Исторические песни 18-19 века. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//151/istoricheskie-pesni-18-19-veka/ (дата обращения: 9.12.2021)
В исторических песнях 17-18 вв. нашли отклик события Северной войны, стрелецкий бунт, восстание Кондратия Булавина; в ряде песен изображен Петр I. С начала 18 в. основными создателями и хранителями военных исторических песен становятся солдаты.
В песнях 18-19 вв. усиливается социальная проблематика, ярче выступает классовый антагонизм (например, в песне «Судил граф Панин вора Пугачева»). Создаются резко обличительные песни об А. А. Аракчееве и других царских сановниках. Крупный цикл патриотических исторических песен посвящен Отечественной войне 1812. Позже исторические песни мельчают, утрачивают прежнее значение; дольше сохранялись они на севере, у казаков и в Среднем Поволжье.
Главные черты поэтики и манеры исполнения исторических песен – лаконизм, драматизм, простота языка.
Циклы исторических песен:
13 век. Рязанский цикл.
16 век. Цикл песен об Иване Грозном
17 век. Цикл песен о смутном времени
О Степане Разине:
18 век. Цикл песен о петровском времени.
19 век. Цикл персен об отечественной войне 1812года
Путилов. Русский историко- песенный фольклор.
Далеко не все области политической жизни 16 века получили отражение в песнях. У исторической песни есть своя сфера действительности. Нет оснований рассматривать историческую песню как энциклопедию русской истории.
Ист. песня всегда событийна по своему содержанию, и событие, которое развивается в рамках сюжета, всегдаполучает характер политического. Но содержанием исторических песен нередко оказываются такие события, которых в реальной истории и быть не могло. То же можно сказать о песенных героях: некоторыесоотносятся с историческими прототипами, некоторые- нет.
Предметом ист.песни является современная история, а не более или менее далекое прошлое. Главный источник народной поэзии – действительность, познаваемая и преобразуемая народом. В песнях происходит смещение подлинных масштабов происходившего.
В исторических песнях 18-19 вв. преобладает военная тематика. В них появляется новый герой – русский солдат (именно в то время Петр I создал регулярную армию).
Исторические песни приобрели характер лирических песен, однако сохранили интерес к историческому факту. В песнях появляется оценка события или исторического лица. В песнях называется точная историческая дата. В этих песнях складываются традиционные формулы для описания битвы. Герои песен приобретают типические черты: раненый солдат всегда знает о своей смерти, смерть он описывает как свадьбу.
В песнях 18 века герой – Петр I.
Он идеализирован, противопоставлен генералами полковникам. В песнях он всегда к сражению, всегда на стороне солдат.
В середине 18 века складывается песня о событиях семилетней войны. Ее герой Чернышев попал в плен и захотел перейти на службу к царю. В песне он показан как типичный несчастный пленный.
Емельян Пугачев. В цикле повторяется сюжет разинского цикла: об удачных военных походах. В песнях рассказывается о пленение Пугачева.
Песни 19 в. Отображаются события отечественной войны 1812 г. Герои – Кутузов, Наполеон, атаман Платов. Кутузов – типичный идеальный полководец, не испугавшийся противника.
Наполеон изображается в типичных пленных традициях. Образ ничего общего с реальным не имеет. Наполеон – удалой добрый молодец, разбойник, пришел на русскую землю потешиться. В песнях изображается и в сатирических тонах – фор француз.
Атаман Платов – казачий атаман. Исторические факты практически не присутствуют. Песня рассказывает о том, как он ходил на разведку к Наполеону.
К концу 19 в. меняется ритмический строй песни. Они становятся маршевыми, исполняются хором. В песнях есть рифма, приобретают куплетную форму строения.
03.09.2016, 16565 просмотров.
“Своеобразие лирических песен”
Лирическая песня имеет долгую, но интересную историю. Истоки русской народной песни уходят в седую древность. Уже в начале первого тысячелетия нашей эры греческие, римские и арабские историки с восторгом писали о славянских песнях, а самих славян называли «песнелюбцами».Ещё в раннюю языческую эпоху, определились два главных пласта русской народной песни – обрядовые и необрядовые, первые из них довольно четко разделились на календарно-обрядовые и семейно-бытовые.
Лирическая песня позволяет в полной мере представить внутренний мир русского человека. В песне слились воедино слово и музыка.
На вопрос о возникновении лирических песен до сих пор нет однозначного ответа.
Существует лишь предположение, что лирика – более раннее явление, чем эпос. Причем вначале возникли лиро-эпические жанры, а собственно лирика– намного позже.
Лирическая песня была тесно связана с обрядами – древнейшими видами народной культуры. Существует мнение, что лирическая песня необходима в обряде для того, чтобы комментировать сам обряд. В связи с этим у песни была своя особенность – преобладание магического начала. Человека издавна окружал страшный и таинственный мир природы, животных. Он невольно переносил на предметы и явления окружающей его действительности человеческие возможности и способности, выражающиеся в способности двигаться, разговаривать, мыслить. Так в песнях мы встречаем, как разговаривают птицы, животные, как часто наделяются эпитетами, относящимися к человеку, растения и природные явления и т.п. Человек пытался усилить свои способности в борьбе с природой, облегчить свой труд, вызвать необходимые изменения окружающего мира путем выполнения магических действий, где песня играла значительную роль.
Но человек развивался, познавал себя. Он выявил границу между ним, человеком, и окружающей природой. В процессе развития меняется мировоззрение народа, меняются принципы песенного творчества. Появляются новые темы, идеи и образы, в песнях отражаются новые связи с жизнью народа, новые общественные функции. У песни появляется иная функция – эстетическая.
Магическое начало утрачивается, разрушается.
Фольклористы-словесники и фольклористы-музыковеды сходятся во мнении, что окончательное оформление жанра необрядовой традиционной лирической песни, выработка им тех идейно-художественных качеств, какие мы находим в песнях, записанных приблизительно за последние два столетия, относятся к 16-17 векам.
Русские народные лирические песни специфичны еще и тем, что наряду с богатством народных мыслей и чувств в них ярко изображены и те события, которые вызывали эти мысли, чувства и настроения.
Связь песенного жанра с реальной действительностью проявляется не только в том, что в основе песенного творчества лежали те или иные факты реальной действительности, но и в том, как эта действительность была отражена, в каких поэтических формах. Каждая поэтическая форма отражала определенные условия жизни народа, что обязательно влияло на язык, стиль, композицию того или иного произведения народного творчества.
Народно-поэтическое творчество со всем богатством своих жанров представляет собой «народную мудрость», так как раскрывает внутренний мир простого народа, его взгляды, идейную сущность, его дух, правдиво показывает его жизнь в контексте исторической эпохи. В русской песне наиболее ярко отражена история русского народа. Песня – «это народная история, – писал Гоголь, – живая, яркая, исполненная красок, истины, обнажающая всю жизнь народа…» .
Народная песня имеет ряд особенностей. Прежде всего от других жанров народно-поэтического творчества ее отличают краткость текста, ясность, простота изложения и чистота языка, близость тематики к народной жизни, к народным запросам и интересам.
Необычен и самобытен стиль русской народной песни. Мелодия в песне играет первостепенное значение. Она выражает чувства героя, его волнения. Например, когда лирическому героя открывается картина вечерней степи с ее раздольем, с ее широкими просторами, с ее бесконечными далями, слово сливается в песне со звуками широкой, спокойной мелодии, с плавными медленными переходами. Музыкальность и певучесть русского языка, игра слов и звуков были характерными особенностями русской народной лирической песни.
Простота русской народной песни объясняется ее близостью к народу, и эта близость определяется тем, насколько глубоко и правдиво в песне отражен дух народа, его мечты, его историческое прошлое. Человек поет о том, что более всего его тяготит, тревожит.
Таким образом, русская лирическая песня – яркая картина исторического прошлого нашего народа. Она раскрывает перед нами все богатство и красоту «внутреннего мира» России. Лирическая песня позволяет нам понять и узнать источники обрядов, а также художественные вкусы крестьян и трудящихся.
Лирические песни делятся на:
1. Семейно-бытовая песня. Сюда можно отнести песни любовной и семейной тематики, которые раскрывают взаимоотношения возлюбленных, а также в полной мере раскрывают внутрисемейные отношения, нелегкую жизнь крестьянства в условиях крепостничества
2. Трудовые песни. К данной группе традиционных крестьянских песен следует отнести антикрепостнические, поскольку они пронизаны ненавистью крепостных к своим угнетателям, они рассказывают о каторжном труде, невероятных условиях жизни.
Бессрочная или двадцатипятилетняя военная служба в армии почти навсегда отрывала солдата от семьи. Вдали от дома складываются песни, в которых солдаты тоскуют по родным краям, по своей семье.4. К удалым песням относим: а) разбойничьи; б) каторги и ссылки; в) тюремные.
5. Отдельно выделяют шуточные, сатирические, хороводные.
6. В особую группу относят песни литературного происхождения.
Особенно привлекают нас лирические семейно-бытовые песни, поскольку их характеризует богатство тематики, образов, символов, художественно- выразительных средств.
Особенности композиции
Важную роль в лирической песне играет композиция. Она раскрывает характеры героев через последовательность изображения событий, через связи с характерами других героев.
Наиболее распространенным типом лирической семейно- бытовой песни является песня-монолог, когда повествование передается от лица главного героя песни или певца-автора.
Вы не дуйте, ветры буйные,
Над моим над новым сеням,
Над высоким теремочком,
Над косящатым окошком!..
Песня-монолог прямо выражает мысли и чувства лирического героя. Это или излияние своих чувств девушки к милому, или, наоборот, его к ней, или горький плач крестьянки, выданной за нелюбимого, или жалобы молодца на «худую жену», или размышления бурлака о своей судьбе, или воспоминания ямщика о родине и т.п.». Нередко песня- монолог начинается обращением к предметам и явлениям природы. В таких случаях данные обращения часто выполняют риторическую функцию, усиливая драматизм и эмоциональную выразительность песни.
Мысли мои, мысли, мысли дорогие,
Скажите вы, мысли, про мое несчастье:
Долго ли нам жити в печали-напасти?
Печальное сердце беспрестанно тужить,
Тужить и горюеть, сам не знай, что будеть…
Обращения в песне бывают символическими, в отличие от несимволических, или риторических. Они имеют характерную для лирических песен особенность: всегда сопровождаются тавтологией, которая позволяет более точно определить объект, к которому обращаются.
Второй тип композиции песни – диалог. Часто разговор ведет девушка с соловушкой, но встречается и диалог с другими природными реалиями:
Ах ты, рощица, ты моя зеленая!
Чем же ты, рощица, изукрашена?
Изукрашена разным ягодам,
Я калиною да со малиною,
Черной ягодой смородиной…
Мы находим и диалог матушки со своей дочерью в семейных песнях, повествующих о нелегкой замужней жизни девушки в чужой семье:
Нет ли де здесь таковых-то людей,
Кто бы распорол мою белую грудь
И кто бы посмотрел ретивое сердце?
«На что пороть твою белую грудь,
На что смотреть ретивое сердце…»
Диалог усиливает драматизм лирического содержания, более ярко передает мысли и чувства героя.
В каждой песне существует последовательное развитие сюжетной линии.
Параллельно идет и развитие внутреннего настроения героя, в котором постепенно нарастает необходимость конфликтов между героями, а затем идет развязка, вывод.
В этих столкновениях каждый герой получает свой характер.
Он наделяется своими настроениями, словами, поступками, репликами и т.п.
Также часто встречается повествовательная форма народной песни, в которой рассказывается о различных действиях героев, раскрываются их настроениях и переживания.
Над ней вился млад ясен сокол;
Он ушиб-убил лебедь белую…
По улицам воробушек попархивает,
Красных девушек молодушек засматривает…
Садилася птичка-ласточка
Красной девке на окошечко,
Слушала-выслушивала…
Но самой распространенной композиционной формой лирической песни является, пожалуй, сочетание трех композиционных форм: монолог, диалог и повествовательная часть + монолог (или диалог).
Вы не дуйте, ветры буйные,
Над моим над новым сеням,
Над высоким теремочком,
Над косящатым окошком!..
Сосенка, сосенушка зелененькая!
Чего ты, сосенушка, не зеленая?
– Отчего мне, сосенушке, зеленой-то быть?.
.
Из-за лесу, лесу темнаго,
Из-за садику зеленаго
Выходила туча грозная…
«Ты лети-ка, мой соловьюшко,
На родимую сторонушку,
Скажи батюшке низкой поклон…
Чаще всего песня с такой композиционной формой состоит из двух частей: описание природного мира, которое представляет собой символическую часть, и описание жизни людей, которое следует сразу после природной характеристики.
Так чувства и переживания героя сопоставляются с картинами природы. Но также для необрядовой лирической песни специфической формой является цепочечная композиция, когда отдельные картины песни связываются между собой цепочно, то есть строится следующая цепочка: последний образ первой картины песни является первым образом второй картины, последний образ второй картины – первым образом третьей и т.д.:
Уж ты хмель ли моя, хмель, веселая голова,
От чего же ты, хмель, зарождаешься?
Зарождалася хмель от сырой земли,
Подымалася хмель по точиночке вверх…
Важной особенностью построения лирической песни является то, что кульминационный момент всегда падает на самый конец песни, представляющий собой монолог или диалог.
Лирическая песня содержит повествовательную часть, в которой рассказывается о каком-либо обрядовом или необрядовом событии, благодаря которому происходит семейный или любовный конфликт. Рассказ о событии ведется как бы от третьего лица. Реальность лирической песни представлена не только в описании картин жизни, чувств, настроений и характеров народа, но и в описании предметного мира песни. Действие обрядовой лирической песни происходит в одном и том же месте, ограничено временными рамками. В этом отличие повествовательной обрядовой лирической песни от необрядовой.
Основные мотивы сюжета
Песня живет в народе своей жизнью. Развиваясь, она изменяется по- разному на каждом историческом этапе. Песня изменяется так же, как изменяются взгляды и чувства, настроения и мировоззрения народа.
Сюжет является одним из важнейших компонентов композиции лирических песен. Большинство народных лирических песен, в отличие от литературной лирики имеют сюжет, хотя основной их задачей является передача мыслей, чувств и настроений народа.
Сюжет народной лирической песни очень специфичен. В нем нет указания на то или иное событие, очень сложно определить завязку, кульминацию или развязку.. В народной лирике сюжет является поводом для выражения тех или иных чувств или мыслей героя.
В основе традиционных лирических песен лежит отражение семейно-бытовых отношений. Часто они отражали не только жизнь в семье в эпоху патриархальных отношений, но и касались социально-общественной тематики.
В конце 19 века, особенно после падения крепостного права, происходит расширение семейно-бытовой тематики лирической песни. В песню все глубже проникают социальные мотивы. Наряду с темой женитьбы или замужества поднимаются социальные вопросы, дается яркая характеристика социально- экономических условий жизни самых различных слоев общества, начиная от кузнеца, нищего и кончая купцом и боярином.
Так в песне «Калину с малиной вода поняла» рассказывается о том, как дочь упрекает мать в том, что та рано ее выдала замуж, как нелегко ей жить в чужой семье.
Через несколько лет она решила кукушкой полететь на родину.
Мать будит своих невесток и просит их посмотреть, кто это плачет в саду. В некоторых песнях вместо невесток в сад собираются пойти сами братья прилетевшей кукушки. Они по-разному реагируют на прилет кукушки, в этом проявляются свойства характера каждого из них.
Традиционные песни из семейно-бытового плана переходят в план социально-бытовой.
Таким образом, мотивы сюжета в семейных песнях остаются традиционные: тоска по родному дому, нелегкая жизнь в чужой семье, тяжесть семейной жизни. И, наконец, на фоне картин крепостнической жизни ярко представлена любовь русского человека к родной природе.
Основные герои
Специфичность содержания лирических песен определяется прежде всего характером лирического героя. Лирический герой народной песни – это всегда простой человек: крестьянин, крестьянка, ямщик, бурлак, повстанец – удалой разбойник. Именно их чувства, мировоззрения и мысли составляют основное содержание лирической песни.
Герой-солдат появляется в солдатских военно-исторических песнях. Он предстает храбрым, смелым воином на фоне суровой войны.
В тех же песнях мы встречает и образы русских полководцев: Суворова,Платова и Кутузова.
Героем песен становится и казак, который ставится на один уровень с солдатом.
Главным героем рабочего фольклора является рабочий-умелец. Он выполняет любую работу, о чем ярко повествует лирическая песня. Помимо этого в песнях рисуется тяжелая жизнь рабочих, тяжелые условия труда во время крепостничества. В песнях показан также и образ хозяина фабрики – угнетателя рабочих масс.
Лирическая песня внесла огромный вклад в сокровищницу русской и мировой литературы. Она никогда не утратит своей злободневности, своей прелести, своей значимости.
…Среди вековых деревьев и высоких берегов несёт через Смоленщину свои прозрачные воды речка Угра. Строгие сосны, едва слышный плеск рыбы в воде, первые лучи предрассветного солнца в лёгком тумане, пробуждающиеся птицы навевают путнику, оказавшемуся в этих местах, ту непостижимую русскую лирическую грусть, о которой так любят поэты слагать свои бессмертные творения в попытках хоть как-то приблизиться в словах к тому, что описать невозможно.
Тихий шелест травы, неповторимый аромат цветущего сада, девушка, с надеждой и тоской смотрящая вдаль с крутого берега – быть может, именно такая картина однажды предстала взору молодого поэта Михаила Исаковского, а в голову сразу пришли строки:
«…Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой…»
Написанное четверостишье едва не постигла участь «долгого ящика». Как признавался позже сам автор: «…Я не знал, что же дальше делать с Катюшей, которую заставил выйти «на высокий берег на крутой» и запеть песню…». И не познакомь весенним днём журналист Василий Регинин в редакции газеты «Правда» Михаила Васильевича Исаковского с композитором Матвеем Исааковичем Блантером, мы бы, наверное, так и не стали обладателями всемирно известного шедевра. Композитор, проявив свой энергичный характер, начал спрашивать у Исаковского стихи, на которые можно было бы написать музыку. Вспомнив про начатую «Катюшу» и отдав написанные строки, Михаил Васильевич сомневался, что из этого может получиться что-то путное.
По-другому отнёсся к ним Блантер: «…Это было удивительно… «Катюша» без остатка заняла мое воображение». За 2 года до этого, в 1936 году, Матвей Исаакович стал руководителем Государственным джаз-оркестром СССР, где музыкальным руководителем был назначен тогда ещё никому не известный джазмен Виктор Николаевич Кнушевицкий. И Блантер хотел, чтобы песня «Катюша» прозвучала на первом концерте этого музыкального коллектива. Выехав в Ялту, где отдыхал Исаковский, Блантер настоял на скорейшем написании продолжения стихотворения. Поскольку в воздухе тревожно носились предчувствия неминуемой войны, а Красная Армия уже воевала в Испании и у озера Хасан, неспокойная приграничная обстановка не могла остаться без внимания даже в глубоко лирической песне.
«…Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет…»
Здесь фраза «на дальнем пограничье» толкуется исследователями по-разному. В книге И. Н. Розанова «Песня о Катюше как новый тип народного творчества.
/ Русский фольклор Великой Отечественной войны.» предполагается, что в песне имеется в виду западная граница нашей страны, а именно с Польшей. Ведь песня девушки летит «за ясным солнцем вслед» — то есть с Востока в Западном направлении, поскольку именно с той стороны и ждали большой войны. Однако противники этой теории, исходя из строчки «Выходила, песню заводила про степного сизого орла», считают, что упомянутый степной орел (лат. Aquila rapax) – хищная птица, гнездовая область которой охватывает Юго-Восточную и Юго-Западную Сибирь, Переднюю, Среднюю и Центральную Азию до западных частей Китая, северо-западные, центральные и южные части Африки (к югу от Сахары) и Индию. И, учитывая неспокойные дни на границе близ озера Хасан, возникает
корреляция как раз с нашими Дальневосточными рубежами.
Сложно сказать, какое именно пограничье подразумевал Михаил Исаковский, но песню дописали буквально за несколько дней. Впервые «Катюша» прозвучала 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве.
Вместе с оркестром под управлением Виктора Кнушевицкого её исполнила Валентина Алексеевна Батищева – джазовая певица, выступавшая с джаз-оркестрами в фойе кинотеатров и на эстраде крупнейшего тогда столичного ресторана «Москва». Офицерский корпус, заполнивший зал, трижды вызывал песню на «бис». Матвей Исаакович Блантер писал: «Когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов». Но также есть мнение, что первое исполнение произошло немного раньше, да и то, случайно: на последней репетиции нового оркестра Госджаза оказалась Лидия Русланова. И она не удержалась, исполнив песню через несколько часов по памяти на концерте в том же самом Колонном зале:
«- Как же так? — спросили Лидию Андреевну музыканты. — Ведь у вас не было даже нот?!
— А зачем ноты? Я запомнила песню мгновенно! — ответила певица.
— Но ведь вы поете русские песни, а это фокстрот, — продолжали недоумевать музыканты.
— Это прекрасная русская песня, — сказала Лидия Андреевна.
– И простите меня, она так понравилась мне, что я не могла удержаться и не спеть ее – песня требовала немедленного выхода!» (Из книги Глеба Скороходова «Тайны граммофона». М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004, с. 71.)
Между тем, песня быстрее ветра распространялась по стране: её подхватили Лидия Русланова, Георгий Виноградов, Вера Красовицкая, а вслед за ними профессиональные и самодеятельные коллективы; её пели в городах и сёлах, на демонстрациях и в домашнем кругу. «Катюша» стала не только знаменитой, но и пронзительно родной и искренне близкой миллионам советских людей. Образ простой русской девушки с нежным именем Катюша, верной и любящей подруги своего бойца-пограничника, был гармоничным и своевременным в своём появлении.
А потом пришла Война. И зазвучала «Катюша» уже с другими интонациями и в другом контексте. Фольклор безграничен в своей форме: сразу появились «песни-ответы» на призыв героини песни, а сама Катюша стала и санитаркой, и бойцом, и ждущей с победой солдата, и партизанкой.
Сильное впечатление «Катюша» производила не только на наших бойцов, но и на фашистов. Особенно в исполнении самого грозного артиллерийского оружия Красной Армии – мобильных реактивных минометов БМ-8 и БМ-13. Первый залп из него 14 июля 1941 года дала батарея капитана Ивана Андреевича Флёрова, который посмертно получил Звезду Героя за те бои лишь в 1995 году. Это произошло под белорусским городом Орша, совсем рядом со смоленской родиной песни. «Привет от Катюши», – приговаривали бойцы. И привет был столь горячий, а песенный образ столь ярким, что имя девушки моментально заменило казенную аббревиатуру. А вот выдержка из воспоминаний солдата, воевавшего под Ленинградом, когда до противника было всего 700-800 метров: «В ясную погоду оттуда доносились звуки губных гармошек, на которых немцы любили играть, долетала песня «майн Гретхен». А однажды в поздний час раздался голос, усиленный мегафоном: «Рус Иван, спой Катьюшу!». Немцам, видать, эта песня хорошо запомнилась, потому что мы ее частенько пели.
Прикомандированный к нашей части артиллерийский майор, тоже взяв мегафон, прокричал: «Гут, будет вам Катьюша, айн момент!». Прокричав снова «айн момент», майор махнул рукой сидящим в кабинах водителям, и те один за другим нажали на кнопки. Ночь взорвалась пронзительно воющими звуками летящих ракет. На той стороне все заволокло дымом, рвались боеприпасы, в воздух взлетали бревна блиндажей, легкие орудия, слышались крики. «Катюши» хорошо выполняли свою работу». Есть и ещё один важный факт, также, видимо, повлиявший на появление «имени» у этих минометов. На применявшихся реактивных снарядах с зажигательной начинкой находилась маркировка «КАТ» – «Костикова автоматический термитный». Примечательно, что в июле 1941 года, когда «Катюша» впервые была применена батареей Флёрова, собственно прозвище «Катюша» реактивные миномёты ещё не носили. Но уже в сентябре 1941 года, когда под Одессу был отправлен 8-ой отдельный гвардейский реактивный миномётный дивизион, прозвище «Катюша» у реактивных миномётов уже было.
Миномёты БМ-13 были относительно простым оружием, состоящим из направляющих рельсов и устройства их наведения. Оно было неточным, зато весьма эффективным, особенно при массированном применении. А уж эмоциональный эффект, отмечают специалисты, и вовсе был потрясающим: «…во время залпа все ракеты выпускались практически одновременно – за несколько секунд территорию в районе цели перепахивали тяжелые реактивные снаряды. При этом оглушительный вой, который поднимали ракеты во время полета, буквально сводил с ума. Те, кто не погибал во время обстрела, часто уже не могли оказывать сопротивление, так как были контужены, оглушены, совершенно психологически подавлены…». Новому названию нетрудно было прижиться, поскольку появление оружия в боевых частях совпало с ростом популярности песни «Катюша».
Музыка была близка и понятна, ритмический рисунок тоже не вызывал сложностей, поэтому советские воины легко придумывали свои тексты на известный мотив: каждый из них обращался к образу своей любимой, пусть даже и не с именем Катюша, каждый хотел донести свою любовь, свою надежду, свою клятву верности девушке и Родине.
А вот интересная история, которая произошла с этим вариантом песни на мотив «Катюши»:
Наш вишневый сад в цветенье снова,
И плывут туманы над рекой.
Выходила Катя Иванова
На высокий берег, на крутой.
Выходила – твердо порешила
Мстить врагу за Родину свою,
Сколько воли, сколько хватит силы,
Не жалея молодость в бою.
Военный лётчик и краевед Николай Семенович Сахно из Краснодарского края, проведя собственное исследование, обнаружил, что у Кати Ивановой был вполне реальный прототип – отважная, гордая, но в то же время, скромная и очень красивая девушка из станицы Медведовской, что на Кубани. Добровольцем уйдя на фронт, Катя сразу же попала под Сталинград, где была и санитаркой, и пулемётчицей. А в составе роты связи авиационного полка прошла свой героический боевой путь от Волжских берегов до Балкан. Была награждена боевыми наградами и отмечена благодарностями командования. На фронте Екатерина Андреевна Иванова вышла замуж за офицера Андрея Андреевича Ерёменко.
Как-то раз учитель-краевед побывал в гостях у четы Ерёменко. Вспоминая за тёплой дружеской беседой огненные годы, вдруг выяснилось, что у Екатерины Андреевны с войны бережно хранится рукописный текст песни о Кате Ивановой, а на пожелтевшем листке приписка их автора, офицера-танкиста, что эти стихи как раз о ней!
Не менее интересную историю поведал участник боёв в Керчи Илья Сельвинский: «Однажды под вечер, в часы затишья, наши бойцы услышали из немецкого окопа, расположенного поблизости, «Катюшу». Немцы «прокрутили» её раз, потом поставили второй раз, потом третий… Это разозлило наших бойцов, мол, как это подлые фашисты могут играть нашу «Катюшу»?! Не бывать этому! Надо отобрать у них «Катюшу»!..
В общем, дело кончилось тем, что группа красноармейцев совершенно неожиданно бросилась в атаку на немецкий окоп. Завязалась короткая, молниеносная схватка. В результате — немцы еще и опомниться не успели! – «Катюша» (пластинка) вместе с патефоном была доставлена к своим».
А сама песня во время войны и после стала исполняемой и любимой также и за рубежом.
Например, в Италии она известна в двух вариантах: «Катарина», а также «Fischia il vento» («Дует ветер»), ставшая гимном бойцов движения Сопротивления в Италии и Франции. «Катюша» звучала даже в Ватикане, куда после освобождения Рима пришли партизаны на встречу с Папой. Одним героиня песни представлялась Жанной Д Арк, другим мадонной Сикстинской или Смоленской. А товарищу Сухову – Катериной Матвеевной. Хорошо знают «Катюшу» и в других странах: в послевоенные годы она была популярна в Японии, в Токио даже одно кафе названо именем Катюши. Дошла песня до Японии, Кореи, Китая и США. Наверное, это и есть самая известная во всём мире Русская Песня.
Слова песни отметили Сталинской премией, а их автор, Михаил Исаковский, передал «катюшины» деньги землякам. И в День Победы, 9 мая 1949 года, в смоленском селе Всходы открыли новый клуб, где именинницей на торжестве была «Катюша», а на берегу Угры установили памятный камень как раз на крутом берегу. В 1985 году открылся уже Музей песни «Катюша».
В экспозиции и фондах музея постепенно было собрано большое количество экспонатов личного характера, что дало возможность переименовать его в мемориальный музей Михаила Васильевича Исаковского.
Летом того же года в Москве проходил XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, для которого необходимо было придумать символ, некий пароль. И гостей со всего мира в столице встречала симпатичная, весёлая, улыбчивая, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем певучим именем Катюша. Подобно знаменитому Олимпийскому медвежонку она стала известной всей планете. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня. «Здравствуй, Катюша!» – говорили ей на всех языках.
Музыка, 1 класс
Урок 5. «О чем могут рассказать русские народные песни»
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:
Глоссарий по теме:
Народные песни – это музыкальное творчество народа. Они передаются из уст в уста, то есть исполняются одним человеком, запоминаются, передаются дальше, сохраняясь в народной памяти. Они не имеют конкретного автора, поскольку, с течением времени в них постоянно вносились изменения.
Русские народные песни – выражение души, характера народа. Они появляются не случайно: помогают в радости и в горе, облегчают труд и расцвечивают минуты отдыха, выражают чувства, настроения и отношение человека к явлениям жизни.
Поэтому и появилось так много жанров народных песен: чтобы убаюкать деточек – колыбельные, чтобы их растить – потешки и пестушки, чтобы споро работалось – трудовые, чтобы ярче и веселее отдыхалось – плясовые. Солдатские песни не только помогают защищать Родину, рассказывают о подвигах и героях, выражают любовь к родной земле и близким людям, но и радуют в минуты передышек.
Лирические, протяжные, хороводные помогают выразить все богатство чувств, все богатство души.
Русские народные песни пришли к нам из далекого прошлого, но и в наши дни они продолжают жить и радовать людей. И сейчас рождаются все новые народные песни. Это происходит потому, что в них отражается все самое важное, что волнует человека.
Ключевые слова
Русская народная песня: плясовая, трудовая, солдатская, хоровод, лирическая, колыбельная, заклички, потешки. Солист ансамбль, музыкант, исполнитель, хор.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
Практическое мульимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.На уроке мы узнаем, о чем рассказывают русские народные песни;
научимся ритмическим импровизациям;
сможем сочинять и исполнять короткие мелодии.
Основное содержание урока
Попробуйте пропеть про себя его мелодию или мелодию со словами. Вы узнали прозвучавшее произведение? Правильно, это Государственный гимн Российской Федерации. Вы, наверное, удивились, почему звучит Гимн, когда урок посвящен русским народным песням. Ведь гимн написали композитор Александр Александров и писатель, поэт Сергей Михалков. Но это неспроста. Песня становится народной, если она затрагивает чувства каждого. Если песня выражает общие для всех чувства, любовь к Родине и своему народу, рассказывает о любимом герое, показывает красоту народной души, она дает множеству разных людей почувствовать себя единым народом. Песни сохраняют в памяти народа его традиции и основные события его истории, закладывают основы воспитания человека и формируют его духовно. Песни становятся символами эпох и гимнами государств. Вот так и Гимн России является музыкальным символом нашей страны, так же, как герб и флаг. Он объединяет наших сограждан, напоминает нам о нашей истории и традициях, о красоте нашей Родины, демонстрирует нашу любовь к ней.
Народные песни тоже рассказывают нам о нашей Родине, о наших предках, о людях, которые живут рядом с нами.
Она мерно укачивает малыша.
Мелодия лирических хороводов широкая, плавная, с распеванием слогов. Лирические хороводы водились по кругу. А шуточные хороводы имеют оживленный темп и четкий ритм, и представляли собой игру. Например, известная вам игра «Ручеёк» – это некруговой хоровод!
Самая известная из потешек – «Ладушки, ладушки, где были? У бабушки». Перед вами еще одна потешка, давайте поиграем!Разбор типового тренировочного задания
Текст вопроса:
Подчеркни самый задорный жанр русской народной песни.
Правильный ответ:
Неправильные варианты: все другие варианты.
Подсказка: Этот жанр русской народной песни предполагает энергичные танцевальные движения.
Для данного вида песен характеры некоторые движения в развитии действия, многообразные картины разного плана. По форме представляют собой песнь раздумия, жалобу, протест. Наиболее древними из социально-бытовых песен являются песни о горе, их варианты многочисленны, ведь народ часто сетовал на жизнь. В песнях в деталях воссоздается образ горе-гореваньица, раскрывающийся драматизм избавления от горя.
Удалые песни активно создаются в 15-16 веках, когда происходит угнетение народа и зреет протест против этого. Разбойничьи песни наполнены уважением к людям, хотя образ разбойников и не идеализируется. Подчеркивается опасность, рассказывается о холоде, голоде и лишениях, которые они испытывают. Большинство песен грустные и проникнуты жалобными мотивами, «но русский человек не привык расплываться в грусти, эта грусть – души крепкой, мощной, несокрушимой» (В.Г. Белинский). По идейному звучанию и тематике к разбойным песням близки тюремные песни. У этих типов песен, по сути, один герой – бунтарь, мятежник, который часто называется вором, только он изображается не в раздолье, а в неволе. Мысли узника – о былой свободе, о путях и способах освобождения. Если в разбойных песнях проходит мотив упоения свободой, то в тюремных – тоска по воле, воспоминания о прежней счастливой жизни: «Ах, под лесом, под зеленой дубровой». По форме песня представляет собой повествовательную часть в запеве и монолог главного героя, построенный по принципу ступенчатого сужения образа, близкие родственники называются по принципу старшинства – отец, мать, детушки. Следующей группой социально-бытовых песен являются солдатские песни. Зарождение этой разновидности связано с воинскими и дружинными песнями, которые исполнялись во время походов служивыми людьми. На их основе и возникли солдатские песни. Среди них можно найти отдельные детали военного быта, упоминания о событиях и лицах, но с данных песнях это не является главным. Основой солдатских песен является то, что они отражают внутренний мир человека, и личная судьба героев изображена в обобщенном, лирическом плане, поэтому данные песни лишены индивидуального начала. В центре их – обобщенные и неконкретные ситуации: жестокое обращение командиров, тоска по Родине, жалобы по невзгоды, размышления о дальнейшем. Проклинается царская служба, при этом используется прием повторения взахват, очень часто песни рисуют тяжелую солдатскую подневольную службу, допускается ирония и сарказм. Очень мало песен посвящено возвращению солдат домой со службы, ведь часто жизнь солдата заканчивалась вдали от родных мест, и он мог лишь мысленно послать привет родным. В бурлацких песнях показан жизненный путь бурлака и его скитания, сильный и несгибаемый характер бурлака, показана коллективная работа – «Поутру-то было раным-рано», «Как вольная пташечка-перепелка», «Дубинушка» (у этой песни существует множество вариантов), используются повторения и междометия. Чумацкие песни были распространены на юге России и Украине, основной мотив – дорожные несчастья и болезни. Эти песни близки к ямщицким, в которых подчеркивается не только удаль, смелость, решительность ямщика, но и изображены важные моменты его жизни, биографии, путь-дорога, сватовство и женитьба, и эти ситуации часто эмоционально окрашены.
|
Очередной концерт Академического ансамбля песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации в рамках гастролей по югу России и Северному Кавказу прошёл в городе-герое Новороссийске.
Прославленный творческий коллектив ранее выступил в Горячем Ключе, Анапе и Краснодаре.
Концерт ансамбля под управлением народного артиста России генерал-майора Виктора Елисеева состоялся в Морском культурном центре Новороссийска. Его посетили ветераны Великой Отечественной войны, труженики тыла, ветераны труда, представители общественных организаций. Со сцены прозвучала композиция «Священная война» (музыка А. Александрова, стихи В. Лебедева-Кумача) в исполнении хора ансамбля, другие музыкальные произведения времён Великой Отечественной войны и сюита на тему солдатских песен.
Сюрпризом для публики стало исполнение песни «Get Lucky» популярной группы Daft Punk хором и солистами ансамбля: заслуженным артистом России Алексеем Дмитриевым и заслуженным артистом Республики Северная Осетия – Алания Артёмом Мельниковым. Также новороссийских зрителей порадовала танцевальная группа ансамбля, представившая хореографическую композицию «Домой с Победой». Концерт завершился песней «Прощание славянки» (В.
Агапкин, А. Федотов), прозвучавшей в исполнении хора и оркестра под продолжительные аплодисменты зрителей.
Со словами благодарности коллективу ансамбля выступили заместитель председателя Законодательного собрания Краснодарского края Сергей Алтухов и начальник Управления по взаимодействию с правоохранительными органами муниципального образования города Новороссийск Сергей Баран.
Накануне, по прибытии в Новороссийск, артисты ансамбля посетили мемориальный комплекс «Площадь Героев» и возложили цветы к огню Вечной Славы, отдав дань памяти воинам, погибшим за свободу и независимость Родины.
Большой гастрольный тур Академического ансамбля песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации продолжается.
Пресс-служба Южного округа войск национальной гвардии Российской Федерации
Особый жанр народной лирики представляют также песни солдатские. Возможно, что при их специальном монографическом изучении удастся установить и в числе солдатских песен наличие нескольких различных жанров или жанровых групп. Среди солдатских песен нет таких, которые по аналогии с разбойничьими можно было бы делить на протяжные и веселые.
Фольклорные солдатские песни, которые нам известны, носят более или менее ярко выраженный протяжный характер. Вся жизнь солдата, от момента призыва и до смерти на поле сражения, отражена в этих песнях. Солдату не до лазоревых цветочков и шелковой травы, и о них он никогда уже не поет. Он поет о писарях, забривающих лоб, о муштре, учениях, тяжести солдатской службы с караулами, трудными переходами, тяжелой амуницией, зноем и холодом, о нечеловеческом с ним обращении, о море крови и трупах после боев. Но вместе с тем эти песни — не жалобы и не стоны. Это правдивое изображение жизни.
Вопреки этой жизни солдат знает, что он выполняет долг перед родиной, и служит верно. Все это заставляет нас выделять солдатские песни в особый жанр народной песни. Предмет этих песен — солдат в быту, в буднях солдатской жизни. Эти воины, живущие так тяжело и трудно, вдали от родных земель и от своих семейств, выносят на своих плечах все тяжести исторических побед русского оружия.
Но эти песни — об исторических боях и полководцах — представляют собой уже иной жанр — жанр воинских исторических песен, создаваемых участниками походов. С другой стороны, не относятся к солдатским песням песни девушек и жен, поющих о разлуке с милым, взятым в армию. Такие песни о солдатах не являются солдатскими песнями. Они принадлежат к жанру любовной протяжной крестьянской лирики.
Песни тюрьмы, каторги и ссылки неоднородны по своему составу. Молено явственно отличить два разных вида их. В одних поется о молодце в неволе. За что он попал в тюрьму, об этом в большинстве случаев не говорится или, если и говорится, то очень глухо; можно догадаться, что до тюрьмы парня (иногда и девушку) довела любовь. По форме исполнения они относятся к протяжным. Основные мотивы их — тоска по воле, просьба к родителям, к жене, к милой выкупить их. Заключенный смотрит из острога в окно, видит дорогу, видит своего коня. Руки и ноги закованы в кандалы, кандалы гремят и стирают кожу.
Другой вид тюремных песен носит совершенно иной характер. Это — песни уголовников, которые бравируют своим прошлым. Песни эти не протяжные. Они сложены людьми полуграмотными. На строе и стиле песен явно сказывается литературное влияние. Размер песен хореический, большей частью четырехстопный, но он строго не выдерживается.
Песни кое-где, от случая к случаю, пересыпаны рифмой. Картины и мотивы здесь иные, чем в протяжных тюремных песнях. За поджог, за воровство или мотовство парня ведут наказывать. Описывается наказание плетьми, обрисовывается фигура палача. Эти страшные подробности как бы контрастируют с шутливым тоном песен и складом речи. Наказание бродяги плетьми описывается в стиле плясовой песни. Следует оговорить, что песни политических ссыльных не относятся к области фольклора, хотя некоторые из них получили широкое распространение. Они частично сложены поэтами и композиторами-профессионалами, частично самими ссыльными.
В.Я. Пропп. Поэтика фольклора – М., 1998 г.
Специфика жанра. Жизненная и поэтическая функции. Принципы классификации лирических песен. Основные типы. Композиционные принципы. Традиционные художественные средства изобразительности. Средства внутреннего раскрытия образа человека. Символика, ее основные тематические виды. Художественный параллелизм, метафора, эпитеты, звукопись.
Песня – это произведение словесно-музыкального искусства, в котором текст и мелодия выступают в единстве, причем один и тот же текст может иметь разное музыкальное оформление, и на одну и ту же мелодию могут исполняться разные песенные тексты. Народные лирические песни относятся к лирическому роду поэзии, так как в них рассказывается не столько о самих событиях, сколько выражается отношение к разным жизненным ситуациям.
Былина – тоже песня, но песня эпическая, там изображается ряд последовательных событий, составляющих сюжет. Герои былины постоянно совершают какие-то действия, подвиги. В лирической песне действующие лица могут не совершать никаких действий и поступков, события не играют важной роли, они лишь помогают раскрыть внутренний мир человека, являются средством передачи его чувств, мыслей и переживаний.
В науке нет пока определенного ответа на вопрос о времени возникновения народных лирических песен. Можно предположить, что они достаточно древние, могли появиться уже к IX-X вв., так как для них характерна та же поэтическая стилистика, что и для песен обрядовых. Есть другое предположение: что лирические песни как фольклорный жанр сформировались к XVI в.
Среди народных лирических песен можно увидеть несколько исторических слоев. Наиболее древними и многочисленными являются песни, возникшие в крестьянской среде, которые в науке принято называть традиционными народными лирическими песнями. С развитием капитализма появляются рабочие песни, отразившие жизнь, труд и быт рабочих.
Рост городов и возникновение в них таких социальных прослоек как мещанство, ремесленники, прислуга, привело к созданию городских песен. В XVIII – XX вв. на основе стихотворений известных и малоизвестных поэтов в фольклоре появился новый слой – песни литературного происхождения.
После революции возникают советские песни. Каждый из перечисленных песенных слоев имеет свои особенности содержания и поэтической формы, и в то же время сохраняет традиции предшествующих периодов. Традиционные народные лирические песни как самые древние представляют наибольший интерес и с точки зрения поэтики, поэтому мы остановимся на их анализе.
В лирических песнях очень широко используется символика, в основе которой лежат образы из мира природы, обладающие устойчивым иносказательным значением. Символом молодца в песнях являются сокол, голубок, зеленый дубочек, хмель, виноград. Символом девицы – белая лебедушка, сизая голубушка, белая березонька, сладкая вишенка.
Символом мужа и жены – селезень с уточкой, одинокой женщины – кукушечка, лютой свекрови – полынь горькая. Хмель, виноград, сладкие ягоды, чистые быстрые воды, яркое солнце, цветущие растения являются символами радости и веселья. А полынь, осина, рябина, высокие непроходимые горы, мутные стоячие воды, засыхающие деревья и травы означают печаль, горе, разлуку.
Совместная работа, собирание ягод, купание, качание на качелях, угощение, касание означают любовное единение, переход с одного берега на другой – преодоление препятствий в любви. «Машечка орешечки щелкала, шелушиночки в жменечку сбирала, Ванечке в кудерцы бросала» – эти слова надо понимать не в прямом смысле: Маня бросила в Ваню ореховой шелухой и попала ему в голову. Смысл песни: Манечка любит Ванечку и дает ему понять это. Символы помогают образно выразить человеческие чувства и переживания.
В отличие от былин, где гипербола употребляется для изображения физической силы богатыря, в лирических песнях она служит для раскрытия силы чувств и переживаний лирического героя. Например, в песне «По шелковой по муравушке» на могиле любимого девушка «земляничку со клубничкою поливает все слезой своей», и ягоды от этого быстро растут.
В песнях широко используются эпитеты, метафоры и сравнения, а также часто встречаются уменьшительно – ласкательные суффиксы, которые служат эмоциональным средством для выражения любви, ласки и нежности. В основе языка традиционных песен лежит живая разговорная речь народа, лексика носит бытовой характер.
Народная лирическая песня выработала множество выразительных средств композиции, помогающих глубже и ярче передать мысли и чувства лирического героя. Различаются три композиционные формы: монолог, диалог и описание. Песня- монолог прямо выражает чувства лирического героя от первого лица. Песня- диалог передает содержание в форме разговора персонажей. Чаще всего диалог строится в форме вопроса-ответа. Но большинство лирических песен чаще бывает построено по следующей схеме: описание – повествование + монолог или диалог. При этом основное содержание выражается в монологе или диалоге, а описательно-повествовательное вступление показывает те обстоятельства, которые вызвали переживания героев.
В песнях часто используются следующие композиционные приемы внутренней организации материала. Художественный параллелизм- это прием, который заключается в том, что сначала дается картина из мира природы, а затем – соответствующая ей картина из жизни человека. Вместе взятые эти две картины представляют собой одно художественное целое. Реже используется прием цепочного построения. Сущность его заключается в том, что отдельные картины песни связываются между собой как бы цепочно, посредством образа, который входит в две рядом стоящие картины. С последнего образа предыдущей картины начинается последующая картина.
Характерен также прием ступенчатого сужения образов, когда образы ступенчато следуют друг за другом в нисходящем порядке от образа с наиболее широким объемом к образу с наиболее узким объемом содержания. Последний, самый «суженный» образ, является наиболее важным, с точки зрения художественного задания песни. На нем и фиксируется внимание. Этот прием обычно используется в начале песни.
Например, в начале песни «Долина, долина да ты зеленая» дается экспозиция – эмоционально- лирическая развернутая пейзажная зарисовка, представляющая собой классическое сужение образа:
Долина, долина, да ты зеленая!
По тебе, долина, – дорожка широкая,
Дорожка широкая, реченька быстрая,
Реченька быстрая, круты бережочки.
На них желтые песочки.
На желтеньких песочках стоят три садочка.
Как во первом во садочке кукушка кукует,
А во третьем во садочке мать с сыном гуляет.
Представленная в песне картина напоминает кинематографический прием, когда камера от панорамы постепенно переходит к крупному плану, останавливаясь на главном. Попутно обратим внимание на то, что пейзаж дан в цвете, размере при помощи изобразительных эпитетов.
Тематика русских народных лирических песен довольно разнообразна. Самую большую группу составляют любовные песни. В песнях о счастливой любви (их меньше) содержится признание в любви, которое высказывается не прямо, а иносказательно, или рассказ о том, как хорош милый или милая. Красивая девушка, по народным понятиям, – круглолица, белолица, «щечки алы, как цветочек, брови черны – во шнурочек».
Красота и моральные качества стоят в этих песнях на первом месте, соображения выгоды и богатства не играют роли. В песнях часто подчеркивается, что возлюбленный беден, но весел, любимая бедна, но красива, мила сердцу. Песни о несчастливой любви (их больше) рассказывают о разлуке девушки с милым. В одной из песен говорится о том, что, проводив любимого, она не спала всю ночь, ее подушка «потонула в слезах». Много песен об измене, о женитьбе на другой.
Семейно – бытовые песни чаще всего грустны, унылы. В них обычно рассказывается о несчастливой семейной жизни. Большинство семейных песен – женские. В них часто противопоставляются дом родительский и дом мужа, «девичья воля и бабья неволя». В песнях рассказывается о бедности, с которой подчас женщина сталкивалась в семье мужа: ее посылают за водой «и разутую, и раздетую, и холодную, и голодную». Многие песни повествуют о трудных отношениях со свекровью или о варварском обращении мужа с женой.
Во многих семейно-бытовых песнях говорится о возрастном неравенстве. Женщина мечтала даже не о том, чтобы выйти замуж за любимого, а о том, чтобы иметь мужем «ровнюшку», то есть одних с ней лет, но не старого и не «недоростка». В жизни бывало и так, ибо сын или дочь были в полном подчинении у родителей и не могли пойти против их воли. Чувства молодых в расчет не брались, так как родители по-своему понимали счастье своих детей и стремились обеспечить дочери или сыну жизнь в достатке и благополучии. Поэтому так характерны для семейных песен жалобы на постылого мужа, нелюбимую или любящую другого жену.
Лирические песни создавали не только крестьяне-земледельцы, но и те слои деревенского люда, которые на короткое или длительное время уходили из дома, жили вне деревни. Бытовые рекрутские и солдатские песни рисуют картины тяжелой многолетней службы, надолго отрывавшей молодых крестьян от родных мест. Солдат вспоминает о доме, жене и детях, тоскует о родных. Он живет в холодных казармах, плохо питается.
Песни рассказывают также о гибели солдата, о его безымянной могиле и верном друге, вороном коне. Солдатские песни очень метафоричны. Поле боя называется «пашней», вспаханной не сохами, а «лошадиными копытами». Засеяно поле не зернами, а «головами казацкими». В солдатских песнях преобладают грустные мотивы, хотя нельзя сказать, что русские солдаты не пели веселых песен. Отвага и чувство юмора, бодрость и стремление преодолеть все невзгоды военной жизни звучат в песне «Солдатушки, бравы ребятушки».
Песни разбойничьи рассказывают об удалых разбойниках, беглых вольных людях, объединившихся в шайки и занимающихся разбоем. Разбойничество было уродливой, порой жестокой формой народного бунта против социального неравенства. Разбойник терял семью, отрывался от родного дома, становился одиноким, так как рано или поздно шайки распадались, разбойников ловили и наказывали как опасных преступников. Во многих песнях звучат жалобы «добра молодца, удала разбойничка» на то, что, родив, мать не дала ему счастья. Однако эмоциональный тон многих разбойничьих песен – удалой и светлый, человек упивается обретенной волей: «они веслами гребли да пели песенки», любуется природой, которая в песнях соответствует настроению лирического героя.
Интересны ямщицкие песни, созданные ямщиками, – крестьянами, занимавшимися нелегким трудом – перевозом почты и пассажиров. Иногда им приходилось надолго покидать родное село, подолгу не видеть жену, детей и близких, поэтому так печальны протяжные ямщицкие песни. В пути их ожидали опасности и лишения, они нередко заболевали, особенно зимой, и без медицинской помощи умирали, не доходя до родного дома. Об этом сложена знаменитая песня «Степь да степь кругом».
Среди традиционных лирических песен большинство – протяжные, грустные, но есть так называемые частые, исполняющиеся быстро, энергично, веселые и жизнерадостные песни. Тематика в них та же, что и в протяжных, но подход к изображаемым событиям иной. Обычно частые песни подразделяют на плясовые, шуточные и сатирические. В плясовых песнях, под которые обычно плясали на гуляниях, главную роль играет музыкальный плясовой ритм, в них нет особой глубины в содержании и обрисовке персонажей. В шуточных и сатирических песнях, напротив, важно содержание. Многие из них связаны с любовной тематикой, с жизнью крестьян, их нравами и семейными отношениями. В них много юмора и иронии.
Солдаты и казачество в XVIII веке представляли собой новую значительную социальную группу со специфическими условиями быта, жизни. В связи с этим и появляются в народном поэтическом творчестве солдатские и казацкие песни. Их тематика разнообразна. Здесь отражены и военно-исторические события, в которых ярко изображены картины сражений, в которых рассказывается о смелости и храбрости русских воинов, создаются образы полководцев. Война рисуется суровыми, правдивыми красками.
Солдатские песни военно-исторической тематики представляют совершенно новое явление в русском народном песенном творчестве. В них представлены иные образы, сюжеты, темы и мотивы.
В XVIII веке в связи с развитием мануфактурной промышленности и горнорудного производства в России появляются работные люди. Происходит развитие так называемого рабочего фольклора, где главной темой является тема труда. В этих песнях рассказывается и об орудиях производства, и о самом процессе труда.
Мотив наказания рабочего является характерным в песнях рабочего фольклора.
Основные герои
Специфичность содержания лирических песен определяется прежде всего характером лирического героя. «Лирический герой народной песни – это всегда простой человек: крестьянин, крестьянка, ямщик, бурлак, повстанец – «удалой разбойник» /Лазутин 1965: 33/. Именно их чувства, мировоззрения и мысли составляют основное содержание лирической песни.
Герой-солдат появляется в солдатских военно-исторических песнях. Он предстает храбрым, смелым воином на фоне суровой войны.
В тех же песнях мы встречает и образы русских полководцев Суворова, Платова и Кутузова.
Героем песен становится и казак, который ставится на один уровень с солдатом.
Главным героем рабочего фольклора является рабочий-умелец. Он выполняет любую работу, о чем ярко повествует лирическая песня. Помимо этого в песнях рисуется тяжелая жизнь рабочих, тяжелые условия труда во время крепостничества. «Особенно показательны в этом отношении песни горнозаводских рабочих Урала и Сибири» /Лазутин 1965: 104/.
В песнях показан также и образ хозяина фабрики – угнетателя рабочих масс.
Отходнические песни развивают любовную и семейно-бытовую тематику традиционных песен. Героями являются девушки и их любимые.
Образ отходника скупо изображен в песнях. Крестьяне уходили на заработки в другие города, возвращаясь в родные места после долгого скитания. Отходники в песнях разделены на две группы: отходники, которые после долгой работы возвращались в деревню, и отходники, которые, поработав в трактире, отвыкли от тяжелой жизни в деревне. Именно о любителях «легкой жизни» слагали сатирические и юмористические песни.
Героями песен были также бурлаки, извозчики. Бурлаки в песнях называются «людьми вольными», они сравниваются с вольными птицами гусями-лебедями. Впоследствии изменяется народное мировоззрение по отношению к бурлачеству. Бурлачество становится символом каторжного труда и бедности.
«Находясь в тесном творческом взаимодействии, крестьянские, солдатские и рабочие песни представляют собой единый песне-творческий процесс XIX века» /Лазутин 1965: 141/. Однако именно со второй половины XIX века в песнях этих групп развивались яркие специфические черты, своеобразие каждой группы песен, особенно в идейно-тематическом плане.
Более отчетливо и ярко показан лирический герой в песнях XIX – начала ХХ века, где в качестве лирического героя выступает коллектив /Лазутин 1965: 166/. Однако мысли и чувства, раскрывающиеся в народной поэзии, не лишены конкретности и выражают идеологии определенного класса.
В семейных лирических песнях, рассмотренных нами, главными героями являются девушка и молодец.
Девушка тоскует по родному дому, томится в чужой семье. В песне все это представлено с помощью различных эпитетов и метафор, которые помогают четче представить нелегкую жизнь «в неволе». В одних песнях она находит друга – соловья или подругу – кукушечку (пташечку). Героиня обращается к ним с просьбой повидать родных батюшку и матушку, поведать им о ее нелегкой жизни.
Героями народных песен являются и представители из животного или растительного мира. Так мы встречаем сокола, голубя, лебедушку, голубку, дубчик, ивушку и т.п. Эти образы, как правило, символичны.
За каждым из них закреплена определенная черта характера. Так, например:
дубчик – символ молодости, крепости;
лебедушка – символ девушки-невесты; стадо лебединое – символ невесты и ее подруг; лебедь с лебедятками – женщина с детишками;
голубь с голубкой – древний символ влюбленных. Но в песнях, рассмотренных нами, голубь с голубкой практически не встречается. «Следует заметить, что символ голубя редко встречается в народной лирике» /Сидельников 1959: 74/.
Соловей – пожалуй, самый распространенный персонаж лирических песен. Он посланец любви. Девушка часто просит соловушку спеть. Его песня наполнена грустью и печалью, тоской и болью. Яркая песня соловья как бы раскрывает перед нами картину внутренних переживаний лирической героини. Уважение к этому герою выражается с помощью ласкового обращения: его называют и соловушкой, и соловьюшкой, и соловеюшкой, и соловейкой, и соловейкой вольной пташечкой. Все говорит о любви к пташке вольной.
Сокол – это добрый молодец, суженый, выбирающий себе лебедушку – красную девицу.
Поэтика
Стиль лирических песен сложен и разнообразен. С помощью метафор, гипербол, эпитетов создавался традиционный фольклорный мир, в котором в несколько идеализированном виде представлены и «русская природа с ее темными лесами, широкими реками, глубокими озерами, зелеными полями, и русский быт с его избами, теремами, горницами, лавками, и конечно же сами люди – персонажи песен» /Аникин, Круглов, 259/. Именно используемые в песнях художественные средства и способствуют передаче чувств и настроений героев лирических песен, оказывая эмоциональное воздействие на слушателей.
Традиционная лирическая песня разработала цельную символическую систему, в основе которой лежит сопоставление человеческого мира с природным. Так, часто символом молодца является соловей, сокол, селезень и голубь. В качестве символа девицы в рассматриваемых нами песнях – лебедушка, утушка, голубка. В качестве символов в песнях выступают образы и предметы растительного мира. Символом девицы являются калина, верба, береза; молодца – дуб, хмель, встречается виноград. Однако чаще растения в песнях символизируют какое-либо состояние, то или иное чувство или настроение. «Так, например, если калина и малина могут быть символами радости и веселья, то полынь, осина, крушина и рябина, наоборот, всегда являются символом печали, горя и тоски. Как правило, цветение любого растения означает радость, веселье, любовь, и наоборот, его увядание – печаль, горе, разлуку» /Лазутин 1965: 33/.
Таким образом, символические образы лирических песен еще более подчеркивают специфику их содержания.
Тема: Песни о Степане Разине. 20-е гг 17в – начало 18 века. Солдатские песни 18-19вв.
Цели: ü Выявление исторической основы солдатских песен и песен о Степане Разине, особенностей их поэтики.
ü Развитие навыка выразительного чтения, самостоятельной работы с текстом, лексической работы, умения выделять главное в прослушанном сообщении.
ü Формирование интереса к русской истории и культуре.
Ход урока.
II Проверка д\з
Таблица
Песни 20-х гг 17-начала 18в
Название песен: «Царь требует выдачи Разина», «Разин и девка-астраханка», песни о Смоленске, песни о взятии Азова
Идеи: Мысль о единении земли Русской в многочисленных песнях о Смоленске
Особенности изображения персонажей: Степан Разин – сильный атаман, человек вольный, независимый. Наделён исключительными качествами: способностью к волшебству, богатырской силой и чудесной неуязвимостью.
Художественные особенности Песни более короткие, стремительные, лиричные
Солдатские песни
Название песен: «Солдаты освобождают Смоленск»
Идеи: Победы русского оружия под Шлиссельбургом, Ревелем, Ригой, Полтавой в Петровскую эпоху и победы над наполеоном в период Отечественной войны 1812г.
Особенности изображения персонажей : Суворов и Потёмкин, Кутузов и Платов – персонажи песен
Художественные особенности : Воссоздание многочисленных деталей, в которых передаются подробности быта, снаряжения и обмундирования, специфические характеристики боевого порядка.
III Работа над темой.
Заполнение таблицы.
§ Сообщение «историка» о восстании под предводительством Степана Разина.
§ Обращение к учебнику. Фрагменты немецкой гравюры «Степан Разин» (1671) и гравюра из издания 1672г (Англия) «Степана и Фрола Разиных везут на казнь»
§ Выразительное чтение песни «Царь требует выдачи Разина»
Лексическая работа .
Бунчук – конский хвост, насаженный на древко: символ власти атамана.
Есаул гребенский – помощник атамана.
Что во славном городе во Черкасске . Черкасск – центр Донского казачьего войска.
Слово учителя.
Песни о Степане Разине были сложены разинцами, то есть его войском, состоявшем из «голутвенных» казаков и крестьянской бедноты. Тематика разинсаих песен делала из гораздо более близкими к песням о «добрых молодцах», «разбойничках», «атамановых работничках», о тех беглых «гулящих людях», которые, как и разинцы, находились в постоянной вражде с правительством. Письменная литература почти не отозвалась на вспышку крестьянско-казацкой войны 1669-1671гг. казнь атамана и его церковное проклятие пресекли возможность печатного распространения всяких рассказов, не разделявших официальную точку зрения на Разина, как на «вора-изменника». В итоге сохранились лишь бесцветные, в старой летописной манере составленные сказания о взятиии войсками Разина Астрахани, о нападении разинцев на монастырь Макария Желтоводского. Бытовая и правительственная цензура и в народных откликах на восстание сгладила «яркие черты социального пафос. Пережитых некогда и закрепленных в поэтическом слове повстанческих настроений». В многочисленных сохранившихся вариантах песен о Разине изредка лишь мелькают отголоски этих настроений – в более или менее откровенных нападках на царских воевод. Но основная масса песен о Разине сохраняет сочувственное отношение народа к своему героическому атаману. С его именем связываются поэтические легенды. Они изображают Разина непобедимым героем, которого не берет ни сабля, ни ружьё, ни пушка; чародеем, который заговаривает оружие, чудесно спасается из плена, выплеснув на себя стакан воды или нарисовав на полу тюрьмы углём или мелом лодку, которая переносит его на Волгу и т.д. Фантастика, украсившая песенный облик любимого народом атамана не сказила в общем исторического образа Разина: исторические воспоминания рисуют его таким же нестрашимым, наделённым огромной физической силой, щедрым и ласковым к своему войску и ко всей бедноте и беспощадным по отношению к врагам – воеводам, боярам, каким изображают его и песни.
§ Обращение к д\з. Анализ песни «Царь требует выдачи Разина» (1 вариант), «Разин и девка-астраханка» (2 вариант).
Заполнение таблицы.
§ Выразительное чтение песни «Разин и девка-астраханка».
§ Обращение к учебнику. Статья «Для вас, любознательные!»
§ Анализ песни «Разин и девка-астраханка». Заполнение таблицы.
«Разин и девка-астраханка» (также в пред. таблицу)
Романтический эпизод, проникший в разинский фольклор в более позднее время. Степан Ра-зин – «заговорённый воин», обобщён-ный образ разбойника, девка Маша. Усеченные формы прилагательных, ста-рославянские слова: «стояти», «ночевати», «спати, заряжа-ти». Уменьшитель-но-ласкательные суффиксы, постоянные эпитеты («во железную клетку»)«Стеньку Разина прельщала. Стеньку Разина прельстила. Три дня по Астрахани возили, Три дня голодом морили». Разин – непобедимый герой, чародей
§ Назовите солдатскую песню, которую вы изучали в 7 классе.
§ Какие чувтва солдат нашли отражение в песне?
§ Каковы особенности солдатских песен?
Песня солдатская – тематическая группа внеобрядовых лирических и лиро-эпических песен социального содержания. Солдатские песни начали создаваться с конца 17в, когда Пётр I ввёл обязательную военную службу, сначала пожизненную, затем сроком на 25 лет. Солдатские песни соприкасались с песнями историческими. В этих песнях выражен патриотизм русских солдат, полное отречение от личной жизни: для них «домы – крутые горы», «подворья – широкие раздолья», «жёны – ружья заряжёны, штыки присажёны». Главное в солдатских песнях – изображение психологии простого солдата. Солдатские песни обобщённо воспроизводили весь его жизненный путь: рекрутство, службу государеву и глубокую тоску по дому, по отцу-матери и жене молодой, наконец, смерть от ран в чистом поле. В период Отечественной войны 1812г в военно-политическую жизнь государства активно вовлекаются широкие крестьянские массы. Это породило массовое творчество, обрисовывающее героический образ народа. В них постоянно звучит мысль об оборонительном характере войны для России, ставится вопрос о социальных силах, обеспечивших победу. В песнях говорится о неисчислимых бедствиях, которые принесла война, о кровопролитных сражениях и разорениях.
Исторические песни – это фольклорные эпические, лиро-эпические и лирические песни, содержание которых посвящено конкретным событиям и реальным лицам русской истории и выражает национальные интересы и идеалы народа. Они возникали по поводу важных явлений в истории народа – таких, которые производили глубокое впечатление на участников и со-
хранились в памяти последующих поколений. В устной традиции исторические песни не имели специального обозначения и назывались просто “песнями” или, как былины, “старинами”.
Известно более 600 сюжетов исторических песен. Период расцвета исторических песен – XVI, XVII и XVIII вв. В это время образовались их циклы вокруг исторических лиц или событий. В XVI и XVII вв. историческая песня существовала как крестьянская и казачья, а с XVIII в. также и как солдатская, которая постепенно сделалась основной.
В исторической поэзии большое место заняли военно-героическая тема и тема народных движений. Исторические песни повествуют о прошлом, но создавались они по свежим впечатлениям от подлинных фактов, известных также по письменным источникам. С течением времени, а иногда и изначально, в песнях возникала неточная трактовка событий, оценка исторических лиц и другие несоответствия.
Так, в песне “Авдотья Рязаночка” Рязань заменена Казанью. Песня о взятии Казани (Казань была взята в 1552 г.) кончается словами: И в то время князь воцарился И насел в Московское царство, Что тогда-де Москва основалася, И с тех пор великая слава.
Однако Москва основалася значительно раньше: в 1147 г. В вариантах песни “Оборона Пскова от Стефана Батория” (1581- 1582 гг.) среди защитников Пскова упоминаются М.В.Скопин-Шуйский (который родился в 1587 г., т. е. спустя 5 лет после обороны города), Б. П. Шереметев (родился в 1652 г., т. е. через 70 лет после обороны). Эти и некоторые другие исторические лица вошли в песню позднее. Кроме того, в осаде Пскова участвовало стотысячное войско Стефана Батория, а в песне названо сорок тысяч – эпическое число.
Количество примеров подобных неточностей в исторических песнях можно было бы умножить. Но и приведенных достаточно, чтобы убедиться в том, что упоминаемые в них конкретные лица, события, географические названия, время не всегда соответствуют действительности.
Особенности художественного историзма песен допускали вымысел. При этом песня воспроизводила главное – историческое время, что стало ее основным эстетическим фактором. В песнях прежде всего отображалось народное историческое сознание.
По сравнению с былинами историческим песням свойственна более строгая историческая точность. Их персонажи – кон-
кретные, реально существовавшие деятели истории (Иван Грозный, Ермак, Разин, Петр I, Пугачев, Суворов, Кутузов), а рядом с ними – простой пушкарь, солдат или “народ”. Для героев в целом нехарактерна фантастичность и гиперболизация, это обычные люди с их психологией и переживаниями.
Как и в былинах, в исторических песнях разрабатывались большие общенародные темы. Однако песни лаконичнее былин, их сюжет более динамичен, лишен развитых описаний, постоянных формул, системы ретардаций. Вместо развернутого повествования сюжет ограничивается одним эпизодом. В композиции исторических песен заметную роль играет монолог и диалог. Манера исполнения исторических песен также отличается от былинной: чаще всего их пели хором, причем каждая песня имела свою, особую мелодию. Стих исторических песен, как и былин, акцентный, но короче (обычно двухударный). С середины XVIII в. в городской и солдатской среде появились исторические песни с литературными признаками: с чередованием рифм и силлабо-тоническим стихосложением; а в XIX в. песни с историческим содержанием стали распеваться как походные, под шаг солдатского строя (чему соответствовали двусложный размер, рифмовка, четкое отделение строк друг от друга).
Распространялись исторические песни более всего в тех местах, где происходили описанные в них события: в центральной России, на Нижней Волге, у казаков Дона, на Русском Севере. Их начали записывать с XVII в. (записи для Р. Джемса) и записывали на протяжении последующих веков, однако впервые сюжеты исторических песен были выделены и систематизированы (вместе с былинами) в собрании П. В. Киреевского. В 1915 г. вышло в свет отдельное научное издание исторических песен, которое подготовил В. Ф. Миллер. С 1960 по 1973 г. было опубликовано наиболее полное многотомное академическое издание, снабженное нотными приложениями и подробным научным аппаратом.
Сборники свидетельствуют о том, что исторические песни – значительное явление в русском фольклоре. Тем не менее исследователи не пришли к единому мнению относительно времени их происхождения, а также об их жанровой природе. Ф. И. Буслаев, А. Н. Веселовский, В. Ф. Миллер и современный ученый С. Н. Азбелев рассматривали исторические песни как явление, существовавшее ранее XIII в. и сделавшееся источником героического эпоса.
Если разделять их точку зрения, то следует признать, что и в XX в. исторические песни не прекратили своего существования. Действительно, почему песни о русско-японской войне, о гражданской и Великой Отечественной войнах не являются историческими? Ведь они, как и песни предшествующих веков, создавались по горячим следам событий самими их участниками или очевидцами и были посвящены большим общенародным темам.
Иное, более распространенное мнение сводится к тому, что исторические песни – явление, зародившееся после золотоордынского нашествия, а в XIX в. уже угасшее. Они – новый этап в осмыслении народом своей истории, принципиально отличный от осмысления, отраженного былинами (Ю. М. Соколов, Б. Н. Путилов, В. И. Игнатов и др.).
Повод для разных точек зрения подают сами исторические песни, которые по своим поэтическим формам столь различны, что не соответствуют обычным представлениям о фольклорном жанре. Одни ученые считают, что исторические песни – это единый жанр, имеющий несколько стилевых разновидностей. Другие убеждены в том, что они – многожанровое явление (исторические песни рассказывают о событиях то в форме баллады, то в форме лирической песни или причитания).
И тем не менее исторические песни занимают в фольклоре вполне самостоятельное место. Главное, а иногда и единственное, что их объединяет – это их конкретное историческое содержание. Б. Н. Путилов писал: “Для этих песен историческое содержание – не просто тема, но определяющий идейно-эстетический принцип. Вне этого содержания такие песни просто не могут существовать. В них историчны сюжеты, герои, историчны конфликты и способы их разрешения”.
Исполнители кантри-музыки умеют рассказывать красивые истории, в отличие от звезд любого другого жанра, и некоторые из самых трогательных песен страны – это песни о солдатах и жертвах, которые они приносят в честь нашей страны. .
Все, от Тима МакГроу до Кэрри Андервуд, заняли свое место в списке 10 лучших кантри-песен о солдатах по версии The Boot. Некоторые из этих песен вдохновлены реальной жизнью; другие, хотя и вымышленные, являются реальностью для многих семей военнослужащих и женщин Соединенных Штатов.
Какие еще исполнители кантри заняли место в этом списке? Читайте полный список:
Крис Кристофферсон, ветеран, представляет музыкальное видео Big & Rich «8 ноября». Легенда кантри-музыки объясняет, что мелодия – это правдивая история армейского медика Лоуренса Джоэла, первого живого чернокожего, получившего Почетную медаль с 1898 года, и одного из многих людей, которых он спас: Найлза Харриса, “человека, который дал Большой Кенни в шляпе-цилиндре », член U.173-я воздушно-десантная бригада С. Армии во время операции «Горб» в Южном Вьетнаме (естественно) 8 ноября 1965 года.
«8 ноября» – идеальное сочетание патриотической гордости и классической лирики кантри: «8 ноября» / Ангелы плакали / Когда они уносили его братьев / С проливным дождем / И весь ад вокруг / В тот день осталось мало людей … »
В 2001 году Болл выпустил “Riding With Private Malone”, в котором рассказывается история человека, который покупает машину и обнаруживает в ее перчаточном ящике записку, в которой объясняется, что машина когда-то принадлежала солдату, который не производил это домой.
«Меня зовут рядовой Эндрю Мэлоун / И если ты читаешь это, значит, я не вернулся домой / Но на каждую разбитую мечту / Еще одна сбывается», – объясняет песня. “ Эта машина когда-то была моей мечтой / Теперь она принадлежит тебе / Хотя ты можешь взять ее и сделать своей собственной / Ты всегда будешь ездить с рядовым Мэлоун.”
«Езда с рядовым Мэлоун» становится особенно эмоциональной, когда Болл говорит об автокатастрофе, которая должна была стоить ему жизни; вместо этого, однако, свидетель говорит, что они видели, как солдат утаскивал рассказчика песни от места крушения.
«Dress Blues» Исбелла был вдохновлен школьным знакомым, морпехом капрал. Мэтью Д. Конли, погибший при исполнении служебных обязанностей. Песня – мучительное, откровенное воспоминание о жертвах войны. В мейнстриме кантри-музыки Zac Brown Band популяризировали песню, сделав кавер на ее альбом 2015 года Jekyll + Hyde .
“Some Gave All”, ставшая заглавной песней для первого альбома Сайруса, была написана певцом и его первой женой Синди Смит Сайрус.Перед тем, как написать песню, Сайрусы поговорили с ветеринаром Вьетнамской войны.
«Все дали некоторые, некоторые отдали все / Некоторые выдержали красных, белых и синих / А некоторые должны были упасть», – поет Сайрус. “ И если ты когда-нибудь подумаешь обо мне / Подумай обо всех своих свободах и вспомни / Некоторые отдали все.”
В 2011 году Сайрус перезаписал “Some Gave All” для альбома I’m American того года. В новой версии – гостевой вокал Крейга Моргана, Джейми Джонсона и Дэррила Уорли.
МакГроу написал «Если вы читаете это» вместе с Брэдом и Бреттом Уорренами, после прочтения статьи в журнале о многочисленных жертвах войны. Мощная песня, написанная с точки зрения солдата, который оставляет своим близким письмо на случай, если он не вернется домой, дебютировала на церемонии вручения наград ACM в 2007 году, когда семьи солдат делили сцену с Макгроу. Хотя песня никогда не задумывалась как сингл, многочисленные радиостанции начали транслировать живое выступление, а ремикс-версия лайв-версии попала в No.3 в диаграммах страны.
В «Я вожу твой грузовик» Брайс делится эмоциональной историей о том, как люди часто переживают потерю близкого друга или любимого человека. Хотя горе может быть невыносимым, иногда его легче сделать, если поставить себя в знакомую ситуацию из прошлого и вызвать в воображении самые лучшие воспоминания. Джесси Александр, Конни Харрингтон и Джимми Годи написали песню в соавторстве с Харрингтон, услышав историю Пола Монти: его сын, получивший Почетную медаль Джаред Монти, был убит в Афганистане.Старший Монти водит грузовик своего сына, чтобы помочь ему почувствовать себя ближе к нему.
В «Просто мечте» Андервуд переживает суровую реальность женщины, оставшейся оплакивать своего партнера после того, как он погиб на войне. На протяжении всей душераздирающей песни Андервуд пытается понять, что она никогда больше не увидит свою любовь: «Детка, почему ты оставил меня? / Почему ты должен был уйти? / Я всегда рассчитывал, теперь я никогда не узнаю… “
” Арлингтон “Адкинса снят с точки зрения солдата, похороненного на Арлингтонском национальном кладбище:” И я горжусь тем, что нахожусь на этом мирном участок собственности / Я на священной земле, и я в компании лучших / Я благодарен тем, кто благодарен за те дела, которые я сделал / Я могу покоиться с миром / Я один из избранных. / Я добрался до Арлингтона “, – поет Адкинс.«Арлингтон» занял 16 строчку в чартах.
“American Solider”, который был вторым синглом из песни Кейта Shock’n Y’all , был 13-й песней Кита под номером 1, но это особенно особенный один. Кейт объясняет: «Это написано для всех тех случаев, когда я встречаюсь с войсками в этих турах USO … [Т] военнопленные, семьи и все такое, которые приехали и принесли мне мои старые обложки компакт-дисков и все такое, что у них было. и показал, какая у них была поддержка, и это моя поддержка американских бойцов, мужчин и женщин.”
Брюс Робисон написал и первоначально записал эту песню, но урезанная кавер-версия Dixie Chicks на” Travelin’ Soldier “стала синглом. трагическая история старшеклассницы, которая влюбилась в солдата во время войны во Вьетнаме, с трагическими результатами, песня подчеркивает заниженную вокальную гармонию трио и отсылает к их ранним дням в качестве блюграсс-группы. “Travelin ‘Soldier”, появившаяся в 2002 году. Home – финальный номер Dixie Chicks.На сегодняшний день 1 песня.
Солдаты, которые хотят быть
Героями, практически число ноль
Но есть миллионы
Кто хочет быть мирным
Подойди и возьми моего старшего сына
Покажи ему, как стрелять из ружья
Вытри ему глаза, если он начинает плакать
Когда летят пули
Дай ему винтовку, возьми его мотыга
Покажи ему поле, куда он может пойти
Положить свое тело и умереть
Не спрашивая, почему
Солдаты, которые хотят быть героями
Число практически нулевое
Но есть миллионы
Кто хочет быть мирным населением
Солдаты, которые хотят быть
Количество героев практически равно нулю
Но есть миллионы
Кто хочет быть мирным населением
Тебе не кажется, что пора пропалывать
Лидеров, которые больше не руководят
Из народа земли
Кто хотел бы снова увидеть своих сыновей?
Солдаты, которые хотят быть героями
Число практически нулевое
Но есть миллионы
Кто хотят быть гражданскими
Солдаты, которые хотят быть
Героев практически нулевое количество
Но есть миллионы
Кто хочет быть мирным населением
Боже, если бы только люди могли см.
Уроки, преподанные историей
Что все певцы этой песни
Не могут исправить ни одной ошибки
Пусть все люди доброй воли
Оставайтесь на полях, которые им приходится, до
Накормите рты, которые они должны заполнить
И выбросите прочь их оружие
Солдаты, которые хотят быть
Героями Число практически нулевое
Но есть миллионы
Кто хотят быть гражданскими лицами
Солдаты, которые хотят быть героями
Число практически равно нулю
Но есть миллионы
Кто хочет быть мирным населением
Солдаты, которые хотят быть
Число героев практически ноль
Но есть миллионы
, которые хотят быть гражданскими лицами
Солдаты, которые хотят быть героями
Число практически нулевое
Но есть миллионы
, которые хотят быть гражданскими лицами
Им не всегда нравится, когда их называют «героями».Джулиан Сандби знает это, но все равно называет их героями.
Пожарные. Солдаты. Офицеры полиции. По его мнению, все они заслуживают титула. Они каждый день рискуют своей жизнью.
«Они – это героев», – говорит Сундби. «Из-за того, что они для нас сделали».
Именно поэтому музыкант / продюсер назвал свой новый благотворительный фонд Hero Song. Молодая некоммерческая организация только что открыла студию звукозаписи в Форт-Майерсе.
Идея проста: дать солдатам, ветеранам, полиции и другим службам быстрого реагирования место для записи песен об их жизни и опыте.
Результат, по словам Сандби, может быть невероятно сильным. Он был там, в студии звукозаписи, управляя декой, пока люди кладут треки.
«Вы смотрите, как эти ветераны просто плачут, и вы чувствуете эти эмоции», – говорит Сандби, вице-президент и продюсер Hero Song. “Это магия. Это красиво.”
Hero Song началась в прошлом году, и с тех пор она постепенно набирала обороты. Он провел свой первый сбор средств в сентябре с флоридской группой Blackbird Anthem в концертном зале и салоне Ranch.Затем около двух месяцев назад он открыл новую The Fort Studios на Колониальном бульваре.
Подробнее: Живая музыка в SWFL: Bad Bunny, Night Ranger, Village People, Joe Diffie, Mickey Dolenz, Pop Evil и другие группы, которые можно увидеть в апреле
Студия площадью около 1600 квадратных футов была построена примерно за 20 000 долларов. Сундби говорит, что в основном они работают на добровольных началах. Он оснащен декой, арсеналом микрофонов, концертным роялем, гитарами и другими инструментами.
«Мы хотим отдать», – говорит Стивен В.Смит, автор песен, который стал соучредителем Hero Song вместе с Сандби. «Мы хотим помочь тем, кто нам помог».
Смит и Сандби пришли к идее «Песня героя», когда вместе работали в Нэшвилле над одной из песен Смита «Добро пожаловать домой». Смит написал песню о своем отце, ветеране войны во Вьетнаме, который, когда вернулся домой, вызвал не очень восторженный отклик. Фактически, люди заставляли его стыдиться того, что он солдат.
«Я не чувствовал, что его приняли домой так, как должно было быть», – говорит Смит.«Твой отец – твой герой. И видеть, как его так избивают, некруто ».
Сундби и Смит записывали песню, когда им пришла в голову идея: возможно, песни и их написание могут стать эмоциональным, терапевтическим выходом для ветеранов вооруженных сил и других героев.
Вскоре после этого родилась Геройская Песня.
«Я всегда был патриотом, – объясняет Смит, бывший пожарный. «Из-за своего отца я хотел отдать. & mldr; Я не умею строить дома. Но мы нашли способ использовать имеющиеся у нас таланты, чтобы помочь ветеранам и службам быстрого реагирования.
Пока что записано всего несколько песен – все от ветеранов войны. Но они надеются получить сведения и от полицейских, парамедиков и других служб быстрого реагирования.
Ветеран ВМФ Мэтт Чедвик сейчас записывает одну из своих песен в Форте. Однако эта песня «Нигде не найти» не о его военном опыте. Речь идет о «гнилых отношениях», – говорит он.
47-летний Чедвик – музыкант, который написал много песен в соавторстве с Сундби, но это первая песня, которую он записал для Hero Song.Житель Неаполя говорит, что ему нравится идея, лежащая в основе организации.
«Это отличный проект, – говорит он. «Это голоса, которые люди хотят слышать. Это не просто какое-то юридическое лицо, которое выпускает песни, чтобы угодить массам.
«За ними стоят реальные истории, реальные события и настоящая любовь к стране».
Кто угодно может отправить песню или идею песни. Просто отправьте ее и биографию по электронной почте на адрес [email protected]. Это даже не обязательно должна быть полноценная песня, говорит Сандби. Это может быть простой текст или стихотворение или просто мелодию, которую вы напеваете.
Сундби, который также работает музыкальным руководителем в Букингемской пресвитерианской церкви, и другие музыканты Hero Song помогают формировать эти песни и превращать их в полноценные записи. И все это бесплатно для автора.
Людям даже не обязательно исполнять песню самим. Вот почему Hero Song иногда привлекает своих музыкантов, в том числе некоторых из известных друзей Сундби из Нэшвилла, таких как скрипач Тани Такер, Джейк Клейтон; и барабанщик и бас-гитарист Люка Брайана Кент Случер и Джеймс Кук.
Вы включаете песню или текст, а все остальное делает Hero Song. «Все, что написано на бумаге, может стать песней», – говорит Сандби.
Все эти песни публикуются на сайте Hero Song по адресу herosong.org. В конце концов, организаторы надеются собрать все на компакт-диске и продать его, чтобы собрать больше денег на благотворительность. Эта некоммерческая организация настолько нова, что у нее еще нет даже годового бюджета.
Тем временем они ищут больше героев для записи, в том числе пожарных, полицию и других служб быстрого реагирования, которых им было труднее найти.
«Наша миссия – привлечь больше людей», – говорит Сундби. «Теперь у нас есть место, куда мы можем их привезти».
Идея состоит в том, чтобы использовать музыку как форму терапии, – говорит Смит, президент Hero Song. Многие ветераны и службы экстренного реагирования страдают посттравматическим стрессовым расстройством и другими проблемами.
Вот что представляют собой эти песни: их чистые эмоции, выплеснувшиеся из их тела в совершенно новую песню.
«Они убирают всякую ерунду», – говорит Сундби. «Музыка имеет терапевтическое действие. Все это знают.”
Организаторы« Песни героя »планируют в ближайшем будущем еще несколько мероприятий по сбору средств. Между тем, они все еще ищут заявки, спонсоров и спонсоров.
Для получения дополнительной информации посетите сайт herosong.org. Чтобы сделать пожертвование, посетите сайт herosong.org/donate.
Свяжитесь с этим репортером: Charles Runnells (Facebook), @charlesrunnells (Twitter), @ crunnells1 (Instagram)
Музыка может быть очень мощной и вызывать эмоциональную привязанность.Песни, которые мы выбрали для топ-10 лучших военных песен, ничем не отличаются. Смейтесь, плачьте, вдохновляйтесь и наслаждайтесь 10 лучшими песнями для военных.
1. Эти цвета не проходят – Iron Maiden. Не первая ваша мысль о военной песне, но эти цвета не сбегают, – это металлическая баллада для солдат.
http://www.youtube.com/watch?v=dhboyKhhaCw
2. Мальчик-солдат – Ширеллес. Классическая песня о любви. Не могу ошибиться с почти три минуты женщины, исповедующей свою любовь к далекому солдату
3. Американский солдат – Тоби Кейт. Дань уважения всем нашим военнослужащим и женщинам.
4. Баллада о зеленом берете – старший сержант Барри Сэдлер. Ballad of the Green Beret – единственная песня в списке, написанная кем-то из действующих лиц. Она стала самым продаваемым синглом 1966 года.
5. Родился на Байу – Криденс Клируотер Возрождение. Легендарная американская рок-песня, которая понравится каждому солдату.
6. Письмо из дома – Джон Майкл Монтгомери. Рассказ о солдатской жизни за границей.
7. Герой войны – Восстань против. Песня, написанная, чтобы отразить опыт войск вдали от дома.
8. Рожденный быть диким – Степной волк. Отношение, которое может иметь отношение к военнослужащим.
9. Travelin Soldier-Dixie Chicks. Сказка о солдате, который во время войны поддерживает переписку с девушкой.
10. Предоставлено Красными, Белыми и Синими (Злой американец) – Тоби Кейт. Песня о вере и патриотизме в США.
50 патриотических песен
14 потрясающих изображений военных, выпрыгивающих из самолетов
Солдаты, войны, героизм и тому подобное – одни из любимых тем песни. Каждый раз, когда вы будете искать мелодию на эту тему, вы обязательно найдете ее. Эти песни – прекрасное выражение многочисленных историй о храбрости, патриотизме, падениях и победах мужчин и женщин в военной форме. Кантри-музыка предлагает множество хороших песен на эту тему, и мы представили некоторые из них здесь, на Country Thang Daily. Вот еще один, который стоит добавить в свой список. Это военная похоронная песня, которую написал и записал певец в стиле кантри Джо Ди Мессина .Она назвала его «Небу нужен герой». Читайте дальше, чтобы узнать больше об этой балладе.
Военная поминальная песняУстановлен на медленный темп, «Небесам нужен герой» был написан Мессиной после смерти первой американской солдатки в войне в Ираке. Следовательно, она обычно используется как дань уважения всем павшим солдатам. Песня вошла в альбом Мессины 2010 года Unmistakable Inspiration. Певица «Bigger Than This» была глубоко тронута смертью солдата и тем, что ее песня много говорит об этом.Казалось, она излила всю искренность своего сердца в эту мелодию. Нельзя отрицать притяжения, которое эта песня вызывала у ее поклонников каждый раз, когда она исполняла ее на концертах.
В песне певица, пережившая рак, разговаривает с кем-то, кого она считает героем, который, очевидно, ушел в загробную жизнь. В первом стихе можно сильно прочувствовать переживания рассказчика. Невозможно переоценить чувства неверия, печали и боли, которые испытывает рассказчик. От нее видно даже легкое сожаление, как она сказала на линии:
.Если бы я знал, что в последний раз я держал тебя в руках, был в последний раз
Я бы держал тебя и никогда не отпускал
В припеве певец старался проявить широту взглядов.Она позволила себе понять причину, по которой ее любимому пришлось покинуть этот мир слишком рано. Вот почему она упомянула
Думаю, Небесам нужен был герой
Такой же, как ты
Достаточно храбрый, чтобы отстаивать то, во что ты веришь, и следовать этому до конца
Вторая и последняя строфа была скорее воспоминанием, поскольку рассказчик вспоминает прошлые воспоминания своей подруги. Здесь она вспоминает, когда видела ее в последний раз. Она так гордилась достижениями своего покойного друга и была по-настоящему счастлива, видя, что она «выделяется из толпы».Она также выразила желание нуждаться в ней, но больше не может быть рядом, так как небо наверху нуждалось в ней больше.
Послушайте эмоциональную военную похоронную песню Джо Ди Мессины «Небесам нужен герой».
Вам понравился этот предмет?
Мы будем рады услышать ваши мысли или переживания, связанные с этой песней. Точно так же, пожалуйста, не забудьте нажать кнопку «Нравится» и поделиться этим с другими поклонниками музыки в стиле кантри.Здесь, на Country Thang Daily, мы стремимся предоставить вам ежедневную дозу ультрасовременных развлечений с помощью музыки и информации в стиле кантри.
Чтобы оставаться в курсе, подписывайтесь на нас на Facebook и Twitter . Мы также в Instagram и Pinterest .
Валентин Семенов / EyeEmGetty Images
Боже, благослови Америку! День памяти – это время, чтобы отпраздновать и поразмыслить над тем, как мы чествуем храбрых американцев, которые боролись за нашу свободу.Праздник украшает изображения восхитительных рецептов приготовления на гриле и легких десертов без выпечки, приготовленных на заднем дворе, и, конечно же, американских флагов – он знаменует начало лета. Следующие 30 песен, посвященных Дню памяти, побудят вас поблагодарить окружающих за свободу, которую мы имеем, как американцы, и почтить память тех, кто ушел.
Есть ли более культовый гимн Америки, чем эта классика 80-х? Кроме того, бесконечно запоминающиеся тексты отсылают к основному значению праздника: «И я горжусь тем, что я американец, хотя по крайней мере я знаю, что свободен.И я не забуду людей, которые умерли, давшие мне это право ».
Добавить в свой плейлист сейчас
Так или иначе, стойкий хит Брюса Спрингстина вышел в том же году: 1984. Если вы всегда думали об этом как о песне с чисто патриотическая тема… прислушайтесь к текстам о ветеринаре из Вьетнама, возвращающемся домой, и вы увидите, что это более сложно.
Добавьте в свой плейлист сейчас
Эта современная мелодия – самая суть Дня поминовения.«Вот те, которые не вернулись домой, те, кого мы так долго не видели, те, кто держал пиво, те, кто хотел бы, чтобы они были здесь, те, кого не забыли, но ушли».
Добавьте в свой плейлист сейчас
Эта жалобная, пронзительная мелодия 60-х годов кричит о различных местах по всей стране (включая шоссе в Нью-Джерси) и действительно пробуждает свободу бродить, пока не найдешь здесь свое место.
Добавить в свой плейлист сейчас
Эта трогательная песня о человеке, который водит грузовик своего брата, чтобы почувствовать себя рядом с ним после смерти солдата.Эмоциональная лирика ссылается на жетоны, свисающие с зеркала заднего вида, и футболку Go Army, все еще сложенную сзади.
Добавьте в свой плейлист прямо сейчас
Громадный бой Сары Маклахлан середины 90-х продолжается, потому что легко наложить наши собственные конкретные обстоятельства на тексты о запоминании. как раз для Дня поминовения, который посвящен тому, чтобы вспомнить погибших.
Добавить в свой плейлист сейчас
Ее трек 90-х о героях, выживании и силе, чтобы продолжить, стал точным на День памяти.
Добавить в свой плейлист сейчас
Эта песня чествует погибших солдат и их семьи. Текст читается как письмо, которое солдат пишет членам семьи, зная, что оно будет отправлено и прочитано только в случае их смерти.
Добавить в свой плейлист сейчас
Трэйс Эдкинс поет эту песню с точки зрения солдата, который умер и был похоронен на Арлингтонском национальном кладбище.Текст песни основан на реальной истории капрала морской пехоты Патрика Никсона, который умер за два года до выхода песни.
Добавить в свой плейлист сейчас
Эта песня восходит к одноименному дебютному альбому Билли Рэя Сайруса. Речь идет о чествовании павших солдат: «Все отдали некоторых, некоторые отдали все, некоторые заступились за красных, белых и синих, а некоторым пришлось упасть. И если вы когда-нибудь подумаете обо мне, подумайте обо всех своих свободах и вспомните… некоторые отдали все.
Добавить в свой плейлист сейчас
Лирика Кэрри Андервуд о воспоминании с любовью и силой кажется как раз подходящей для истинной цели Дня поминовения.
Добавить в свой плейлист сейчас
Долли Партон, всегда умевшая со стилем и чутьем, прекрасно резюмировала это в патриотической песне: «Я красная, белая. и синий. Эти цвета звучат правдоподобно.Всем, кем я являюсь, и чувствую, и люблю, и делаю, я стою гордый, храбрый и высокий, я хочу справедливости для всех – так раскрась меня Америку в красный, белый и синий ».
Отпразднуйте День памяти с классической мелодией Кейт Смит в аранжировке и под управлением Нельсона Риддла. Успокаивающий голос Смита воодушевлял американцев и вдохновлял на патриотизм.
Поднимите флаг и поблагодарите наших самых храбрых героев, прогуливаясь под эту классику во время праздничных выходных.
Слушатели по всей Америке будут подпевать хиту «Королева души» 1968 года в этот День памяти. Почтите наших самых смелых и отдайте дань уважения певице этой запоминающейся мелодией.
Позвольте себе отправиться в прошлое, в шестидесятые годы, чтобы испытать исполнение Джими Хендриксом классической живой музыки из Вудстока.
В этот День памяти вы будете подпевать воодушевляющему исполнению хита Ли Гринвуда.
Хит Кэти Перри 2010 года побудит вас отметить в этот уик-энд в День поминовения, вспоминая наших ушедших героев.
В День поминовения позвольте певице Кэрри Андервуд прокатиться на карнавале со своим запоминающимся синглом.
Спойте длинную часть этой современной интерпретации классической американской мелодии из Naturally .
В эти выходные, посвященные Дню поминовения, я надеюсь, вы, , танцуете и воодушевлены этим вдохновляющим хитом.
Провести День поминовения с семьей и друзьями – это привилегия, поскольку вам напоминают о значении этого праздника.
Выходные, посвященные Дню поминовения, – это время памяти, и мы должны отпраздновать это в 2021 году! Позвольте этому популярному синглу вдохновить вас на празднование этого праздника.
Эта песня из коллекции вдохновит вас в этот День памяти, когда вы будете чествовать наших ушедших героев.
Держите эту сентиментальную мелодию рядом с вами вместе со своими близкими в этот праздник.
Отметьте эти праздничные выходные вместе с Капитаном Америкой и вдохновитесь этими патриотическими текстами.
Эта классическая песня заставит вас спеть вместе со своими близкими в этот День памяти.
Патриотическое чутье оркестра береговой охраны США поднимет вас на ноги в эти праздничные выходные.
Этот праздничный гимн вдохновит вас в День поминовения, поскольку вы почитаете смысл праздника.
Эта мелодия ВМС США напомнит об этих праздничных выходных и побудит вас продолжать праздновать вместе со своими близкими в этом году.
Добавить в свой плейлист сейчас
Алесандра Дубина Внештатный писатель Алесандра – ветеран цифрового журналиста из Лос-Анджелеса, который более 15 лет освещает путешествия, еду, события, моду и красоту, развлечения, дом, воспитание детей и вирусный контент.Yaa Bofah Редакционный сотрудник Яа Бофа – редактор журнала Good Housekeeping.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Trace Adkins чествует наших военных героев новой впечатляющей песней и видео, которые появятся как раз ко Дню поминовения в 2021 году.Видео ветерана кантри-певца на песню “The Empty Chair” чествует реальных военнослужащих, которые отдали свои жизни, служа стране.
Адкинс предложил фанатам присылать фотографии своих близких, погибших во время службы в армии, а его видео на “The Empty Chair” объединяет эти фотографии в слайд-шоу, посвященное их служению и самопожертвованию. Имя и звание каждого павшего героя отображаются рядом с его изображением, пока Адкинс произносит мощную лирику о группе стареющих ветеранов, которые все еще собираются в закусочной небольшого городка, чтобы почтить память друга и товарища, которого они потеряли.
«Эти парни были братьями на передовой / Их жизни зависели друг от друга / Они были солдатами задолго до того, как стали мужчинами / Да, те, кто каким-то образом выжил / Вернувшись домой, продолжили строить свою жизнь / Никогда не взимали с нас ни цента за Мы в долгу перед ними / Но в окопе, который они делили, почти чувствуется дым от выстрелов.
Песни проникнуты бунтарским духом: «Ни ковыль в поле травушка шатается», «Уж как по море, море синему» и др. Эти песни поэтизируют образ разбойника, которые является в них центральным персонажем, и его отважных сотоварищей. Это смелый, мужественный человек, который открыто говорит правду, неустрашимый и преданный дружбе. У него даже нет личной жизни. Яркий пример разбойничьей песни – «Не шуми, мати зеленая дубравушка», ее включил Пушкин в свою «Капитанскую дочку». Песня строится на традиционных приемах и принципах – диалог разбойника, оказавшегося пойманным, и царя происходит в вопросно-ответной форме. Ответы строятся на аллегориях, особого накала социальный конфликт достигает в концовке. Песня как бы обрывается, но, несмотря на это, в ней и так все становится ясно. Место действия – «леса темные», «широкое раздолье». Встречаются такие композиционные принципы, как ступенчатое сужение образа, конкретизирование ситуации, подчеркивание внутреннего состояния персонажей. Этот прием идет в начале песни, а мотив песни переходит в любовный план.
Часто содержится просьба выкупить вора из тюрьмы, и почти всегда следует отказ, который символизирует негативное отношение народа к этому сословию. На помощь обычно приходит невеста, молодая жена или полюбовница. Часто с мечтой о воле в тюремных песнях связаны образы птиц. Символами свободы в них являются обычно соловейка или жавороночек. Символические образы используются во вступительной части, например, калина-малина символизирует счастье и гармонию в жизни. В тюремных песнях, как правило, не говорится, за что наказан узник. Основными здесь являются мысли и переживания главного героя. Особую напряженность придает прием противопоставления воли и неволи. Заметим, что тюремные песни утратили популярность в середине 19 века, их заменили новые песни, однако новый всплеск развития жанра произошел в 20 веке, когда появилось множество лагерных песен. Принципы их строения отличны от классических тюремных песен, на них часто оказывает влияние письменная литература, и в них часто использование рефренов и рифмы.
Часто солдаты поручали передать привет орлу или черному ворону, и эти наказы семье и родным переходят из песни в песню. Иногда о своей смерти иди женитьбе солдат говорит аллегорически. В большинстве солдатских песен поэтика мало отличается от семейно-бытовых песен, но данные песни более драматичны.