демонстрация абстрактной пейзажной живописи для начинающих с использованием веерной кисти.
Графический интерфейс для удобного рисования натюрморта карандашом. Натюрморт в технике рисования карандашом. Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы усовершенствовать свои базовые навыки рисования.
Рисунок натюрморта для начинающих Подробнее о натюрмортах рисунок для начинающих натюрморт рисунок простой натюрморт рисунок для начинающих натюрморт рисунок для начинающих pdf натюрморт рисунок для начинающих шаг за шагом натюрморт рисунок идеи для начинающих натюрморт рисунок план урока натюрморт планы уроков рисования в средней школе уроки рисования натюрморта рисование натюрморта.Основные навыки рисования рисование навыки рисования практика рисования. Не могу решить, что рисовать сегодня.
Научитесь держать карандаш. Натюрморт – лучший предмет в искусстве для обучения и обучения навыкам рисования и живописи. Попробуйте натюрморт.
Этот рисунок справа от яблока был выполнен цветным карандашом. Я очень старался проследить контуры округлой формы и уважать более темные оттенки и. Натюрморт карандашный рисунок. Рисование натюрморта 110 начало работы 1 из 2.
40 простых идей рисования натюрмортов для начинающих Художественная идея Dessin
Загрузить в полном разрешении
Как рисовать натюрморт с помощью карандаша Художественное рисование карандашом
Загрузить в полном разрешении
Цвет для начинающих Animr X Rhdrawingartpickscom Натюрморт для начинающих
Загрузить в полном разрешении
Упражнение для рисования карандашом для начинающих Большой рисунок натюрморта
Загрузить в полном разрешении
Методы натюрморта Карандашный рисунок
Загрузить в полном разрешении
Методы рисования карандашом для начинающих и рисование натюрморта
Загрузить полное разрешение
Простой рисунок натюрморта для начинающих Рисование карандашом
Загрузить в полном разрешении
Простые рисунки натюрморта углем Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении
40 простых идей рисования натюрморта для начинающих Рисование рисунков
Загрузить в полном разрешении
Курс рисования для Tota l Начинающие от линии до натюрморта Udemy
Загрузить в полном разрешении
Приемы натюрморта Карандашный рисунок
Загрузить в полном разрешении
Это сообщение в блоге предназначено для художников, которые хотят научиться рисовать натюрморт углем.Рисование натюрморта – отличный способ начать практиковать свои навыки рисования и понимать основы перспективы. Это также дает возможность исследовать цветовые палитры, формы, тени и углы освещения без необходимости создавать что-то с нуля.
Научиться рисовать натюрморт углем является основой для большинства видов искусства, поэтому в этом уроке мы рассмотрим несколько простых шагов, которые помогут вам начать свой собственный художественный проект.
Руки, пальцы, руки и лицо могут сильно испачкаться, когда вы рисуете углем.
Если вы учитесь рисовать натюрморт углем, рекомендую переодеться. Наденьте то, что не боитесь испачкать.
Наслаждайтесь беспорядком.
Перед тем, как начать рисовать натюрморт углем, проверьте уголь на клочке бумаги.
Проведите линию кончиком угля, затем проведите толстую линию, рисуя поперечной стороной угля. Растушуйте эти линии растушевкой или пальцами.
Обратите внимание, что прессованный уголь не так легко размазывается, как можно было бы ожидать. Вы можете легко испачкать пальцы, прикоснувшись к нему, но нужно приложить некоторые усилия, чтобы размазать спрессованный уголь по бумаге.
Виноградный уголь, напротив, очень легко размазывается. Проведите линию углем из виноградной лозы, затем растушуйте ее растушевкой или пальцем. Обратите внимание на разницу в цвете между древесным углем из виноградной лозы и спрессованным углем.
Попробуйте стереть оба типа угля.Прессованный уголь трудно стереть, в то время как уголь из виноградной лозы стереть легче.
Наконец, проверьте белый уголь. Попробуйте нарисовать белым углем лозу и прессованный уголь, чтобы увидеть, как он скрывает более темные формы.
Я рекомендую выбрать простой, простой предмет для вашего первого натюрморта. Это может быть керамический горшок, миска, тарелка или обувная коробка.
Чтобы получить больше информации от объекта (и увидеть, на что действительно способен уголь), осветите объект ярким направленным светом.Создайте натюрморт с участками с глубокими тенями, более светлыми тенями и яркими светами.
Карандашом или углем нарисуйте легкий контур объекта, стола, на котором он сидит, и любых элементов фона.
Некоторым нравится нырять прямо в воду, не делая набросков. Если вы пропустите этот шаг, ваш рисунок, скорее всего, будет сильно искажен.
Я люблю искажения и часто не набрасываю контуры при работе углем.Я считаю, что самое лучшее в работе с древесным углем – это то, что он освобождает.
Я не люблю беспокоиться о точности. Древесный уголь – это грязный носитель , который создает беспорядочные рисунки с множеством видимых случайностей, которые мне нравятся.
Используйте край угля, чтобы заполнить самые глубокие тени форм, которые вы рисуете. Вы также можете использовать кончик угля для раскрашивания теней, как если бы вы использовали цветной карандаш.
Включите свет и при необходимости углубитесь. Когда уголь нанесен на бумагу, ее будет трудно стереть.
Растушуйте тени растушевкой или пальцем. Это расширит тени, сделав их больше.
Если вам нужно нанести тени среднего размера и вы не хотите оставлять сильных следов на бумаге, попробуйте нанести уголь на растушевку или даже на палец, а затем размазать углем по бумаге второстепенным способом. .
Продолжайте заполнять контуры и тени, размазывая углем для создания более глубоких теней. Вы можете заметить, что делаете некоторые ошибки. Возможно, фигура, которую вы рисуете, будет выглядеть однобокой или слишком маленькой по сравнению с другими объектами вокруг нее.
Удаление всего рисунка, скорее всего, не сработает. Древесный уголь очень сложно стереть полностью. Учитесь на своих ошибках, начните заново, если хотите, и наслаждайтесь хаосом.
После того, как вы разместите тени, определите самые яркие точки на изображении натюрморта, затем сотрите эти области на рисунке, чтобы открыть белый лист под ними.
Если вы хотите, чтобы блики были еще ярче, попробуйте использовать белый уголь. Будьте осторожны при нанесении белого угля на бумагу. Когда он включен, он не снимается. У него свой характерный вид, который повлияет на общий вид рисунка.
Если вам нравится рисовать натюрморты углем, попробуйте угольные карандаши для чего-нибудь нового и необычного.Угольные карандаши гораздо менее грязны, чем лоза и прессованный уголь, но все же создают очень приятные темные тени.
Угольными карандашами проще создавать подробные рисунки.
Хотите попробовать что-то новое и необычное? Попробуйте нарисовать белым углем на черной бумаге. Этот метод дает поразительные результаты.
Я нашел это замечательное короткое видео от Vesna Online Tube, в котором рассказывается о рисовании базового натюрморта углем с использованием всего лишь нескольких простых объектов, которые может легко попробовать любой.Попробуйте.
Мы надеемся, что вам понравилась моя статья « Натюрморт, рисунок углем, » о рисовании натюрмортов углем. Требуется время, терпение и навыки, чтобы овладеть искусством запечатлеть момент с помощью всего одной линии на бумаге или холсте, поэтому, пожалуйста, продолжайте практиковаться и наслаждайтесь процессом создания искусства и создания искусства с использованием древесного угля, поскольку это действительно прекрасное средство для работы.
Итак, если вы хотите отточить свои навыки художника и одновременно научиться рисовать углем натюрморт – мы будем рады, если вы поделитесь им со своими друзьями!
Изображение Ахмета Селима Гезюацыка с сайта Pixabay
Фото Goashape на Unsplash
Стоковые фотографии с Photographee.eu / Shutterstock
Натюрморт – знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что у нас есть. Рисуя и раскрашивая, эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других. Как художники, у них есть еще одно преимущество – их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.
Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования.Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, которые сочетаются с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.
Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock
Натюрморт, особенно Натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современных рисунка натюрморта могут включать все, что ты любишь.Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.
Натюрморты сделают вас лучше в целом рисунок . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.
Фотографии с Хатальской / Shutterstock
Наблюдение – один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе. Вам нужно решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.
Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складки , и складки ткани. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражения и предметов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором они отображаются.
Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-нибудь простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того, как ваши навыки растут, должна быть сложнее ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования – это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.
Рисование – это художественный навык, который можно улучшить, сочетая природный талант с прилежной практикой. Простой натюрморт – хорошее начало в обучении созданию привлекательных карандашных рисунков.Начинающие художники могут воспользоваться этими советами по рисованию натюрморта.
Принадлежности для рисования натюрморта
Начните с самого необходимого для рисования. Вам понадобится бумага для рисования или блокнот, карандаши, ластик, точилка для карандашей и, возможно, инструмент для растушевки. Инструмент для растушевки представляет собой устройство в форме карандаша, сделанное из бумаги, с любого конца которого можно растушевывать карандаш или мелки. После использования концы можно отшлифовать, чтобы удалить излишки грифеля. Возможно, вам понравится внешний вид угля или конте, но часто легче научиться пользоваться карандашом.
Можно рисовать карандашами. Карандаш «HB» – это обычный карандаш – ученики будут использовать его в школе на уроке математики. Число рядом с буквой «H» на карандаше указывает твердость грифеля. Чем выше число, тем светлее будут карандашные отметки. Число рядом с буквой «B» на карандаше указывает на мягкость грифеля и на то, насколько темными будут следы карандаша. Чем выше число, тем темнее карандашные отметки. Следовательно, «HB» находится в середине спектра. Эти разные карандаши помогают с растушевкой в сложных карандашных рисунках.
Начинающий художник может хорошо учиться с простым карандашом HB. Однако во время практики вы можете поэкспериментировать и с разными карандашами для рисования.
Рисование фигур и штриховок карандашными набросками
Рисование – это навык, требующий некоторой практики, чтобы преуспеть. Для обучения начните с чего-нибудь простого, например, с яблока. Посмотрите на яблоко перед собой; заметил его изгибы. Яблоки не совсем круглые, хотя некоторые из них выглядят так. Яблоко может иметь круглую середину, но неизбежно опускается на верхушку, где находится стебель.Обратите внимание на эту форму, начните рисовать с контура. Рисование натюрморта – это перевод на страницу того, что вы видите. Чтобы лучше сформировать контур, обязательно часто наблюдайте за яблоком, сравнивая его с рисунком. Легкой рукой нарисуйте контур, так будет легче стирать ошибки.
При рисовании карандашом рассматриваются формы, тени и цветовые контрасты, а не цвета и оттенки. Учитывайте тени, а также различия в оттенках цвета на яблоке. Например, на яблоке преимущественно красного цвета может быть желтое пятно.Как более светлый цвет, он требует более светлого оттенка.
При закрашивании начните с контура и двигайтесь внутрь. Используя простой карандаш HB, слегка растушевывайте и проходите по той же области, пока тени не станут настолько темными, насколько вы хотите. Это позволяет легко стирать ошибки в случае необходимости. Если у вас нет инструмента для растушевки, растушевку можно слегка сгладить кончиком пальца. Как и в случае с контуром, сравните рисунок с яблоком. Растушевка постепенно становится светлее или темнее, как на яблоке? Вы оставили белое пятно там, где от яблока может отражаться свет?
Хороший трюк для создания такого пятна света – слегка затенить область и стереть ее в любой форме, в которой находится свет.