Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью – самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.
Как рисовать натюрморт гуашью
Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью. Поэтапно строим композицию на бумаге.
При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги – на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания.
Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.
Как работать дальше
Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью – это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное – не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.
Натюрмортом называется жанр живописи, изображающий неодушевленные предметы, обычно относящиеся к повседневному быту.
Это могут быть посуда, фрукты, ваза с цветами и другие вещи. Рисовать натюрморт сложно. Но если ты знаешь технику, все довольно просто.
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:
Гуашь – 12 цветов.
Бумага – 1 лист формата А4.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Кисти для рисования – 5-7 шт.
Вода – по необходимости.
Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми. Для естественности добавляем блики белым цветом. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами. Лук раскрашиваем светло-охристым. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени. Свет изображаем бликами.
Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени. Перчики раскрашиваем красным цветом. Тени на них обозначаем бордовым. А там, где свет – ставим блики белым. Черешки закрашиваем зеленым.
Коричневым цветом добавляем теней на столе. Натюрморт готов.
Автор: Айгылаан Аргунов, учащийся кружка журналистики “Арыллыы”, г. Якутск (по материалам из Интернета)
Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт?
Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.Инструкция
Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью , помните, что все предметы влияют друг на друга – их цвет как бы перетекает один в другой. Тени тоже не черные, они вобрали в себя цвет предметов и обстановки и имеют свой цвет.
Некоторые места доработайте размывками, особенно там, где есть белый цвет. Усильте цветность фруктов , сделайте другие доработки рисунка кисточкой с акварельной краской.
Обратите внимание
При высыхании цвет акварели становится светлее. Акварель бывает жидкая и сухая, хороша и та и другая, но жидкая в тюбиках лучше растворяется в воде.
Полезный совет
Выбирайте специальную бумагу для акварели – она не скатывается, поэтому катышки не будут портить вашу работу.
Источники:
Художественная композиция означает со-расположение. Чтобы художник смог воплотить свой художественный замысел и достичь наивысшей выразительности своего произведения, он пользуется специальными композиционными принципами.Как же новичку построить
Рис.
1
Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.
Что потребуется:
1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.
2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.
3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.
1 этап
Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты.
Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.
Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно.
Рис. 2
2 этап
Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.
Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.
Рис. 3
3 этап
После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона.
Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.
Рис. 4
4 этап
Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.
Рис. 5
5 этап
Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.
Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.
Рис.
6
6 этап
Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.
Рис. 7
7 этап
Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.
Рис. 8
8 этап
Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски.
Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.
Рис. 9
9 этап
Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.
От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.
10 этап
Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.
От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.
Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.
Рис. 10
11 этап
После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.
Рис. 11
12 этап
Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока.
Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости.
В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию.
Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа.
Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Перенесем наше внимание на виноград.
Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
С бликами мы еще не закончили.
На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали.
Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.
Прежде чем начинать рисовать, подумаем,
как удобнее их расположить на листе – в длину или ширину листа.
Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные
здесь.
Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.
При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрывали друг друга – это придаст большую естественность.
На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы
блики.
Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.
Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.
Фон в натюрморте играет большую
роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о егоДля рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности.
Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движения складок, а в углублениях – вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
– Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
– Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
Для учеников младших классов скоро начнется самый долгожданный и интересный период в учебном году – подготовка и празднование Нового года. Кроме веселого утренника, в это время проводятся различные конкурсы, например, «Рисунки карандашом на Новый год 2018». Детвора с радостью принимает участие в таких мероприятиях, особенно те, кто умеет хорошо рисовать. Но что делать тем, кому сложно достаются навыки изобразительного искусства? Не беда! Легкие примеры для срисовки помогут создать настоящий новогодний шедевр на бумаге.
Во время новогодних праздников в школе, рисунки могут понадобиться не только для участия в конкурсах. Дети украшают класс, актовый зал, делают стенгазеты, приглашения для родителей, декорации для утренников и пр. Самый простой вариант – скачать готовые шаблоны и распечатать на принтере. Останется только разукрасить, вырезать и приклеить картинку. Поэтому до того, как приступить к мастер-классу по рисованию, мы решили выложить на сайт галерею новогодних раскрасок со сказочными персонажами и праздничной атрибутикой.
Но для начала предлагаем отойти от основной темы и узнать несколько интересных фактов «обо всем понемногу»:
| Лучшие российские иллюстраторы детских книг: | И.Олейников, Е.Антоненков, В.Ерко, Е.Гапчинская, Г.Зинько, А.Ломаев, М.Митрофанов |
| Самый популярный детский рисунок на Новый год: | ёлочка |
| Самый известный ребенок художник-вундеркинд: | Аэлита Андре, Австралия |
| Первая новогодняя открытка: | 1794 год, Англия |
| Рисование развивает навыки у детей: | фантазию, воображение, речь, восприятие окружающего мира, мелкую моторику, память, изобретательность, эмоциональную устойчивость, художественный вкус, чувство гармонии |
| Возраст первого рисунка (на скале): | 30 000 лет |
В этом году, самым актуальным станет изображение собаки. По восточному поверью, желтый земляной пес должен принести удачу, богатство и благополучие. Поэтому в первую очередь, мы научимся рисовать это милое животное. Лохматика можно расположить в кругу сказочных героев или под ёлкой. Все нюансы процесса рисования показаны в таблице. Чтобы увеличить картинку, щелкните по ней левой кнопкой мышки.
Рисуем основные контуры морды | 1. Сначала нарисуйте контуры глазок, носика и рта. |
Детализируем глаза и нос | 2. Теперь прорисовываем черные зрачки глаз с бликами, ноздри с бликом на носу и нижнюю линию рта. |
Формируем очертания головы и уха | 3. Далее нарисуйте контур головы и правое ушко. |
Добавляем левое ухо | 4. Дорисуйте правую щеку и левое ушко. Затем добавьте тень на правом. |
Переходим к рисованию лапы | 5. От мордашки проведите контуры левой лапки и добавьте линию груди, плавно переходящей в животик. |
Рисуем правую лапу | 6. Теперь нужно наметить очертания правой лапки. Детальная прорисовка пальцев показана в следующем шаге. |
Прорисовываем мелкие детали | 7. В центре рисуем 2 средних пальца, потом 2 по краям. |
Рисуем спину и правую и левую лапу | 8. От правого уха ведем дугу спины, переходящую в правую лапку. Дорисовываем в районе живота левую лапку. |
Детализация лап, морды и хвоста | 9. На правой ноге прорисовываем пальчики, как показано на рисунке. Затем – подушечки на левой ноге. Далее проводим две линии на морде и рисуем контур хвоста. |
Рисунок готов | 10. Рисунок щенка готов. По желанию добавляем тень в районе грудки. Теперь можно переходить к раскрашиванию. |
Конечный результат | 11. Вот так может выглядеть щенок после раскрашивания. |
Самый популярный рисунок среди детей и неотъемлемая часть любой новогодней композиции. Мы подобрали один из самых легких вариантов, поэтому вашему чаду не составит большого труда нарисовать лесную красавицу.
Порядок работы:
Теперь научимся рисовать самого главного сказочного персонажа. Возьмите альбомный лист бумаги, «простой» карандаш и ластик. Для раскрашивания приготовьте краски, фломастеры или цветные карандаши. На ваше усмотрение.
Также можно просмотреть технику рисования на следующих картинках и в видео (чтобы увеличить изображение, щелкните по нему левой кнопкой мышки):
Не будем рассказывать поэтапно, как рисовать снеговика, так как на примерах доходчиво и понятно показан весь процесс. Мы добавили несколько вариантов, а выбирать вам, какой сказочный герой больше придется по вкусу. Щелкните по изображению, чтобы увеличить. Также можно посмотреть мастер-класс в видеоролике.
Рисунки к Новому году обычно с большим удовольствием делают все ребятишки – это помогает им скоротать время в ожидании праздника. Очень часто подготавливаются рисунки к Новому году в детском саду,
но и в стенах дома можно нарисовать немало красивых картинок, используя для этого самые различные техники.
Удобно делать отпечатки при помощи шаблона, который легко изготовить из посудной или косметической губки. Вырезаем простую форму – например, круг – и штамп готов.
Когда таким штампом делаем , их поверхность получается более натуральной, неровной.
Поверх подсохшей краски приклеиваем нос и глазки.
Приклеиваем шарфик-ленточку и шапку.
Пальчиками или кисточкой дорисовываем снег.
Снеговик готов!
Можно использовать в качестве штампа – с ее помощью получится кудрявая елочка.
Нанеся на елочку клей, можно украсить ее новогодними шарами-бусинами
или нарисовать шары и гирлянду краской.
Новогоднюю елочку можно нарисовать гуашью.
Покрываем лист бумаги синей краской. Ждем, пока краска высохнет.
Рисуем карандашом набросок елочки. Рисуем самые крупные детали рисунка — ствол и ветки.
Выделяем ветки светло-зеленой краской.
Покрываем крупными мазками весь рисунок.
Используя тонкую кисть и темный оттенок зеленой краски прорисовываем нижнюю часть еловых веток. Рисунок наносим небольшими штрихами.
Верхушку елки и верхнюю часть веток покрываем зелеными штрихами. Этот оттенок зеленого должен быть немного светлее, чем оттенок, который использовался для прорисовки нижней части веток.
Раскрашиваем штрихами всю елочку.
Берем ватную палочку и окунаем ее в желтую краску.
Тычками рисуем на елочке новогоднюю гирлянду.
Ватными палочками рисуем разноцветные новогодние шарики.
Используя жесткую кисть покрываем картину брызгами белой краски. Эффект получается очень интересный, но делать это стоит очень аккуратно, чтобы не запачкать весь стол. Этой же жесткой кистью рисуем сугробы.
Рисунок гуашью «новогодняя елочка» готов!
Рисунки к Новому году могут быть выполнены в разных техниках и разными материалами. Очень эффектный рисунок «елочка» может быть сделан в сочетании рисунка карандашом и акварелью.
Нам понадобится расчертить лист бумаги. Проводим карандашом вертикальную линию по центру листа и делим его на четыре части. Так мы обозначим основу, верхушку и две центральные части рисунка.
Прорисовываем карандашом три сегмента елочки.
Рисуем звезду, шарики и подарки.
Смачиваем лист бумаги водой и добавляем светло-голубых разводов акварели. Удаляем излишки влаги и краски салфеткой и ждем, пока рисунок высохнет.
Раскрашиваем елочку зелеными карандашами.
Раскрашиваем шарики красным карандашом. Для придания объема шарикам центральную их часть оставляем не закрашенной.
Растираем шарики пальцем. Светлые блики на шариках становятся немного приглушенными и смотрятся более естественно.
Раскрашиваем карандашами звезду и подарки.
Обводим звезду, подарки и части шариков золотистой краской. Наша замечательный рисунок «новогодняя елочка» — готов!
Ярким и эффектным получается рисунок «Дед мороз», выполненный карандашом и красками. Начните рисунок с головы Деда Мороза.
Постепенно, шаг за шагом нарисуйте Деду Морозу халат, руки, ноги, мешок с подарками и праздничный посох.
Нарисуйте желтой акварелью свечение звезды на посохе.
Темно-синей акварелью нарисуйте фон. Пока краска не высохла посыпьте ее солью. После высыхания соль можно стряхнуть. Получится интересный зернистый фон.
Теперь ярко-желтой краской раскрасьте звезду.
Красной краской раскрашиваем тулуп и шапку Деда Мороза.
Рисуем лицо, рукавицы и мешок. Ждем, когда краска высохнет.
С помощью тонкого черного маркера прорисовываем небольшие детали рисунка.
Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:
Рисунок Дед Мороз — готов!
Новогодняя корзина, натюрморт. Мастер-класс с пошаговыми фото
Новогодняя корзина поэтапно. Мастер-класс по рисованию.
Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО “ДШИ” г.ОханскПоследовательность выполнения:
Лист бумаги располагаем горизонтально. Заполняем фон от центра к краям. Фон выполняем крупными кольцами – начиная с самого светлого постепенно увеличивая радиус и утемняя цвет: розовым, малиновым, малиново – синим и синим цветом последовательно.
Новый год – это, пожалуй, любимейшее торжество большинства детей и взрослых. В новогоднюю ночь принято преподносить подарки не только малышам, но и родным, а также самым близким друзьям и коллегам. Замечательным презентом может стать яркая открытка с новогодним сюжетом. О том, как нарисовать новый год знают даже дети, ведь данный праздник ассоциируется с дедом морозом, зимой, елкой и, конечно же, подарками.
Перед тем как нарисовать новый год, надо приготовить несколько предметов:
1). Карандаш;
2). Листок бумаги;
3). Разноцветные карандаши;
4). Линер черного цвета;
5). Ластик.
После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка. К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал – гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2-3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.
Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).
Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую модель (кружку, цилиндрическую вазу и т.д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т.п.)
1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.
2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.
3. Убрать линии построения.
4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».
5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.
| ЖИДКАЯ ГУАШЬ | ГУСТАЯ ГУАШЬ | |||
6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2-3) и погашенных (1-2) оттенков.
7. Сделать выкраски.
8. Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы. Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.
9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».
Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.
1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы поддержать подлинный цвет модели.
2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи, которое послужило аналогом для задания.
Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.
1. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.
1. Переместиться к постановке.
2. Объяснить задачу.
Главная цель – научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.
Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т.д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями красок: благостная безмятежность – пожар, короткий «грибной» дождик – холодный ливень, гроза и т.п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день, если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.
3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция, (наличие объемности – по желанию автора).
4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации – на усмотрение арт-терапевта).
5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.
6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.
| ПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ | НЕПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ |
7. Обсудить с преподавателем.
При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.
1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).
2. Нарисовать простым карандашом от руки 10-15 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор), придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.
3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.
4. Выполнить простым графитным карандашом 3-5 маленьких (приблизительно 15х10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.
1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.
2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).
Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня
3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.
4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.
Ахра Аджинджал
| |||
| Ахра Аджинджал «Бутылки» | Вольная копия картины Александра Шевченко «Кувшин и фрукты» | ||
1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.
2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2-3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.
При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т.п.).
1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.
2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.
В каждой рамке нарисовать любую геометрическую фигуру.
1. Продолжить работу над постановкой.
2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.
3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).
1. Завершить натюрморт.
2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.
На чтение 3 мин. Просмотров 17 Опубликовано
31 августа 2021, 09:00Нарисовать осенний натюрморт гуашью и сесть за руль автотренажера: как отметить День знанийПоделитьсяФото Е. Самарина. Mos.ru
Столичные парки, библиотеки, музеи и культурные центры подготовили специальную программу для школьников и их родителей в честь Дня знаний. Бесплатные мероприятия пройдут 1 сентября в онлайн- и офлайн-форматах, рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.
«В День знаний городские парки и культурные площадки приглашают на праздничную интерактивную программу. Участников ждут познавательные и творческие события для всей семьи — мастер-классы, конкурсы, лекции, кинопоказы», — отметила Наталья Сергунина.
При посещении учреждений необходимо соблюдать санитарные меры: носить маски в помещениях, придерживаться социальной дистанции.
В 15:00 в культурном центре «Авангард» (улица Генерала Белова, дом 18) для детей от шести до 14 лет начнется интерактивная программа, посвященная безопасности дорожного движения. С помощью симулятора ребята попробуют управлять транспортом как настоящие водители. Одновременно они смогут выучить правила езды на велосипеде и самокате, познакомиться с историей автомобилестроения. На занятие нужно заранее зарегистрироваться.
Узнать о существующих направлениях в живописи, а также попробовать написать осенний натюрморт гуашью приглашает Дом культуры «Гагаринец» (улица Матвеевская, дом 18, корпус 1). В 16:00 там пройдет бесплатный мастер-класс для детей от шести лет. Кисти, краски и бумагу выдадут на месте. Предварительная регистрация не требуется.
А в павильоне «Клуб развития и творчества» парка «Северное Тушино» пройдет показ, организованный совместно с киностудией «Союзмульфильм». На большом экране продемонстрируют анимационную картину «Приключения Буратино», снятую в 1959 году. Начало в 17:00. Необходима предварительная регистрация.
Часть познавательных и развлекательных мероприятий пройдет онлайн.
В 12:00 Таганский парк приглашает школьников 5–11-х классов принять участие в викторине. Игрокам потребуется ответить на вопросы из школьной программы по литературе, истории, а также точным наукам. Викторина пройдет в аккаунте парка в социальной сети «Инстаграм».
Биологический музей имени К.А. Тимирязева в День знаний покажет серию бесплатных роликов для детей, посвященных природе и экологии. Видео опубликуют на страницах музея в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук», на YouTube-канале и сайте музея. www.gbmt.ru
Так, в 12:00 можно будет послушать лекцию «Как понять язык животных». На ней расскажут, что означают весенние трели и танцы птиц, что хочет сказать собака, когда виляет хвостом.
На мастер-классе «Бумага своими руками» школьники узнают, как и где изобрели бумагу, что использовали люди вместо нее много веков назад и как ее изготавливают сегодня. Также ребятам покажут, как из макулатуры можно сделать чистый лист бумаги. Начало занятия в 14:00.
День знаний ежегодно отмечается 1 сентября. Это праздник, знаменующий начало нового учебного года для школьников, студентов вузов и колледжей.
Источник
Это видео всесторонне охватывает основы рисования гуашью, демонстрируя процесс рисования иллюстрации на обложке книги по мотивам «Легенды о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демо под руководством художника-преподавателя Алекса Роу и профессора искусства Клары Лиу.
В качестве бесплатного образовательного ресурса Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице) для оплаты счетов.Это означает, что Art Prof зарабатывает на соответствующих покупках.
Акварель – одна из самых древних форм живописи, и, хотя для начала вам не нужны продвинутые инструменты и материалы, вам потребуется большая уверенность и контроль для достижения наилучших результатов.
Акварель находит множество применений и использовалась на протяжении веков во всем мире.Это популярная техника, которая в последнее время вновь стала популярной благодаря своей выразительности, простоте и сдержанному очарованию.
Свою карьеру Алинаилюстра основывала на технике акварели и гуаши.Гуашь и акварель очень похожи друг на друга и поэтому прекрасно дополняют друг друга. Это отличное сочетание для иллюстраций. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и имеет кремовую текстуру с укрывистым эффектом.
Alinailustra (@alinailustra), основавшая свою художественную карьеру на этих двух техниках рисования, показывает нам основные материалы, необходимые для работы акварелью и гуашью.Но сначала узнайте немного больше о том, что такое акварель.
Акварель – это просто цветной измельченный пигмент, смешанный с водорастворимым связующим. Краска растворяется при добавлении воды, позволяя кисти распределить пигмент по поверхности. Связующим веществом для акварели обычно является гуммиарабик, хотя некоторые бренды используют синтетические связующие.
Связующий агент помогает цветному пигменту закрепиться, придать более яркий цвет и удерживать частицы пигмента вместе на бумаге.
Акварель – это просто цветной молотый пигмент, смешанный с водорастворимым связующим.Существует более 100 пигментов, и они могут быть как натуральными, так и синтетическими. Вы можете получить зеленый, красный и синий цвета из фруктов, овощей и специй. Их используют для крашения и росписи.
Трудно найти другие натуральные пигменты, что делает некоторые цвета более дорогими. Количество пигмента зависит от марки и качества краски.
Акварель существует с доисторических времен. Он прост в использовании, универсален, красочен и любим всеми, от художников-любителей до великих мастеров. Вам придется использовать его в тюбиках или сковородках, в школе, в студии или в путешествиях, потому что это отличный способ воплотить эскизы в жизнь.
Тем не менее, несмотря на то, что акварель присутствует в нашей жизни, большая часть ее истории остается неизвестной. Знаете ли вы, что цветные сковороды – относительно современное изобретение? Или что технически белой акварели не существует? А акварелью пользуются не только художники, но и исследователи?
Посмотрите видео ниже и узнайте больше!
Алина в основном рисует карандашами.Для своих иллюстраций акварелью и гуашью она использует микро-карандаш или механический карандаш, а также розовый карандаш, который, в отличие от обычного графитового карандаша, не размазывает бумагу. Также у нее всегда под рукой точилка для карандашей и ластик.
Кроме карандашей, хорошо работать с чернилами на спиртовой основе Rapidographs (Алина использует Winsor & Newton), которые не соприкасаются с акварелью.
Alinailustra в основном рисует карандашами.Акварель бывает разных форматов, и выбор одного из них зависит от ваших предпочтений и конкретных потребностей.В случае с Алиной она выбирает акварельные сковороды, так как их легко носить с собой, поэтому она может работать с ними где угодно, просто добавив немного воды.
С другой стороны, акварельные тюбики предполагают использование отдельного контейнера для смешивания перед работой с красками, что делает их немного более неудобными для транспортировки. Можно работать с пластиковыми палитрами, похожими на те, что идут в наборах для акварели, или использовать керамическую.
В этом случае вы заметите, что пигмент на палитре очень похож на то, что вы получите на бумаге.Если использовать пластиковую палитру, краска будет более концентрированной и будет выглядеть намного ярче.
Alinailustra выбирает акварельные сковородки, так как их легко носить с собой.Что касается акварели, то гуашь бывает разных марок. По словам Алины, лучшие включают в свои наборы пять цветов – три основных цвета, белый и черный; белый цвет придает непрозрачность этому типу краски, поэтому она всегда оставляет немного лишнего.
Вы также можете найти другие высококачественные цветовые комбинации, предлагающие более широкий выбор цветов, что позволяет нам экспериментировать с цветовым кругом.
Краска гуашь бывает разных марок.Как правило, синтетические кисти удерживают меньше воды, чем натуральные; когда вы начнете, осознание этого улучшит вашу оценку. По мере того, как вы продолжаете совершенствовать свою технику, вы привыкните к их различным характеристикам.
Что касается кистей, выбор их формы и размера будет зависеть от ваших потребностей, но вам понадобится плоская кисть для создания переходов цвета гуашью. Щеточка для кошачьего языка творит чудеса, если вы ищете нежный оттенок.Кроме того, для работы гуашью и акварелью вам всегда понадобится мягкая щетина.
Что касается кистей, выбор их формы и размера будет зависеть от ваших потребностей.Тип бумаги, которую вы выберете для рисования гуашью и акварельными иллюстрациями, повлияет на конечный результат. Плотность, текстура и материал, из которого он сделан, будут влиять на реакцию краски на бумагу. У Алины всегда есть под рукой высокосортная бумага, которую можно найти дома, обычно используется для принтеров.Она использует его для набросков и для заметок.
Доступна бумага разного качества для работы акварелью и гуашью. Как правило, если вы рисуете много слоев и используете значительное количество воды, вам нужно будет выбрать бумагу более высокого качества. Для основных практических упражнений будет достаточно бумаги более простого типа.
Поскольку вы собираетесь использовать воду, бумага, скорее всего, будет складываться, поэтому она рекомендует натянуть бумагу на жесткую поверхность, например на доску, с помощью малярной ленты.
Доступна бумага разного качества для работы акварелью и гуашью.Наконец, вы также можете использовать цветные карандаши, чтобы уточнить некоторые детали и улучшить свои акварельные и гуашевые иллюстрации. Когда дело доходит до экспериментов с новыми материалами и отделкой в ваших картинах, ваше творчество – предел.
В своем курсе «Техника иллюстрации акварелью и гуашью» Алина научит рисовать акварелью и гуашью с нуля.
Английская версия от @acesarato .
Вам также может понравиться:
– Основные материалы для раскрашивания фотографий акварелью
– Мир акварели: доступ к 100000 акварельных картин до 1900 года
– Учебное пособие: Цветовое колесо
– Бесплатная электронная книга «Доместика: акварель для начинающих»
– Архитектурные зарисовки акварелью и тушью, курс Алекса Хиллкурца
– Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц, курс Сары Стоукс
Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».
Курс рисования портрета животных, автор – Аарон Блейз «Аарон Блейз – бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации шедевра вы получите возможность затенять его в его студии и наблюдать, как он с нуля рисует большой портрет льва.”
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана« Стивен Бауман – отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «
Курс портретной живописи маслом. Автор Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».
Курс по дизайну персонажей в лаборатории монстров от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также буду учить вас своей технике вырезания фигур “.
Скульптура портрета из «Жизненного пути» Зои Дюфур «Зои Дюфур – мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы.В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».
Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес – известный художник-классик-реалист и преподаватель Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”
Курс классических методов и концепций портретной живописи Стивена Баумана Этот курс будет состоять из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами.Однако если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель. Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут видны, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.
Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой, матовый вид.
Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.
Билл аль Бенгстон, «Венецианская акварель», бумага, акварель, 1973
Начните выходные с вечера пятницы Paint and Sip, где художница Эмили Хиртл проведет вас через картину в стиле Стэнли Бейлена с использованием гуаши в качестве материала.
Если вы не знакомы с гуашью, вы узнаете о ее непрозрачных акварельных свойствах, а также о ее способности хранить и путешествовать. Если вы знакомы с гуашью, будьте готовы узнать больше о разнообразном спектре красок, которые может выполнять эта среда. Все учащиеся должны ожидать, что покинут этот семинар с новым взглядом на среду и натюрморт, который вы с гордостью повесите.
Примечание : этот класс будет проводиться онлайн с использованием Zoom.Пожалуйста, скачайте приложение и ознакомьтесь с ним до начала урока.
Ниже представлен предлагаемый список расходных материалов. Если вам что-то нужно, Jerry’s Artarama в Норуолке предлагает полный ассортимент товаров и открыт с 10:00 до 18:00. К сожалению, срок заказа расходных материалов через RAC истек.
Список поставок
Об инструкторе:
Эмили Роуз Хертл новичок в RAC, но имеет обширный опыт преподавания в среднеатлантических и северо-восточных регионах США. Она из Вестервилля, штат Огайо, училась в Пенсильванской академии изящных искусств, где получила степень бакалавра искусств и сертификат. в Живописи 2017.В мае 2019 года Эмили получила степень магистра рисования в Нью-Йоркской академии искусств. Ее работы являются частью многочисленных коллекций, таких как: Коллекция Линды Ли Альтер в Филадельфии, Пенсильвания, Актриса и модель Брук Шилд и актер Эйдан Тернер. Она практикующий художник и инструктор по рисованию во многих учреждениях Филадельфии, штат Пенсильвания. https://www.emilyhirtle.com/
| Оригинал / Репродукция: | Оригинал | Тип размера / наибольший размер: | Средний (до 30 дюймов.) |
| Включено в список: | Дилер или реселлер | Дата создания: | 1970–1989 |
| Подпись ?: | Без подписи | Регион происхождения: | Европа |
| Середина: | Гуашь | Художник: | Неизвестный |
| Тема: | Натюрморт | Тип количества: | Цельная работа |
| Стиль: | Пост Импрессионизм | Оригинальность: | Оригинал |
Наиболее известная своими красочными картинами и надписями от руки, среди клиентов Лизы – MoMA, REI, Гарвардский университет, Martha Stewart Living, Chronicle Books и Random House Publishing, а также многие другие.
Она является автором семи книг, включая Art Inc: The Essential Guide to Building Your Careers as a Artist, и иллюстрированных книг The Joy of Swiming, Fortune Favors the Brave, Any you are, Be Good One, Twenty Ways to Draw. тюльпан и сбор в день.
Ее последняя книга, «Славная свобода: пожилые женщины, ведущие незаурядную жизнь», была выпущена издательством Chronicle Books в октябре 2017 года. Лиза также была названа одной из 40 женщин старше 40 лет, за которыми стоит наблюдать в 2015 году, и она фигурирует в книге 2017 года «200 женщин, которые» Изменит ваш взгляд на мир.
В настоящее время живет и работает в Портленде, штат Орегон, мы поговорили с Лизой о ее опыте работы в творческих индустриях и ее советах для начинающих художников.
Мой старт был очень нетрадиционным. Я был обычным человеком, не занимавшимся творчеством (в то время мне было чуть больше тридцати), и я взял пару уроков рисования для развлечения. Это было около 18 лет назад. Тогда у меня не было никакого намерения стать профессиональным художником – или даже быть художником вообще.
Мне просто было скучно на работе, и после разрыва с партнером в моей жизни произошли большие перемены, и мне нужно было сосредоточиться на чем-то позитивном. Так что я начал брать уроки рисования за кухонным столом.
Я понятия не имел, чем занимаюсь большую часть времени, и то, что я делал, было довольно плохим, но мне нравилось делать вещи так, как я никогда не любил делать что-либо в своей жизни. Так что я продолжал заниматься искусством. Рисовал, рисовал, делал коллаж. А потом появился Интернет.
В то время он становился местом для общения творческих людей.И я начал делиться своей работой на таких сайтах, как Flickr (это было до социальных сетей, какими мы их знаем сегодня). И я завел блог.
Благодаря этому обмену произошли две вещи: во-первых, я стал частью сообщества людей, которые были художниками в сети; во-вторых, я начал получать запросы о моей работе, и я начал медленно ее продавать. И, в конце концов, несколько лет спустя я решил серьезно заняться продажей своих работ, сначала на стороне, а затем, через несколько лет, на полную ставку.
О боже, да! Это было так тяжело.Я был разорен. У меня не было связей, я не знал, чем занимаюсь примерно 87% времени, от создания искусства до продвижения своей работы. Но я был очень стойким. Я Козерог, и иногда, когда у нас появляется идея и цель, нас уже ничто не останавливает.
Ну, во-первых, способ зарабатывать на жизнь художником – это стать известным. Даже вначале, особенно потому, что никто не знал, кто я такой, я на каком-то уровне понимал, что должен поставить себя и свою работу в мир.
Это было сложно, потому что я также понимал, что моя работа на самом деле не была такой развитой или хорошей, как я хотел, или что я знал, что в конечном итоге это будет. Но я все равно поставил это там. Моей мантрой всегда было: «Все равно начинай», и это потому, что всегда есть причина, по которой мы можем думать, почему мы не можем что-то сделать или почему мы проиграем.
Нет идеального времени, чтобы что-то сделать. Поэтому важно просто начать, даже если вы еще не совсем готовы. И я сделал. Я начал делать и размещать работы повсюду.Вначале это был мой блог и Flickr. А потом были Twitter и Facebook. А потом Instagram. Со временем я публиковал почти каждый день. Я общался с другими художниками и блогерами. И, в конце концов, я связался с лидерами индустрии иллюстраций и людьми, которые наняли меня. У меня появилось много подписчиков, и я стал известен. Тогда я смог зарабатывать на жизнь этим.
Я также понял, что не могу полагаться только на одну вещь, чтобы зарабатывать на жизнь. Так что я много работал над множеством вещей: иллюстрацией, лицензированием моей работы, ведением интернет-магазина, показом моих работ в галереях; и в конце концов я начал преподавать, писать о своей работе, публичные выступления.Я, так сказать, не складывал яйца в одну корзину. И это мне очень помогло. В моей книге Art Inc я исхожу из того, что для того, чтобы зарабатывать на жизнь художником, большинству людей, по крайней мере вначале, необходимо диверсифицировать потоки своих доходов.
One – Начните с того места, где вы находитесь. Я думаю, что больше всего людей парализует страх, что они не готовы или что у них нет всех своих уток подряд.И в большинстве случаев мы этого не делаем. Но проблема в том, что мы никогда этого не сделаем. Так что мы могли бы начать там, где мы есть, с того, что у нас есть – навыков, талантов, связей, времени, которые у нас есть. Подведите итоги того, что у вас есть, и работайте со своими сильными сторонами – у всех нас есть сильные стороны. Потом, как говорится, притворяйтесь, пока не разберетесь с остальным. По правде говоря, большинство людей не заметят, что вы на самом деле не знаете, что делаете.
Два – Мечтайте масштабно и сформулируйте какое-нибудь представление о том, где вы хотели бы оказаться.Затем используйте эти идеи в отношении вашего будущего бизнеса, чтобы заправить вас там, где вы начнете. Например, если вы мечтаете о принтах и узорах для домашнего декора, погрузитесь во все, чему вам нужно научиться, чтобы это произошло. Пройдите уроки по дизайну выкройки и лицензированию. Тренируйтесь, пока не заболеет мозг. Создайте свое портфолио. Затем отправьте свою работу арт-директорам и покупателям произведений искусства по электронной почте. Разместите свою работу в социальных сетях. Взаимодействуйте с людьми, которым может быть интересно то, чем вы занимаетесь. Конечно, на это могут уйти годы, но это займет гораздо больше времени, если вы не начнете, потому что боитесь, на это уйдут годы.И вы в любом случае не хотите, чтобы успех случился в одночасье. Вы не будете готовы справиться с трудностями. Вот почему время – прекрасная вещь.
Три – Продолжайте делиться тем, что вы делаете. Будьте в восторге от этого. Ваш азарт и страсть будут заразительны. Не стесняйтесь рассказывать о своей работе как онлайн, так и лично. Участвуйте в отраслевых мероприятиях. Говорите с людьми. Задавать вопросы. Общайтесь с людьми в Интернете. Присоединяйтесь к группе поддержки. Не изолируйтесь.
Я вырос в 1970-х и большой поклонник смелого графического дизайна и ярких цветов.На меня также огромное влияние оказывают народное искусство, текстиль и лоскутные одеяла, как современные, так и традиционные. Я вырос в доме, окруженном тканями и тканями (моя почти 80-летняя мать работала художником, играющим с текстилем с детства; теперь мы живем в одной студии).
У нас дома были развешаны плакаты современного искусства. И я тоже вырос в окружении книг. Еще до того, как я сам стал художником, я любил шить и собирал старые вещи. Люблю все винтажное. Я прочесывала блошиные рынки с 24 лет.Еще я люблю символику. Таким образом, вы увидите символы по всей моей работе, которые повторяются в той же форме, но в разных цветах и в разных местах.
О, черт возьми, за эти годы я полюбил столько проектов! Мой проект с MoMA определенно был изюминкой! Они предоставили мне доступ ко всей своей коллекции дизайна, и я создал серию рисунков коллекций предметов из их коллекции дизайна, которые они наносят на продукты, например, блокноты.Это была действительно работа мечты!
Почти каждый день я получаю вопросы от людей по электронной почте и в социальных сетях – обо всем, от того, какие материалы я использую, до советов по планированию времени и того, как я воплощаю свои идеи, до деловых вопросов и техники искусства. В какой-то момент, около четырех или пяти лет назад, я понял, что преподавание – отличный способ поделиться тем, что я узнал в своем собственном путешествии, чтобы помочь другим людям в их путешествии.
Так что в некоторых случаях я провожу свои собственные классы, которые действительно недороги и низкотехнологичны. А в некоторых случаях я работаю с такими платформами, как CreativeLive или Creativebug, которые намного более высокотехнологичны и позволяют снимать действительно великолепные фильмы. Мои классы варьируются от бизнес-классов до творческих классов и рисования до уроков по профессии иллюстратора.
Мой любимый материал – краска. Я люблю работать либо гуашью на бумаге (если я работаю в меньшем масштабе), либо акрилом по дереву (я также делаю большие картины).Процесс покраски меня невероятно удовлетворяет! Недавно я купил iPad Pro и начал рисовать в цифровом формате. Теперь я немного одержим этим. Это намного быстрее, чем рисовать! Я называю это моим новым альбомом для рисования. Но я никогда не откажусь полностью от влажных материалов, таких как краска. Тыльная сторона рук обычно покрыта краской, потому что я люблю с ней возиться.
Это действительно здорово для относительно небольшого города (по сравнению с Сан-Франциско, Лос-Анджелесом или Нью-Йорком в США).Здесь живет так много художников и иллюстраторов. Здесь есть отличные галереи (мне посчастливилось проводить показ в Stephanie Chefas Projects в августе 2018 года), независимые модные бутики, художественные мероприятия и книжные магазины. Здесь базируется анимационная компания «Лайка». И так много дизайнерских агентств. Сцена с едой здесь также невероятна. Я живу здесь три года (переехал из Сан-Франциско) и до сих пор не поцарапал поверхность ресторана. Здесь царит культура экспериментов и инноваций.Это действительно вдохновляет.
Спасибо! Без социальных сетей я бы не занимался бизнесом. Это способ поделиться своей работой, уроками, которые я предлагаю, всем, что есть в моем магазине, и всем этим. И это также место, где я могу поделиться своей историей, кем я являюсь, чем я занимаюсь, лакомыми кусочками моей жизни, помимо того, чтобы быть художником.Я действительно выгорел от ведения блога, и поэтому иметь место, где можно пообщаться с людьми, которые следят за моей работой (которые очень важны для меня), – это действительно сбывшаяся мечта. Я люблю Instagram, особенно потому, что в нем столько вовлеченности, обмена идеями и вдохновения.
Я читаю книгу Джули Чековей «Трехлетний плавательный клуб». Это правдивая история о школьном учителе с острова Мауи на Гавайях, который в 1937 году бросил вызов группе детей, живущих в бедности, подготовиться к Олимпийским играм.Это действительно хорошо написано с тоннами истории. Я люблю это. Кроме того, я в прошлом участвовал в соревнованиях по плаванию, и все, что связано с плаванием, – мой союзник.
Я одержим настоящим преступлением.
Сейчас я работаю над двумя книгами. Одна – это книга о поиске своего творческого голоса (название еще не придумано), которая должна выйти в 2019 году. Вторая – это книга о Периодической таблице элементов для детей – своего рода иллюстрированная энциклопедия.Он выйдет в 2020 году. В этом году у меня также будут две большие персональные выставки моих работ – первые за многие годы. Первый будет в Южной Калифорнии в марте, а второй – здесь, в Портленде, в августе. Так что у меня есть работа!
.