|
Конспект занятия по лепке «По мотивам дымковской игрушки»
Конспект занятия по лепке «По мотивам дымковской игрушки» (подготовительная к школе группа).
Цель: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой, с народными традициями, воспитывать эстетическое отношение к предметам, развивать логическое мышление, память, воображение, творчество.
Материалы и оборудование:
Иллюстрации дымковских игрушек, дымковские игрушки; записи музыкальных народных произведений; глина; дощечки; стеки; салфетки.
Ход занятия:
Звучит русская народная мелодия «Светит месяц»,
Воспитатель предлагает детям подойти к выставке дымковских игрушек, рассмотреть их.
Затем дети садятся на стульчики, а воспитатель начинает рассказ про дымковские игрушки, сопровождая свой рассказ показом иллюстраций.
Воспитатель: С высокого берега реки Вятка видно село Дымково. А почему оно так называется? В старину – и зимой, когда топились печи, и летом, когда туман, село это – будто легкой дымкой окутано. Здесь давным-давно и зародилась игрушка, которую так и назвали – «дымковская».
Характерной чертой дымковской игрушки, отличающей ее от других фигурок и статуэток, является то, что все они могли свистеть, трещать, грохотать и издавать другой шум. Эта особенность связана с тем, что злые духи не любят шума, а игрушка как раз призвана этих духов разогнать. В весеннее время с началом сельскохозяйственных работ их присутствие было совсем не нужным. Считалось, что они появлялись на полях еще зимой и одним из способов борьбы с ними были весенние праздники, которые отличались шумным весельем. В изгнании духов с помощью свиста и грохота и состояла задача дымковской игрушки.
Весь путь создания уникальной и неповторимой дымковской игрушки сродни волшебству и делится на несколько этапов. Основными из них являются:
• лепка,
• сушка,
• обжиг,
• побелка,
• роспись.
Для создания поделки используется ярко-красная глина, смешанная с мелким речным песком. Игрушка создается по частям, а, затем, все детали скрепляются между собой с помощью жидкой красной глины, стыки же для более плавного перехода заглаживают мокрой тряпицей.
Лепку можно условно разделить на несколько этапов:
1. Создание основы.
2. Изготовление придатков.
3. Соединение придатков с туловищем.
4. Добавление украшений.
Основой в лепке дымковской игрушки является туловище. Сначала из кусочка глины скатывают шарик. Затем из этого шарика вытягивают нужную форму тела, при этом, чем плавнее проводится этот процесс, тем более правильной и красивой получается форма.
Изготовление придатков производится также из глиняного шарика, но меньшего размера. Под придатками подразумеваются конечности, голова, шея и т. д. Они крепятся к туловищу, а места соединения скрепляют глиной и водой, чтобы переход был более плавным.
Вылепленные фигурки несколько дней просушивают, потом обжигают в специальных печах. После обжига их белят мелом, разведенном на молоке, затем начинают расписывать нарядными узорами: кружочками, прямыми и волнистыми полосками, клеточками, пятнышками, точками. Краски малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие – пестро и весело, как в хороводе!
Благодаря дымковской игрушке, существующей уже более 400 лет, продолжается богатая история русского народа и его культурного наследия. Эти яркие и необычные статуэтки непросто радуют глаз и поднимают настроение, они погружают в захватывающую сказку, неповторимый и оригинальный сюжет который каждый человек придумывает для себя сам.
Воспитатель: – А теперь, ребята мы с вами превратимся в дымковских мастеров и постараемся изготовить игрушки из глины.
Дети начинают работать, глядя на схему способа лепки. Воспитатель показывает основные способы лепки и побуждает детей к самостоятельному творчеству. По ходу занятия помогает детям советами, индивидуальным показам, наводящими вопросами.
По окончанию работы для закрепления знаний воспитатель спрашивает детей:
– Как называются эти игрушки? (ответы детей)
– Почему их так назвали? (ответы детей)
– Из какого материала они сделаны? (ответы детей)
Затем проводится выставка детских работ.
| « Назад Какие же нужны инструменты для создания дымковской игрушки?
Как правильно выбрать глину?Лучшей глиной для создания персонажей Дымково считается та, которая имеет среднюю жирность. Состав и свойства этого материала бывают разные, поэтому нужно уметь определять его вид. Жирная – это та, в которой содержится меньше 5% песка. У неё высокая пластичность, поэтому лепить из такого материала удобно. Но когда дымковские животные или фигурки людей подвергаются сушке и обжигу, то сильно меняют форму. Тощая же имеет в своем составе до 30% песка. Из неё фигурки лепятся хуже, но они огнеупорны. Чтобы определить качество глины, следует скатать жгутик и согнуть его в форме бублика. Если в составе много песка и мало воды, то она сильно потрескается при таких манипуляциях. Если трещин мало, то её можно использовать для лепки. При этом материал не должен липнуть к рукам и к инструменту после того, как его вымешать и размять. Во время лепки рекомендуется иметь перед собой оригинальный образец Дымково. Создавать фигурку нужно по частям, соединяя их так, чтобы создавалось впечатление целостности. Какие существуют виды лепки?
Какие особенности у лепки разных персонажей?
Женские Мужские Образы Разнообразные дымковские игрушки в нашем каталоге » Завершающие этапы работы:
|
Как слепить дымковского петушка?
Я буду лепить из пластилина, по фотографии и по наитию. Те пошаговые инструкции, которые нам во множестве предлагают в интернете, рассказывают про лепку народной игрушки из глины. У меня в кабинете нет возможности обучать детей лепке из глины(в смысле – полноценно, а не просто ради поверхностного знакомства с материалом), и поэтому все виды народных игрушек мы с учениками лепим из скульптурного пластилина. И способ лепки я буду выбирать как мне покажется удобнее.
Итак, народная игрушка обычно была примерно с ладонь величиной, я беру изрядный кусок пластилина (ориентируюсь на свою взрослую ладонь) и делю его – кусок побольше для туловища и поменьше – для деталей. Сразу придаю корпусу несколько треугольную форму:
Теперь определяюсь – где будет голова,где хвост и на нижнем конце игрушки способом вытягивания делаю круглую подставку.
Далее формирую голову с клювом:
Вот до этого этапа я лепила скульптурным способом из одного куска. Но дальше придётся уже отдельно лепить детали украшения и приклеивать их. Не люблю я это примазывание и маскировку швов, но придётся – из одного куска всякие завитушки-складочки лепить было бы значительно труднее. И вот, лепю отдельно корону, отдельно раскатываю жгуты и сплющиваю их в пластилиновые ленты:
Ленты собираю гармошкой:
Эти оборочки приклеиваю по дугам – там, где должны быть крылья и по внешнему обводу хвоста:
Прямо скажу – слепить всего петуха было не так сложно, как красиво и без щелей примазать эти оборочки. Раскрашивать его не будем – вся его жизнь продлится несколько минут. Сейчас из этого же пластилина слепим второго дымковского петуха. Сразу и приступим.
Формируем туловище – этот петух будет посложнее, у него будут две лапы и ещё третья – подставка (как у дымковской лошадки-тройки) :Лапки будут даже с пальцами!
Хвост я сделаю отдельной деталью:
И теперь заготовлю множество деталей для украшения:
Корону-гребешок надеваю на голову, пластилиновые ленты собираю складками и приклеиваю на грудь ярусами:
И красиво прилепляем два крыла:
Вот такой получился дымковский петух из пластилина.
Как слепить дымковскую народную игрушку – петуха (или петушка) вам рассказала Марина Новикова.
дополнительного образования детей центр творческого развития
и гуманитарного образования «Информационные технологии»
Занятие из цикла «Декоративно-прикладное искусство»
Тема: «Барышня – крестьянка»
Лепка по мотивам дымковских игрушек.
Разработчик Онорина Ольга Степановна- педагог дополнительного образования | |
Истоки творческих способностей детей — на кончиках их пальцев.
(В.А.Сухомлинский)
Дымковская игрушка, первоначально предназначавшаяся для игры, для забавы, для сердечного восхищения, несёт детям радость познания и творческого труда, приобщает к народному мироощущению, заключает в себе огромный творческий импульс, который передаётся и учителю, и ученикам.
Так как работа с глиной довольно хлопотна, сегодня мы воспользуемся доступным материалом-пластилином и техникой «пластилиновой росписи». А для того, чтоб игрушка была устойчивой и прочной – в качестве основы фигурки барышни мы возьмем верхнюю часть пластиковой бутылки. Она будет юбкой нашей барышни.
Игрушка, слепленная по мотивам глиняной, будет расписываться не красками, а самим пластилином. Но, разумеется, чтобы выполнить такую “роспись”, необходимо хорошо изучить традиционную игрушку: цветовую гамму, элементы орнамента, варианты композиционного расположения узора. Это не случайно. Дымковская игрушка — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства России.
На занятиях лепкой у детей формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цельности композиции.
На занятии по данной теме можно использовать произведения устного народного творчества: стихи, потешки, песенки, заклички, умелое использование которых, сделает занятие живым и интересным.
Музыкальное сопровождение создаст атмосферу праздника.
Тема занятия : «Барышня – крестьянка»
Лепка по мотивам дымковских игрушек.
Тема рассчитана на два занятия (4 часа).
Форма проведения: рассказ – беседа с просмотром слайдов, демонстрация поделок, творческий практикум.
Цели и задачи: Знакомить детей с народными художественными промыслами. Расширять и уточнять знания учащихся о народных промыслах; Научить детей: лепить игрушку по мотивам дымковской, использовать в работе различные приёмы лепки, приемы росписи пластилином. Развивать творческие способности учащихся, историческую и культурную память, умение составлять орнамент из геометрических фигур при декорировании игрушки. Воспитывать художественный вкус; трудолюбие, чувство товарищества и взаимопомощи.
Оборудование: пластилин, стек, подложка для лепки, иллюстрации игрушек, запись ярмарочных мелодий для музыкального сопровождения, пластиковая бутылка (верхняя часть).
Занятие первое
Ход занятия:
Организационный момент.
1. Приветствие.
2. Проверка готовности воспитанников к занятию.
Педагог: Ребята, сегодня мы с вами отправимся в гости к мастерам-умельцам народной игрушки. Вы готовы к такому путешествию? Вам нужно совсем немного: коробка с пластилином, ваше воображение и желание лепить.
Сообщение темы занятия.
Педагог: Все вы, конечно, любите игрушки. А знаете ли вы об истории игрушек? Сегодня мы познакомимся с дымковской игрушкой. Вам предстоит самим сделать игрушку.
Изучение нового материала. Просмотр видеоматериала.
Из всех русских глиняных игрушек, пожалуй, наибольшей известностью и любовью пользуются – дымковские. Родина их — слобода Дымково под Вяткой, расположенная на берегу реки, слобода по утрам подернута легким туманом, как бы дымком. Возможно с этим связано название слободы, а может, оно возникло оттого, что вился над каждым домом дым из русской печки, когда мастера обжигали игрушки и посуду, сделанную из глины .
Вначале были только свистульки. Исполненные в виде животных, небольшие по размеру фигурки с характерным коническим завершением в виде свистка сзади. Долгими зимними вечерами при свете лучины, под звуки простой русской песни лепили из глины дымковские мастерицы фигурки барынь и кавалеров, водоносов и всадников, коней и медведей, индюков и петухов. Происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника «Свистопляски», к которому и приурочивали их изготовление и продажу. Позднее ярмарка-праздник стала называться «Свистунья». На этом празднике дымковские игрушки были у всех — и у детей, и у взрослых. Все посетители ярмарки, от мала до велика, считали своим долгом посвистеть в глиняную свистульку. Люди верили, что свистом смогут прогнать злые силы.
Среди глиняных фигурок частым объектом изображения были модницы того времени – барышни, дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках кавалеры на лошадях. А так же водоноски и птичницы. Дымковские мастерицы остро подмечали особенности одежды и на основе своих наблюдений создавали условные по форме образы.
Актуализация знаний.
Особенности лепки персонажей дымковской игрушки.
1. Показ последовательности лепки на таблице-слайде,
2. Показ лепки из пластилина на педагогическом образце. Работаем одновременно с детьми.
Пластической основой для всех женских фигурок является ступка-колокол — устойчивое основание и в то же время пышная юбка. Эту часть фигурки мы получим, взяв верхнюю часть пластиковой бутылки. Ступка достаточно приземиста и широка в основании, высота ее чуть больше половины общей высоты фигурки барышни. Это- юбка барышни. Прокрываем ступку тонким слоем пластилина. Цвет пластилина выбираем, основываясь на просмотренном видеоматериале. К ступке прикрепляем торс, а к нему — шарик-головку, скатанные калачиком руки и другие лепные детали одежды и головного убора, характерные для данной композиции .
Вместе с головкой лепится «пупырышек» — бугорок носа, едва выступающий на довольно плоском лице, но придающий всем дымковским игрушкам характерную особенность.
Выполнение дымковской игрушки
Дымковскую игрушку лепят по частям, которые тщательно соединяют между собой таким образом, что создается впечатление цельности. Многочисленные декоративные детали накладывают и скрепляют с основной формой.
Методы лепки:
1. Вытяжка. Основной кусок пластилина формуют идентично очертаниям будущей игрушки, начинают вытягивать части тела — шею.
2. Раскатывание. Руки лепят отдельно, раскатывая до требуемой длины, чуть толще с одного конца. После этого их прикрепляют к туловищу, сглаживая стыки и неровности. Выгибают нужным образом.
3. Лепка из пласта. Украшают игрушку накладными деталями. Раскатывают пласт глины толщиной 0,5, из которого выкраивают детали, подвергаемые дальнейшей обработке -изгибают, делая их волнистыми.
4. Комбинированный метод, включает в себя предыдущие методы.
Во время рассказа-беседы демонстрируется слайд- фильм.
Физкультминутка.
1. Подняв руки вверх, расслабить кисти рук и потрясти ими; опустить руки вниз, и повторить движение; повторить 3-4раза.
2. Сидя на месте, выполнить повороты головы вправо, затем влево; наклоны головы к плечам – налево, направо. Повторить 3-4 раза.
3. Потренируем мышцы глаз: сидя, частые моргания в течение 15-30 секунд.
Практическая работа.
Задание. Слепить фигурку барышни.
Во время практической работы педагог делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполнения работы.
Итог занятия.
Заключительное слово.
Какую игрушку мы лепили сегодня?
Какие особенности у этой игрушки?
Мы справились с заданием?
Молодцы ребята!
Домашнее задание.
Подобрать открытки, картинки с изображением дымковской игрушки. По возможности непосредственно – фигурки игрушек.
Прибрать рабочее место.
Проветрить помещение.
Занятие второеХод занятия:
Организационный момент.
1. Приветствие.
2. Проверка готовности воспитанников к занятию.
Педагог: Ребята, сегодня мы с вами будем украшать игрушку. Нам понадобятся: коробка с пластилином, ваше воображение и желание научиться рисовать пластилином. А так же бисер, бусины для декорирования фигурки.
Введение в тему.
Педагог: Вспомните, с каким народным промыслом мы познакомились на прошлом уроке? Скажите, кого изображали мастера дымковской игрушки? А какие цвета использовали мастера дымковской игрушки? Какие элементы орнамента? Сегодня наша задача сделать игрушку яркой и привлекательной, придать ей характер
Изучение нового материала
Рассказ педагога и просмотр видеоматериала.
Среди глиняных фигурок частым объектом изображения были модницы того времени – барышни, дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках кавалеры на лошадях. А так же водоноски и птичницы. Дымковские мастерицы остро подмечали особенности одежды и на основе своих наблюдений создавали условные по форме образы. Со временем дымковская игрушка осталась уникальным отражением одежды минувших эпох. Последним этапом в работе над созданием дымковской игрушки является роспись – украшение-декорирование.
Слово декор означает – украшение, а слово декорировать – украшать.
В Дымковской игрушке традиционно используют следующие цвета: красный, оранжевый, желтый, малиновый, синий, голубой, изумрудный, зеленый и в очень небольшом количестве коричневый и черный.
Элементы росписи дымковской игрушки — это простейшие геометрические элементы: кружки, кольца, полоски, змейки. Их причудливые сочетания позволяют создавать очаровательные композиции росписи. Вот и стремились мастерицы делать свои игрушки заметными, красочными. И выработали такой яркий “потешный” стиль, что среди любого количества игрушек можно было безошибочно узнать дымковские.
Характерные элементы орнамента дымковской игрушки
Актуализация знаний.
Давайте еще раз посмотрим на дымковских красавиц.
У каждой есть своя особенность: прическа, головной убор, украшения, узор на платье. А что держит в руках наша барышня? Соответствуют ли эти предметы платью? Представьте, что мы поменяем их вещи?
Ваша задача подобрать дополнения к костюму барышни так, чтобы они подходили ее образу. Обратите внимание на детали платья. Какой формы воротник, накидка, где расположены оборки – характерный элемент дымковской игрушки. Какого размера сделать эти детали?
Я думаю, что украшать игрушку надо с хорошим настроением. Почему? Чтобы она получилась веселой и яркой. И цвета возьмем – яркие и чистые.
А музыкальное сопровождение создаст нам атмосферу праздника. Включаем музыку.
Физкультминутка.
1. Исходное упражнение – стоя, «Замочек» -вести одну руку за голову, другую за лопатки. Повторить несколько раз, меняя положение рук.
2. Исходное упражнение – стоя, ноги вместе, руки в бок. Выполнить повороты туловища вправо, затем влево.
3. Потренируем мышцы глаз: сидя, медленно переводим взгляд справа налево и обратно; в течение 15-30 секунд
Практическая работа.
Задание. Украсить фигурку барышни.
Педагог демонстрирует выполнение элементов орнамента, приемы декорирования.
Во время практической работы педагог делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполнения работы.
Итог урока.
1. Выставка работ воспитанников. Предлагаю покружиться в хороводе, или имитировать прогулку наших барышень в парке, по улице, где они встречаются и раскланиваются, приветствуя друг друга.
2. Заключительное слово. По вашим работам видно, что сегодня вы сделали значительные успехи в искусстве декорирования и даже дизайна одежды. А главное, что ваши игрушки – яркие, радостные, просто – очаровательные.
Прибрать рабочее место.
Проветрить помещение. Загрузить занятие “Барышня-крестьянка”
Дымковская игрушка – глиняная скульптура, отдельный вид искусства. Для нее характерно определенное обеливание и яркая роспись.
Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком – рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили.
Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде – полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.
Лепка игрушки.
Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.
Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус – готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают – вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины.
Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями – кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.
Сушка и обжиг.
Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень.
Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной – светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.
Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.
Обеливание и роспись игрушки.
После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке – окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание – это характерная черта Дымковской игрушки.
Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью.
Финальная часть процесса – роспись.
Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи:
Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски – очень стойкие.
Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали – это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.
Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали – смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке.
О.Н. Чепурная.
Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки в городе Кирове Кировской области
1. Наименование объекта
Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки в городе Кирове Кировской области
2. Краткое название объекта
Дымковская глиняная игрушка в городе Кирове Кировской области
3. Краткое описание
За 400 лет развития промысла устоялись сюжеты русской дымковской глиняной игрушки, закрепились постоянные оформительские приёмы и определённая цветовая гамма. Среди русских игрушек – дымковские самые знаменитые. Дымковская игрушка традиционно воплощает безудержную жизнерадостность и яркое, детское восприятие жизни. Она изготавливается исключительно вручную. Характерный, узнаваемый стиль дымковской игрушки сложился в середине XIX века под влиянием городского быта и фарфоровой пластики. Искусство изготовления игрушек – традиционный процесс, состоящий из нескольких этапов. Вылепленная из красной глины фигурка тщательно высушивается и обжигается в печи, затем покрывается меловым грунтом и расписывается темперными красками. Характерным приемом дымковских мастериц является украшение нескольких фигурок, как правило, женских, маленькими квадратиками сусального золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке сюжетами являются всадники, петухи, женские фигуры, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности.
4. Фотографии для обложки объекта
Фото игрушек, изготовленных Мезриной Анной Афанасьевной.
5. ОНКН Категория
Традиционные технологии
Традиционные ремесла
Обработка глины Гончарство
6. Этническая принадлежность
Русские, наречие – севернорусское
7. Конфессиональная принадлежность
Православие
8. Язык
Русский
9. Регион
Волго-Вятский регион, Кировская область, город Киров
10. Ключевые слова
Кировская область, Вятка, Хлынов, Киров, Дымково, русская глиняная игрушка, традиционные технологии, традиционные ремесла, глиняная скульптура.
11. Полное описание объекта
Игрушка – яркая самобытная область народного искусства. В России игрушки делали из осины, березы, сосны, липы и глины. Русская игрушка всегда была близка фольклору, сказке своим юмором и весельем, сатирической остротой характеристик. Содержание игрушкам давали жизнь, природа и человек. Обобщать, выделяя в игрушке главное, характерное и типичное с особой смелостью и размахом фантазии – вот основной принцип работы мастеров традиционной русской игрушки. Грубоватые, но выразительные фигурки зверей и птиц издревле создавалась для забавы детям. Впоследствии, появились игрушки, изображающие человека: няньки с младенцами, пахари, пастухи, пряхи за работой, солдаты.
Изображая человека, мастера умели показать в нем представителя определенной среды: крестьянку, даму, мужика, барина, офицера, торговца. Постепенно в народном искусстве игрушек укрепился интерес к изображению бытовых конкретностей. Видный государственный деятель ХХ века, первый нарком просвещения, писатель и искусствовед А. В. Луначарский указывал: «Игрушка не относится просто к области безделок, которые могут быть бессюжетными, так сказать, неопределенными вещицами, социальное содержание которых почти неуловимо. Нет, игрушка заряжена совершенно определенной психологией. Она отражает упрощенный, юмористически или патетически преломленный, – словом, в самом широком смысле слова, стилизованный объект, взятый из живой жизни».
Игрушечный промысел Вятского края известен с XV века. Это ремесло возникло в слободе Дымково. Здесь издревле работали мастера гончарного дела. Исторически дымковская игрушка – сопутствующий гончарному делу промысел. Изначально женщины слободы Дымково занимались глиняной игрушкой, помимо традиционных занятий огородничеством, животноводством, собирательством лесных ягод и грибов. Игрушечный промысел был дополнительным доходом для семьи, а для незамужних девушек – возможностью приобретения приданого. Со временем изготовление игрушки сложилось как потомственная традиция, передаваемая по женской линии, от матери к дочери.
Свистульки как самостоятельные изделия были известны еще в глубокой древности. В дохристианской России их использовали как магические инструменты для вызывания дождя. Впоследствии на Вятке свистульки утратили это свое языческое обрядовое значение, превратившись в неотъемлемый атрибут праздника Свистунья. История праздника берет свое начало с событий 1418 года. Устюжский летописный свод сообщает о том, что отряд устюжан привёл на Вятку Анфал Никитин, бывший вятский наместник, под началом которого в 1409 году вятский полк совершил поход на татарский город Булгар, но был разгромлен. Пока Никитин находился в ордынском плену, на Вятке утвердился другой наместник – Михаил Россохин. Никитин, освободившийся из плена, собрав отряд устюжан, пожелал изгнать из города Россохина, однако ночной штурм устюжан окончился неудачей. Отряд Никитина был разбит, а он сам и его сын Нестор погибли в бою. В 1592 году на месте легендарного сражения в Раздерихинском овраге преподобным Трифоном Вятским был воздвигнут покаянный крест. Позже, на месте покаянного креста была поставлена часовня в честь Михаила Архангела, названная в народе «устюжской». В память об этом событии древней вятской истории была учреждена «Свистунья» – праздник со свистом в глиняные игрушки.
К празднику «Свистунья» дымковскими мастерицами глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек лепились тысячами. Вот как описывает видевший этот праздник в 1811 году генерал, историк и почётный член Московского университета Николай Захарович Хитрово: «Жители города Вятки толпами собираются в сей день, к небольшой деревянной часовне, где поют панихиды об упокоении душ своих соотечественников и родных, убиенных в тот день. Все утро посвящается молитве, а остальная часть дня — прогулке и увеселениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам, и, стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные красками и позолоченные. Сей праздник называется в сем крае «Свистопляска».
В целом, выделяется три больших типа глиняной игрушки – это шарик (шарыш), свистулька и сама игрушка (кукла).
Во время археологических исследований на территории города Кирова в разные годы было обнаружено много дымковских игрушек и их фрагментов. Значительная часть таких находок сделана в 2011-2012 гг. В мае 2011 года в ходе археологической разведки слободы Дымково под руководством А.Л. Кряжевских было найдено большое количество фрагментов глиняных игрушек в шурфах. В общей сложности – 36 остатков.
В 2012 году во время археологических исследований в городе Кирове по улице Дрелевского, 9а и на территории Александровского сада найдено несколько неокрашенных «шарышей» без полостей внутри, которые предположительно связаны праздником Свистопляски. Наличие свистулек и «шарышей» позволяют отнести данные фигурки к концу XIX века.
Владимир Васильевич Лебедев, русский и советский живописец, график, мастер плаката и журнальной иллюстрации писал в «Вятских записках»: «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят». Старейшая мастерица дымковской игрушки, Елизавета Ивановна Пенкина, так вспоминала свое детство: «Все горожане шли на Свистунью с детьми. Три дня ребята свистели в свистульки и дудки дома и на улице».
В XIX веке стали создаваться дымковские игрушки не только для детских забав, но для украшения дома. Игрушки стояли на комодах и в шкафах с посудой как подражание модным фарфоровым статуэткам, дорогим и недоступным народу. В этот же период в дымковской игрушке окончательно сформировались два рода сюжетов – изображение людей жанрового характера, а также изображение зверей и птиц.
Выдающимся мастером дымковской игрушки была Анна Афанасьевна Мезрина.Она родилась в слободе Дымково в 1853 году. Яркийталант,своеобразие авторского почерка Анны Афанасьевны ощущается во всех её игрушках. Их выделяет особенная грация поз, оригинальная в сочетаниях цветов окраска и мастерски выполненные костюмы персонажей. Женский типаж её игрушек отличаются лаконизмом и скромной росписью. Обычно это барыни в капорах со сложенными на животе руками или няни с ребенком. Детские фигурки у Анны Афанасьевны то с открытыми ножками, то завернутыми в одеяльце в виде гладкого плоского лепестка с оборкой по верхнему краю. Варианты таких фигурок очень разнообразны. Талант и трудолюбие дали возможность Анне Афанасьевне Мезриной прославиться как в нашей стране, так и за её пределами. А.А. Мезрина создала более восьмидесяти самых разнообразных сюжетов. Ее игрушки стали классикой дымковского искусства, эталоном высокого мастерства. Анна Афанасьевна любила при окрашивании игрушек сочетать малиновый фуксин с темно-зеленой, глубокой интенсивной синей и желто-оранжевой красками. Это необычное и присущее только ей сочетание цвета усиливало внутреннюю экспрессию, характерную для всех ее игрушек. Анна Афанасьевна в своем творчестве всегда стремилась соответствовать своему времени. Так в костюмах её игрушки 20-х годов ХХ века на барынях появились пышные платья, кофты и юбки, шляпы с широкими полями, перчатки по локоть, в руках – сумочки и муфты, на кормилицах – повойники и кокошники, переднички с оборками и пестрядинные клетчатые платья, что соответствовало моде того периода. А.А. Мезрина разрабатывала для каждой игрушки свой орнамент, проявляя удивительную изобретательность. Наряду с классическими всадниками, мастерица создавала наездниц, сидящих на коне боком, а также наездников на козлах. Пятнистая шкура животных на ногах игрушки имитирует штаны с оборками. В различных вариациях эти персонажи А.А. Мезриной утвердились среди образов дымковской игрушки последующей плеяде мастериц.
В 20-е годы ХХ века в творчестве А.А. Мезриной заметен возросший интерес к композициям – двух-, трех- и многофигурным. Темы их различны. «Танцы», «Музыканты», «Дети в лесу», «Возвращение охотника домой», «Пастух со свиньями», «Гусятница», «Проводы новобранца», «В гостях». Её игрушки «Доение коровы», «Водоноска» и другие отражают жизнь людей, занятых крестьянским трудом. Часто мастерица объединяла несколько фигур общей глиняной пластиной. Пластины-основания с расположенными на них, словно на макете, действующими лицами – характерный для народной игрушки композиционный прием. Роль орнамента в этих композициях незначительна, чаще они просто окрашены тремя-четырьмя красками, не отвлекающими от самого действия – непритязательных развлечений игрушечных персонажей.
Стремясь идти в ногу с жизнью, в 30-х годах ХХ века А.А. Мезрина создала ряд произведений, отразивших новые тенденции: «Чтение колхозного устава», «Хозяйка», «Детский сад на прогулке», «Свинарка», «Красноармеец», «Автомобиль», «Лыжница». По существу, они повторяют старые композиции на подставках, даже раскрашены по-прежнему в два-три цвета. Таким образом, новая тематика в них была воплощена традиционными выразительными средствами.
А.А. Мезрина всегда старалась понять и учесть новые требования, которые предъявляло время. Ее творчество во многом определило дальнейшие пути развития дымковского промысла.
В работах А.А. Мезриной представлен целый мир зверей и птиц: свиньи, медведи, львы, коровы, олени, зайцы, гуси, сороки, кони, утки, куры с цыплятами. Возможно, в таком выборе сюжетов немалую роль сыграли старинные традиции, связанные некогда с праздником Свистопляски. Особенно традиционны уточки, коньки-свистульки, свистульки-коровы, бараны и козлы. Анна Афанасьевна по-особому лепила фигурки козла, оленя либо коровы: маленькое тело на длинных конических ногах, с оттопыренными ушами, высоко приподнятой головой, которую увенчивали либо ветвистые рога, либо широко расставленные рога. Рога блестели ромбиками потали, а их основу А.А. Мезрина всегда обозначала парой параллельных косых линий, которые наносились темной краской. Вместе с темным узором бровей и глаз и также темными лепными ушами, черным окончанием мордочки и фигурным налепом в виде круглой плетенки между рогов у коровы они завершали образ животного. Коням на голове она одним росчерком рисовала сбрую, тулово расписывала «в яблоки» – пятнами двух цветов. Шерсть животных обычно изображала прерывистыми вертикальными полосами. На оленях они – желтые и оранжевые, разделенные вертикальными рядами черных и цветных точек. Коровы у нее – оранжево-красные либо с пятнами, красно-черные, с желтыми рожками.
А.А. Мезрина сотворила свои особые варианты и иных персонажей, к примеру, медведя. Обычно темно-коричневый либо черный, прямо стоящий, с палочкой, музыкальным инструментом либо держа какого-нибудь зверька в передних лапах, неуклюжий и вальяжный, он как бы страшит своей грозной силой. Вдоль всего его тела размещены несколько рядов разноцветных горошин. Глаза «проколоты» палочкой и это придает ему грозное выражение лица. Нередко такой медведь или медвежонок изображен взбирающимся на дерево. Устойчивые, конические, с идущими от голого ствола вверх ветками деревья призваны создавать образ чащи.
В форме традиционной свистульки создавала мастерица фигурку свиньи. С коротким туловом, гнутой спиной, на конических ногах, с пазами для свиста на пятачке и по бокам, она округлая и компактная. На гладкой, окрашенной желтым, поверхности – характерные для манеры А.А. Мезриной глазки и брови «углом», темные штрихи-елочки по периметру хребта, которые чередуются с ромбами потали (поталь – сусальное золото).
Если игрушка-свистулька свиньи тесно связана с прошлым, то фигурка льва явно навеяна скульптурной композицией из провинциальной классической архитектуры. Скульптурные львы на пилонах остались и в самой Вятке, а также и в соседнем городке Слободском, в котором дымковские мастерицы торговали своими игрушками. В лежачей позе, с очеловеченным выражением морды изобразила льва А.А. Мезрина. Словно монументальный скульптор, мастерица передала его мощную гриву четырьмя завитыми прядями, а также плетью закинутый на спину хвост. Морды львов она делала в двух вариантах: при одинаковой лепке щек в виде вмятин глаза рисовала то овалом, то полуовалом с точкой в середине и торчащими волосками-бровями, грудь украшала ромбиками потали. Сочетание желтого цвета с черным цветом воспроизводило природную окраску зверя.
Большую роль в популяризации творчества Анны Афанасьевны Мезриной сыграл вятский художник, подвижник и знаток дымковского ремесла, Алексей Иванович Деньшин. С 15-ти лет он увлекся творчеством дымковских мастериц, зарисовывал их игрушки, изучал процесс работы, сумел разглядеть в их работах настоящее искусство. А.И. Деньшин активно занимался изучением и пропагандой дымковского промысла. Алексей Иванович создал рукотворные альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926), вышедшие в Вятке и Москве небольшими тиражами, сразу же став библиографической редкостью. Ценной частью изданий стали не только текстовые материалы по истории промысла, но больше всего привлекали зарисовки дымковских игрушек, выполненные художником на литографских камнях с последующей раскраской от руки яичными красками, точно скопированными с подлинников. Они стали впоследствии незаменимым материалом для изучения традиций промысла мастерицами всех поколений.
После Октябрьской революции 1917 года возникла серьезная угроза существования промысла. Изготовление игрушки не приносило дохода и шло на убыль из-за расцвета мастерских по изготовлению гипсовых изделий, пользующихся большим спросом. Многие мастерицы дымки прекратили работать с игрушкой и занялись раскраской гипсовых поделок. Только Анна Афанасьевна Мезрина продолжала по старинке лепить игрушки из глины, обучая мастерству своих дочерей – Александру Ивановну Мезрину и Ольгу Ивановну Коновалову.
Помог выжить промыслу Алексей Иванович Деньшин, чьими заботами дымковская игрушка была спасена от исторического забвения. Супруга Алексея Ивановича вспоминала его приёмы «правильной» подачи дымки публике. Например, приезжал Алексей Иванович Деньшин в столичные города с полными корзинами игрушек. Заходил в художественное учреждение, всех выгонял из кабинета. Расставлял на столе барынь, индюков и свистульки. Затем покрывал стол скатертью и звал народ. Заходят художники в кабинет, а Алексей Иванович скатерть как сдёрнет и так эффектно являлась дымка, что все соглашались: «Надо на Вятке дымку поддержать!»4.
Издав рукотворные альбомы, собрав коллекцию изделий мастериц дымковской игрушки, Алексей Иванович Деньшин сумел организовать их выставки в столичных музеях. Оттуда дымка попала на международные выставки в городе Париже (Франция), городе Нью-Йорке (США).
Вскоре сформировался коммерческий запрос на дымковскую игрушку. Затем поступили заказы от музеев и коллекционеров. В него вернулись опытные мастерицы Е.А. Кошкина и Е.И. Пенкина, а затем пришла молодежь.
В 1939 году бригада в составе Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой и З. Ф. Безденежных под руководством А.И. Деньшина участвовала в оформлении зала Кировской области в павильоне «Ленинград – Северо-Восток» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в городе Москве. Это явилось свидетельством общероссийского признания их таланта.
Об этих мастерицах дымковской игрушки стоит упомянуть отдельно. Елизавета Александровна Кошкина лепила как традиционные отдельно стоящие фигуры, так и многофигурные композиции. Многие игрушки Елизаветы Александровны Кошкиной сделаны в соавторстве с её дочерью Зиновией Федоровной Безденежных, которая делала их роспись. Сохраняя особенности стиля игрушки династии Кошкиных, Зиновия Федоровна сумела найти легко узнаваемое «свое лицо» как в пластике, так и в сочетаниях цвета и орнаменте.
С особенной любовью она лепила игрушку индюка. Индюки в исполнении З.Ф. Безденежных гордые, важные, с длинными шеями. На шеях, которых красуются гребни-короны, с пышными хвостами и большими облегающими крыльями. Её женские образы: барыни, крестьянки, водоноски и няни наполнены глубоким внутренним достоинством, добротой и женской красотой. Помимо крупных цветовых пятен мастерица ввела в роспись мелкий орнамент и графичность линий, придающих ажурность и легкость её игрушкам. Зиновия Федоровна Безденежных долгое время являлась членом художественного совета дымковского промысла, воспитывая мастериц нового поколения. Искусство З.Ф. Безденежных является важной частью вятского промысла, источником вдохновения мастериц последующих поколений.
Елизавета Ивановна Пенкина активно разрабатывала сказочную тему. Немалую роль здесь сыграл 100-летний юбилей А.С. Пушкина. Так появились композиции «У Лукоморья», «Баба-Яга», возникла сказочная избушка на курьих ножках. Елизавету Ивановну Пенкину также занимало расширение тематики дымковской игрушки и характеры ее персонажей. Она, видоизменяя традиционные сюжеты, искала новые темы, нередко черпая их в фольклоре. Такова ее «Спорщица» – воплощение строптивости, самозабвенной горячности спорящей женщины. Выразительность этого образа достигнута жестом рук, упертых в бока, особым рисунком лица с острыми, «колючими» точками-глазами и капризно торчащим бугорком-носом. В этой скульптуре, значительно превышающей размеры традиционных игрушек, автора не покидает чувство юмора и доброй насмешки. В росписи игрушек Елизавете Ивановне помогали дымковские мастерицы Л. Н. Никулина и Е. И. Косс- Деньшина.
Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина уроженка города Санкт-Петербурга. В 1917 году её семья переехала в Вятку (город Киров с 1934 года). Екатерина Иосифовна работала в отделе кустарной промышленности Вятского губсовнархоза. Затем она вышла замуж за Алексея Ивановича Деньшина.
Екатерина Иосифовна работала над росписью литографий посвященного дымковскому промыслу альбома Алексея Ивановича Деньшина, изданного в 1929 году Московским художественным издательством. С середины 30-х годов ХХ века Е.И. Косс-Деньшина работала в Комитете по игрушке Народного комиссариата просвещения РСФСР как автор-скульптор по елочной и народной глиняной игрушке. Ее модели были одобрены Комитетом и внедрены в производство Гжельской артелью игрушек «Вторая пятилетка», которая выпускала их миллионным тиражом. Опытный художник, Е.И. Косс-Деньшина, свободно варьировала традиционный дымковский орнамент, создавая новые мотивы. Появлялись своеобразные формы фигур: чопорные барышни в широких колоколообразных юбках, стройные тонконогие животные, приветливые няни, горделивые парни и девушки. Её многофигурные сюжетные композиции «Базар игрушек», «Масленица», «Хлеб да соль» навеяны самой жизнью. Екатерина Иосифовна не просто лепила своих барышень – она восторгалась ими, приговаривая: «Дуня наша круглолица. Очень любит нарядиться. Выступает, точно пава. Улыбается лукаво».
До войны Е.И. Косс-Деньшина занялась реставрацией изделий старейших мастериц дымковской игрушки. В годы войны Екатерина Иосифовна продолжала работать с игрушкой. В 1943 году она была участницей Всесоюзного конкурса детской игрушки. В 1944 году Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина получила звание мастера дымковской народной глиняной игрушки. А.И. Деньшин писал: «Дымковская игрушка являлась доказательством несокрушимости русского народного духа, проявленного и в области народного изобразительного искусства. Как бодрая, воинственная песня, поднимающая дух бойца в великой борьбе с врагом, так и дымковская игрушка в эти дни играла роль какого-то светлого жизнерадостного фактора неувядаемости творческих сил народа, его гения».
После Победы над фашизмом (1945 г.) в стране началось возрождение художественных промыслов, проявлялся интерес к древним национальным корням, исследовалась проблема традиций и их развития. Увеличился спрос на игрушку, она стала делиться на две категории: традиционную и выставочную.
Открытки с репродукциями произведений Е.И. Косс-Деньшиной издавались тысячными тиражами, изображения ее игрушек печатались во многих журналах СССР и за рубежом. Е.И. Косс-Деньшина оформила 57 костюмов для танца «Дымковская игрушка», с которым самодеятельный коллектив Кировского машиностроительного завода имени I Мая участвовал в VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.
В числе шестидесяти произведений советских художников работы Е.И. Косс-Деньшиной и ныне хранятся в фондах Международной академии керамики в городе Женева, Швейцария. Ее произведения находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов.
За создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества, в 1967 году Екатерина Иосифовна Косс- Деньшина была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР. Игрушки мастерицы живут до сих пор, продолжая радовать глаз любителей прекрасного и истинно народного.
Ольга Ивановна Коновалова родилась 9 июня 1886 года. Лепить игрушку из глины научила мама Анна Афанасьевна Мезрина. Закончив два класса школы, Ольга Ивановна перестала учиться грамоте по бедности. Сначала лепила самые простые игрушки. Помогала матери «наряжать кукол», то есть приделывать к ним голову, руки, оборки на платье. Потом работала самостоятельно.
О. И. Коновалова в своих игрушках любила передавать разнообразие характера в лепке животных – оленей, коров, зайцев, медведей. Она создала такие великолепные композиции: «Катание на лодке», «Свадьба зверей», «Катание с горы», «Репка», «Старик с корзинкой». Ольга Ивановна первой начала лепить «Барыньку на ножках». В 1943 году она тоже получает первую премию на Всесоюзном конкурсе игрушек. Ее принимают в члены Союза художников. Потом был диплом Комитета по делам искусств. Игрушки ее блистали на выставках в Москве и за рубежом.
Зоя Васильевна Пенкина родилась 12 февраля 1897 года в деревне Тихоны Уржумского уезда Вятской губернии. С 1934 начала лепить и красить игрушки. Зоя Васильевна – участница многих художественных выставок. Имеет награды, дипломы, грамоты. С 1967 года – член Союза художников СССР, Лауреат Государственной премии РСФСР. В 1973 году в городе Москва, в 1974 году в городе Ленинград состоялись её персональные выставки. Зоя Васильевна Пенкина стала автором образа нарядной барыни с высокой прической, одетой в разнообразные шляпы с украшениями, в платья с множеством оборок, расположенных ярусами, с воланами и бантиками. Истинным шедевром творчества Зои Васильевны Пенкиной является игрушка «Многодетная мать». В руках она держит еще двух спелёнатых младенцев. Мастерица стала автором целого ряда многофигурных композиций и композиций, объединенных общим сюжетом – «Теремок», «Красная шапочка», «Рукавичка», «Коза и семеро козлят», «Гуси-лебеди».
Е.А. Кошкина, Е.И. Косс-Деньшина, З.В. Пенкина, О.И. Коновалова, З.Ф. Безденежных и другие мастера дымковского промысла передавали свои знания, опыт и умения новой плеяде мастеров, не делая никакой тайны из традиционной технологии производства дымковской глиняной игрушки.
80-е годы ХХ века стали временем взлета искусства дымковской игрушки. Среди мастериц особенным талантом выделялись: Е. А. Смирнова, З. И. Казакова, А. В. Кузьминых, Л. С. Фалалеева, Л. А. Иванова, А. П. Печенкина, А. Ф. Попыванова, В. П. Племянникова, Н. П. Трухина, А. И. Ворожцова, Н. Н. Суханова, Г. И. Баранова. Вятский художник В. Г. Харлов в 1981 году создал монументальную роспись «Дымковский промысел», показав в ней не только своеобразие природного и исторического ландшафта города и слободы Дымково, но и портреты вятских мастериц.
Со второй половины ХХ века начали складываться современные династии мастериц дымковской игрушки, исторически не связанных со слободой Дымково. Каждое новое поколение мастериц вносило свое понимание в отражение конкретной действительности, а также обращалось к прошлому.
Основными темами в дымковской игрушке стали – историческая, бытовая, сказочно-былинная, литературная, музыкально-фольклорная, архитектура, пейзаж.
Огромное значение на изменение традиции в дымковской игрушке сыграл рынок, его требования, условия и вкусы общества. Современный покупатель, очень разный по своему уровню понимания народного искусства, требует разную игрушку. Спектр этих требований широк: от простого незамысловатого вкуса обывателя до интеллектуала-знатока или коллекционера-знатока промысла.
Современная мастерица дымковской игрушки – это, по сути, художник. Свою задумку она воплощает в эскизах, выполненных на бумаге. Затем идет поиск вариантов решения темы в цвете, орнаменте, аксессуарах. Цель, которую преследует мастерица, — это создание художественного образа, наиболее полно выражающего замысел художника.
Сегодняшнее поколение дымковских мастериц работает в организации “Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Среди них Лидия Сергеевна Фалалеева, Надежда Петровна Трухина, Анна Васильевна Кузьминых. Они являются заслуженными художниками России. Надежда Петровна Трухина работает с игрушкой с 1958 года. Её наставниками были З. В. Пенкина и Е. З. Кошкина. Надежда Петровна – участник всемирных выставок в городах Монреаль, Осака, Токио, Неаполь, Фукусима, Саппоро, Аомори, Нагоя, Михара, Улан-Батор. Её игрушки хранятся во многих музеях России и мира, а также в частных коллекциях. Анна Васильевна Кузьминых в мастерские дымковской игрушки пришла в 1955 году. Обучалась мастерству у Е.И. Косс-Деньшиной и О. И. Коноваловой. Являлась участницей многих международных художественных выставок. В 2014 году ветеран дымковского промысла, Анна Васильевна Кузьминых, отметила свой 80-летний юбилей. Её ученица, а ныне признанный мастер дымковской игрушки Нина Петровна Борнякова так говорит о своем наставнике: «Всю жизнь я буду благодарна за тот опыт и мастерство, которое Анна Васильевна мне дала. Всю жизнь я помню ее руки – такие нежные и в то же время сильные».
Анна Васильевна Кузьминых первая начала лепить дымковскую миниатюру – игрушки величиной со спичку, разработала множество своих авторских композиций. Она вспоминает: «И спать ложишься и все думаешь – я бы вот так-то слепила и так-то бы расписала. А вот там не так сделала. Творчество заставляет постоянно думать, придумывать, идти вперед и радовать».
Другой признанный мастер дымковской игрушки Лидия Сергеевна Фалалеева говорит: «Очень тяжело расставаться с каждой игрушкой. Когда идет художественный совет, обсуждающий каждое наше изделие, мы все очень волнуемся. Ведь каждую игрушку делаешь с любовью, и когда ставишь на нее после совета наклейку, каждый раз чувствуешь, как тяжело со своей работой расставаться. Для нас они, как дети, в общем-то, которые выросли и уходят».
Искусствовед, член союза художников России, Надежда Николаевна Менчикова, о корифеях дымковского промысла пишет: «Мастерица, которая живет в современном мире, обязательно вносит в игрушку новое, то, что окружает ее. И события, и люди, и настроения эпохи обязательно отражаются в игрушке. И она по сравнению со своей предшественницей стала более глубокой по смыслу. Не только сохранила прошлое, его символы, но и стала иллюстрацией нашей жизни – быта, истории, литературы. Для современного человека дымковская игрушка – это возможность окунуться в наш русский мир».
«Сегодня в женских фигурах дымковской игрушки большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки. «Нянька» как правило, крепкая, статная в одежде имеющей много лепных деталей. Это оборки, воланы, зубцы, которые делают фигурку живой и подвижной. Юбка, кофта с рукавами-воланами, кокошник украшаются золотистыми ромбиками, а юбка – кругами и клетками. Орнамент на одежде разрабатывался для каждой игрушки отдельно. В орнаменте круги и точки сочетаются с волнистыми полосами и елочками. Поэтому двух одинаковых игрушек быть не может. В цвете «нянек-кормилок», как правило, сочетается малиновый фуксин с зеленым и оранжевым. Лица игрушек разрисовываются таким образом, что придают игрушкам серьезно-насупленное комичное выражение. Самым сложным в лепке дымковской барыни или няньки-кормилки является её оформление деталями – оборками, воланами.
Тому, кто хоть раз видел, как лепят игрушки, навсегда запомнится это необыкновенное зрелище. Трудно уследить за движениями рук мастерицы – так они быстры, ловки и точны. Руки мнут, скатывают и разглаживают шарик, вывертывают его как бы наизнанку, пальцами приминают и защипывают детали, тонкой палочкой прокалывают дырочки – глаза и рот. Вылепленные игрушки просушивают, а через несколько дней обжигают. В зависимости от качества красной глины поверхность фигурок приобретает определенный цвет. Затем их покрывают цветными глазурями или расписывают. Руки, глина, печь — вот и весь секретный способ изготовления дымковской игрушки.
Собственно, тайны из технологии изготовления игрушки никто и никогда не делал. Дымка всегда была забавой исключительно народной. Мастера дымковской игрушки о технологии её изготовления говорят: «Все очень просто – лепим торс с головой, лепим юбку-колокольчик, примазываем торс к юбке. Лепим руки, придаем им нужное положение. Оформляя голову, надо лепить кокошник или шляпку. Пряди волос, скрученные в спирали, крепятся перед кокошником, а если барыня в шляпке, то волосы лепятся сначала, а затем надевается шляпка. Оборки на кофте, юбке или фартуке делаются с помощью трикотажной ткани, так как она хорошо растягивается. Надо слепить «колбаску» из глины толщиной от 8 до 10 миллиметров, длиной примерно 100 или 150 миллиметров. Можно и длиннее, если глина позволяет, то есть если она не ломается. «Колбаску» из глины кладем в ткань и поверху проглаживаем пальцами. Получается плоская лента, которую легко можно присборить. Затем прикладываем ленту-оборку к юбке или кофте, и приглаживаем с одной стороны, стараясь не помять деталь. Затем выглаживается изделие пальцами, смоченными в воде или мягкой губкой, тряпочкой, кисточкой. Старательно надо заглаживать впадины и царапины. Воды много брать не нужно, так как от ее избытка изделие в последующем может потрескаться и развалиться. Изделие просушиваем от 4 до 7 дней, а затем обжигаем в печи при температуре 400°-700° в течение 3-х часов. Роспись изделия выполняется по окрашенной водоэмульсионной краской поверхности игрушки гуашевыми красками. Всего 9 операций и дымковская игрушка готова».
Нянюшка с младенцем изготавливается по следующей традиционной технологии: из куска глины величиной с куриное яйцо скатывается в ладонях шарик. В него вдавливается указательный палец на глубину примерно двух фаланг. Прижимая левой рукой, шарик в середине, делим его на две части, при этом нижняя часть должна быть больше, чем верхняя. Получится фигура, напоминающая неваляшку. Из верхней части лепим туловище, голову и руки, из нижней — юбку в виде колокола. Глубина юбки-колокола должна соответствовать длине указательного пальца. Чтобы получить форму колокола, глину необходимо постепенно обминать вокруг указательного пальца. По мере такой обработки стенки колокола будут становиться все тоньше и тоньше, а его объем будет увеличиваться. Затем стенки колокола необходимо промять между указательным пальцем, находящимся внутри, и большим, расположенным снаружи. Когда толщина стенок будет равна примерно 5-6 миллиметров, необходимо перейти к лепке туловища, головы и рук. Ком глины, расположенный сверху, необходимо разделить на две части так, чтобы верхняя оказалась несколько меньше нижней. Из нижней лепят туловище и руки, а из верхней — голову. Подровняв ножом снизу юбку-колокол, фигурку крепят на дощечку, поставленную на стол. Наметив талию и руки, из верхней части лепят голову вместе с головным убором. Затем лепят из запаса глиняной массы, оставленной в средней части фигурки, руки. Некоторые детали такой глиняной игрушки выполняются отдельно, например, фартук. Его вырезают из тонкой пластины, а перед самой наклейкой вдоль нижнего края пальцами делают сборки. Фартук смачивают водой и прижимают его как можно плотнее в тех местах, где нет складок. Чтобы стенки не продавились, их необходимо поддерживать изнутри в месте приклеивания фартука пальцами левой руки. Вслед за фартуком на фигурку наклеивают накидку, вырезанную из тонкой глиняной пластины. Фигурка «нянюшки» готова. Остается только вложить ей в руки младенца, для лепки которого, используются мелкие детали. Они быстро сохнут, поэтому их необходимо класть на мокрую тряпку. Прежде чем соединить вылепленные детали друг с другом, их обязательно надо смочить водой либо пальцами, либо кистью.
Приступая к лепке «младенца», необходимо раскатать небольшой глиняный валик. Из одной его части слепить голову с чепчиком, из другой — ноги. Стекой (палочкой) с закругленной рабочей частью сделать на чепчике складки. Из отдельной тонкой пластины изготавливается платьице и приклеивается к фигурке «младенца». На завершающем этапе фигурка «младенца» помещается в руки «нянюшки». Готовая игрушка подправляется стеками или разглаживается влажной тряпкой. После этого ее необходимо высушить и обжечь в печи, соблюдая температуру. Вятские игрушки после обжига краснеют. Поэтому их после обжига обязательно грунтуют.
Грунтовку делают из мела, разведенного молоком. Иногда вместо мела используют зубной порошок. Мел необходимо размешать до густоты сметаны, а затем грунтовать игрушки при помощи мягкой широкой кисти. После высыхания грунтовки игрушки можно расписать синими, голубыми, оранжевыми, желтыми, зелеными, малиновыми, розовыми или коричневыми красками. Красители для краски разводят уксусом и растирают на цельном курином яйце. Расписывать игрушки можно и гуашевыми красками, смешанными с куриным яйцом. В отличие от гуаши, краска, в которой в качестве связующего использовано куриное яйцо, не пачкается, не стирается и не блекнет после высыхания. Расписывать игрушку нужно с самой светлой краски. Раскрасив светлой краской все намеченные участки детали, а также отдельные элементы узоров, необходимо переходить к следующей, более темной краске, и так до тех пор, пока не будет полностью раскрашена вся игрушка. Расписывать фигурку «нянюшки» обычно начинают желтой краской. В начале можно окрасить чепчик и башмачки «младенца», а также нанести элементы узора в виде полос на фартуке и широких колец на подоле юбки «нянюшки». Малиновой краской, как правило, окрашивается платьице «младенца». Ей же можно нанести на подол «нянюшки» небольшие кружочки.
Красная краска хорошо подходит для окраски накидки и кофты у «нянюшки». Красной краской наносятся два кружочка на щеки «няни» и два кружочка на щеки «младенца» — этот румянец, как знак того, что воспитательница и ее подопечный пышут здоровьем. Той же краской, окрашиваются губы «няни» и «младенца».
На подсохшие желтые кольца, которыми украшен подол юбки, можно смело нанести частые красные точки, а ниже, между кольцами, для композиционного равновесия, подрисовать небольшие кружочки. Вслед за «теплыми» красками: желтой, малиновой и красной можно использовать «холодную» голубую краску. В голубой цвет, как правило, окрашивается головной убор — кокошник. Внутри желтых колец на узоре юбки можно нарисовать голубые кружки. Хотя при росписи дымковских игрушек преобладают яркие открытые цвета, все же можно использовать коричневую и черную краски. Коричневой краской могут быть раскрашены локоны у «нянюшки» и «младенца», а черной рисуются глаза. Легким прикосновением кисти наносятся черные точки, имитирующие бусы на шее «нянюшки», а также короткие черточки на малиновые и красные кружки, которые являются элементами узора на подоле. На расписанную игрушку можно наклеить ромбики и квадратики из сусального золота или фольги.
Традиционная технология лепки игрушки «Жар-птица» предполагает, что в отличие от фигурок людей, жар-птицу лепят из одного целого куска глины. Для этого тщательно размятому в руках глиняному кому придают яйцевидную форму. Затем, укрепив глиняный ком на дощечке, разделяют его на две части. Из одной части вылепливают голову, туловище и ноги, а из другой — хвост и крылья. Заканчивают лепку тем, что тонкие края хвоста и крыльев изгибают волнообразно пальцами. Готовую игрушку грунтуют мелом и раскрашивают. Традиционный для дымковской игрушки образ – индюк. Основа выглядит как толстая запятая с головкой и клювом. К ней приделывают лапки. Чем устойчивей они будут, тем лучше. Хвост – главное достоинство индюка. Круглую лепешку можно по краям украсить маленькими блинчиками, а сверху окаймить рюшами из волнистой ленты. По аналогии делаются крылья. Борода и гребешок индюка делаются из деталей, похожих на капельки.
При изготовлении игрушек барана, лошадки или козла выполняется одинаковая основа, детали берутся разные. Если к основе прикрепить ушки-листочки, гриву-жгутик и хвост калачиком, получится лошадь. Рога- полумесяцы и борода клином – для козла. Ветвистые рога – для оленя, рога- калачики и челка-веночек – для барана. Персонажей у дымковской игрушки великое множество. Медведи, свиньи, баянисты, младенцы, собаки, кошки, уточки. Можно изобрести своих персонажей и украсить их в стиле дымки. Ведь дымковскую игрушку нельзя спутать с другими игрушками благодаря ее расцветке.
Глиняную свистульку в виде коней, всадников, оленей, собачек, птиц выполняют в следующей технике: из глины скатывают шарик, который расплющивают до тех пор, пока не получится круглая пластинка толщиной около 3-4 мм. Пластинку сгибают пополам и соединяют края крестиком. В результате получается вытянутая пустотелая форма с двумя выступами. Из одной ее части лепят мундштук, а из другой, более вытянутой, — шею и голову, например, коня. Затем приступают к озвучиванию свистульки. Со стороны мундштука палочкой делают отверстие, а внизу клиновидный вырез. Готовые свистульки сушат, обжигают, а затем раскрашивают. Для росписи свистулек рекомендуют использовать обычные масляные краски, дающие прочное блестящее покрытие. Современные мастера, изготавливая свистульку, нередко наряду с масляными красками применяют нитрокраски, которые не только быстро сохнут, но и дают гладкую блестящую пленку, напоминающую цветную глазурь. Игрушки, окрашенные масляными красками и нитрокрасками, не боятся влаги. Их можно протирать тряпочкой, смоченной водой, и мыть. Роспись дымковской игрушки – дело трудное, кропотливое. Мастера утверждают, что даже простое копирование существующего образца непременно даст другой, отличный от оригинала, результат.
Среди современных русских глиняных игрушек дымковская игрушка пользуется самой большой известностью и популярностью. Примечательно, что глиняная вятская игрушка уже превратились в своеобразный русский этнический символ. Народный художественный промысел дымковской игрушки стал неотъемлемой частью отечественной культуры. В нём воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира.
Традиционные технологии изготовления изделий мастерицами дымковского промысла и ныне сохраняют сложившуюся специфику, связанную с передачей традиций художественного мастерства, сформированного в течение длительного периода. Фигурки высотой 150-250 миллиметров, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, полос, клеток, волнистых линий и ныне сохраняют глубокие художественные традиции, отражающие самобытность русской культуры. Во всех наивных и красочных образах глиняных фигурок доминируют черты, присущие русскому народу, – простодушие, удаль и оптимизм. С развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру или элементы пейзажа.
Роспись игрушек стала более разнообразной. Особенно нарядно современные мастера орнаментируют и раскрашивают юбки «барышень» и «нянюшек». Орнаментом покрывают и фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета современной росписи игрушек сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Особое изящество игрушкам придается блестящими квадратиками сусального золота, наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных или пышные хвосты индюков.
При окрашивании одной дымковской игрушки современный мастер использует до десяти цветов. Это придает изделиям особую яркость и нарядность.
Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельного мастера, рукотворности изделий и высокого профессионализма – характерные черты творческого труда мастеров современного дымковского промысла.
Неповторимые художественные изделия из города Кирова любимы и широко известны не только в России, но и за её пределами. Они стали символами отечественной культуры и вкладом России в развитие Всемирного культурного наследия.
В век стандарта и унификации изделия древнего промысла, выполненные вручную, из природных материалов, приобрели особое значение. Дымковская игрушка – подлинно народная древнейшая форма творчества. На протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее особенности и своеобразие.
Нынешние мастерицы сохраняют все приемы и сюжеты старинных мастеров. В результате, современная дымка выглядят точно так же, как и в глубокой древности. Глиняные игрушки делали в России во многих городах и селах, но дымковскую игрушку никогда с другими не спутать.
Сегодня, как и много лет назад, дымковскую игрушку узнают по белоснежному фону и ярким краскам. Каждая игрушка – уникальное произведение искусства, так как нет серийного производства. Определяющей чертой искусства дымковской игрушки является её коллективный характер.
Мастера на протяжении веков использовали орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству изготовления игрушки. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. Таким образом, за каждым из современных мастеров стоит коллективный опыт многих поколений людей. Отражая коллективное мировоззрение, каждое из произведений искусства дымковского промысла несёт на себе отпечаток личности мастера. Не выходя из рамок традиций, каждый мастер творчески относится к своей работе. Эта вариантность в работе – одна из характерных черт дымковского художественного промысла. Этот народный промысел всегда будет оставаться профессиональным. Мастер игрушки должен знать традиционные приемы изготовления изделий и отлично владеть ими. Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в совершенстве. В этом качестве они признаются сегодня прямыми наследниками подлинного, традиционного народного искусства.
Культуротворческое значение современного художественного промысла дымковской игрушки давно переросло рамки регионального масштаба. Современная дымка – это художественное производство. Это народная декоративная скульптура, ставшая сувениром, узнаваемым брендом. Доминирование художественной функции в немалой степени является следствием развития российской культуры, ответом на проблемы современной предметной среды. Это отражает большие изменения, которые произошли в нашем обществе.
На вопрос о вятском бренде, каждый россиянин, не задумываясь, называет дымковскую игрушку. Создательницами современной «визитной карточки» Вятского края являются мастерицы, волшебными руками которых куски глины превращаются в сказочную неповторимую красоту. Всех их объединяет Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Он имеет юридический статус творческой общественной организации, входящей в состав Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» с 1958 года.
Современный мастер дымковской Садакова Любовь Петровна родилась в городе Кирове в 1955 году. В промысле работает с 1980 года. Любовь Петровна училась мастерству изготовления игрушки у Валентины Петровны Племянниковой, которая была ученицей Зои Васильевны Пенкиной и Елизаветы Александровны Кошкиной. Творчество Любови Петровны Садаковой отличается разнообразием сюжетных линий. Однако, созданные ею дымковские игрушки не обособлены, а связаны своим отношением к миру и друг к другу. Барыни Любови Петровны нарядные: одна с веером, другая с кувшином в руках, третья руки в муфту спрятала, четвёртая сударя под руку ведёт, а сударь ребёнка на руках несёт. Все как на подбор одного росточка, нарядные и неповторимые. Любовь Петровна Садакова воплотила в игрушке великого поэта Александра Сергеевича Пушкина с Натальей Николаевной, и мужичка, спрятавшего улыбку в бороде. Мужичок умыкнул девицу-красу из родного дома и везёт на коне в синих яблоках очень довольный собой. Её сударушки у колодца и влюблённые парочки на скамье у яблони, конь-огонь, олень-золотые рога наполнены любовью мастера. Л.П. Садакова – яркий пример того, как в одном человеке живут в мире и согласии две творческие ипостаси. Она является членом Союза художников и Союза писателей России. Любовь Петровна выпустила и два сборника своих стихов: «Не отречение» и «Провинция».
Мастерица дымковской игрушки Нина Петровна Борнякова родилась в 1941 году в деревне Малая Субботиха Кировской области. В промысле работает с 1958 года. Нина Петровна – одна из старейших мастериц. Её ученицы уже сами стали известными и признанными мастерами.
В шестнадцать лет Нина Петровна решилась на участие в конкурсе для желающих научиться делать дымку и выиграла его. Мастерица говорит: «Работать с глиной мне сразу понравилось. Стоила игрушка совсем дёшево. Зато для творчества простор был. Фигурки новые придумывать приходилось. Нам покажут основные: козлика, барашка, барыню, водоноску да нянечку, а остальное додумывали сами. И роспись сами осваивали. Евдокия Кошкина так говорила: «А как я вас научу? Краска краску красит! Наши орнаменты не копировать! Придумывайте свои». Цвет находить я научилась постепенно. Вот кажется, что в нашей игрушке все цвета открытые, а ведь это всё составные цвета – большинство, по крайней мере. Сейчас намного легче. Краски очень хорошие. Взять хоть наш любимый малиновый цвет. Раньше он был непрочным, а сейчас благодаря акриловым красителям держится крепко».
Особое место в творчестве Н. П. Борняковой занял образ вятского мужика, уважение к которому воспитала в ней с детства её бабушка. Тема защитника Родины решается Н. П. Борняковой в образе героев сказочных, былинных и мифологических сюжетов: «Георгий Победоносец и Змей», «Богатыри», «Илья Муромец и Змей Горыныч». Сказки – благодатная тема в творчестве мастерицы. Нина Петровна «сочиняет» свои сказочные сюжеты, рассказывая их добрым «дымковским» языком. Так возникли: «Курочка Ряба», «Репка», «Крошечка – хаврошечка», «Царевна-лягушка» и герои сказок А. С. Пушкина: «Через моря, через леса Колдун несёт Богатыря», «Русалка на ветвях сидит», «Лукоморье». Мастерица любит изображать своих героев за чаепитием, во время прогулок на лодке, за рукоделием. Нина Петровна умеет подмечать всё новое, что происходит в жизни нашего города, страны. Её композиции: «Гулянье у городского пруда», «Подкова счастья» и «Памяти Соломона Сахара» демонстрируют неординарный подход, характерный для её творчества. Нина Петровна Борнякова – одна из наиболее успешных мастериц. И сейчас регулярно проходят ее персональные выставки. Нина Петровна выполнила серию работ, посвященных популярной телевизионной передаче «Играй, гармонь!». Она изобразила гармонистов всех возрастов: от маленьких детей до стариков. Герои ее работ играют на гармошке, сидя на завалинке, во время езды на санях и даже верхом на лошади. Она с удовольствием создает многофигурные композиции, изображая веселые карусели, стремительные русские тройки. Нина Петровна говорит: «Мне хочется, чтобы в моих композициях ощущалась радость жизни!»
В целях сохранения народных художественных промыслов в Российской Федерации была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России». Сегодня Ассоциация объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны. В Ассоциацию входят 10 учебных заведений, ведущих подготовку специалистов для предприятий промыслов. Ассоциация способствует развитию народных промыслов, росту профессионализма мастеров, сохранению и популяризации традиционных технологий. В последние годы в связи с ростом национального самосознания в творчестве народных мастеров все более ярким стало обращение к истокам художественных традиций народных промыслов, желание восстановить утраченные техники и технологии, бытовавшие мотивы и образы.
Федеральный закон от 06.01.1999 №7-ФЗ «О народных художественных промыслах» определяет, что народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов Российской Федерации. Сохранение, возрождение и развитие, популяризация народных художественных промыслов является важной государственной задачей».
Сегодня изделия дымковского художественного промысла приобретаются ради красоты, которую несут в себе плоды творческого ручного труда.
Фотоприложение:
Дымковская игрушка. Автор А.А. Мезрина
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда – Информация о правах и ограничениях
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Дымковская девочка – одна из традиционных фигур среди дымковских игрушек и, на мой взгляд, самая яркая.Сегодня слепим дымковскую даму своими руками.
Красота и простота дымковской девушки одновременно характерно отражает черты русских женщин, которые, несмотря на тяготы крестьянской жизни, связанные с физическим трудом, по-прежнему остаются привлекательными и привлекательными.
Если присмотреться, то небольшие сюжеты отражают повседневную деятельность русских женщин в лице дымковской барышни: барышня с детьми, барышня с домашними животными, барышня несет воду на коромысле, барышня с хлебом. и соль, барышня красуется перед другими барышнями и так далее.И вы тоже можете ослепить свою барышню для любого занятия. А в этом мастер-классе я расскажу вам несколько традиционных приемов и элементов.
Моделирование начинается с изготовления подола купола. Это просто традиционный элемент и одновременно основа всего сюжета. Проще всего скатать глиняный шар (диаметром 5-7 см) в блин толщиной 5-8 мм. Здесь можно использовать специальную стопку скалок или влажную тряпочку и руки.Раньше я обходился минимальным набором инструментов, поэтому приготовил блин своими руками. Это повлияет только на скорость производства, но не на качество.
Теперь блин можно разделить на две равные части. В итоге у нас есть материал для двух барышень. В зависимости от вашего вкуса купол может иметь форму конуса, раструба или полусферы. Параболический подол, пожалуй, самый классический.
Соединяем два радиуса блина (по разрезу), формируем конус. Очень тщательно заглушите стык с внешней и внутренней стороны.Когда конус будет готов, вы можете изменить его форму на нужную. Я немного расширил верх и сузил низ, приблизив купол к параболической форме.
Далее нужно наклеить тело дымковской барышни – скатать небольшой кусочек глины в овал и приклеить к узкой части купола. Опять же, аккуратно все наносим. На этом этапе не беспокойтесь о дефектах и гладкости – в конце все можно исправить.
Следующий кусок глины овальной формы – это голова дымковской дамы.Делать его большим и с отчетливой шеей нет необходимости, так как традиционные черты сформированы качеством склейки основных частей тела, и мастера стилизовали фигуру человека под ту, которой мы восхищаемся в данный момент. Голова должна быть сделана примерно из двух кусков глины меньшего размера, чем тело.
Теперь есть выбор, что делать дальше – руки или украшения и атрибуты. Здесь нужно окончательно определиться с будущим сюжетом и выработать оптимальную стратегию построения барышни.Я немного не догадался, потому что не знал, какую даму лепил. В общем, приклеил руки и потом начал украшать подол, но надо было сделать наоборот, так как руки за это время высохли и начали трескаться при деформации. Обратите на это внимание – всему свое время.
В поисках композиции играл стопкой и молодой девушкой. Маленькая улыбка не повредит ни мне, ни тебе :).
В декоре нет тонкостей – мы используем знакомые приемы и элементы.Сделала широкий подол кружевом и защипнула низ купола.
Барышня с рокером – один из классических сюжетов, и не нужно стремиться к реалистичности и достоверности. Можно поиграться с видом качалки и ведра, но самое главное – все прочно слепить. Стек может быть большим подспорьем в прилипании, особенно в местах, где бессилен даже самый тонкий палец. Помните, что устранить дефект неровности можно, но не удастся устранить трещину некачественной лепкой
.Вслед за качалкой необходимо приклеить еще один традиционный элемент – кокошник.Его украшение можно сделать разными способами: щепоткой, инкрустацией глиняными шариками, капельками, рюшечками и так далее.
Последними элементами моей барышни были маленькие сережки и тесьма.
По окончании формовки еще раз проверьте качество склеенных деталей, отсутствие трещин и шероховатостей. Вы можете использовать мягкую кисть для разглаживания или укладки.
Вот такая у меня барышня. При желании можно добавить к подолу парочку деток, которые как бы держатся за юбку мамы и сопровождают ее повсюду, а более крупную из них можно добавить в руку маленьким ведерком и усложнить композицию .Но здесь уже дело вашей фантазии.
Важно сохранить оставшуюся глину до следующего урока. Поскольку подготовка глины к рабочему состоянию – трудоемкий процесс, вы можете сэкономить немного времени, если захотите продолжить лепку в ближайшие дни.
Измельчите оставшуюся глину в один большой кусок и слегка смочите. Теперь заверните пластилин в полиэтиленовый пакет и удалите из него лишний воздух. Если следующая лепка не скоро, то сушить глину нужно небольшими кусочками, которые можно пропитать гораздо быстрее, чем один большой кусок.Неочищенная глина вскоре может «зацвести» – на такой плодородной почве будут активно размножаться микроорганизмы, и вскоре вы почувствуете запах их отходов.
Реферат
на тему «Дымковская барышня».
Гол. Продолжить знакомство детей с особенностями и оригинальностью дымковской игрушки (история появления, цвета, элементы).
1. Поощряйте упражнения в технике рисования овалов, кругов, точек, прямых и волнистых линий.
2. Закрепить приемы живописи концом кисти и плоскостью.
3. Воспитывать интерес к русскому народному искусству.
4. Развивайте чувство симметрии, ритма.
Материал. Постеры с иллюстрациями дымковских игрушек, контуры дымковских дам (для каждого ребенка), образцы элементов росписи на мольберте, кисти, краски разных цветов.
Курс деятельности.
Дети входят в изостудию.
Учитель; Дети, сегодня на адрес нашего детского сада пришло письмо. Интересно, от кого это? От дымковских мастеров.
Ребята, а кто такие дымковские мастера?
Дети: Это люди, которые делают дымковские игрушки.
Учитель: Верно, давайте прочитаем письмо. (Читает.)
«ПРИВЕТ, РЕБЯТА! НАПИСАННЫЕ ЛЮДИ С ДЫМКОВОЙ ВИЛЛЫ НАПИСЫВАЮТ ВАМ. ВЕЧНЫЕ ВРЕМЯ В НАШЕЙ ДЕРЕВНЕ, МНОГИЕ ПОКОЛЕНИЯ МАСТЕРОВ СДЕЛАЮТ КРАСИВЫЕ ИГРУШКИ ИЗ ГЛИНЫ, ПОКРАШЕННЫЕ НАС SMOKY “ПРЕЖДЕ ЧЕМ, ВСЕ ЕСТЬ ВСЕ, ВСЕ ЕСТЬ ВСЕ, ЧТОБЫ МЫ СДЕЛАЛИ СВОИ ЧУДЕСНЫЕ ИГРУШКИ И УДОВОЛЬСТВИЕ ЛЮДЕЙ, ЕСЛИ ЭТО НЕ ПРОИЗОШЛО: ЗЛОЙ ВОЛШЕБНЫЙ ЧЕРНЫЙ УХРАНИЛ ВСЕ НАШИ РАБОТЫ, И МЫ РАБОТАЕМ.СЕЙЧАС РАСПИСАНИЕ ДУМКОВСКИЕ ДАМЫ. МЫ ОТПРАВЛЯЕМ ВАМ ВСЕ, ЧТО У ВАС ЕСТЬ ВРЕМЯ НА РИСУНОК, ПОЖАЛУЙСТА, ЗАВЕРШИТЕ РАБОТУ И ПРОЧИТАЙТЕ МИСТЕРСУ ИЗ ВОЛШЕБНОГО ЗАКЛИНАНИЯ.
Учитель: Дети, давайте посмотрим, где эти очарованные барышни? Вот одна из них (показывает изображение дымковской барышни на ватмане)
Вы ее узнали
Дети: да, это барышня.
Учитель: Просто что-то, нашей девушке очень грустно. Почему ты так думаешь?
Дети: юбка белая, без узоров.
Учитель: У нас в студии уже есть настоящая дымковская дама. Она такая важная и красивая, потому что одета в яркие, пышные платья. Во что одета юная леди?
Детские: юбка, кофточка с воротником, кокошник.
Учитель: Какими элементами художник украсил юбку?
Дети: круги, овалы, точки, прямые и волнистые линии.
Учитель: Посмотрите, как красиво сложен узор. Он повторяется: овалы чередуются с кружками вокруг точки.Поможем нашей очарованной барышне украсим ей юбку. В письме мастера рассказывают, что делать: берем самые яркие цвета, чтобы они были лучше видны, наносим их на белый фон юбки. Узоры дымки повторяются, а потому юбку лучше разделить на части: две боковые части одинаковые. Давай попробуем! Надо подружек раскрасить и отправить обратно мастерам. Мы им поможем?
Дети делают работу.
В конце урока девушки «встают» в большом хороводе.Детям предлагается найти самую веселую, красивую, яркую барышню.
Посмотрите, как хороша эта девица душа.
Алые щеки горят, шикарный наряд,
Кокошник сидит гордо
Девушка такая красивая.
Круги, клетки, полоски –
Простая, казалось бы, выкройка,
Но отвести взгляд не умеет
От дамы – стоки.
Выставка и разбор детских работ:
Посмотрим, что у вас получилось.
Модницы, красавицы, всех на ярмарку! (педагог прикрепляет свои работы и работы детей к мольбертам).
Пока наши прекрасные дамы демонстрируют свои наряды,
подведем итоги урока:
С каким бизнесом мы продолжили знакомиться сегодня?
Что нового вы узнали?
Что понравилось?
Посмотрите еще раз на наших красавиц. В них столько доброты и веселья. Вы смотрите на них и хотите улыбнуться.
– «… Из дымковской игрушки,
Есть тепло и свет
Он не иссякнет годами, десятками
Сотни лет … »
МБДОУ детский сад “Золотой ключик” п. Ванино, Хабаровский край.
Резюме НОД в старшей группе по теме
«Декоративная роспись по дымковской росписи»
2016 год
Резюме НОД в старшей группе по теме «Декоративная роспись по дымковской росписи»
«Дымковская дама»
Приоритетное направление: «Художественно-эстетическое развитие.«
Интеграция образовательных направлений: «Познавательное развитие», «Развитие речи», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие».
Цель: Продолжаем формировать представление о Дымковской росписи через рисунок.
Задач: Образовательные:
– научить технике рисования плавных линий при работе кистью и умению рисовать кончиком кисти;
– для закрепления навыков рисования элементов дымковской росписи (круги, точки, полосы, сетка, кольцо, дуги, волнистые линии).
Разработка:
– развивать наблюдаемость, умение замечать характерные особенности предметов, отражать, обобщать результаты;
– пополнить детский словарный запас: Вятка, Мгла, Дымковские мастера, Дымковская игрушка, Дымковская роспись;
– развитие активной речи (речевой, речевой аргументации) детей в процессе сравнения, анализа элементов росписи дымковских игрушек, в поиске идентичных элементов;
– для развития творческой активности в процессе изобразительной деятельности;
– для развития у детей умения самостоятельно использовать в рисовании элементы дымковской росписи: круги, решетку, линию, волнистую линию, кольцо, лист, а также технику рисования овалов, кругов, точек. , прямые и волнистые линии, подбирать цвета по образцам народной игрушки;
– развивать чувство симметрии, ритма, мелкую моторику рук, потребность в двигательной активности.
Образовательные:
– воспитывать уважение к труду народных мастеров, интерес к делу.
– для развития дружеских отношений между сверстниками в процессе коллективного решения познавательной задачи,
– для формирования умения вести переговоры, помогать друг другу.
PUDD:
– умение внимательно слушать; умение довести начатое до конца.
Материал: выкройки дымковской росписи, выкройки дымковской дамы, выставка игрушек, чашки с водой (по количеству детей), салфетки, кисти, ватные палочки, краски, гуашь, карандаши, мелки восковые (на выбор детей).
Подготовительные работы: беседы о народных промыслах, просмотр презентаций о народных промыслах, чтение стихов и загадок о дымковском промысле, просмотр дымковских игрушек и картинок с их изображением.
НОД прогресс
Воспитатель: Рад видеть всех детей нашей группы здоровыми, веселыми, в хорошем настроении. Очень хочу, чтобы твоя структура сохранилась до вечера. Для этого надо чаще улыбаться, чтобы не обижать и не обижаться.В классе внимательно слушайте, усердно работайте и все получится. И я тебе помогу.
Воспитатель: Сегодня мы посетим выставку игрушек народных мастеров.
(Дети идут на выставку дымковских игрушек)
Посмотрите, как здесь красиво. Сколько игрушек? Посмотрим на них. Они яркие, красивые и очень разные, но есть что-то общее. Дети высказывают свои предположения.
Воспитатель: правильные ребята.
Все игрушки не простые, а волшебно расписанные. Белоснежные, как березы, Круги, клетки, полосы. Простой, казалось бы, узор, Но взгляд отвести не в силах.
Воспитатель: А теперь послушайте легенду:
Далеко-далеко за густыми лесами, за длинными полями на берегу голубой реки стояла большая деревня. Каждое утро люди вставали и заливали печь. А из труб домов висел синий дым.
В селе было много дыма.Так они прозвали село Дымково. В этом селе жили веселые и озорные люди. Любили лепить забавные, яркие, простые игрушки-свистульки. Они сделают многое на долгую зиму. Кода, веселое солнышко убегает с полей, веселые люди выносят свои забавные игрушки и свистят весной, прогоняют зиму. Веселые игрушки продавались в разных городах и деревнях. И так из села стали называть игрушками …
Воспитатель: Ребята подумали и подскажите, как называются эти игрушки?
Детей: Дымково.
Воспитатель: Верно. Сегодня мы раскрасим платье барышни с Дымково, но сначала давайте вспомним, какого цвета Дымковские игрушки?
Детей: Всегда белый.
Воспитатель: Какие выкройки наносятся на игрушки?
Детей: Прямые, волнистые, точка, круг.
Воспитатель: А какого цвета узоры дымковских игрушек?
Детей: Синий, желтый, красный, черный.
Воспитатель: Какие техники выполняются выкройки?
Детей: Путем окунания, ровно на ворс.
Воспитатель: Заходите, садитесь за столы. Теперь я расскажу, как украсить платье барышни села Дымково.
Воспитатель: Но сначала давайте вспомним, как правильно держать кисть при работе.
Детей: Кисть находится между большим и средним пальцами, указательный держится сверху.
Воспитатель: Верно. Посмотрите, как я держу кисть. Держать кисть нужно точно так же.
Воспитатель: Итак, берем шаблон.Если вы хотите украсить платье точками, держите кисть вертикально, если хотите украсить полосками, кисть нужно держать наискосок, вести по ворсу слева направо. Выбирайте свои узоры, цвет. Сядьте удобно. Приступим к украшению платья. (Во время урока подходит учитель, оказывает помощь).
Физическая минута:
Птица, птичка прилетела
И я сел на дереве.
Размахивая крыльями.
И тихонько танцует.
Воспитатель: Теперь закончите работу, закончите выкройки, а затем посмотрите рисунки.
Отражение: Воспитатель: Что вы, ребята, делали сегодня в классе?
Что понравилось?
Вам понравилось, как вы рисовали?
Что нового вы узнали?
Молодцы, все постарались создать новые красивые дымковские узоры. А на следующем уроке превратимся в мастеров другого дела.
Урок окончен.
Заявка:
Покраска дымковских игрушек
Узоры для росписи (Дымковская барышня):
Пластилиновые мотивы по мотивам дымковской игрушки “Барышня”.Шаг за шагом
Мастер-класс: лепка и роспись «Дымковская барышня».
Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель МБОУ дополнительного образования детей «А. Детская художественная школа им. Большакова », г. Великие Луки, Псковская область. В России много сказочных мест,
В России городов не сосчитать
Может, где-то красивее
Но я уже в сотый раз горжусь Haze.
Прогресс мастерской:
Мы начинаем моделирование этой юной леди с прически. Нижнюю часть прически формируем из кусочков пластилина в виде капель, а верхнюю часть из колбасы, а пальцами формируем желаемый силуэт.
Люблю свинину
Наши руки крендель,
Скулы как яблоки.
Давно знаком с нами
Все на ярмарке.
Мы расписные игрушки
Смехи Вятки –
Щеглов пригород,
Каммис Посад.
Дымковские любовницы
Все на свете красивее
И гусары-миньоны –
Наши господа.
(В. Синявский).
Сколько бы лет, веков ни прошло – любимой игрушкой детей будет именно та, которую называют «народной». Она никогда не заскучает, не выйдет из моды, всегда будет востребована и любима. Почему? Ведь это народная игрушка, хранящая тепло человеческих рук и душу мастера, который ее создал, хранит его любовь.Игрушка, которую они сделали сами, особенно нравится детям! Работая над дамковской дамой, Ульяна задала мне вопрос: «Любовь Геннадьевна, а когда мы сделаем даму, мы можем забрать ее домой?» и, немного подумав, добавила: «Я уже хочу ее забрать!» «Конечно, Ульяна! Вы все возьмете хозяйку домой, потому что это ваши игрушки, вы их создали!» Я поспешил заверить ребенка. И, каждый раз осваивая с ребятами новые куклы, я снова и снова убеждаюсь, что нет ничего роднее и ближе того, что делается своими руками и душой.
Детский мастер-класс.
Хочу сказать огромное спасибо за идею, которую мы воплотили в жизнь вместе с детьми, Наталья Владимировна Патракова! Уважаемая Наталья Владимировна, ваша публикация: «Мастер-класс по изготовлению дымковской игрушки« Барыня »» вдохновил нас с ребятами и мы посвящаем наш мастер-класс именно вам!
Для завершения поделки нам понадобился следующий материал:
1. Скульптурный или обычный пластилин.
2.Половина пластиковой бутылки (крышка с крышкой).
3. Клей ПВА, белые бумажные салфетки, ножницы.
4. Детская присыпка (тальк).
5. Краски акриловые глянцевые.
6. Лак акриловый глянцевый.
7. Кисти “Нейлон” №4 и №5.
Рабочий процесс.
1. Пластилин нагрели до мягкого состояния, вымесили вручную и накрыли им подготовленную часть бутылки вместе с крышкой.
2. Разгладьте пластилин на заготовке, чтобы поверхность была гладкой и ровной.
3. Слепил отдельно: голова, руки, тесьма, кокошник, детали наряда – все собрано на заготовку и закреплено.
Примечание: перед тем, как приступить к лепке «Барыню» с ребятами, мы рассмотрели все варианты, и каждый выбрал тот, который ему понравился.
4. Присыпать заготовку из лепного пластилина тальком, а заготовку из обычного пластилина обклеить белыми бумажными салфетками, нарезанными квадратиками. Заготовка должна высохнуть.Как только заготовка высохла, приступаем к раскрашиванию «Леди».
5. Покрываем заготовку белой акриловой краской (2 слоя). Дай высохнуть.
7. Покрываем всю «Леди» акриловым лаком, даем просохнуть сутки. Дополняем детали декора. Дымковская игрушка “Леди” готова!
Вот такие «Леди» оказались у наших ребят:
А это моя «Дама с цветком» – от всего сердца всем вам: друзьям и гостям!
Публикации по теме:
«Раскрашенная игрушка хороша, Все поет, наивна, ярка, И в ней видна радость юного Искусства, ставшего искусством.«Село Дымково уже есть.
Конспекты занятий по наглядной деятельности «Дымковские игрушки» Тема: «Дымковские игрушки». Интеграция сфер: познавательной, речевой, художественно-эстетической, социально-коммуникативной,.
Конспекты занятий по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Дымковские игрушки» Конспект занятия по занятию Тема: «Дымковские игрушки» Тип нетрадиционной техники изображения: оттиск пробки, рисование ватой.
Пришло лето! И когда, как не летом, надеть яркие необычные украшения.Предлагаю вашему вниманию мастер – класс по изготовлению.
Мастер-класс «Игрушки из ниток» Развитие детских пальчиков – мелкой моторики детских рук способствует развитию речи и интеллекта малыша.
Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
| Тип доставки | Менее 2000 долларов США | Более 2000 долларов США |
|---|---|---|
| Доставка на дом на дому | 299 долларов США | 399 долларов США |
| Большая обработка > 35 куб. футы <52 куб. футов | 399 долл. США | 449 долл. США |
| Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами | Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера. | Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. |
Дымковская игрушка насчитывает около полутора веков. Этот вид народного промысла изменился вместе со сменой нескольких поколений мастеров. Дымковская игрушка восходит к глубокой древности, но точную дату изготовления самой первой фигурки установить невозможно.
Игрушка по своему составу неоднородна и относится к разным периодам развития России. Свое предназначение, дымковская игрушка, по мнению специалистов, получила в связи с древнерусским весенне-летним праздником Свистопляски.Постепенно в деревенской жизни ритуальные свистульки и диадемы были заменены скульптурными композициями, которые украшали полки с посудой и подоконники. На второй план отошло старинное обрядовое содержание, дымковская игрушка приобрела черты малой народной скульптуры. Со временем происходит обогащение не только декоративных элементов, но и рост сюжетов из быта и быта различных социальных групп: это отдельные фигуры, композиции из разных фигур и карусели, а индюки, медведи и всадники – все это Дымковская игрушка.Дама с зонтиком и по два новорожденных в каждой Рука не претерпела существенных изменений с дореволюционных времен, когда игрушка была лишь способом немного заработать, распространенным среди крестьян Вятской губернии.
Производство игрушек
Каждый шаг важен в производственном процессе. Необходимо приготовить глину, которая подходит для работы только из нескольких небольших карьеров села Дымково. Далее лепим и придаем игрушке характерные пышные формы, которые напрямую зависят от вида пластилина.Следующий этап – сушка и обжиг в муфельных печах, побелка свинцовым белилом и, наконец, покраска. В росписи игрушек не использовались золотые и анилиновые краски – это достижения современности.
Со временем разные течения в производстве дымковских игрушек. Каждое поколение мастеров, особенно мастеров советского периода, вносило свой вклад в их лепку и украшение. Но общий канон никогда не менялся. На белом фоне фигуры, которые никогда полностью не покрывали цвет, оставляя часть всегда белой, рисуют линии и круги.Мастера всегда используют чистые цвета для рисования, никогда не смешивают цвета. Лепные цветы и рюши – главные особенности дымковской игрушки – остались такими же и сегодня. Как «всякая гротескно-декоративная фантазия», отраженная в жизнеутверждающих чувствах, которые она вызывает, так, по мнению историка материальной культуры А.Б. Салтыкова, является дымковская игрушка. Дама в роскошном платье вызывает умилительную улыбку на лице и в наше время.
«Визитная карточка» РоссииПостепенно появился ряд особенностей игрушки из ряда других народных промыслов.Канон лепки фигурок – это школа мастерства, обучения условному языку, который отличает дымковскую игрушку от других популярных лепных изделий.
Умение передать движение, лаконичность и обобщенность моделирования – эти характеристики характерны для фигур села Дымково. Ощущением радости, точностью выражения персонажей, остроумием анекдотов дымковская игрушка продолжает откликаться в наших душах. Его история не заканчивается даже сегодня. Теперь это некогда детское развлечение стало одной из «визитных карточек» современной России, известной далеко за ее пределами.
Дымковская игрушка имеет историю около полутора веков. Этот вид народного промысла изменился со сменой нескольких поколений мастеров. Дымковская игрушка берет свое начало с древних времен, но точную дату изготовления самой первой фигурки установить невозможно.
Игрушка неоднородна по своему составу и относится к разным периодам развития России. По мнению экспертов, дымковская игрушка получила свое предназначение в связи с древнерусским весенне-летним праздником Свистопляски.Постепенно на смену ритуальным свисткам и диадемам в деревенской жизни пришли скульптурные композиции, украшавшие полки с посудой и подоконники. Древнее ритуальное содержание отошло на второй план, дымковская игрушка приобрела черты малой народной скульптуры. Со временем происходило обогащение не только декоративных элементов, но и нарастание сюжетов из жизни и быта разных социальных групп: это и отдельные фигуры, и композиции из разных фигур, и карусель, и индюки, медведи и всадники – все это дымковская игрушка.
Дама с зонтиком и двумя новорожденными в каждой руке не претерпела существенных изменений с дореволюционных времен, когда игрушка была лишь способом заработка, обычным для крестьян Вятской губернии.
Изготовление игрушек
В производственном процессе важен каждый этап. Необходимо приготовить глину, которая подходит для работы только из нескольких небольших карьеров в поселке Дымково. Далее следует лепка и придание игрушке характерных пышных форм, которые напрямую зависят от сорта глины.Следующий этап – сушка и обжиг в муфельных печах, отбеливание свинцовым белилом и, наконец, покраска. При росписи игрушек не использовались золотые и анилиновые красители – это достижения нашего времени.
Со временем наметились различные направления в производстве дымковских игрушек. Каждое поколение мастеров, особенно мастеров советского периода, вносило свой вклад в их лепку и украшение. Но общий канон никогда не менялся. На белом фоне фигуры, которые никогда не были полностью покрыты цветом, оставляя часть всегда белой, рисуем линии и круги.Мастера всегда используют для рисования чистые цвета, никогда не смешивают краски. Лепные цветы и оборки – главные приметы дымковских игрушек – остались таковыми до сих пор. Как «всякая гротескно-декоративная фантазия», отраженная «в возбуждаемых ею жизнеутверждающих чувствах», таков, по мнению историка материальной культуры А.Б. Салтыкова, является Дымковская игрушка. Дама в роскошном платье вызывает умилительную улыбку на лицах и в наше время.
«Визитная карточка» России
Постепенно появился ряд признаков, отличающих игрушку от ряда других народных промыслов.Канон лепки фигур – это школа мастерства, обучение условному языку, что отличает дымковскую игрушку от других популярных лепных изделий.
Умение передать движение, лаконичность и обобщенность лепки – этим персонажам присущи фигуры села Дымково. С чувством радости, точной передачей персонажей, остроумием анекдота дымковская игрушка продолжает эхом эхом звучать в наших душах. Его история не заканчивается на наших днях. Теперь эта когда-то детская игра стала одной из «визитных карточек» современной России, известной далеко за ее пределами.
Контекст 1
… Струневич, Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ) Надежда Преснецова, Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна ( SUTD) Андреа Эрманн, Марион Эльвангер-Мор, Рудольф Хауг, Научно-исследовательский институт текстиля и одежды (FTB), Университет прикладных наук Нидерландов. Исследовательский проект «Новый сезон в Большом театре» основан на комплексном объединении творческого, научного и образовательного подходы в рамках международного проекта.Творческой идеей выступает нестандартная современная интерпретация исторического творческого источника. Обзор инноваций в текстильной и швейной отраслях показал, что важнейшими направлениями современных исследований в области инновационных технологий являются смарт-текстиль и электронная одежда. Таким образом, научный подход заключается в интеграции инновационных технологий в процесс дизайна одежды и осуществляется в сотрудничестве немецких и российских дизайнеров и исследователей. Инновационный, т.е.е. «Умная / умная» одежда – это одежда с принципиально новыми уникальными функциями. Одним из основных компонентов, позволяющих рассматривать одежду как «умную», являются инновационные технологии (например, электронная одежда; одежда, меняющая форму в зависимости от внешних воздействий или дыхания пользователя; способная нагревать «эмоциональную» одежду с помощью сенсорных датчиков; одежда со светодиодами). В литературе процесс «умного» дизайна одежды рассматривается как синтез четырех основных компонентов: 1.Новая функция одежды. В современном обществе меняются существующие требования и появляются новые требования к принципиально новой одежде (например, одежда с системами связи и навигации, одежда с системами измерения артериального давления и физиологических процессов в организме). объект как интеллектуальный (электронная одежда, одежда со светодиодами, одежда, меняющая форму в зависимости от внешних воздействий или дыхания носителя, способная нагревать «эмоциональную» одежду сенсорными датчиками и т. д.). 3. Новые виды текстильных материалов, обладающие уникальными свойствами (текстильные материалы меняют цвет в зависимости от температуры окружающей среды или воздействия солнечных лучей, токопроводящие нити и ткани). 4. Новый подход к процессу проектирования. Мы предлагаем сочетание немецкого и традиционного российского подхода к высшему образованию, а также типовые схемы процесса проектирования одежды, применяемые в швейной промышленности. Таким образом, основная идея проекта заключается в разработке новых подходов к инновационному дизайну высококачественной одежды, способной удовлетворить потребности современного общества.Концептуальная идея дизайна новой коллекции основана на интерпретации мотивов русской культуры, фольклора и народных промыслов в современных костюмах для театрализованного представления. Авторов вдохновляют черты русского национального характера, гостеприимство, доблесть и щедрость, динамика русского танца, традиционные народные гуляния, всемирно известные в словосочетании «широкая русская душа». В качестве источника создания выбраны русская матрешка, дымковская игрушка и уникальные архитектурные элементы известного московского храма (рис.1). Цветовая палитра коллекции выполнена в ярких и чистых натуральных тонах, которые из поколения в поколение использовались в традиционной дымковской росписи игрушек. Дымковская игрушка, наряду с широко известной русской матрешкой, стала самобытным русским символом с четырехсотлетней историей. Для него характерны простая и четкая пластическая форма, обобщенный силуэт, красочная орнаментальная роспись на белом фоне. Каждая игрушка ручной работы уникальна и отражает сердце, мастерство и собственный стиль создателя.Во-первых, создается коллекция эскизов костюмов для театрализованных представлений. Проект «Новый сезон в Большом театре» основан на функциональном назначении объекта дизайна (рис. 2). Затем разрабатывается коллекция принтов для ручной печати. Решение о применении технологии ручной печати основано на требовании максимального соответствия дизайнерского объекта творческой исходной фактуре белоснежной хлопчатобумажной ткани и оригинальности ручной работы (рис. 3). Учитывая краткость проекта и широкий круг задач, к дальнейшей реализации принимается только одна модель корсетного платья.Конструкция и выкройки создаются в САПР. По форме отрывной лиф одежды напоминает купол знаменитого московского храма. Форма фигуры дымковской игрушки интерпретируется в форме дизайнерского объекта – ритмичность объемов возникает из среднего объема в области лифа одежды, который затем уменьшается с подчеркиванием стройности талии русского артиста балета, и затем увеличивается пропорционально объему дымковской юбки.Нижняя часть конструкции представляет собой двойную расклешенную юбку на 720 градусов. Печать выполняется на полпути к одежде, после чего идет процесс изготовления костюма. Интеграция инновационных технологий в процесс создания одежды осуществляется за счет светодиодной подсветки лифа платья. По задумке авторов, светодиодное освещение символизирует сверкающее солнце на куполе церкви. Таким образом, стояла задача предложить новый способ крепления светодиодных элементов к поверхности ткани.Исследован способ закрепления светодиодных элементов на поверхности хлопчатобумажной ткани машинным прямым и зигзагообразным швом. Эксперимент проводится с использованием токопроводящей пряжи (Schoeller, PES / нержавеющая сталь Nm 50/2), которая может проводить электрический ток. Величина тока в электрической цепи влияет на яркость светодиода. Некоторые испытания проводятся для определения оптимальных технических условий, при которых токопроводящие нити имеют наименьшее сопротивление. В первом тесте выполняется шов зигзагообразным швом (рис.4а). В качестве нижней нити используется токопроводящая пряжа. Ширина стежка 4 мм, длина стежка 2 мм. Крепление светодиодов на тканевой поверхности производится вручную. Второй тест проводится с теми же техническими условиями, но с шириной стежка 2 мм. В третьем тесте используется прямая строчка (рис. 4б). В качестве верхней нити используется токопроводящая пряжа. В четвертом тесте создается последовательная цепочка из двух светодиодов с прямой строчкой. Проводящая пряжа, используемая в качестве верхней нити, позволяет прикреплять светодиодные элементы вручную (для маленьких светодиодов) или на швейной машине (для больших светодиодов) (рис.5). Этот процесс сохраняет технологическую цепочку, поэтому мы можем представить себе будущее промышленное производство тканей со встроенными светодиодными элементами и токопроводящей пряжи. На этом этапе работы важнейшей задачей было выбрать тип машинного стежка, обеспечивающий наименьшее сопротивление токопроводящей пряжи. Многократные измерения сопротивления в каждом из четырех тестов показывают, что сопротивление пряжи зависит от технических условий и типа стежка. Изменение ширины зигзага (с 4 мм до 2 мм) приводит к снижению сопротивления.Наименьшее сопротивление обнаружено у прямой строчки (Таблица 1). Идея интеграции светодиодных элементов в одежду – новое перспективное направление научных исследований. Интеграция светодиодных элементов с токопроводящей пряжей может быть использована в декоре текстиля, в дизайне интерьеров, в рекламе, а также в производстве одежды. Внедрение предлагаемого способа крепления светодиодов в промышленное производство позволяет создавать фантастические модели подиума, эксклюзивную одежду для индивидуального потребителя и интеллектуальную одежду с особыми функциями.После определения технических условий на способ крепления светодиодных элементов все составляющие концептуальной идеи объединяются в новаторский костюм (рис. 6). Некоторые из авторов (E.S. и N.P.) выражают благодарность Университету прикладных наук Нидеррайна, факультету технологии текстиля и одежды, Научно-исследовательскому институту текстиля и одежды (FTB) и Немецкой службе академических обменов (DAAD). Таблица 1. Сравнение значений сопротивления в зависимости от типа стежка и технического…
Дымковская девочка поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что современный человек, житель большого города, вряд ли сможет сделать такого современного человека. Но это не так. Можно слепить из глины – в соответствии с традициями вятского городка Дымково (где зародилось рыболовство), или из соленого теста, что, конечно, намного проще в городской квартире.Ведь глиняную игрушку нужно не просто слепить, а потом аккуратно обжечь – желательно в специальной духовке, хотя духовка на кухне тоже подойдет.
Для лепки есть красная глина, купленная в специализированном магазине или добытая сама с приусадебного участка. Важно хорошо подготовить рабочее место. Вам понадобится:
Выбор персонажа, которого вы хотите слепить, – дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом ремесле с традициями, набор героев длинный и довольно строго очерченный: дымковская игрушка, дама, всадник и дымковая игрушка лошади, индюк с огромным хвостом, пухленькая свинья, олень – с золотыми рогами, петушок, а также всякие свистки.
Создание каждого из них – интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка.Например, вы можете самостоятельно сделать фигурку своей дамы.
Для изготовления оборки берется кусок материала: он скатывается в жгутик, после чего ребро ладони при легком постукивании превращается в глиняную «ленту», которая складывается на равные отрезки по принципу гармошки. В руках дамы можно сложить качалку с подвесными ведрами из глины (или соленого теста), младенца в конверте или просто пару детей (их дама держит обеими руками).Лепка завершена: откладываем игрушку в сторону и ждем день-два, пока она высохнет. Сушить нужно при комнатной температуре, но ни в коем случае рядом с аккумулятором.
То, что игрушка засохла, будет понятно по цвету – глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять на плиту или в духовку, где будет происходить обжиг. После этого игрушка отбеливается (подойдет простая водостойкая краска, не содержащая лака). Необходимо в два слоя наложить побелку, после чего приступить к покраске темперной краской.Орнаменты дымковской игрушки – кружочки, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты у дам и дам разные: городские женщины часто расписываются кругами, а фартук и юбка крестьянки оформляются в более строгую клетку или полоску.
Сделать своими руками фигурку дымковской девушки можно по тому же принципу, что и дама. Они отличаются друг от друга головными уборами: если крестьянка лепит кокошник, то горожане вполне могут носить шляпу.Основой головного убора при лепке может быть небольшой блин (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы шапка была более эффектной, к ней добавляется цветок или интересная оборка. В руках барышни – в отличие от дамы – может быть сумочка, цветок или даже веер.
Еще одна распространенная дымковская фигура (возможно, не менее распространенная, чем дымковская барышня) – лошадь.