ЗАРИСОВКА ЭЛЕМЕНТОВ ДЫМКОВСКОЙ РОСПИСИ
3 класс срок обучения 8 лет.
ЦЕЛЬ:
– понять своеобразие дымковской росписи, освоить технику гуашь;
– познакомить учащихся с традиционным промыслом, его историей, традициями и технологией промысла;
-способствовать эстетическому воспитанию учащихся средствами народного искусства.
МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ:
– дымковские игрушки или их изображения в альбомах;
– таблица с элементами дымковской росписи;
– бумага для акварели А3, гуашь, кисти, чашечки для разведения красок, палитры, баночки с водой, тряпочки для осушения кистей.
ХОД УРОКА:
Вначале необходимо рассмотреть дымковские игрушки, обратить внимание на своеобразие форм и индивидуальный характер украшающей росписи. Выразительность дымковской игрушечки заключается в предельной обобщенности её формы, острой подчёркнутости характерных деталей, жизнерадостной яркой раскраске. В кабинете оформлена выставка Дымковских игрушек и созданных детьми, на доске висят изображения дымковской игрушки.
Учитель рассказывает сказку .
Давным-давно, за дремучими лесами, за далёкими морями, на берегу голубой реки Вятка, напротив города Кирова, расположилось большое село. Каждое утро вставали люди, затапливали печи, и из труб вился голубой дымок. Домов много и дымков много. Вот и прозвали то село Дымково….
Рядом с этой деревней жила волшебница. На берегу, она брала глину и из этой глины лепила фигурки коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь и кавалеров и многое другое. А вылепленные игрушки она обжигала в печи докрасна, остужала их и покрывала белой краской, а потом их расписывала разными красками: красной, синей, зелёной, жёлтой. А узоры были разные, и точки, и кружочки, и волнистые линии и завитки. И игрушки были у неё дивно хороши. Прослышал про это народ в деревне, и захотели они посмотреть дивное волшебство, постучались, вошли, а как вошли и остановились, слово вымолвить не могут, только руками развели. Стоят, налюбоваться не могут. Расписные барыни в нарядных сарафанах, точно в пляс идут, олени с золотыми рогами стоят, расписные кони гарцуют, сказочные индюки выставили свои хвосты на показ. Стоит народ и диву даётся. А волшебница была очень добрая и подарила им на память свои расписные игрушки.
Вот и стали жители этой деревни лепить весёлые, яркие, красочные игрушки и свистульки. Много их налепят за долгую зиму…. А когда поднимается в небе золотое, весеннее солнышко, убежит снег с полей, сельчане выносили свои игрушки на ярмарку и устраивали весёлый праздник Свистуньи и Свистопляса и ну свистеть, зиму провожать, весну встречать, славить. И слава о тех игрушках разлетелась по всему свету, и назвал народ эти игрушки дымковскими. Так и дошла эта красивая игрушка до наших дней, а слава о ней разлетелась далеко-далеко по всему свету.
По технике производства дымковская игрушка отличается от других керамических изделий. Она не обжигается при высокой температуре, а лишь прокаливается, после чего расписывается холодным способом. Вначале игрушка покрывается грунтом из мела и молока. Для закрепления красящего слоя краски замешиваются на яичном белке. В настоящее время для росписи используют готовые краски – темперу, гуашь. Расписанные вещи еще раз покрываются белком и отдельные предметы украшаются квадратиками сусального золота.
Элементы, входящие в состав узора, очень просты: круги и овалы разных размеров, точки, полоски, клетки. Ритмичное их расположение создает узор, покрывающей всю игрушку, иногда узор сочетается с гладкокрашеными частями (например, рукава кофты).
Основной композиционный прием – ритмическое повторение и чередование элементов. По цвету дымковская роспись – это контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими цветами: синим, зеленым, красным или малиновым, желтым, оранжевым. Цвета даются насыщенные, без оттенков, что создает красочный, праздничный образ.
Учитель задает вопросы учащимся.
-Какая характерная отличительная особенность у Дымковской игрушки?
-Дымковская игрушка – белоснежная. Перед тем как расписать Дымковскую игрушку, ее белили мелом, разведенным в молоке.
-Как вы думаете, какие элементы геометрического орнамента использовали мастера?
-Круги, овалы, клетки, полоски, точки, линии;
-Какие цвета брали для росписи игрушек?
-Желтый, синий, красный, зеленый, белый (фон), черный.
– В современной игрушке яркие цвета дополняют голубым, розовым, оранжевым, коричневым, фиолетовым цветами.
-Видите, как по-разному в узорах расположены элементы относительно друг друга:
-в ряд;
-в шахматном порядке;
-в клетке между линиями.
-Ребята, обратите внимание на точки:
-Между кольцами;
-на кольцах;
-по краю колец.
-Обратите внимание на цветовое сочетание элементов в узорах
Образы, которые передаются в игрушке, традиционны: водоноска, кормилица, модница, различные животные и птицы.
На занятии для рисования элементов дымковской росписи берется гуашь. Эти краски особенно подходят для выполнения декоративных работ, так как часто приходится наносить одну и ту же краску на другую.
Нарисовать надо наиболее характерные для дымковской росписи элементы, не изображая самого предмета и полностью всего узора. Это научит видеть всю композицию целиком, выделяя отдельные элементы.
Задание на дом.
Составить узор из элементов дымковской росписи на любой геометрической форме или на плоскостном изображении предмета. При составлении узора надо сохранить общий стиль дымковской росписи.
Всем предновогодний привет!
Добрый день! Большое спасибо Ярославскому скрап-клубу за такую возможность творить в качестве приглашённого дизайнера))) И у нас сегодня скрап-экскурсия в Дымково. Пересмотрела множество фотографий с изображением дымковской игрушки и скажу вам по секрету: работа мне далась нелегко))) Никак не могла определиться с тем, с какой стороны к ней подойти))) При всей кажущейся простоте эти игрушки необыкновенные… В них столько стати, благородства, сочности, русской красоты… Посмотрите на детали игрушек… Какие хвосты и крылья у петухов))) А эта стать барышень))) А какие у них платья с пышными юбками в оборках и воланах… Вот и мне захотелось каким-то образом воссоздать эти юбочки с оборками… Но первое, что я сделала, отложила в сторону, т. к. не хватало именно благородства. Вместо юбочки для дымковской барышни вышла этакая цыганская юбочка))) То, что вы видите, второй вариант. И, как вы,наверное, поняли, это ёлочка, которую я выполнила по мотивам этих юбок и которой оформила крышку фотобокса.
Итак, немного о моей работе… Я решила сделать себе подарок в виде фотобокса (столько фотографий ждут не дождутся, когда же их из полиэтиленового пакета переложат во что-то более приятное). Для основы коробочки использовала акварельную бумагу плотностью 280 гр, а для крышки – переплётный картон. Обклеила их скрап бумагой и кардстоком. “Оборки” для ёлочки сделала из кардстока, который я загофрировала, и из салфеток, у которых выстригла кайму и разрисовала её акварелью. И эти оборочки сначала приклеила на основу ёлки из акварельной бумаги, которую затем приклеила к крышке. Верхушку украсила снежинка на брадсике. В декорировании использовала также вырубку снежинок. Застёгивается мой фотобокс на резинку и брадс. Кажется всё вам рассказала…
Желаю вам интересной экскурсии в Дымково и приятного творчества с Ярославским скрап-клубом!
Всем привет! К яркому заданию и яркая открытка. Акварель и штампы моя последняя любовь. Геометрии у меня мало, а вот цветочки имеются. Открыточка сделана с нуля. Акварельный переход от желтого к красному, плюс насадила цветов при помощи эмбоссинга черной пудрой. Вырубку так же окрасила акварелью.
Когда я думала, как в скрапе выразить мотивы дымковской игрушки, мысль почему-то зацепилась именно за традиционные круглые элементы орнамента, которые превращают в цветы или просто оставляют разноцветными кругами. И с этими элементами в моей голове возникла ассоциация с пуговками. А чтобы выразить весь задор, который приносят пуговки в работы, я решила сделать их в виде воблеров. Но не тех, что используют на рыбалке, а тех, что привлекают ваше внимание в витринах благодаря уловкам маркетологов. Такая вот история создания моего мэджик бокса. Яркого, задорного, с цветочными рисунками, и таким веселым сюрпризом внутри. Есть поздравление с Днем рождения, карточки для подписи и конвертик для денежного подарка.
Меня в дымковской росписи больше всего привлекли геометрические элементы (клетка , точки и кружочки на фоновой бумаге, яркие конфетти, эмалевые точки) и яркая палитра – красный, оранжевый, зеленый. поскольку, в голове сейчас один Новый год, то и открытка по заданию сложилась новогодняя. Конфетти в шейкере задорно шуршат и пересыпаются, поднимая настроение. Ну, и поскольку это исконно русский стиль росписи – на открыточке присутствует и наш родной Дедушка Мороз )))Приглашаем присоединиться к нашей скрап-экскурсии!
Ждем любые скрап-работы в традициях дымковской росписи (не забываем читать Правила) до 24-00 (по Москве) 16 января 2017 г.Занятие по изобразительной деятельности для детей средней группы
Декоративное рисование. Роспись Барыни дымковским узором.
Лаврова Ирина Борисовна,
воспитатель ГБДОУ детский сад № 46
общеразвивающего вида с приоритетным
осуществлением деятельности
по познавательно-речевому развитию детей
Кировского района Санкт – Петербурга
Цель: закрепить знания о народных промыслах России, дымковских игрушках; формировать интерес к изобразительной деятельности и произведениям искусства; воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров.
Задачи:
художественно-эстетические
повторить виды народных промыслов (роспись, игрушки, изделия из ткани и металла и проч.)
развивать творческие навыки, эстетическое восприятие
продолжать знакомить детей с декоративным рисованием
закрепить знания о специфике дымковской росписи (сочетание цветов, особенности орнамента)
социализация
воспитывать любовь и уважение к труду мастеров, педагогов, других детей
коммуникация
формировать представление детей о других регионах России, городах, народном наследии
расширение словаря детей за счет новых слов и терминов
познание
музыка
Материалы и оборудование:
демонстрационный
дымковские игрушки: Индюк, Барыня, кавалеры, козлики
таблицы с изображениями дымковских игрушек
таблица с элементами дымковской росписи
картина с зимним пейзажем
плакаты
фотографии
диск с фольклорной музыкой
раздаточный
листы бумаги с рисунком Барыни в простом карандаше по контуру на каждого ребенка
цветные карандаши
фломастеры
открытки с изображениями дымковских игрушек на каждого ребенка
предварительные работы самих детей с элементами дымковского узора
Предварительная работа:
беседа, рассматривание подлинников дымковских мастеров, картинок, открыток, фотографий
рассказ о дымковских мастерах
занятие о дымковской игрушке (включая лепку из пластилина)
рисование элементов дымковской росписи в рабочих тетрадях (по таблицам)
Ход занятия
1. Вводная часть и игра «Назови»
Дети стоят полукругом. Воспитатель предлагает им поучаствовать в игре «Назови» и узнать по наблюдаемому фрагменту, что за предмет от них спрятан. Например, красный гребень принадлежит дымковскому индюку, расписанные разноцветными полосками ножки — филимоновской лошадке, расписной деревянный хвост — хохломской птице, керамический носик — гжельскому кувшину. Ребята угадывают изделия народно-прикладного искусства, отмечают, почему они так решили.
Воспитатель: Верно, молодцы! А какие еще виды народных промыслов вам известны?
Ответы детей.
После повторения изученного ранее материала следует переход ко второй части занятия.
2. Основная часть
Воспитатель выносит подлинники дымковских игрушек и обращает на них внимание детей.
Воспитатель: Ребята, взгляните! Сегодня к нам в гости пришли игрушки. Вы узнаете их?
Ответы детей.
Воспитатель: Да, верно. Это дымковские игрушки — Индюк и Барыня. Как вы их узнали? Что в них особенного?
Ответы детей.
Воспитатель: Правильно. Мы сразу узнали наших гостей, потому что для их росписи используются узоры определенных цветов и формы, присущие только дымковским игрушкам. Делают их в деревне Дымково из глины и расписывают дымковским узором вручную кистями и красками. Сейчас я расскажу вам об этой деревне, где мастера создают такие замечательные игрушки, а Ваня прочитает вам стихотворение о дымковской игрушке, которое он выучил наизусть. Закройте глаза и представьте себе деревню зимой — старинные домики, белые шапки на крышах, из печных труб валит дым, высокие деревья, изгороди, заснеженные дороги, сугробы — так, как вы видели на картине с зимним пейзажем.
Чтение стихотворения
Ели спят у большака в инее седом,
Спят деревья, спит река,
Скованная льдом.
Мягко падает снежок,
Вьется голубой дымок,
Дым идет из труб столбом,
Точно в дымке все кругом,
Голубые дали,
И село большое Дымково назвали.
Там любили песни, пляски.
В селе рождались чудо-сказки,
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.
Белоснежны, как березки,
Точки, клеточки, полоски.
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор!
И пошла о Дымке слава,
Заслужив на это право,
Говорят о ней повсюду.
Удивительному чуду
Мы поклонимся не раз.
Поведем о ней рассказ.
Воспитатель: Молодец, Ваня. Стихами ты поведал нам историю дымковской чудо-игрушки. Деревня, где она зародилась, находится вблизи города Вятка — сейчас это часть города Киров. Поэтому игрушку также называют вятской или кировской. В старину каждую весну люди отмечали праздник Свистунья, к которому готовились заранее — лепили глиняные свистульки в виде коней, баранов, козликов и уток. Постепенно праздник утратил свое значение, но промысел, связанный с глиняными игрушками, не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Давайте рассмотрим наших гостей внимательнее и послушаем, что они про себя расскажут.
Один из ребят читает стихотворение и демонстрирует игрушку дымковского Индюка.
Вот индюк нарядный,
Весь такой он ладный,
У большого индюка
Все расписаны бока.
Всех нарядом удивил,
Крылья важно распустил.
Посмотрите, пышный хвост –
У него совсем не прост,
Точно солнечный цветок.
А высокий гребешок,
Краской яркою горя,
Как корона у царя.
Другой ребенок рассказывает стихотворение о Барыне и показывает ее остальным.
Посмотри, как хороша
Эта девица-душа.
Щечки алые горят,
Удивительный наряд,
Сидит кокошник горделиво –
Как наша Барышня красива!
Воспитатель: Ребята, а вы хотите овладеть мастерством дымковских умельцев? Тогда сегодня мы с вами будем расписывать дымковским узором Барыню, но сначала давайте вспомним, какие цвета используют народные художники для росписи?
Ответы детей (красный, синий, зеленый, желтый, оранжевый).
Воспитатель: А какие элементы входят в дымковский узор?
Ответы детей (кружочки, колечки, точки, клеточки, волнистые линии).
Воспитатель: Верно. Мы с вами говорили об этом на предварительном занятии. Обратите внимание, что цвета и элементы узора сочетаются друг с другом. А как эти игрушки изготавливают?
Ответы детей.
Просмотр презентации о процессе изготовления дымковской игрушки.
Физкультминутка
Воспитатель исполняет частушки, звучит фольклорная музыка. Дети двигаются под нее, используя элементы русских народных танцев.
1. Наши руки крендельком,
Щеки будто яблоки.
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
2. Дымковские барыни
Всех на свете краше,
А гусары-баловни –
Кавалеры наши.
3. Мы игрушки расписные,
Хохотушки вятские,
Щеголихи слободские,
Кумушки посадские.
4. С лентами, да с бантами,
Да под ручку с франтами
Мы гуляем парами,
Проплываем павами.
5. Мы игрушки знатные,
Складные, да ладные.
Мы повсюду славимся,
Мы и вам понравимся.
3. Художественная часть
Воспитатель: А теперь я приглашаю вас украсить наших Барыней, которых вы изобразили в карандаше. Сегодня они станут яркими, нарядными, веселыми. Для этого у вас есть цветные карандаши и фломастеры. Вы почувствуете себя настоящими народными умельцами. Каждую свою игрушку мастера расписывают по-своему, поэтому они непохожи друг на друга, но всегда уникальны и неповторимы (воспитатель еще раз обращает внимание детей на рисунки с элементами росписи дымковской игрушки, которые они сделали сами на предварительном занятии). Старайтесь выполнять свою работу аккуратно и красиво. Цветными карандашами вы можете раскрасить шляпу, юбку и кофточку Барыни, а фломастерам нарисовать кружки, линии, точки. Все понятно? А теперь приступайте к работе.
Во время занятия воспитатель отмечает старание детей и хвалит их. Пока ребята выполняют роспись, звучит народная музыка.
По окончании дети выбирают те рисунки, которые им нравятся больше всего, и проводится выставка лучших работ.
В заключении — закрепление изученного материала.
Воспитатель: Сегодня на занятии мы принимали у себя гостей из Дымково — Индюка и Барыню. Вы смогли почувствовать себя народными мастерами и расписали дымковским узором одну из игрушек. Теперь ваши работы отправятся на нашу выставку, на стенд «Мир глазами детей», где ими смогут полюбоваться ваши родители, воспитатели и дети из других групп. Наше занятие окончено. Молодцы, ребята!
Список использованной литературы:
1. Жиренко О.Е., Лапина Е.В., Киселева Т.В. Я — гражданин России, Вако, 2008
2. Традиционная глиняная игрушка Русского Севера. Раздел Ш. Вятская игрушка, М., 2009
3. Русские художественные промыслы, самые красивые и знаменитые. М., Мир энциклопедий Аванта+, изд. Астрель, 2010
4. Киселева Г.Г., Шаклеин С.П. Дымковская игрушка на рубеже столетий. Киров (Вятка), 2007
Цель. Научить видеть красоту узоров на хвосте, выделить кайму, середину, основные мотивы (круг и кольцо). Закрепит умение составлять симметричный узор на разете, выделять края формы (используя элемент «кольцо круг»), середину, дополнять более мелкими элементами (круги, овалы, их варианты), цвет. Воспитывать эстетический вкус у детей, интерес к народной игрушке.
Материал. Иллюстрации (в том числе и индюка), дымковские игрушки, разеты, кисти, краски гуашь, салфетки.
Предварительная работа: рассказы о дымковских игрушках, рассматривание иллюстраций.
Ход занятия.
Воспитатель с детьми готовит рабочее место. После этого воспитатель подзывает детей к себе и приглашает посетить выставку дымковских игрушек и их изображений. Рассмотреть игрушки: они яркие, красивые. Найти типичные сочетания цветов (теплые, контрастные). Педагог кратко рассказывает историю возникновения дымковской игрушки. Далее педагог приглашает детей сесть на свои места.
На приготовленном стенде картинка индюка. Педагог обращает внимание детей на хвост индюка (большой, красивый). Уточнить расположение узора на разете, он разделен на 8 лепестков. Педагог предлагает детям посчитать части и уточнить, что в каждой части рисуем одно крупное широкое кольцо, внутри его – круг другим цветом, такой же круг рисуем посередине разеты и маленький круг, между кольцами изображают более мелкие элементы (черные волнистые линии).
После объяснения педагог предлагает детям приступить к работе, дети рисуют узор, четко соблюдая последовательность (можно включить музыку).
В конце занятия рассмотреть узоры на разете, обратить внимание на яркость, крупные элементы с тонкими украшениями (тонкие линии).
После высыхания украсить заранее приготовленные трафареты индюков красивыми хвостами, сравнить с настоящей дымковской игрушкой.
Приложение
Дымковская глиняная игрушки.
Дымковская игрушка – самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону. Дымку часто называют визитной карточкой Вятского края. В давние-давние времена мастера Дымковской слободы под Вяткой лепили из глины игрушки: барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов. Почти все они – свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвет. В образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского искусства (дымковский промысел возник в XV веке), бережно сохраняется архаика древних образцов. Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка – это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. У дымки есть свой товарный знак, а особая красочность и нарядность дополняются ромбиками сусального золота, который присущ только ей. В Кировской области сохраняются и другие народные промыслы, обладающие ярким самобытным характером. Изделия народных умельцев яркостью красок, изысканностью форм и удивительной фантазией производят на гостей региона неизгладимое праздничное впечатление.
Дымковская игрушка – яркий представитель русского народного глиняного искусства. Именно она дает уникальную возможность проследить, как на протяжении долгого времени развивалось это народное искусство, сменившее многие поколения и династии мастеров.
Основоположником этого народного промысла было небольшое поселение Дымково (отсюда и название), расположенное недалеко от города Киров.
Изначально при росписи дымковской игрушки использовались только анилиновые краски, которые требовалось сажать.Для этого использовали перекисный квас или уксус. Кисть изготавливалась самостоятельно и представляла собой полотняный лоскут, намотанный на деревянную палочку. Такой самодельный художественный инструмент использовался, когда требовалось провести линию. Для рисования соринки мастер использовал обух ровно отрезанного стержня.
Эти игрушки и по сей день полностью рукотворное искусство. Каждый представитель – это работа одного мастера. Для изготовления фигурки используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким песком.Фигурки лепятся по частям, затем готовые детали стыкуются и долпляются.
Перед обжигом готовые фигурки необходимо предварительно просушить. Этот процесс занимает от 2 до 20 дней. Обжигать продукты в духовке при температуре от 700 до 800 градусов. Затем поверхность игрушки покрывается специальными температурными побелками. В старину для этих целей использовали мел, разбавленный молоком.
На этом процесс изготовления игрушки закончен. Далее идет дымковская роспись.Это совершенно уникальный национальный стиль.
Для росписи этих игрушек мастера всегда использовали строгий геометрический орнамент. Дымковская роспись – это сочетание кругов, зигзагов, строгих прямых или волнистых линий. Всегда есть круглые пятна, клетки и просто точки.
К элементам дымковского мурала также относятся ромбы из сусального золота или литые, которые наклеиваются на уже нанесенный узор.
Каждый мастер наносит элементы орнамента на фигуру в соответствии с личными пожеланиями, в разном порядке и в разных сочетаниях.При этом изделие может быть практически полностью покрыто узором, а иногда прослеживается авторская лаконичность. Поэтому среди всего разнообразия дымковских игрушек найти две одинаковые фигурки просто невозможно.
Для дымковской живописи характерно использование особых знаков, символизирующих стремление к правде, красоте и здоровому образу жизни. Все узоры традиционной росписи Тумана связаны с природой и различными амулетами.
Каждый элемент рисунка имеет свой скрытый смысл.Итак, волнистая линия – символ воды. Скрещенные прямые полосы означают бревно, а круг со звездой посередине представляет собой солнце. Дымковская роспись, изображения которой вы видите чуть ниже, также содержит различные растительные элементы: зерна, ягоды, листья и цветы.
Классика для дымковской игрушки – это фигурки всадников, петухов и лошадей. Женские фигуры имеют расширяющиеся юбки-колокольчики и высокие головные уборы – кокошники. Здесь особенно важна выразительность деталей: элегантность прически и головного убора, всевозможные оборки, пелерины, зонтики, сумочки и другие женские аксессуары.
Раскраска человеческих фигур имела определенную последовательность. Сначала черные волосы прорисовывались вместе с волосами, бровями и глазами. Три оранжевых или красных пятна, размещенных на лице игрушки с помощью личинки, означали рот и щеки. Потом красили шапку и, по крайней мере, яркую юбку.
В росписи дымковской игрушки есть свои особенности. Каждый глиняный персонаж расписан особым образом. Традиционные фигуры всадников, петухов и чужих любимых персонажей раскрашены очень ярко, даже фантастически: у лошади по бокам могут быть ярко-голубые яблоки, у индейки чарующе красочный веерообразный хвост, а у козы красный с позолоченным рогом .
Утки – «крылатки» имеют отличительную особенность: горизонтальный ряд крыльев. Когда смотришь на такую утку, кажется, что она носит два фартука с лепной оборкой. Кроме того, роспись игрушки предусматривает определенную последовательность выкройки. На первый наносится широкая полоса, проходящая по утиной груди, от шеи отходят более узкие полосы, и только позже – поперечные линии, образующие традиционный клетчатый узор.
В росписи свистков в виде коньков вертикальные полосы сочетаются с рядами разноцветного горошка.Используемые оттенки не обязательно гармонируют друг с другом.
Утки и лошади – самые популярные изображения животных, из которых создается дымковская игрушка. Козы, коровы, овцы и свиньи, а также домашняя птица встречаются гораздо реже. Анатомических деталей, как правило, не наблюдается, поэтому все животные чем-то напоминают дымковских лошадей. Только форма мордочки дает возможность понять, кто перед нами. Живопись этих животных представлена продольными рядами точек темного цвета или мелких горошин, имеющих разные оттенки.
Узоры дымковской росписи необычайно ярки. Синий, красный, оранжевый, желтый, малиновый, изумрудный и зеленый оттенки – основные цвета, используемые в рассматриваемой технике. Коричневая и черная краска используются лишь в небольших количествах.
Следует отметить, что выбранные тона также имеют свои собственные символические значения. Зеленый цвет в изображении простого народа тесно связан с понятием жизни, символизирует природу и крестьянскую пашню.Нравственная чистота, добро и правда – это, конечно, белое. Красный цвет символизирует не только огонь, но и является воплощением здоровья, силы и красоты. Синий цвет неба.
Завершающим этапом декорирования игрушки является нанесение позолоты. Это то, что отличает дымковскую игрушку, привнося ее уникальные особенности. В России для этих целей использовалось настоящее сусальное золото, представляющее собой очень тонкую золотую пластину, перекрученную бумажными лентами (это не позволяло золоту слипаться).Из него вырезали небольшие ромбики, которые с помощью яичного белка приклеивали в нужных местах.
Для росписи игрушек в современном производстве используются гуашевые краски, нанесенные на яйца, а также закаленные или специально разработанные для керамических изделий. Для рисования выкройки используем хорьковые или струнные кисти.
В наши дни Дымка, к сожалению, давно утратила качества, присущие народным игрушкам: непосредственность и дешевизну.Конечно, в этих изделиях есть особый пластик. Однако дымковские фигурки из-за излишней статичности и детализации стали просто красивыми сувенирами.
Дымковская игрушка – яркий представитель русского народного художественного промысла из глины. Именно она дает уникальную возможность проследить, как это народное искусство развивалось на протяжении долгого времени, следуя многим поколениям и династиям мастеров.
Основоположником этого народного промысла был небольшой поселок Дымково (отсюда и название), расположенный недалеко от города Киров.
Изначально в процессе окраски дымковских игрушек использовались только анилиновые красители, которые требовалось разбавить. Для этого использовали перекисный квас или уксус. Кисть изготавливалась самостоятельно и представляла собой полотняный лоскут, намотанный на деревянную палочку. Такой самодельный художественный инструмент использовался, когда требовалось провести линию. Для того, чтобы нарисовать пятнышко, мастера использовали торец ровно отрезанной веточки.
Эти игрушки и по сей день являются полностью рукотворным искусством.Каждый представитель – это работа одного мастера. Для изготовления фигурок использована местная красная глина, которую тщательно перемешивают с мелким песком. Фигурки лепятся по частям, затем готовые детали соединяются и комплектуются.
Перед обжигом готовые фигурки необходимо предварительно просушить. Этот процесс занимает от 2 до 20 дней. Продукты обжигаются в печи при температуре от 700 до 800 градусов. Затем поверхность игрушки покрывается специальным температурным белилом. В старину для этой цели использовали мел, разбавленный молоком.
Изготовление игрушек окончено. Далее идет дымковская роспись. Он представляет собой совершенно уникальный народный стиль.
При росписи этих игрушек мастера всегда использовали строгий геометрический узор. Дымковская роспись – это сочетание кругов, зигзагов, строгих прямых или волнистых линий. Обязательно используются круглые пятна, ячейки и просто точки.
К элементам дымковской росписи относятся также ромбы из сусального золота или потали, которые наклеиваются на уже нанесенный узор.
Каждый мастер укладывает элементы орнамента на фигуру в соответствии с личными пожеланиями, в разном порядке и в различных сочетаниях. В этом случае изделие может быть практически полностью покрыто узором, а иногда прослеживается авторская лаконичность. Именно поэтому среди разнообразия дымковских игрушек найти две одинаковые фигурки просто невозможно.
Для дымковской живописи характерно использование особых знаков, символизирующих стремление к правде, красоте и здоровому образу жизни.Все узоры традиционных фресок Haze связаны с природой и различными амулетами.
Кроме того, каждый элемент рисунка имеет свой скрытый смысл. Итак, волнистая линия – символ воды. Перекрещенные прямые полосы обозначают хорошо построенный бревенчатый дом, а круг со звездой посередине обозначает солнце. Дымковская роспись, изображения которой вы можете увидеть чуть ниже, включает в себя различные элементы растений: зерна, ягоды, листья и цветы.
Классика для дымковских игрушек – это фигурки всадников, петухов и лошадей.Женские фигурки имеют расклешенные юбочки-колокольчики и высокие шляпы – кокошники. Здесь особенно важна выразительность деталей: элегантность прически и головного убора, всевозможные рюши, пелеринки, зонтики, сумочки и другие женские аксессуары.
Раскраска человеческих фигур имела определенную последовательность. Сначала черной краской рисовали волосы, брови и глаза. Три оранжевых или красных пятнышка, нанесенные на лицевую часть игрушки занозой, означали рот и щеки. Потом была подписана шапка и, наконец, яркая юбка.
Роспись дымковских игрушек имеет свои особенности. Каждый глиняный персонаж расписывается по-своему. Традиционные фигуры всадников, петухов и других любимых людьми персонажей декорированы очень ярко, даже фантастически: у лошади по бокам могут быть ярко-синие яблоки-кружочки, у индюка – чарующе красочный веерообразный хвост, у козла – красный с позолоченными рогами.
«Утки-львицы» отличительная особенность: горизонтальный ряд оборок-крыльев.Когда смотришь на такую утку, создается впечатление, что на ней два фартука, на которых есть формованная оборка. Кроме того, роспись игрушки предусматривает определенную последовательность рисунков узоров. Первым наносится широкая полоска, идущая по груди утки, более узкие полосы расходятся от шеи, и только потом проводятся поперечные линии, образующие традиционный клетчатый узор.
Раскрашенные свистульки в виде коньков сочетают вертикальные полосы с рядами разноцветного горошка. При этом используемые оттенки не обязательно гармонируют между собой.
Утки и лошади – самые популярные изображения животных, использованные при создании дымковских игрушек. Козы, коровы, овцы и поросята, а также домашняя птица встречаются гораздо реже. Анатомические детали, как правило, не соблюдаются, поэтому все животные чем-то напоминают дымковских лошадей. Только форма мордочки позволяет понять, кто перед нами. Живопись этих животных представлена продольными рядами темных точек или мелких горошин разных оттенков.
Узоры дымковской росписи необычайно яркие.Синий, красный, оранжевый, желтый, малиновый, изумрудно-зеленый и оттенки – основные цвета, используемые в этой технике. Коричневая и черная краска используются лишь в небольших количествах.
Следует отметить, что выбранные тона также имеют свое символическое значение. Зеленый цвет в представлении обывателя тесно связан с понятием жизни, символизирует природу и крестьянскую пашню. Нравственная чистота, добро и правда – это, конечно, белое. Красный цвет символизирует не только огонь, но и является олицетворением здоровья, силы и красоты.Синий цвет неба.
Завершающий этап украшения игрушки – нанесение позолоты. Это то, что отличает дымковскую игрушку, привнося в ее внешний вид уникальные черты. В России для этой цели использовалось сусальное золото – очень тонкая золотая пластина, перевязанная бумажными лентами (это не позволяло золоту слипаться). Из него были вырезаны маленькие ромбики, которые приклеивались в нужных местах с помощью яичного белка.
Для росписи игрушек в современном производстве используются гуашевые краски, разбавленные на яйце, а также темперные краски или специально разработанные для керамических изделий.Для нанесения рисунка используется хорек или колонковая кисть.
Сегодня Haze, к сожалению, давно утратил качества, присущие народным игрушкам: оперативность и дешевизна. Конечно, в этих изделиях есть особый пластик. Однако из-за излишней статичности и детализации дымковские фигуры стали просто красивыми сувенирами.
Россия славится своими художественными ремеслами, имеющими многовековые традиции.Одна из самых старых – дымковская игрушка, рассказ для детей об этой удивительной поделке будет уместен уже в детском саду. Так как же появилась дымковская игрушка?
Приведенные ниже картинки в полной мере помогут представить все разнообразие и красоту дымковской игрушки.
Название поделке дала Дымковская слобода, где начали делать эти глиняные игрушки. Долгое время этот поселок входил в состав города Кирова, который раньше назывался Хлынов и Вятка.
Происхождение ремесла связано с печальной исторической легендой.Ночью союзные войска сошлись у города и начали сражаться из-за темноты, принимая друг друга за врагов. Многие солдаты остались лежать на поле боя. С тех пор весной начали чествовать память погибших в этой битве – Хлыновской резне 1418 года.
Со временем эта трагическая история стерлась из памяти людей. Так день поминовения превратился в весенний праздник вистлера (танец со свистком). Для массовых гуляний дымковчане сделали игрушки-свистульки: уток, козочек, барашков и расписные глиняные шары.
Большой спрос на поделки из глины, а также наличие больших запасов этого природного материала сделали Дымковскую слободу родиной знаменитого народного промысла. Конечно, внешний вид первых поделок был далек от каноничности, но со временем сформировался привычный вид и орнамент дымковской игрушки.
Возникновение первых глиняных промыслов в Дымкове относится к 15-16 векам. К этому времени игрушка теряет свое сакральное значение, определившее простоту ее формы: языческое мировоззрение славян и дохристианские ритуалы остались в прошлом.Форма игрушек начинает меняться, они становятся красивыми и красочными.
Традиции и техника изготовления первых мастеров сохранились до наших дней. Известная нам сегодня дымковская игрушка отразила элементы русского быта 19 века, позже появились образы галантных джентльменов и модниц.
После великих потрясений в начале двадцатого века промысел практически исчез. Возрождение его произошло благодаря потомственной мастерице Анне Афанасьевне Мезриной, бережно сохранившей традиции создания игрушек.В начале 30-х годов мастерица вместе с художником и первым исследователем этого народного промысла Алексеем Ивановичем Дэншиным собрала вокруг своих энтузиастов, которые хотели воссоздать уникальную дымковскую игрушку.
Мастерицы того времени не только сохранили старые традиции, но и внесли новизну в облик глиняных поделок, а также придумывали новые предметы. Так мастерица Е.А. Кошкина добилась больших успехов в создании групповых композиций. Ее работа «Продажа дымковских игрушек» была представлена на международной выставке в Париже в 1937 году и снискала большую известность.Мастерица О.И. Коновалова (дочь А.А. Мезриной) любила создавать изображения животных, а мастерица Е.И. Пенкина предпочитала воплощать в своих композициях бытовые сюжеты.
В начале Великой Отечественной войны производство статуэток практически прекратилось: Кировская область оказалась в тылу, а ее жители стали работать на фронте. Однако эвакуированным очень понравились яркие игрушки, и мастерицы снова взялись за их создание.
Если сравнить сохранившиеся изображения первых дымковских игрушек с современными образцами этого народного творчества, нельзя не заметить, что за сотни лет их создатели сделали большие шаги вперед.Игрушка избавилась от простоты формы и орнамента, стала более декоративной, а количество предметов значительно увеличилось.
Отличительной особенностью дымковских игрушек является то, что они расширяются вниз. У женщин пышные юбки в форме колокольчиков, у мужчин – лошади, а у животных – устойчивые ноги.Если бы у фигурок были тонкие длинные конечности, они не смогли бы выдержать вес тела игрушки.
Фигурки ручной работы изготовлены из красной глины, смешанной с просеянным песком. Процесс создания игрушки состоит из нескольких этапов.
Игрушка из глины вылеплена по частям. Сначала из глиняного теста вылепляется туловище фигурки, затем с помощью жидкой глины к нему приклеиваются остальные мелкие детали. Стыки в местах крепления деталей заглаживают влажной тряпкой.Разравнивают игрушку мокрыми пальцами.
Если вам нужно сделать, например, даму, то первое, что нужно сделать, это лепить ей конусовидную юбку, к которой потом прикрепляется туловище с удлиненной шеей. Из прикрепленного к шее шара получается голова. Внизу руки формируются из земляной колбасы. Затем наступает время деталей: у дамы кудрявая прическа, на ней модная шляпа или кокошник, на плечах расписная шаль, а в руках маленькая сумочка или младенец.
Животное сделано немного иначе. Например, дымковская игрушечная лошадка сделана так: к цилиндрическому тулову прикреплены короткие ноги, а к изогнутой шее прикреплена голова с удлиненной мордочкой. Мелкие детали фигурки – ушки, хвост и грива.
Перед обжигом игрушку необходимо просушить. Время высыхания зависит от размеров фигурки и условий в мастерской – температуры воздуха, влажности и др. Этот процесс может занять 2-3 дня или 2-3 недели.
В древности игрушки обжигали в русской печи, кладя их на железный противень прямо над дровами. Когда фигурки раскалились докрасна, их оставили остывать в печи. Сегодня отжигание ведется с помощью специального электрооборудования, которое безопаснее и менее трудоемко.
В процессе обжига глиняная игрушка приобретает красновато-коричневый цвет. Перед нанесением украшений фигурку нужно побелить.
Для побелки используется раствор, состоящий из измельченного мела, разведенного в молоке. Когда молоко скисает, раствор становится твердым, ровным слоем покрывая всю поверхность фигурки.
Несмотря на попытки улучшить состав и способ ее нанесения, старая традиция побелки все еще сохраняется. Эксперименты с составом оказались неудачными: добиться идеального белого цвета не удалось, да и сами новые растворы сохли неравномерно.Правда, в некоторых случаях можно отклониться от традиции. Например, когда дети раскрашивают глиняные игрушки своими руками, их можно побелить обычной гуашью.
Когда побелка высохнет, можно приступать к покраске. На игрушку нанесены узоры яркими красками.
Если разбавить мелом основные цвета, можно получить дополнительные оттенки. Например, разбавленный синий становится синим.
Старые мастера писали не кистями, а деревянной палочкой, обернутой льняными лоскутками. Такой инструмент позволял изготавливать только самые простые элементы орнамента: линии, ромбы, круги, зигзаги. Сегодня при росписи используют кисти из шерсти хорька или столбика.
Чтобы фигурка сияла, в краску добавлено сырое яйцо.Последний штрих – украшение игрушки маленькими фигурками, вырезанными из листочков сусального золота.
Узор заранее не придумывается, он проявляется уже во время росписи и зависит от размера и изображения игрушки. Поэтому мастерицы говорят, что форма и декор тесно связаны, и двух абсолютно одинаковых игрушек не бывает.
Фигуры, нарисованные на игрушках, кажутся простыми и незамысловатыми, но орнамент дымковских игрушек символичен.
Волнистая линия напоминает реку, водную гладь, круг с точкой – солнце, ячейки пересекающихся линий – бревенчатый дом. Все эти понятия занимают важное место в картине мира русского человека.
Изучение дымковской игрушки включено в учебные программы детских творческих студий и школ искусств. Также на нее обращают внимание на уроках изобразительного искусства в детском саду и средней школе.
Этот народный промысел – часть истории нашей страны, а яркие фигурки, украшенные символическим орнаментом, могут многое рассказать о жизни и мировоззрении наших предков.
Раскраска дымковских игрушек в упрощенном виде доступна для маленьких детей, которым интересно рисовать маленькие ромбики, кружочки, полоски на фигурках животных. Дети постарше могут даже попробовать самостоятельно слепить игрушку по дымковским канонам.
Как бы ни развивалась техника, знаменитое дымковское ремесло по-прежнему ручное.Мастера создают игрушки, бережно сохраняя старые традиции. Поэтому каждая фигурка уникальна. Дымковские игрушки изготавливались веками и остаются популярными, являясь не только сувенирами, но и хранителями национальной памяти, символа русской народной культуры.
В настоящее время о сохранности знаменитого народного промысла заботятся как энтузиасты, так и различные организации. В 2010 году при поддержке компании «Мегафон» в центре Кирова был установлен памятник Дымковской игрушке. Это семья, состоящая из матери с младенцем на руках, крестьянина, играющего на аккордеоне, мальчика со свистком, а также кота и собаки.Все фигурки выполнены в классическом дымковском стиле.
Дымковская игрушка вошла в число сокровищ русского искусства, представленных на открытии Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.
Народные игрушки не только Дымково, но и других поделок содержат большие возможности для развития ребенка, его эстетического и нравственного воспитания. Созданные руками человека фигурки уникальны и хранят частичку души мастера. Но часто проблема в том, что в окружении ярких современных игрушек массового производства дети просто не знают, что им делать с народными игрушками.Родители могут помочь своему ребенку научиться «общаться» с дымковской или филимоновской игрушкой.
Надеемся, что наш рассказ о дымковской игрушке вдохновил вас не только донести до детей или школьников информацию об этом удивительном народном творчестве, но и попытаться воссоздать процесс изготовления поделок из глины в домашних условиях или в учебном заведении.
Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Обучение детей рисованию узоров по дымковской росписи. Учебно-методическое пособие для воспитателей. Составитель – педагог ГБДОУ № 95 г. Санкт-Петербурга Картунова Ангелина Викторовна
Мир дымковских игрушек – это мир изящных, сказочных и выразительных пластических фигур животных, людей, птиц.
Цели и задачи: 1. Познакомить детей с одним из видов народно-прикладного искусства – дымковской глиняной игрушкой. 2. Научиться выделять элементы росписи, ее цвет, мотивы и композицию рисунка на изделиях. 3. Научиться делать выкройки по дымковской росписи по силуэтам. 4. Создать необходимые условия для последующего самостоятельного использования детьми знаний об особенностях дымковской росписи в декоративной росписи. 5. Привить любовь и уважение к труду народных мастеров.6. Развивать у детей эстетический вкус, творческое воображение и воображение.
Дымковская игрушка Дымковская глиняная игрушка названа в честь деревни Дымково, где она впервые появилась. Из местной глины лепили забавные игрушки, свистульки, барышень, нянек, индеек, коз, трех- и двухголовых лошадей. Мастерица вылепит игрушку, а затем украсит ее оборками. Затем изделие сушат на воздухе, а затем обжигают в духовках, беливают (в смеси молока и мела). Покраска только по отбеленному.Цвета яркие, блестящие. Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кружков, зигзагов и полосок. Часто используется контрастное сочетание цветов – красный, малиновый, желтый, синий, зеленый. Самым ярким украшением ярмарки с озорным и забавным названием «Уистлер» стали игрушки народных мастеров. В этот праздник у всех, и детей, и у взрослых, были дымковские игрушки-свистульки. Люди верили, что свистком можно отогнать нечистую силу.Эти изображения народной пластики до сих пор радуют своим ярким красочным орнаментом и детей, и взрослых.
Образцы росписи силуэтов дымковской игрушки ЯГНЯКА
Барышня с зонтиком
Последовательность рисования (на примере раскрашивания силуэта игрушки «ТУРЦИЯ») 1
Дополнительный материал для работы по теме: Все игрушки не простые, а волшебно раскрашенные: Белоснежные, как березки, Круги, клетки, полосы. Вроде бы простой узор, но глаз оторвать не могу.Мы примечательные игрушки, складные и нормальные. Нас везде знают, и мы вам понравимся!
Веселая красная глина, Круги, полосы на ней, Веселые козочки и ягнята, Табун разноцветных лошадей. Кормилицы и водовозы, И всадники, и дети, Собаки, гусары и рыбы, Ну как меня зовут?
Посмотрите, как хороша This Soul Maiden. Щеки алые горят, Наряд шикарный: Кокошник сидит гордо, Барышня такая красивая. Как лебедь плывет, Тихую песню поет. Зонт с грибком, Руки с кренделем, Красивая девушка идет по улице пешком.
Вот такой умный индюк, Он такой уж складной. У большой индейки все стороны нарисованы. Посмотри, у него пышный хвост совсем не простой: Как солнечный цветок, И высокий гребешок, Красный холм печали, Как корона короля. Баранина – свисток, левый рог – локон, Правый рог – локон, на груди – цветок. Крутые бока, золотые рога, Копыта с оборкой, А на спине – Егорка.
Сквозь отроги гор, Сквозь крыши деревень, Краснорогий, желторогий Мчится глиняный олень. На стройных ножках стоит, Вся красота в рогах.Крутил, крутил Колесо на карусели. Веселье, веселье Мы все веселимся за рулем! Места на карусели мало, Все хотели, но не сели!
Друзья! Удачи и творческих успехов!
Тема недели: «В гостях у дымковской барышни» Декоративный рисунок «Узор на платье» (дымковская роспись) Тема недели: «В гостях у дымковской барышни». дама “Декоративная роспись” Узор на платье “(дымковская роспись)
В начале января в нашем планирующем детском саду прошла неделя” В гостях у дымковской барышни “.«
Урок рисования в старшей группе« Декоративный рисунок на основе дымковской росписи »
Для закрепления навыков рисования элементов дымковской росписи (круги, точки, полосы, сетка, кольцо, волнистые дуги) …
Защита диссертации на тему: «Формирование у старших дошкольников изящных навыков декоративной росписи на основе дымковской росписи» ….
ИЗО Дымковская роспись
Тема: Дымковская роспись.Лошадь.
Задания:
Продолжить знакомство с дымковской игрушкой
Повысьте умение пользоваться пломбой
Повысьте навыки владения кистью: кисть промойте, отожмите,
Высушите, заберите краску
Научите детей аккуратно закрашивать рисунки, не выходя за контур.
Развивать у детей мелкую моторику рук, память
Развивать умение выслушивать задание до конца, следовать советам
Учитель, воспитывать самостоятельность в работе, развивать творческие
Активность.
Словарная работа: дымковская игрушка, живопись, печать, кисть, гуашь,
Осторожно,
Развивать зрительно-моторную координацию.
Подготовительные работы: организация выставки «Дымковская игрушка»;
Рассмотрение иллюстраций и таблиц с элементами рисунка; аппликация
“Дымковский колокольчик”.
Подготовка материала и оборудования:
Для учителя: Мольберт, стол, стул, дымковские игрушки, перстень из макулатуры, кисть, баночка с водой, гуашь, альбомный лист с контуром лошади.
Для детей: альбомные листы с контуром лошади, кисти, штампы – кольцо, гуашь, баночки с водой, салфетки, подставки для кистей.
GCD move:
Ребята, посмотрите, кто у нас сегодня в гостях:
Я леди мадам!
Я пришел к вам в гости.
Я загадываю вам загадку
И отгадайте, друзья!
Веселая белая глина
Круги, полосы на ней
Козы и ягнята веселые
Табун разноцветных лошадей
Кормилицы и водоносы
И всадники, и дети,
Собаки, гусары и рыбки.
Ну, назови меня.
Правильно, это дымковская игрушка, молодец! Сегодня приглашаю вас на выставку замечательных мастеров. Посмотрите, сколько вокруг красивых, ярких, изящных предметов. Эти вещи радуют нас своей красотой. Как называются эти игрушки?
А знаете, почему ее называют дымковской игрушкой?
Да, потому что производится в селе Дымково.
Дым из труб – столб,
Все как в дымке.
Синий дал.
Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек?
Индейка, петух, собака, барышня, лошадь. Отличная работа.
Сегодня приглашаю вас стать мастерами дымковских игрушек и раскрасить коня.
Давайте взглянем на эти игрушки.
По каким узорам дымковские мастера расписывают свои игрушки?
Круги, кольца, полосы, змейки, точки.
Какие цвета используют мастера при украшении своих игрушек?
Да, цветовая гамма очень разнообразна: синий, оранжевый, желтый, зеленый, красный, синий, немного черный.
Дымковские игрушки расписаны яркими, нарядными, праздничными цветами.
У меня для вас есть игрушки, которые дымковские мастера не успели раскрасить. Поможем им?
Распишем дымковскую лошадь.
Давайте вспомним. Как мы это раскрасим. Какие части закрашиваем полностью?
Да, нужно полностью закрасить хвост, гриву, копыта. Какой цвет?
Черный.
Где мы разместим выкройку?
Верно, по ногам, шее, туловищу.
Какие узоры мы будем использовать, чтобы нарисовать лошадь?
Круги, точки, линии.
Сядьте за свои рабочие места.
Подготовим пальцы к работе – займемся пальчиковой гимнастикой:
Палец толстый и БОЛЬШОЙ
Пошла в огород за сливами.
УКАЗАНИЕ с порога
Указал ему дорогу.
СРЕДНИЙ палец – самый точный.
Он сбивает сливы с ветки.
БЕЗЗНАЧЕНИЕ ест.
Пальчик-джентльмен
Закапывание костей в землю.
Круги сделаем тычковой печатью. Для этого нужно взять пломбу за кончик, другой ее конец опустить в гуашь, удалить лишнюю краску с края баночки и прижать к бумаге, чтобы получился отпечаток. Круги в выкройке повторяются, поэтому проделывать это нужно несколько раз. Вот как я это делаю. Затем поставьте пломбу на лоток и возьмите кисточку. Как получить кисть?
Верно, с тремя пальцами на кончике железа.Я окунаю кисть в воду и убираю лишнюю каплю с края банки. Окуну кисть на салфетку. А по всей стопке рисую краской другого цвета. Кончиком кисти я рисую точки на нашем узоре. Теперь нам нужно закрасить гриву и хвост нашей лошади. Для этого хорошо промываю кисть в воде, удаляю лишнюю каплю, обмакиваю ее на салфетку и набираю черную краску. Закрашиваю гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз. Я не выхожу за рамки.
Смотрите, ребята, теперь наша лошадь стала красивой и яркой. Вспомним, с чего мы начинаем рисовать лошадь. Правильно, сначала распечатываем кольца по ногам, шее, туловищу. Затем кончиком кисти нарисуйте точки, а затем закрасьте гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз.
Теперь мы можем приступить к работе.
Каждому ребенку даю индивидуальные инструкции:
Саша, держи щетку рядом с кончиком утюга. Вика, возьми каплю воды с края банки.
Лиза, контур контура краской не перебирать, закрашивать тщательно.
Дети, давайте посмотрим на лошадей, которых вы нарисовали. Какие яркие, красочные узоры на них. Вы хорошо сделали. Теперь мы можем устроить выставку дымковских игрушек.
Лепка Краткое изложение занятий в средней группе «Дымковские игрушки».
Тема: «Дымковские игрушки».
Содержание программы: научить лепить дымковскую игрушку из глины – утку; закрепить приемы лепки: прокатка, растяжка, прищипывание, разглаживание.Сформировать представление о деревне Дымково; расширить знания о дымковских игрушках. Установить оценку в пределах 5, закрепить знания о цветах спектра.
Научите давать исчерпывающие ответы на поставленные вопросы. Расширить знания детей о транспорте.
Материал: глина, доски для лепки, влажные салфетки, фартуки для каждого ребенка; корзина с дымковскими игрушками.
Ход прямой образовательной деятельности:
Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Сегодня к нам приедет необычный гость – мастерица из поселка Дымково.Вы что-нибудь знаете о Дымково?
Дети: Да, мы знаем. В селе Дымково лепят игрушки – «дымковские игрушки».
Воспитатель: Верно (стук в дверь). А вот и наш гость.
(входит мастерица из Дымково)
Мастерица: Здравствуйте. Я мастерица из Дымково. Я приехал к вам в гости, чтобы рассказать о своей родине.
Снег падает мягко
Вьется синий дым
Дым идет столбиком из труб,
Все как в дымке.
Синий дал
И названо большое село Дымково.
Любили песни, танцы
В селе родилось чудо – сказки.
Зимние вечера длинные
И лепили из глины.
Все игрушки не простые
А волшебно расписанные.
Белоснежка, как березы
Круги, клетки, полосы –
Вроде простой узор
Но я не могу отвести взгляд.
И слава пошла о Дымков,
Заслужившие это право.
О ней говорят везде.
Удивительное чудо.
Я пришел к вам не с пустыми руками. Я принесла тебе игрушки в подарок.
(вынимает игрушки из корзины)
Но эти игрушки не простые. Вы знаете, как они называются?
Дети: Да. Эти игрушки называются – дымковские игрушки.
Мастерица: Вправо. А может вы знаете, а из какого материала они сделаны?
Дети: Дымковские игрушки вылеплены из глины.
Мастерица: Посмотрите, сколько там игрушек, и все они разные.Давайте их посчитаем.
(Дети считают игрушки)
Дети: Здесь пять дымковских игрушек.
Мастерица: дымковская игрушка – одно из древнейших промыслов в России, существует на вятской земле более четырехсот лет. Появление игрушки было связано с весенним праздником Свистульки, для которого женское население поселка Дымково лепило из глины свистульки в виде лошадей, баранов, коз, уток. Позже, когда праздник утратил свое значение, ремесло не только сохранилось, но и получило дальнейшее развитие.Мастера лепят игрушки и раскрашивают их узором, состоящим из множества ярких красок. Из каких цветов состоит узор дымковских игрушек?
Дети: Рисунок дымковских игрушек состоит из красного, желтого, зеленого, синего, оранжевого цветов.
Мастерица: Потом игрушки отнесли на ярмарку, где мастера не только показали, что сделали, но и продали. Давайте представим, что мы на ярмарке, и немного поиграем.
Физическая культура.
Смелые ребята
Шуты шаловливые.
Приглашаем всех на ярмарку
Мы продаем игрушки всем!
Один, два, три, четыре,
Круг уже, круг шире!
Носок и пятка
А потом присядь!
Поверните налево, направо
Улыбайтесь веселее!
Мастерица: Приглашаю вас стать народными мастерами. Теперь отправимся в мастерскую, где вылепим дымковскую игрушку из глины – утку.
(Дети садятся за столы)
Мастерица: Для начала давайте внимательно посмотрим на утку.Посмотри на ее торс, какая у него форма?
Дети: Тело утки овальной формы.
Мастерица: Посмотрите, какая у нее длинная удлиненная шея. Что такое голова по сравнению с телом? Это более или менее?
Дети: Голова меньше тела.
Мастерица: У утки также есть клюв и хвост. На ваших столах есть доски и пластилин. Давайте обсудим, какие техники мы будем использовать при лепке.
1 прием – прокатный. Раскатываем между ладонями овал.
Прием 2 – растяжка. Нарисуйте шею и голову утки.
3 приема – прищипывание. Зажимаем клюв и хвост.
4 приема – сглаживание. Выровняйте поверхность, удалите неровности.
(Дети работают, мастерица им помогает).
Мастерица: Посмотрите, какие чудесные утки мы с вами сделали. Понравилось быть мастерами дымковских игрушек?
Дети: Да.
Мастерица: Мне пора домой. До свидания, ребята.
Воспитатель: С чем вы сегодня познакомились? Что нового вы узнали?
Дети: Познакомились с мастерицей, узнали о селе Дымково и о дымковских игрушках. А мы сами были мастерами и лепили дымковскую игрушку из глины – утку.
Воспитатель: Вы все молодцы.
Конспект открытого урока в средней группе «Дымковские игрушки»
Программный контент: Привлечь интерес к народному быту и изделиям декоративно-прикладного искусства, фольклору России, закрепить знания детей о дымковской игрушке.Развить чувство цвета, эстетические чувства, умение внимательно слушать учителя и отвечать на вопросы, умение создавать узоры из круга, овала и точки. Пробудить желание что-то делать самим, перенимая простые приемы у народных мастеров.
Интеграция образовательных направлений: «Познание», «Коммуникация», «Чтение художественной литературы», «Художественное творчество», «Здоровье», «Физическая культура», «Социализация», «Музыка».
Словарь: Дымковская игрушка: индейка, петух, собака, коза, олень, барышня; шустрый, радостный, веселый, праздничный.
Оборудование и материалы: дымковские игрушки, иллюстрации с изображением дымковских игрушек, козьи трафареты, гуашь, кисти.
Ход урока:
Закрываем глаза и представляем
Представляем себя здесь и сейчас.
То, что произошло вчера, мы забываем
Мы думаем только о том, что сейчас.
Красиво, красиво каждый из вас,
Ты самое лучшее на свете.
Открываем глаза
Здравствуйте, ребята! (Дети стоят вокруг)
Воспитатель: Ребята, посмотрите, сколько у нас сегодня гостей, давайте поздороваемся с гостями.
Пальчиковая гимнастика “Здравствуйте”
Здравствуйте, солнышко золотое!
Здравствуйте, небо голубое!
Привет, свободный ветерок
Привет, дуб!
Мы живем на одной земле –
Приветствую всех вас!
Сегодня у нас в гостях замечательные игрушки, сделанные русскими мастерами. (Продемонстрируйте игрушки и иллюстрации дымковских игрушек)
Россия славилась своими замечательными мастерами,
Они превратили дерево и глину в сказку.
Красоту создавали красками и кистью,
Молодежь учили своему искусству.
Эти игрушки называются дымковскими, они сделаны из глины и раскрашены яркими красками. Послушайте историю появления дымковских игрушек.
В одном селе жили люди. Когда на улице было холодно и зимний мороз сковал землю, в домах затопляли печи, дым окутывал крыши, да, так что ничего не было видно, только дым. Так и назвали это село Дымково. Взрослые в этом селе работали с утра до позднего вечера: сеяли хлеб, готовили еду, пасли домашних животных: коров, овец.А дети играли на лугу, песни пели. Тогда у них не было таких игрушек, как ваша. И взрослые думали: а как порадовать малышей? Собирали глину на берегу реки, лепили разные забавные фигурки, обжигали в печи, покрывали мелом и раскрашивали красками. Так появились дымковские игрушки: дамы, козочки, кони, свиньи, олени. Яркие, веселые, задорные – полюбились детям.
«… Дым идет столбиком из труб,
Как будто все в дымке,
Синий дал
И большое село назвали Дымково.
Любили песни, танцы,
Там родились чудо-сказки,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые
И волшебно расписанные,
Белоснежка, как березы
Круги, клетки, полоски –
Вроде простой узор
Но оторвать глаз не могу ».
Коза глиняная в яблоках,
Симпатичный, очень красивый.
А вот олень на стройных ногах,
Вся красота оленя в рогах.
А вот и дымковские дамы:
Руки у них как у кренделя
Щеки как у яблок.
Я их давно знаю
Все на ярмарке.
Воспитатель: Смотрите, дети, какие красивые эти игрушки.
Воспитатель: Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек? (Ответы детей)
Воспитатель: Какого цвета дымковские игрушки? (Ответы детей: Всегда только белый)
Воспитатель: А какими рисунками дымковские мастера раскрашивают свои игрушки? (Ответы детей: прямая, волнистая, точка, круг, кольцо, клетка, решетка)
Воспитатель: Какие цвета используют мастера при украшении своих игрушек? (Ответы детей)
Воспитатель: Как, одним словом, можно сказать об этих цветах?
(Ответы детей: яркие, умные, веселые, праздничные).
Воспитатель: Какие техники используются для изготовления выкройки? (Ответы детей: окунувшись кончиком кисти ровно кистью на ворс)
Пальчиковая гимнастика на музыку «Утро» (диск № 37)
Воспитатель: Мне очень понравилось, какими словами вы назвали дымковские игрушки. А теперь познакомлю вас с сказкой про Золотого Рога козла.
Жил-был козел по имени Золотые Рога. Мех по бокам был покрыт локонами – рыжими, синими, желтыми, белыми.Коза ходила по полям и горам, по лугам и лесам. Коза Золотого Рога никого не боялась. Шуба спасала его от холода, а умная голова – от свирепых зверей. Однажды серые волки окружили козла. Да, только козленка златорога не испугалась. Он посмотрел на серых волков и сказал: «Пора ужинать, но волки все какие-то худые». И круг волка уже. Коза Золотая Рога и говорит: «Я ошиблась: есть еще и толстые головы.«И волки приближаются. Златорога крикнула на весь лес:« Я выбрала толстую пару волков на ужин! »Золотые рога блестят в лунном свете. Волки испугались и побежали так быстро, как могли!
Воспитатель: Дымковские мастера любят вспоминать эту сказку. Игрушки из глины лепят, запекают в духовке, раскрашивают веселыми красками, рассказывают сами сказки. Оттого их игрушки такие веселые. Смотрите, какая красота!
Физкультура: «Что случилось?»
Поднимите ладони выше и сложите над головой.
Что случилось?
Крыша вышла, а под крышей – мы с тобой.
Поднимите ладони выше, а затем согните их по дуге.
Кто вышел?
Гуси вышли – вот один, а вот другой.
Поднимите ладони выше и сложите перед собой.
Что случилось?
Мост вышел, мост прямой и крепкий.
Воспитатель: Молодцы мальчики! Проходим и садимся за столы. А Куин Браш приготовила нам козлов, только они еще не раскрашены.Давайте и попробуем раскрасить козлов. Вспомним, как будем его раскрашивать. Какие части закрашиваем полностью? (рога, уши, хвост, копыта). А где мы разместим выкройку? (по шее, туловищу, ногам)
Воспитатель: А теперь закройте глаза, представьте, каким рисунком вы будете красить свою дымковскую козу, в цвет узора, как вы его оформляете, с чего начнете рисовать. Теперь мы открыли глаза и приступили к рисованию.
Самостоятельная работа детей. Помощь детям в затруднении, индивидуальная работа.
Из выполненных работ предложите детям сделать выставку «Веселая Дымковская ярмарка». При анализе обратите внимание на расположение узоров, цвет, точность работы.
Воспитатель: (Держит кисть в руках Королевы) Вот наши козочки засветились. В душе становится радостно и празднично. Спасибо за вашу работу, мастера.
Конспект урока рисования в старшей группе на тему: Рисование дымковских игрушек
Содержание программы: Развить у детей умение свободно использовать элементы дымковской росписи для украшения игрушек; уточнить с детьми последовательность нанесения рисунка, приемы работы с краской; воспитывать независимость, уверенность, желание творить.
Материал: стол с элементами дымковской росписи и гончарные круги для всех детей, краски – гуашь, кисти двух размеров, тряпки, подстаканники, стаканы с водой, красивый навесной шкаф с полками, плеер.
Подготовительные работы: Роспись силуэтов игрушек, плитки, бус. Дидактическая игра «Магазин игрушек», «Что игрушка расскажет о себе». Рассмотрение таблиц элементов росписи, зарисовка их, беседы с детьми о дымковском промысле.
Ход урока:
Воспитатель: Дети сегодня наша группа превратилась в художественную мастерскую, а мы с вами – в художников.Украшаем любимые игрушки, чтобы они были похожи на настоящие дымковские игрушки. Но сначала вспомним особенности дымковской росписи. Что вас привлекает в дымковской игрушке?
Дети: Узор, простота, яркость, праздничность.
Воспитатель: Какие элементы дымковского орнамента? Назови их.
Дети: из пяти. Точка, линия, волнистая, круг, ячейка.
Воспитатель: Какие цвета чаще всего используют художники?
Дети: желтый, синий, оранжевый, зеленый, а фон игрушек белый.
Воспитатель: Как правильно пользоваться красками?
Дети: Чтобы краски не растекались, нужно взять их на кончик кисти и осторожно повернуть работу по кругу.
Воспитатель: Правильно, не забывайте, что сначала нужно более толстой кистью закрасить крупные элементы одним цветом, а затем тонкой кистью мелкие элементы другого цвета. Нанося один цвет на другой, дождитесь высыхания первой краски. А теперь подумайте, каким рисунком вы будете раскрашивать свои игрушки.Вы можете использовать таблицы.
Приступайте к работе.
Во время занятий детей воспитатель дает детям возможность (5-7 минут) поработать самостоятельно.
Анализ урока: Наша художественная мастерская закрывается. Вот сколько вышло ярких, забавных игрушек! Ребята, у нас в мастерской есть шкаф-купе, полки у него не простые, а волшебные. Как только игрушки попали на эти полки, они ожили, заговорили и стали хвастаться друг перед другом своими нарядами.Послушаем, что они говорят!
Воспитатель рассказывает об игрушках:
Какая у меня красивая красная кофточка с длинными рукавами и накидкой, на юбке желтые ячейки с синими точками в горошек, а на фартуке узор из точек. Мой мастер очень хорошо поработал, подобрал красивые цвета. (Леди)
А мой наряд даже лучше: вот кольца оранжевые, а горошек зеленый, а рога и хвост ярко-красные, видимо, веселое настроение художника, который меня рисовал.(баран)
Вот так заговорили игрушки. И красивый индейка тоже заговорил. Таня, а что индейка говорит о себе?
Дети говорят от имени игрушек.
Воспитатель: Вот так игрушки красовались друг перед другом яркими узорами, восхищались их нарядами, а когда раздалась танцевальная мелодия, игрушки сначала медленно, а потом быстро кружились в веселом хороводе.
Дети смотрят произведения, слушают русскую изящную танцевальную мелодию («Сияет месяц», «Из-под дуба» и др.)
Дидактическая игра:
Сделать выкройку по Дымковской росписи
Задача: сформировать представление о Дымковской росписи, развитие сенсорного восприятия, развитие мелкой моторики.
Оформление игры: из плотного белого картона вырезаны силуэты (барышня, кони, олени, водовозы). Из плотного цветного картона вырезаны элементы дымковской росписи (круги, кольца, линии, точки, овалы). Ребенок по желанию выбирает плоскую игрушку и придумывает композицию из дымковских элементов.
Дымковская роспись – не менее древний вид русского народно-прикладного искусства, чем другие виды живописи. Родиной этой техники считается село Дымково, в котором к весеннему празднику Свистопляска начали изготавливать глиняные свистульки и расписные шары. Дымковская роспись представляет собой обобщенную декоративную глиняную скульптуру, написанную на белом фоне с многочисленными геометрическими орнаментами и узорами. Основоположниками дымковского игрушечного промысла были ремесленники и гончары, переселенные в безлюдные северные земли близ города Кирова при царе Иване III в 15 веке.И только спустя 400 лет об этих удивительных и красочных изделиях узнала вся страна, и спрос на них стал огромным.
Традиционно свистки принимали форму различных тотемных животных: медведя, козла, оленя, лошади, барана, но постепенно они стали приобретать все более претенциозные формы, и уже в 19 веке дама в элегантном платье, Среди зверей можно было встретить купца, офицера или других категорий горожан …
Дымковскую игрушку всегда можно отличить своей неповторимой яркой краской – до десяти разных цвета можно найти на белом фоне.Яркий праздничный колорит – отличительная черта дымковской палитры. Причем орнамент всегда самый простой – круги, зигзаги, точки, волнистые линии образуют определенные узоры, несущие определенную информацию. Как и другие виды народных промыслов, дымковская роспись символична – волнистая линия означает воду, звездочка в середине круга – солнце и другие небесные тела, перекрещенные полосы – колодец.
Для изготовления дымковских игрушек используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с коричневым мелким речным песком.Фигурки вылепляются по частям, а затем отдельные элементы скрепляются между собой с помощью жидкой красной глины. Следы от стыков тщательно зачищаются для получения ровной поверхности.
Затем лепешки тщательно просушиваются, обжигаются в специальных печах при высоких температурах и только после этого покрываются специальной темперной побелкой, поверх которой наносятся дальнейшие узоры.
Ранее декоративная роспись выполнялась палочками и перьями темперными красками, смешанными на яйце с квасом, а расписную игрушку покрывали взбитым яйцом, что придавало краскам дополнительный блеск и яркость.С развитием химической промышленности для окраски стали использовать яркие анилиновые красители, отпала необходимость покрывать изделия яичной смесью.
Поверх краски наклеиваются кусочки сусального золота или сусального золота, что придает дополнительный блеск и, вместе с яркими красками, ослепительное очарование дымковской игрушки.
Рассмотрим подробнее процесс создания дымковской игрушки на примере небольшого мастер-класса.
Процесс создания дымковской игрушки условно можно разделить на два этапа – создание формы и раскрашивание созданной формы.Исходя из этого, мы готовим все необходимые материалы и инструменты.
В качестве материалов для изготовления глиняных скульптур используются красная глина и песок, но эти вещества довольно сложно получить, поэтому в качестве альтернативы можно использовать полимерную глину, которую можно купить в любом художественном магазине. Также в качестве формовочного материала можно использовать обычное соленое тесто, рецепты которого можно найти в Интернете, или использовать обычный пластилин.
Этапы изготовления дымковской скульптуры.На начальном этапе, прежде чем приступить непосредственно к лепке, необходимо выбрать образец, с которого вы будете копировать свою скульптуру.Можно, конечно, попробовать импровизировать, как это делают настоящие мастера, но с семплом будет проще работать.
После этого мысленно разделяем образец на составляющие – лапы, хвост, крылья, голова – все, что, по вашему мнению, должно быть прикреплено к основе.
После того, как образец выбран и мысленно разделен на составные части, приступаем к созданию основы – по сути, это шарообразный кусок глины, деформированный в соответствии с формой тела игрушки.
С помощью воды и определенного количества глины мы объединяем составные части в единое целое и создаем плавные переходы от тела к конечностям.На этом же этапе можно сделать украшения на игрушки – шары, кольца, короны и оставить игрушку в покое до полного высыхания.
Начинаем красить игрушку – для этого сначала покрываем ее белой краской в 2 – 3 слоя, чтобы краски, которые мы будем наносить в дальнейшем, не казались слишком бледными. Для раскрашивания игрушки можно использовать обычные гуашевые краски или более дорогие, но удобные в использовании акриловые краски.
Если вы не уверены в стойкости руки или в правильном выборе цвета или рисунка, то попробуйте нарисовать картинки на бумаге – и потренируйтесь, и посмотрите, как выбранный орнамент смотрится сбоку.
Вот собственно и все, что касается производства дымковских игрушек. Осталось только просушить и при желании покрыть лаком – это надежно закрепит краситель и придаст скульптуре дополнительный блеск.
В качестве образцов для создания дымковской игрушки можно использовать изображения, представленные на фото.
Этот вид народного творчества довольно прост в исполнении, и каждый может легко справиться с ним, даже дома. Особенно интересно и полезно детям, ведь лепка и рисование развивают у детей моторику и воображение, а умение сочетать различные красители прививает художественный вкус и чувство гармонии.
В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видеороликов рассказов об изготовлении и росписи дымковских игрушек, которые помогут вам освоить этот удивительный вид народного творчества.
Дымковские игрушки еще называют вятскими, или кировскими. Они имеют давнюю историю, и появились более 400 сотен лет назад в одноименном поселении недалеко от российского города Вятка.
Несколько слов из истории дымковских игрушек …
Изначально дымковские игрушки были посвящены празднику Вистлера.На этот день мастера изготовили свистульки из красной глины, которые обожгли и нарисовали на них различные узоры.
Они были сделаны в виде различных животных. Здесь были:
Однако со временем о цели праздника забыли, но ремесло возобновилось в 20 веке и стало настоящей визитной карточкой этого края.Дымковские игрушки стали изготавливать как русские сувениры.
Сначала берется красная глина, смешанная с коричневым речным песком. Этот вид глины существует именно под Вяткой. Из него вылепливается фигурка, например, петуха, индейки или лошади. Фигуры нужно лепить по частям. Затем при помощи жидкой глины склеиваются, фигура корректируется мастером. Затем игрушку сушат и обжигают в высокотемпературной печи. Потом начинают красить. Узоры нанесены белой краской.Раньше краску делали из мела, смешанного с молоком. Специальные краски существуют и сегодня. Помимо белого, игрушки пестрят синим, зеленым, желтым цветами, которые придают им особую жизнерадостность. Сверху игрушки покрывали взбитым протеином, что придавало им яркий блеск и изящность. Каждая игрушка уникальна, потому что сделана вручную. Среди множества статуэток, собранных в музеях, вы не найдете двух одинаковых. Самый большой музей игрушек находится в Кирове.
Вы ребята, наверное, тоже хотели создавать себе такие игрушки?
К сожалению, сделать это в домашних условиях невозможно, даже если вы владеете техникой лепки из глины.Но можно попробовать раскрасить силуэты дымковских игрушек. На нашем сайте вы найдете фото, картинки и раскраски для детей с изображениями дымковских игрушек. Их можно скачать и распечатать. Вас встретят:
Однако не спешите браться за раскраски.Для начала внимательно рассмотрите фото игрушек, запомните, какими цветами раскрашены фигурки, так как цвета на фигурках имеют свою закономерность. Фотографии помогут вам сделать собственные выводы, а раскраски для детей помогут попрактиковаться. Наверное, самые любимые игрушки детей – это петушок и индейка; иногда о даме говорят дети. Почему? Они самые яркие, элегантные. Подумайте, как выглядит петух, какими цветами вы его раскрашиваете, ведь петух в старину был символом начала нового дня, восхода солнца.Его фигура содержит все цвета радуги. Предлагаемые на нашем сайте фотографии и раскраски помогут детям лучше познакомиться с этим необычным русским народным промыслом, проявить фантазию и смекалку, научиться рисовать. Знакомство с каким-либо старинным ремеслом обогащает ребенка, связывает его с предками, с русскими корнями. А с игрушками знакомиться вдвойне интереснее. Испокон веков они раскрывают детям свои секреты, делятся жизнерадостностью, создают хорошее настроение и творчество.
Нажмите на картинку ниже, чтобы скачать сборник картинок с изображением дымковских игрушек: А также вы можете скачать на свое усмотрение отдельные картинки дымковских игрушек: леди Лошадь Петух Индейка Утка
Разноцветные дымковские фигурки, в том числе свистульки, представляют собой одно из самых известных и старейших изделий ручной работы из глины в России.
Название этих своеобразных игрушек происходит из села Дымково, ныне район города Вятка (Киров).Он появился из-за любви к гончарным традициям на вятских землях еще в древности. По мнению многих исследователей, создание дымковской глиняной игрушки связано с ритуальным весенним праздником Свистопляска (танец со свистком) в честь Солнца. Чтобы принять участие в празднике, требовались глиняный свисток, которым можно было издавать звуки, и раскрашенный глиняный шар, чтобы бросать друг другу.
Свистки были сделаны в виде различных тотемных животных, таких как медведь, коза, овца, олень, но на самом деле были довольно простыми, их функция была скорее магической, чем декоративной.Несмотря на ритуальное значение глиняных свистков, заметна определенная ирония, с которой мастера их создавали. Так, медведь-свисток мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а козел – в забавных штанах. Такие глиняные свистульки изготавливали исключительно женщины и девушки, заранее готовившиеся к празднику.
В 19 веке праздник превратился в шумную ярмарку, обязательно со свистом. Магический смысл праздника был утерян. Свистки остались и приобрели более причудливые декоративные элементы.Если раньше главным объектом внимания были животные, то в 19 веке появились игрушки, на которых изображались одетые женщины с младенцами, корзины с пирогами или коромысла, сидящие на скамейках или в лодках. Позже мастера дымковской игрушки обратились к городским сюжетам, со стильными дамами, обывателями, офицерами, торговцами и скоморохами (странствующими менестрелями-клоунами).
Что бы ни изображала дымковская игрушка, она всегда выделяется своей неповторимой витиеватой расцветкой. На белом фоне очень весело смотрятся темно-голубой, зеленый, желтый, оранжевый и малиновый цвета.Вместе может быть до десяти цветов. Орнамент всегда довольно простой, с клетками, полосками, кругами, точками, ромбами и зигзагами в различных сочетаниях. Однако эти простые геометрические узоры несут определенную информацию. Так, например, волнистая синяя линия обозначает воду, скрещенные полосы обозначают бордюр, а круг со звездой посередине символизирует Солнце или другие небесные тела.
Способ изготовления дымковских игрушек тоже кажется довольно простым: игрушка вылеплена вручную из местной красной глины, смешанной с речным песком.Свистки протыкаются специальной палкой. Фигурка сделана частями. Отдельные детали скрепляются жидкой глиной, стыки заглаживаются влажной тряпкой. Игрушку сушат и запекают, а затем белят мелом, разведенным в молоке. Потом красится.
Каждая дымковская игрушка – ручная работа и уникальна, существует как единственный экземпляр. Каждый мастер вносит свою манеру и колорит. Дымковское игрушечное ремесло до сих пор не выпускается серийно, что отличает его от других народных промыслов.
В настоящее время русская культура переживает тенденции, аналогичные западным, этнические мотивы становятся неотъемлемой частью творчества скульпторов, художников, дизайнеров и модельеров. Есть надежда, что дымковская игрушка не будет забыта, а наоборот, будет развиваться, переосмысляться и интерпретироваться на новом уровне. Укоренившись в древнем языческом мировоззрении, он может служить неиссякаемым источником вдохновения для творческой личности.
Сегодня любой желающий, будь то ребенок или взрослый, может попробовать сделать дымковскую игрушку.Главное, что вам понадобится – это глина и фантазия. В противном случае яркий свисток, привезенный из России, может стать отличным сувениром и подарком.
русссылка100070
ruslink100029
Источники :
Традиции.ру
ruschudo.ru
samoffar.ru
Дымковские игрушки – одно из древнейших ремесел и практически единственный вид народного творчества, дающий нам уникальный шанс проследить его развитие на протяжении почти полутора веков.
Первое упоминание о дымковских игрушках относится к 1811 году, но очевидно, что речь идет о развитом, действующем производстве, а не о его начальной стадии.
Этнографы считают, что самобытный стиль дымковских игрушек обозначился впервые в XV-XVI веках, а ремесло зародилось в поселке Дымково на другом берегу реки недалеко от города Вятка. Хотя в русское средневековье зародилось несколько необычных стилей художественной керамики, некоторые из которых не забыты и по сей день, глиняные игрушки из поселка Дымково затмили другие своей популярностью в качестве русского сувенира.
Многие исследователи считают, что создание дымковской глиняной игрушки связано с ритуальным весенним праздником Свистуня (свистунья, напоминающим русское слово свистопляска, имеющее современное значение массового столпотворения), который был посвящен солнцу, и для которого женщины а девочки (эта работа считалась исключительно женской) всю зиму задолго до праздника лепили из глины игрушки: лошадей, овец, коз, медведей, оленей и уток. По сути, все эти незамысловатые игрушки были довольно простыми, поскольку их основная функция была волшебной, а не декоративной.Несмотря на ритуальное значение глиняных свистков, в их изготовлении прослеживается определенная ирония.
Магический смысл праздника был утерян в 19 веке, и праздник превратился в оживленную ярмарку свистулей с непрерывным свистом. Свистки, без которых когда-то было невозможно участвовать в празднике и делались просто для игры, сохранились, но приобрели все более гротескные, декоративные формы. Древнее ремесло не только сохранилось, но и получило дальнейшее развитие, поскольку в игрушку были добавлены новые бытовые и сказочные предметы.Разработано большое количество орнаментов и цветовых сочетаний. Дымковская глиняная игрушка стала отчетливо приобретать характер малой народной скульптуры, становясь с одной стороны более декоративной, а с другой – обогащаясь новыми сюжетами и сюжетами, взятыми из реальной жизни и переделанными народной фантазией. Тотемные и мифологические персонажи (женщина-птица Сирин, двуглавые кони и др.) Теперь были лишь частью сюжета дымковских игрушек.
Если в древности главной темой были животные и младенец (символы женского плодородия), то в 19 веке стали появляться женщины в народных костюмах, с младенцами, птицами, корзинами с пирогами и балансирными стержнями, на скамейках и лодках.Начали появляться многофигурные композиции с названиями «Путешествие на санях», «За чаем», «Прогулка с детьми», «Ночью» и т. Д.
Позже мастера дымковской игрушки обратились к городской тематике, изображая ее с использованием вкусов простых людей, далеких от вкусов высшего общества. Все персонажи – крестьяне мужского пола, горожане, купчихи, прекрасные дамы, модницы, модники, офицеры и скоморохи (этакий клоун-менестрель), изображенные в керамической игрушке в обобщенном виде, как тип или сословие (крестьяне) , солдат, горожан) или функции (няня, музыкант, танцовщица, дровосек и т. д.).). Отличия только в цветах и разновидностях одежды, лица изображены с помощью нескольких цветовых пятен: черные дуги и точки образуют брови и глаза, а красные круги – румяные щеки и рот.
Фигурки и композиции служили украшением подоконников и посудных шкафов, заменив дорогие фарфоровые статуэтки. Но их создатели не были подражателями, просто создавая бледные имитации фарфора. Это было новое, самобытное и неповторимое искусство, рожденное маститой глиняной игрушкой.
Так постепенно сформировался неповторимый мир дымковских игрушечных образов и самобытной художественной композиции.
Признаками глиняной игрушки как вида народного творчества являются ее лаконичность и общность, отображение фигур в лоб или в профиль, состояние движения в неподвижности, наличие собирательных типов образов, в которых живые наблюдения сочетаются с поэтической фантазией. . Все это приобрело конкретную форму выражения в дымковской игрушке в сугубо местных приемах лепки, раскраски и орнаментальной росписи, а также в особенностях композиции.
Весь процесс, от подготовки глины до финишной росписи обожженной и побеленной фигуры, состоит из строго очерченных, последовательных операций и приемов. Изготовление дымковской игрушки предполагает своеобразное знание законов ее условного языка. Строгая заданность предметов и форм – это не только ограничение, накладываемое сувенирной стилистикой, но и гарантия сохранения старинных традиций в практически неизменном виде.
Сырье для производства дымковских игрушек – местное: красная глина, смешанная с просеянным речным песком.Процесс изготовления игрушек из глины очень прост. Сначала из глиняного теста вылепливается туловище фигурок вручную, затем из жидкой глины к нему прикрепляются глиняные шарики (голова и руки). Швы заглаживаются мокрой тряпкой. Свистки тоже лепят вручную, а отверстия протыкают палкой. Готовые фигурки сушат и обжигают в печи, отбеливают мелом, растворенным в молоке, и раскрашивают темперой (до 1953 года применялись анилиновые красители).
Обычно игрушку расписывают простыми геометрическими орнаментами: яркими пятнами, кругами, зигзагами, полосами, точками, ромбами, клетчатым узором в различных сочетаниях.Между тем контрастирующие радостные цвета (от 4 до 10): синий, красный, голубой, желтый, желтовато-оранжевый, малиновый, зеленый, иногда дополненные бриллиантами из медных листьев, создают неповторимый праздничный колорит, который делает Дымковские игрушки самобытны. Одно время для украшения предметов использовалось даже сусальное золото. Хотя геометрические узоры всегда были незамысловатыми, они несут в себе определенную информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, пересекающиеся полосы указывают на рамку колодца, а круги со звездой в центре обозначают солнце и другие небесные тела.
Каждый мастер делает игрушку целиком, от лепки из глины до последних мазков краски. Несмотря на строгие стилистические рамки, которые во многом продиктованы статусом дымковских игрушек как сувениров, все авторы привносят в свои творения свой творческий почерк и предпочтительную цветовую схему.
Каждая фигурка сделана вручную, единственная ей нравится. И по сей день это ремесло не производится на массовых конвейерах, что отличает его от других народных промыслов.
Одним из старейших художественных промыслов России является дымковская роспись. Изготовленные в этой традиции игрушки отличаются яркостью и законченностью, жизнерадостностью, цветом, который исходит от самих людей. О том, чем отличается дымковская игрушка, из чего она сделана и как самому расписать дымковскую даму, читайте в этой статье.
По старинной легенде, посреди ночи у города сошлись два отряда.И хотя они были союзниками, в темноте воины не могли узнать друг друга, и произошла битва, в которой многие головы преклонили. Каждую весну местные жители отмечали праздник в память о жертвах абсурдного, случайного, еще более трагического сражения. Историю стали забывать, но традиция устраивать весенние собрания осталась. И это превратилось в массовые гуляния, праздник свистков, на который было принято шутливо бросать расписные лепные шары.
Вот такая вот интересная история возникновения направления.Именно спрос на мячи и свистки способствовал развитию направления. Произошло это в поселке Дымково, на родине выдающегося ремесла. Со временем мастера стали применять техники лепки и росписи: один за другим тщательно передавали навыки и умения своим последователям. Когда ритуальное значение игрушек стало теряться, стали меняться сами изделия – в них стало больше красоты и артистизма. И сегодня роспись дымковских игрушек стала частью декоративно-прикладного искусства, ритуальное значение ушло на крайний план.
Дымковская хозяйка, конь, петушок – символ самой жизни, радости каждого дня. Орнаменты, изображенные на изделии, представляют собой гладкую роспись, которая сочетается с геометрическими узорами. Элементы росписи дымковских игрушек имеют прямое отношение к охранному значению, с символикой матери-природы.
Например, знаки солнца и луны являются символом зарождения жизни, ромбы связаны с плодородием, волны – знаком неба и небесной влаги.Изображать эти знаки на игрушке – значит делать из нее не просто детский стишок, украшение, а закодировать на ней важную, сакральную информацию.
Мастер подбирает цвета по принципу контраста, чтобы при рисовании один цвет подчеркивал другой. Для Дымково живопись стала визитной карточкой: лошади и петухи, шикарные барышни и кавалеры с синим, красным, желтым, изумрудным, синим и оранжевым узорами узнаваемы и любимы в народе.
Каждый цвет передает свое значение в произведении: белый означает чистоту, черный может говорить о лжи, зеленый символизирует природу, красный – здоровье и силу, синий – небо. В старину мастера разводили краски на желтке, и все рецепты были секретными.
Если мы хотим сделать дымковского мула, например, его создание включает несколько этапов: лепка, сушка, обжиг, побелка, покраска. Лепят игрушку по частям. Берут жирную промытую глину, разбавленную песком, и скатывают из нее шарики.Затем шарики сплющивают для лепешек, и из них делают туловище игрушки. А к корпусу крепятся уже более мелкие детали.
Потом игрушку просушат и обожжут, побелят. И только после того, как поверхность высохнет, мастер приступает к росписи. Все яркие узоры, которые украшают петуха или даму, просты и неприхотливы. Именно поэтому дошкольники очень любят процесс рисования. Ребенку нравится делать белую фигурку яркой, оживлять ее красками. Но сначала выкройки дымковской росписи, подаренные детям, прорабатываются на бумажных заготовках.Дети учатся конструировать, работать с основными цветами.
Поэтому материалы для будущей игрушки могут быть разные: и глина, и акриловые краски, и гуашь, и бумага. Детский труд предполагает простейший набор материалов и инструментов – плотная акварельная бумага, гуашь, кисти. Дети постарше могут работать папье-маше, то есть раскрашивать уже объемные фигурки.
Рассмотрим роспись красочной дымковской дамы на примере детских работ.В этом случае можно взять не пластилин, а пластилин, более доступный и удобный для ребенка. Для работы понадобится пластилин, доска для лепки, стеки, пластиковая бутылка, гуашь, беличьи кисти, маркер и ватные палочки.
План мероприятий:
Пример росписи дымковской дамы вы можете увидеть на представленном видео.
Мастер – Класс
“Роспись игрушки” Дымковский петушок “
Описание: мастер-класс рассчитан на 12 учеников разного возраста (DPT-класс)
Использование: в подарок, украшение интерьера, работа на выставку.
Цель: покраска дымковские игрушки
Заданий:
Научить детей раскрашивать игрушку по разным рисункам
Развивать воображение, воображение, эстетический вкус
Воспитывать в детях вкус, чувство цвета, уважение к труду дымковских мастеров
Доставлять удовольствие себе и другим
МАСТЕР-КЛАССХОД МАСТЕР-КЛАСС
Давайте сядем рядом и поговорим хорошо. Я хотел рассказать вам, ребята, потрясающую историю.В одном царстве Российского государства на берегу реки стояло и стоит большое село Дымково. В селе родились необычные игрушки. Долгими зимними вечерами они лепили игрушки из глины.
Все игрушки не простые
И волшебно раскрашен.
Белоснежка, как березы
Круги, полосы.
На первый взгляд простой узор
Но не могу оторвать глаз
Игрушки от дымковских мастеров получились необычайно красивыми, яркими, сказочными, волшебными.Люди верили, что эти игрушки защищают от несчастий, от неприятностей. Поэтому их помещали зимой между окнами, украшали дома игрушками.
Сегодня распишем одну из дымковских игрушек. Угадай, какой?
Запущен
Птица неизвестная,
Все ей восхищаются:
Не поет и не летает
Все горит и горит.
Далеко в мире
Эту птичку знают все,
Эта птичка не простая –
Окрашенный, золото,
Это просто чудо – брелок
Зовут ее народная игрушка.
(Дымковский игрушечный петушок)
Для работы нам понадобятся материалы и инструмент:
гуашь
кисточки
альбом
ножницы
простые
карандаш
Возьмите альбомный лист и обведите ладонь.
Нарисуйте контур петуха и вырежьте его.
Обведите крыло петуха по шаблону.
Прежде чем приступить к рисованию, давайте рассмотрим, какие элементы дымковской росписи вы знаете (круги, кольца, точки, полосы, волнистые линии, ромбы)
Сначала нарисуйте гребешок, бороду, крупные элементы узора, используя более толстую кисть.
Теперь более тонкой кистью нарисуйте узоры меньшего размера.
A.A. Ведерников учитель рисования
МАУДОД «Ялуторовская детская художественная школа»
01 . 10 . 2016
Развитием мелкой моторики, логики, внимательности и усидчивости у ребенка нужно заниматься с раннего возраста. Проверенные методы обучения включают рисование или раскрашивание контуров фигур. Родители, чтобы увлечь своего малыша, используют различные шаблоны для рисования.
Дымковские игрушки подойдут для этого как нельзя лучше. Несмотря на кажущуюся простоту, в них есть мелкие детали, для раскрашивания которых ребенку потребуется приложить немало усилий.
Дымковские игрушки создаются в несколько этапов. Их невозможно сделать без специальных навыков, поэтому процесс изготовления таких поделок детьми обычно контролируется профессиональными мастерами.
Для получения качественного результата игрушку сначала нужно слепить, затем тщательно высушить, обжечь, побелить и красиво покрасить.Пропуск одного из этих шагов может привести к тому, что фигурка окажется слишком хрупкой или вообще не будет работать.
Дымковские игрушки вылеплены вручную. Несмотря на наличие единых шаблонов для рисования, в реальности ни одна поделка не похожа на аналоги именно из-за индивидуального подхода к их созданию.
Последовательность создания игрушки:
Дымковские игрушки (шаблоны для рисования, в частности) нужно подбирать исходя из возраста ребенка, с которым будет работать их.
На развитие детей благотворно повлияет раскрашивание рисунка крупными деталями, используя самые насыщенные цвета.
Среди самых популярных вариантов таких картинок:
| Рисунок для раскраски | |
| Лошадь. Задача малыша – раскрасить лошадь так, как он думает, это будет максимально красиво. Обычно детям рекомендуется пользоваться красными, белыми, оранжевыми и желтыми карандашами.Этого набора красок, как правило, достаточно не только для индивидуального использования, но и для создания новых оттенков. На этом варианте раскраски ребенок при желании может закончить рисование мордочки зверька, а может просто придать рисунку яркости, не добавляя к нему узоров. | |
| Матрешка. Раскраска этого рисунка с изображением матрешки лучше всего сочетается с рассказом малышу об истории происхождения исконно русской игрушки.Также ребенку будет интересно научиться принципу игры такой деревянной куклой. Обычно, чтобы сделать набросок ярче, используются красный, черный, белый и желтый карандаши. | |
| Леди. Процесс раскрашивания дамочки тоже станет увлекательным занятием для малышей. Несмотря на внешнюю простоту рисунка, для придания ему цвета необходимо продумать используемые в работе оттенки. Чтобы усложнить задачу, ребенку можно поставить цель раскрасить очертания женщины так, чтобы предметы ее одежды сочетались друг с другом, а не сливались.Для этого рекомендуется предложить ему выбрать оттенок для работы среди неограниченного количества карандашей. Опыт показывает, что чаще всего парни выбирают красный, желтый, зеленый, синий, черный и белый цвета. |
Дымковские игрушки (шаблоны для рисования, а также рисунки для раскрашивания находятся в свободном доступе в сети), благодаря разнообразию их вариантов, могут быть использованы в работе с детьми постарше.
Школьникам 3-5 классов будет интересно рисовать более сложные узоры с большим количеством мелких деталей.
| Эскиз для раскраски | Описание чертежа и принцип работы с ним |
| «Прогулка». Раскраска представляет собой законченную художественную композицию. На нем изображены мужчина и женщина, плывущие в лодке по реке. Перед ребенком стоит задача раскрасить не только костюмы людей, состоящие из мелких деталей, но и окружающие их предметы. К ним относятся небесные тела, узор на корабле и волны.Основные цвета, с которыми придется работать студенту, – это красный, синий, белый, черный и их производные. | |
| «Медведи». На этом эскизе изображена семья медведей. Животные изображены в человеческом обличье: они носят одежду и украшения. Сложность раскраски этой фигуры заключается в наличии большого количества мелких деталей одежды персонажей. Чтобы усложнить задачу, можно предложить ребенку сделать картинку максимально реалистичной (раскрасить мишек в соответствующие цвета, как в жизни, а их одежду – в оттенки, наиболее часто встречающиеся в гардеробе взрослых).Обычно дети работают с этим изображением, используя синий, красный, черный, желтый, коричневый и белый цвета. | |
| «Всадник». Это одна из самых популярных раскрасок, используемых педагогами при работе с ними. На нем изображен мальчик верхом на лошади. В этом случае ребенку необходимо будет тщательно раскрасить мельчайшие детали образа юноши, а также воспроизвести окраску животного и окружающих предметов. Рекомендуется работать с коричневым, черным, красным, синим, желтым, оранжевым, синим и зеленым цветами. |
Дымковская игрушка (шаблоны для рисования помогут детям овладеть художественными навыками) у взрослых ассоциируются с женской фигуркой. Шаблон для рисования с изображением женщины в красивом наряде научит вашего ребенка рисовать детали, создающие реалистичное лицо человека и детали его одежды.
Дама может выглядеть иначе:
Выбирать наиболее подходящий вариант стоит исходя из опыта и возраста детей, которые будут работать с шаблоном.На начальном этапе оптимально дать ребенку закончить простейший образ женщины без лишних деталей.
Например:
Петухи, нарисованные в стиле дымковской игрушки, тоже могут выглядеть иначе. На некоторых шаблонах они изображены в полный рост, на некоторых – только верхнюю часть тела.
Традиционный вариант выглядит так:
| Традиционный шаблон для рисования лошади в стиле дымковской игрушки предполагает наличие очертаний животного, иногда с уже нарисованной мордочкой.Задача молодого художника – украсить существующий образ при максимальной выдержанности стиля. При желании ребенок может закончить раскрашивание окружающих предметов или создать целостную композицию, например, изобразить всадника или другую лошадь рядом с уже имеющейся. Рекомендуется использовать коричневый, черный, красный, зеленый и желтый цвета. |
| Традиционный вариант эскиза дымковской индейки – одно из самых любимых заданий детей среднего школьного возраста… Для ребят интерес к работе с таким шаблоном кроется в имеющемся большом поле для творчества и фантазии. В этом случае им не нужно просто рисовать мелкие детали на теле птицы или добавлять окружающие ее объекты. Здесь их задача, помимо прочего, раскрасить хвост индейки в любую понравившуюся цветовую гамму. Обычно для этой цели дети выбирают красный, зеленый, желтый, оранжевый и их производные. |
Занятия с использованием шаблонов для рисования, в частности дымковских игрушек, не только развивают у ребенка творческие (художественные) навыки, но и стимулируют его внимательность к деталям и скрупулезность в выполнении поставленных задач.
Зная, какие заготовки использовать, а также как именно с ними работать, даже родитель дома сможет правильно организовать занятие с ребенком.
Форматирование статьи: Овсяникова Светлана
Дымковская глиняная игрушка “Птица”:
Дымковские игрушки еще называют вятскими, или кировскими. Они имеют давнюю историю, и появились более 400 сотен лет назад в одноименном поселении недалеко от российского города Вятка.
Несколько слов из истории дымковских игрушек …
Изначально дымковские игрушки были посвящены празднику Вистлера. На этот день мастера изготовили свистульки из красной глины, которые обожгли и нарисовали на них различные узоры.
Они были сделаны в виде различных животных. Здесь были:
Однако со временем о цели праздника забыли, но ремесло возобновилось в 20 веке и стало настоящей визитной карточкой этого края. Дымковские игрушки стали изготавливать как русские сувениры.
Сначала берется красная глина, смешанная с коричневым речным песком. Этот вид глины существует именно под Вяткой. Из него вылепливается фигурка, например, петуха, индейки или лошади. Фигуры нужно лепить по частям. Затем при помощи жидкой глины склеиваются, фигура корректируется мастером.Затем игрушку сушат и обжигают в духовке при высокой температуре … Потом ее начинают раскрашивать. Узоры нанесены белой краской. Раньше краску делали из мела, смешанного с молоком. Специальные краски существуют и сегодня. Помимо белого, игрушки пестрят синим, зеленым, желтым цветами, которые придают им особую жизнерадостность. Сверху игрушки покрывали взбитым протеином, что придавало им яркий блеск и изящность. Каждая игрушка уникальна, потому что сделана вручную. Среди множества статуэток, собранных в музеях, вы не найдете двух одинаковых.Самый большой музей игрушек находится в Кирове.
Вы ребята, наверное, тоже хотели создавать себе такие игрушки?
К сожалению, сделать это в домашних условиях невозможно, даже если вы владеете техникой лепки из глины. Но можно попробовать раскрасить силуэты дымковских игрушек. На нашем сайте вы найдете фото, картинки и раскраски для детей с изображениями дымковских игрушек. Их можно скачать и распечатать. Вас встретят:
Однако не спешите браться за раскраски. Для начала внимательно рассмотрите фото игрушек, запомните, какими цветами раскрашены фигурки, так как цвета на фигурках имеют свой рисунок. Фото помогут сделать выводы для себя, а раскраски для детей помогут попрактиковаться. Наверное, самые любимые игрушки детей – это петушок и индейка; иногда о даме говорят дети.Почему? Они самые яркие, элегантные. Подумайте, как выглядит петух, какими цветами вы его раскрашиваете, ведь петух в старину был символом начала нового дня, восхода солнца. Его фигура содержит все цвета радуги. Предлагаемые на нашем сайте фотографии и раскраски помогут детям лучше познакомиться с этим необычным русским народным промыслом, проявить фантазию и смекалку, научиться рисовать. Знакомство с каким-либо старинным ремеслом обогащает ребенка, связывает его с предками, с русскими корнями.А с игрушками знакомиться вдвойне интереснее. Испокон веков они раскрывают детям свои секреты, делятся жизнерадостностью, создают хорошее настроение и творчество.
Нажмите на картинку ниже, чтобы скачать сборник картинок с изображением дымковских игрушек: А также вы можете скачать на свое усмотрение отдельные картинки дымковских игрушек: леди Лошадь Петух Индейка Утка
Конспект урока «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет
Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общеразвивающего типа №1».144 », Воронеж Цель: воспитателей старших и подготовительных групп, учителей начальных классов, родителей.
Задача: Знакомство детей с народной культурой.
Задачи:
-Посмотреть историю города Дымково игрушки.
– Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному творчеству России.
– Закреплять знания детей о процессе изготовления дымковских игрушек и умение рассказывать о нем.
-Руководительские знания об особенностях росписи игрушки, умение создавать выкройки по собственному замыслу. геометрический узор дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетки, горошины). Научитесь рисовать дымковскими узорами.
-Развитие эстетического восприятия, чувства ритма, цвета, творческих способностей. Углубить эстетические познания в области народного декоративно-прикладного искусства.
Подготовительные работы: Подготовка презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации, распечатанные трафареты на белой бумаге формата А4 и цветными карандашами.
План урока:
– 1. Организация времени
2. Теоретическая часть. Вводный разговор об истории и процессе создания с демонстрацией дымковских игрушек, картин, презентаций. Пояснение к последовательности покраски.
3. Заключительная часть.
Курс урока
Воспитатель: Ребята, у вас все игрушки есть, а из чего они сделаны? Даже кони в праздничных нарядах.
Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Детей: Все игрушки имеют яркие цвета, все на белом фоне, усыпанные красивыми узорами.
Воспитатель: Как вы думаете, какой краской сначала красили игрушку?
Детский: Белый. На белом фоне хорошо и красиво выделяются узоры.
Воспитатель: Угадайте, откуда у мастеров белый цвет?
Детей: Взяли из снега, недалеко от зимы … Игрушки зимой лепили !!!
Воспитатель: Верно. Белый фон мастера взяли с заснеженных полей, когда зимой все вокруг бело-белое.В тех местах долгая зима и много снега. Мастера хотят сделать игрушку чистой и белой, как снег. Почему они яркие?
(Дети смотрят видео на интерактивной доске, параллельно говорит учитель).
Чтобы игрушка получилась такой нарядной, нужно потрудиться. Рождается трижды. Первый раз он рождается, когда вылеплен из красной глины. Фигурки вылеплены по частям, отдельные части собраны и обработаны с использованием жидкой красной глины в качестве связующего материала. Следы моделирования сглаживаются, чтобы придать изделию гладкую и аккуратную поверхность. Чтобы игрушка была прочной, ее необходимо сжечь. Игрушка нагревается от сильной жары, а когда остывает, глина становится звонкой и прочной. Так во второй раз рождается игрушка.Есть испытание огнем, а когда оно рождается в третий раз?
Детей: В третий раз рождается игрушка, когда ее побелили и раскрасили красками.
Воспитатель: Потом белят мелом, разбавленным молоком и красят. Иногда на выкройку наклеивают кусочки сусального золота, что делает игрушку еще наряднее. Так он рождается в третий раз. На ярмарке продаются красивые, яркие, нарядные игрушки. Изготовление игрушек, от лепки до раскрашивания, – процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся.Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов. Каждая игрушка уникальна, неповторима и неповторима.
Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что он возник в XV – XVI веках в Дымковском городище на невысоком правом берегу реки Вятки у города Хлынов-Вятка.
НХП “Дымково”, Союз художников России, CC BY-SA 3.0Игрушки целыми семьями делали в поселке Дымково. Обычно это происходило в период завершения полевых работ, с поздней осени до начала весны.
Выкапывали и месили глину, вручную растирали и натирали кусковой мел с помощью мельниц для красок, лепили, сушили и обжигали. А потом расписали.
Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0Игрушки были побелены мелом, разведенным в обезжиренном коровьем молоке, раскрашены яичной краской и украшены крупными пятнами сусального золота.
«Ярмарка» стала продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в печальной битве, вошедшей в историю города как Хлынов. резня, когда «я не знал своего народа».
В память об этом событии возле Раздерихинского ущелья был установлен памятный крест, а затем часовня. После этого начался буйный веселый праздник, который длился три дня, где вятчане, от мала до велика, свистели в глиняные гудки.
Старейшая мастерица дымковских игрушек Е.И. Пенкина вспоминала свое детство так:
«… Все горожане поехали в Свистуню с детьми – три дня ребята свистели свистки, свистели дома, на улице – и получили на целый год всевозможные игрушки. . Глиняные игрушки отец и мама тоже продавали – давали деньги на сладости – сладости, имбирные пряники, а пряники особенные – привозили из Архангельска – в основном из черного теста с белым сахаром, фигурные… ».
Сейчас праздник потерял свой первоначальный вид. Представление об этом дают творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные в ХХ и начале ХХI веков.
«На белой поверхности стен ярко выделяются красочные разноцветные изображения людей, зверей и птиц, сохраняя как по цвету, так и по форме всю выразительность примитивности, присущую дымковским игрушкам». Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века.
В статье использованы фотографии из Царицынского музея народного творчества народов СССР
Часть информации взята с разрешения сайта: dymkatoy.ru – Кировское городское отделение Всероссийского творческого общества. общественная организация «Союз художников России» – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»
.Районная научно-практическая конференция школьников
«Мир открытий».
Дымковская игрушка
Исследовательский творческий проект
Китова Дарья,
Юсупова Виолетта,
учащиеся 1 класса «б»
МБОУ «Ягуновская общеобразовательная школа»
Руководитель:
Калистратова С.Б.,
учитель начальных классов
МБОУ «Ягуновская общеобразовательная школа»
Кемерово
муниципальный район
Кемеровская область
2016
Содержание
Введение …………………………………………………………… 3
История дымковской игрушки ………………… 5
Практическая часть …… ………………………………………… ..8
Заключение …………………………………………………… .11
Литература и Интернет ресурсы ………………………………… 12
Введение
В этом году мы начали учиться в Любавском театре моды.Руководитель театра Светлана Борисовна Калистратова попросила нас подумать над темой нашего будущего сборника.
Наше национальное русское декоративное искусство издавна славится своими традициями. Изучая его на уроках рисования, нам очень понравились дымковские игрушки – это свистульки в виде зверушек и барышень. А узоры, которыми расписана игрушка, просты и забавны. Но больше всего они полюбили дам. У них очень красивые и разнообразные наряды. И тогда мы решили, что наша коллекция будет похожа на «дымковскую игрушку», а именно в стиле «дымковской дамы».
– Посмотри, какая красотка
Эта душа девы
Алые щеки горят
Удивительный наряд:
Кокошник сидит гордо,
Стакан такой красивый
Как плывет лебедь
Поет тихую песню.
Цель проекта – создать коллекцию костюмов для театра моды в стиле «Дымковская игрушка».
Задач:
Познакомьтесь с историей дымковских игрушек.
Изучить особенности росписи дымковских игрушек.
Сделать эскизы костюмов в стиле «Дымковские игрушки».
Для создания коллекции костюмов для театра моды Любава.
Выступление с коллекцией «Дымковская игрушка» на муниципальном и областном конкурсе театров моды.
Гипотеза исследования:
Мы предположили, что изучив историю возникновения, изготовления и росписи дымковских игрушек, мы сможем создать коллекцию костюмов для театра моды.
Планируемый конечный результат:
Создайте коллекцию костюмов для театра мод в стиле «Дымковская игрушка» и примите участие в конкурсах Театров мод.
К методы В нашем исследовании мы использовали:
анализ представлений о «Дымковской игрушке» у наших одноклассников и взрослых на основе анкетирования;
анализ публикаций и материалов в Интернете по данной теме;
анализ собранных иллюстраций, фотографий и рисунков игрушек;
Анализ стиля росписи дымковских игрушек.
По результатам опроса мы сделали вывод:
что из 30 опрошенных, 15 человек знают о дымковской игрушке,
8 человек считают дымковскую игрушку детской игрушкой, 19 человек сувениром и 3 человека магическим символом,
только 9 человек знают, как красится дымковская игрушка,
и только двое есть дома,
все 30 человек хотят узнать больше о дымковской игрушке.
История дымковской игрушки.
Выполняя проект, мы узнали много полезного и интересного.
Давным-давно, тысячи лет назад, люди не могли объяснить происхождение многих явлений. А люди верили, что фигурки животных и людей помогают им защитить себя и свой дом от злых духов. Эти игрушки называются оберегами. Птицы прогнали силы тьмы, принесли свет и радость.Женская фигурка с детьми защищала мать и детей от несчастий и болезней.
Дымковская игрушка – один из старейших промыслов России; на вятской земле, в поселке Дымково, он существует более четырехсот лет. После потопа здесь были обнаружены значительные залежи красной глины. Этот инцидент способствовал развитию сначала гончарного дела, а затем и игрушечного ремесла. Так родилась дымковская игрушка.
Ласково и ласково называют эту игрушку – дымка. Откуда взялось это удивительное название? Оказывается, глиняные игрушки изготавливались зимой и ранней весной, когда шла долгая подготовка к весеннему празднику «Уистлер» («танец со свистком»), имеющему языческие корни и посвященному солнцу. На гулянии «Свистопляска» люди приносили с собой свистульки и свистели в них весь день. Свист был главным развлечением этого праздника. Так получилось, что «в Вятке делают игрушки для свиста.«Когда праздник закончился, на окна поставили расписные глиняные игрушки, чтобы защитить жилища. Чтобы сжечь игрушки, печи топили до поздней ночи, и все поселение было в дыму, в дымке. название Дымково, и игрушки стали называться Дымковские игрушки.
Чем славится Дымково?
Моей игрушкой. что-то вроде радуги
От капель росы.
В ней есть что-то от радости,
Мы благородные игрушки
Складные да ладно
Мы везде знамениты
Мы тебе тоже понравимся!
( Народное искусство. )
Гремит как бас
(В.Фофанов)
Игрушки из глины лепили и расписывали только женщины и дети. Каждая игрушка – это авторское творчество мастериц ручной лепки и росписи, существующее в единственном экземпляре.
Дымковская игрушка изготовлена из местной пластичной красной глины с добавлением речного песка.Смешав глину с песком и водой, тщательно вымесите до получения однородной массы. Сначала из толстого глиняного теста лепили большие основные части игрушки, а отдельно маленькие, которые затем приклеивали к основной части. Скульптурную игрушку сушили 2-4 дня при комнатной температуре и обжигали в русской печи.
NS после охлаждения
поверхность продукта
побелка мелом
разбавленная молоком.
К работе подготовлено 6-10 красок.Для игрушки характерен простой геометрический рисунок росписи (круги, точки, кольца, прямые, волнистые линии) и яркий цвет, в котором много красного, желтого, синего, зеленого, алого, оранжевого.
Игрушки обладают веселым нравом. Дамы и господа хвастаются нарядами, петухи и индюки с пышными хвостами напоминают целую клумбу, кормилицы хвастаются своими очаровательными детками.
Из глины
Игрушки удивят всех.
Дети в карусели
Сели на лошадей.
Вот и индюк шустрый,
Всё складное.
Индейка большая
Все стороны окрашены.
Практическая работа.
Теперь, когда история, технология изготовления и техника росписи дымковской игрушки изучены, можно приступить к созданию своей коллекции.
Мы изучили костюм дамковской дамы и выяснили, что на голове дамы непременно должны быть локоны, шапки или кокошники.На плечах – накидка, рукава пышные. По низу юбки или фартука – оборки. В руках она может держать сумочку, зонт, собаку, качалку.
Смотри, какая хороша эта душа девочка. Алые щеки горят, шикарный наряд, Кокошник сидит гордо, Барышня такая красивая. Круги, клетки, полоски – Вроде простой узор, Но я не могу отвести взгляд.
Начали рисовать эскизы костюмов. Нам помогали и другие участники Театра моды.Вот что у нас получилось.
В течение пяти месяцев вместе с руководителем Любавского Театра моды мы шили костюмы для нашей коллекции «Дымковская игрушка». Нам помогали наши мамы. И вот такая у нас коллекция.
Мы приняли участие в конкурсе в школе и заняли 1 место, а также получили диплом как самый яркий костюм. На областном конкурсе «Новые звезды» они стали дипломантами 2 степени.
Но на этом они не остановились. Вот такую дамочку я сшила с мамой из подручного материала и сшила такую чудесную индейку.
Заключение Сувенирный элемент декора
Мы узнали, что дымковская игрушка – это талисман, праздничный свисток, сувенир, элемент декора.
Мы научились работать с разными источниками, анализировать иллюстрации с изображением игрушек.
Мы научились делать дымковскую игрушку сами, хоть и тканевую, но глиняная игрушка впереди.
Самое главное, что мы создали коллекцию костюмов в стиле «дымковские игрушки» и выступали с ней на соревнованиях.
Литература и Интернет-ресурсы
И. Я. Богуславская Русская глиняная игрушка. – Л., 1975
Н. М. Конышева Моделирование в начальной школе. – Книга для учителя. Из опыта работы. – 2-е изд., Перераб. – М .: Просвещение, 1985. http://ped-kopilka.ru/
ttps: //ru.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy
Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что он возник в XV-XVI веках в Дымковском городище на невысоком правом берегу реки Вятки у города Хлынов-Вятка. Именно там развивалась и развивалась наследственная традиция изготовления игрушек из глины по женской линии, передававшаяся от матери к дочери. Постепенно возникли династии дымковских мастеров игрушек: Никулиных, Пенкиных, Кошкиных… У каждого из них были свои особенности изделий по форме и пропорциям, цветам и орнаментам. Здесь, в поселке, в 19 веке жили и работали от 30 до 50 семей игрушечных девочек.
Раньше в поселке Дымково целыми семьями мастерили игрушки, копали и месили глину, вручную растирали и натирали кусковой мел с помощью мельниц для рисования, лепили, сушили и обжигали с осени до весны. Ближе к началу Ярмарки Whistler-Whistle-Dance, которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки были побелены мелом, разведенным в обезжиренном коровьем молоке, раскрашены яичной краской и украшены крупными пятнами сусального золота.А потом на лодках привезли на праздник в Вятку яркие оригинальные товары, радуя своим творчеством детей и взрослых. Ярмарка стала продолжением ежегодной памяти жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в печальной битве, вошедшей в историю города как Хлыновская резня, когда «я не знал своего народа». В память об этом событии у Раздерихинского оврага воздвигнут памятный крест, а затем часовня. После этого начался буйный веселый праздник, который длился три дня, где вятчане, от мала до велика, свистели в глиняные гудки.
Вот как описывает генерал Хитрово, видевший этот праздник в 1811 году: «Жители города Вятки собираются в этот день толпами в небольшой деревянной часовне, где поют панихиду по упокоению душ своих соотечественников. и родственники убитые в тот день … Все утро посвящено молитве, а остальное в этот знаменательный день – прогулкам и развлечениям. Народ собирается с свистом и свистом весь день, гуляет по улицам и, стоя на валу, кидает глиняные шары в канаву.В честь вдов, оставшихся после битвы, в этих местах продаются глиняные куклы, расписанные красками и позолоченные. Этот праздник в этом регионе называется «танец со свистком».
Как очевидец, вятский писатель В.В. Лебедев писал в «Вятских записках»: «Когда вы выходите на площадь и идете среди свистящей толпы, создается впечатление, что вы идете по воздуху. У всех смеются и какие-то дерзкие лица. Идущие люди осторожно держат перед лицом небольшую глиняную игрушку стоимостью три-пять копеек, изображающую двуглавого зверя или барана с золотыми пятнами по бокам.В хвосте этого барана и свистка … ».
Самая старая мастерица дымковских игрушек Е.И. Пенкина так вспоминала свое детство:« … Все горожане уехали в Свистуню с детьми – на три дня ребята свистели, свистели дома, на улице – и получали всякие игрушки на целый год. Папа и мама тоже продавали свои глиняные игрушки – давали деньги на сладости – сладости, имбирные пряники, пряники были особенными – привозили из Архангельска – в основном из черного теста с белым сахаром, фигурные… ». К сожалению, сейчас этот праздник, просуществовавший до 20-х годов прошлого века, утерян, но представление о нем дают творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные в ХХ – начале ХХI веков.
Известно, что дымковская игрушка, имеющая древние корни, упоминается в летописях в 15-16 вв. В конце 19 – начале 20 вв. Это была отдельная самостоятельная фигурка людей, животных. , птицы, свистки, несущие древние изображения – представления людей о мире.
Именно тогда, сто лет назад, возникла серьезная угроза существованию старого Дымковского промысла. Производство дымковских игрушек постепенно сокращалось, «не кормило», как прежде, и многие мастерицы из потомственных семей перестали работать, уезжали на поиски другого промысла. В самом поселке Дымково, в отличие от глиняной игрушки, процветали мастерские по изготовлению гипсовых изделий, которые пользовались большим спросом у местного населения и на ярмарках в других крупных городах.Некоторые мастерицы зарабатывали на гипсовых слепках, расписывая их. Лишь одна мастерица продолжала лепить игрушки из глины по старинке. Это была Анна Афанасьевна Мезрина (1853-1938), чье творчество стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского промысла, классика для современных мастериц.
А. И. Дэншин и мастерица Е. А. Кошкина
А.И. Дэншин Эскиз игрушки к альбому
Интерес А.И. Деншина к народному творчеству возник после посещения воскресных курсов рисунка и живописи, организованных по инициативе земства в 1908 году при Вятском техникуме. Учитель рисования И. Федоров, выпускник Строгановского училища прикладного искусства в Москве, увлекал своих учеников бесконечными разговорами о русском искусстве и русских художниках, народном творчестве и мастерах. Он дал первые основы знаний по истории стилей русского искусства и народного творчества, особенно Вятки, образцы которых он собирал и собирал.Эта привитая им любовь к народному творчеству вылилась в А.И. Серьезная работа Денишина «по сбору и зарисовке образцов произведений вятского народного творчества» на протяжении всей его жизни, которую он сочетал со страстью к живописи. После революции 1917 года А.И. Деншин принимал активное участие в изучении и популяризации дымковского промысла. Опасаясь его смерти и пытаясь привлечь внимание новой власти к этой проблеме, художник создает своими руками альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка».Нарядные куклы »(1919),« Вятские старинные глиняные игрушки »(1926), изданные в Вятке и Москве небольшими тиражами, сразу став библиографической редкостью. Ценную часть публикаций составили не только текстовые материалы по истории ремесла, но больше всего привлекали эскизы дымковских игрушек, выполненные художником на литографических камнях с последующей ручной росписью яичными красками в точном копировании. с оригиналов. Позже они стали незаменимым материалом для изучения традиций ремесла мастерицами всех поколений.
Кроме того, художник также собрал и отвез первые коллекции дымковских игрушек в музеи Москвы и Санкт-Петербурга. Так широкая общественность узнала о Вятско-Дымковском промысле. Эта деятельность вскоре принесла плоды. Ремесло пережило самые тяжелые времена, а старейшей мастерице А.А. Мезриной в 1934 году даже была назначена персональная пенсия. В 1930-е годы популярность дымковских игрушек возросла (публикации, заказы московских музеев на коллекции игрушек, участие во Всемирных выставках в г. Париж и Нью-Йорк).Дэншин снова привлек в ремесло не только старых опытных мастериц (Е. А. Кошкина (1871–1953), Е. И. Пенкин (1882–1948)), но и заинтересовал этим искусством молодежь.
Старейшие мастера и поколение 50-х годов
Z.F. на работе.
1960-е
В 1940-е годы Елизавета Ивановна Пенкина активно развивала сказочную тему (с 1938 года в живописи ей помогали мастерицы Л. Н. Никулина (1906-1961) и Е. И. Кос-Деншина (1901-1979)).Значительную роль здесь сыграло 100-летие А.С. Пушкин, подаривший народным мастерам различных ремесел сказочные образы, близкие каждому русскому человеку. Так появились сочинения Е.И. Пенкиной «В Лукоморье», «Баба Яга», где возникла сказочная избушка на куриных ножках. В 1939 году бригада мастериц в составе Е.А. Кошкина, Е. Пенкина, О. Коновалова, З.Ф. Денщина приняла участие в оформлении холла Кировской области в павильоне Ленинград-Северо-Восток на открытии Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Пресса тех лет писала: «Красочное разнообразие изображений людей, животных и птиц отчетливо выделяется на белой поверхности стен, сохраняя и в цветах, и в формах всю выразительность примитивности, присущую дымковским игрушкам». Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века. Начало Великой Отечественной войны нанесло большой удар по возрождающейся дымковской промышленности.Мастерицы остались без работы. Сначала казалось, что в такое непростое для всей страны время в глиняных игрушках нет необходимости. Но вскоре оптимистичная дымковская игрушка снова стала пользоваться успехом, на нее был большой спрос. В 1942 году производство игрушек было возобновлено. Алексей Деншин писал в газете: «Дымковская игрушка была тогда доказательством непобедимости русского народного духа, проявленного в области народного творчества. Как веселая, воинственная песня, поднимающая дух солдата в великой борьбе с кровожадным врагом, так Дымковская игрушка в эти дни сыграла роль некоего яркого, веселого фактора нетленности творческих сил народа. , их гений. В 1943 году было решено возобновить его обучение. И в феврале 1944 года президиум Всесоюзного кооперативного товарищества «Художник» постановил: «Указать правлению Кировского товарищества, что основной вид производства: Товарищество – дымковские лепные игрушки как изделия народного творчества, предназначенные на экспорт. Партнерство обязано уделять все свое внимание качеству игрушек, развитию художественной и творческой инициативы мастеров игрушек по созданию оригинальных образцов и дальнейшему развитию. привлечение к этому виду творчества новых кадров. После Победы над возродившимся из пепла фашизмом страна снова обратилась к радостному творчеству дымковских мастериц. Были выделены средства на улучшение условий их труда, обучение молодежи. Но организационные трудности никак не позволяли решение этой проблемы на местах.Кроме того, уходит из жизни старшее поколение мастериц (Пенкина Е.И., Кошкина Е.А.) и Деншин А.И. В 1955 г. были заключены трудовые договоры на обучение молодых мастериц.В 1956 году уже работали восемь мастериц дымковских игрушек, среди которых были юная Е.З. Кошкина (1914-1993) и З.В. Пенкина (1897-1988), невестка Е.А. Кошкиной и Е.И. Пенкина. Их имена скоро станут известны. С конца 1950-х годов в стране началось возрождение художественных промыслов, проявился интерес к древним национальным корням, изучалась проблема традиций и их развития. Дымковские мастерицы начинают творческий взлет, поиск новых решений.Увеличился спрос на игрушку, ее стали делить на две категории: более традиционные («массовые») и выставочные. Последняя группа изделий часто предназначалась для многочисленных художественных выставок – областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных и даже персональных. Публикации в столичной и местной прессе, внимание специалистов, музейщиков делают имена мастериц знаменитыми. В 1955 году известные мастерицы Е. А. Смирнова, З. И. Казакова, А. В. Кузьминых пришли в ремесло в дальнейшем учениками.В 1958 году З. В. Пенкина и Е. З. Кошкина также приняли на совместное обучение с З. Ф. Безденежных и Л. Никулина еще одна «звездная» группа студентов: Л. С. Фалалева, Л. А. Иванова, А. П. Печенкин, А. Ф. Попыванов, В. П. Племянникова, Н. П. Трухин, А. И. Ворожцов, Н. Н. Суханов, Г. И. Баранов.
О работе лауреатов
Предпочитает традиционные сюжеты (животные, птицы, дамы, няни, крестьяне), в изображении которых всегда ищет характерные черты из жизни, интерпретируя по-своему.Создавая свои композиции, Э.З. Цветовая гамма, характерная для Кошкиной, также спокойная и слегка выбеленная. Игрушке мастерицы присущи монументальность при средних размерах, фронтальность и симметричность. В 1961 году у Зои Васильевны Пенкиной появился свой настоящий шедевр – фигурка «Многодетная мать». Здесь развилась традиционная тема материнства в глиняной игрушке. Мы видим образ медсестры в высоком кокошнике, в свитере с пышными рукавами, к основанию-юбке которого прикреплены детские фигурки «маленький, маленький, поменьше».«На руках она держит еще двух спеленутых младенцев. Монументальность и безмятежность наполняют эту композицию удивительной ритмичностью в размещении фигур, соотношении масс, а также в многократном повторении округлых линий, образованных головами детей на край кокошника и фартука. 1960-1970-е годы были периодом расцвета таланта З. В. Пенкиной. Она смело взялась за множество новых тем, разработанных на основе вариантов. Зоя Васильевна много работала, быстро, «разговаривая» в модельном бизнесе руками и одновременно комментируя вслух свои композиции.Веселый, наивный характер Пенкиной, ее чувства отразились в яркой, трепетной глине, оставившей следы пальцев мастерицы. В ее творчестве продолжает развиваться сказочная тема, начатая свекровью Е. И. Пенкиной. Мастерица стала автором ряда многофигурных композиций и композиций-наборов от 4 до 80 штук, объединенных общим сюжетом. Таковы композиции «Теремок», «Красная шапочка», «Варежка», «Козочка и семеро козлят», «Гуси-лебеди».Особенно выделяются своим оформлением «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила» и «Сказка о священнике и его работнице Балде», вдохновленные образами ее любимого великого поэта Александра Пушкина. Помимо главных героев и показа главных событий здесь появляется златоглавый город, напоминающий купола собора Василия Блаженного в Москве. Созданный для путешествий туда и обратно, он удивляет разнообразием форм, лепных деталей и орнаментов на белом фоне.Обильное использование сусального золота усиливает ощущение сказочности. Впервые появился архитектурный мотив столь крупного размера, который является частью большой композиции и при этом может существовать самостоятельно.
Ольга Ивановна Коновалова (1886-1979) – потомственная мастерица, дочь А.А. Мезриной.
Она переняла у матери основной круг традиционных изображений женщин, всадников, пар, птиц.Особенно любила мастерица передавать разнообразный характер в лепке животных (оленей, коров, зайцев, медведей), свистулей. Среди сюжетных бытовых и сказочных композиций можно выделить «Катание на лодке», «Свадьба зверей», «Катание с горы», «Репа», «Старик с корзиной». Она первая начала лепить «Маленькую леди на ножках». Дымковская игрушка О. И. Коновалова отличается небольшими размерами, стремлением передать движение пластикой, разнообразием орнамента. Екатерина Иосифовна Кос-Деншина (1902-1979), жена А.И. Деншина, начала работать самостоятельно в 1940-х годах. Ее творческие поиски внесли много нового в развитие дымковского промысла. Мастерица создала множество уже ставших традиционными сюжетов и композиций. Работая над игрушкой, я продумывала образ с точки зрения лепки и росписи. Она является автором множества орнаментов из традиционных элементов: кругов и точек, прямых и волнистых линий, клетки.Кроме того, после смерти мужа в 1948 году Э.И. Творческий путь старейших мастериц, созданные ими произведения, хранящиеся в музеях, и вся их сложная, но интересная жизнь – очень ценный и важный этап в сохранении и развитии традиций дымковского ремесла. . Каждый из них – легенда, которую нельзя забыть из-за важности их вклада в общее дело. Современная мастерица, владеющая старинным ремеслом, никогда не пройдет мимо своего творчества, но обязательно заглянет в лицо каждой игрушке.Только тогда можно понять суть дымковской игрушки, если с глубоким уважением относиться к прошлому, судьбе и творчеству каждого предшественника. И так будет всегда, пока жив этот старинный вятский промысел.
Мастерская по изготовлению расписных глиняных игрушек в поселке Дымково, расположенном напротив города Хлынов-Вятка на другом берегу реки Вятки, возникла в XV – XVI веках. Появление самых ранних игрушек-свистульков исследователи связывают с языческим праздником весны.Характерный, узнаваемый стиль дымковских игрушек сформировался в середине 19 века. под влиянием городской жизни и фарфоровой скульптуры. Искусство изготовления игрушек передалось по женской линии. Традиционный процесс изготовления игрушки состоит из нескольких этапов. Вылепленная из красной глины фигурка тщательно просушена и обожжена в печи, затем покрыта меловой почвой и расписана темперными красками. Характерной техникой дымковских мастериц является украшение некоторых фигурок, как правило, женских, квадратиками сусального золота.
Считается, что ремесло изготовления расписных глиняных игрушек в поселке Дымково на невысоком правом берегу реки Вятка у города Хлынова-Вятка зародилось в XV – XVI веках. Именно здесь развивалась и развивалась традиция изготовления игрушек из глины, которая передавалась исключительно по женской линии от матери к дочери. Постепенно сложились династии дымковских мастеров игрушек. Изделия каждой такой династии имели свои особенности по форме, пропорциям, цвету и орнаменту.
Возникновение самой ранней дымковской игрушки – свистульки – многие исследователи связывают с праздником вятской весны «свистом» или «свистком», первые описания которого относятся к началу XIX века. Свисток был приурочен к четвертой субботе после Пасхи и был связан, по легенде, с днем памяти погибших в братоубийственной «хлыновской резне», произошедшей в 1418 году между вятчанами и устюжанами у стен монастыря. Хлыновский Кремль.Древние поминки у славян сопровождались свистом и танцами. Этот языческий обычай соблюдался и позже, о чем ярко свидетельствует праздник Уистлер (первоначально «Свистопласка»), просуществовавший в Вятском крае до начала ХХ века.
Праздник начался с панихиды, которую отслужили в часовне у Раздерихинского ущелья. А потом горожане устраивали кулачные бои, пили вино и веселились, которое сопровождалось пением песен и свистом.На главной площади разворачивалась ярмарка, для которой дымковские мастера заранее изготавливали полые глиняные шары – «шарыш» и глиняные игрушки в виде дам, кавалеров, различных зверушек и дешевых свистулей.
Вот как Н. Хитрово описывает этот праздник, имевший место в 1811 году: «Сегодня в этот день все утро посвящено молитве, а остаток этого памятного дня гуляет и тусуется. Народ собирается с свистом и свистом весь день, гуляя по улицам, и, стоя на валу, кидает глиняные шары в ров, где городские дети собираются их собирать; часто случается, что шары ударяются головой и пробиваются до крови; но это не мешает им продолжать веселье.В честь вдов, оставшихся после битвы, в этих местах продаются глиняные куклы, раскрашенные в разные цвета и позолоченные. « (Календарь Вятской губернии на 1893 год. Вятка, 1892).
К концу 19 – началу 20 века праздник сильно изменился, однако обычай свистеть сохранился: « Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху, у всех смеются и какие-то дерзкие лица.Идущие люди осторожно держат перед лицом небольшую глиняную игрушку стоимостью три-пять копеек, изображающую двуглавого зверя или барана с золотыми пятнами по бокам. Свистят в хвосте этого барана … » – так описал этот праздник вятский писатель В. Лебедев в первой трети ХХ века (Лебедев В. Вятские записки. Кировск, 1957). праздник стал принадлежать ярмарке, где, помимо прочего, продавались глиняные игрушки и свистульки, которым дети свистели в течение нескольких праздников.Последний раз Свистуня отмечали на рубеже 20-х годов прошлого века, а в 1979 году, ко Дню города в Кирове, элементы праздника были возрождены.
Традиционный процесс изготовления игрушки, сохранившийся до наших дней, состоит из нескольких этапов.
Летом дымковцы добывали местную красную глину и растирали вручную или измельченный кусковой мел в малярке, а в остальное время года занимались изготовлением изделий.
Сначала фигурка вылеплена из хорошо подготовленной и тщательно перемешанной красной глины.Особенность дымковской поделки в том, что игрушка вылеплена из деталей, а не из цельного куска глины, как это делается в других местах. Перед обжигом игрушки тщательно просушивают и только потом обжигают в духовке. Раньше это была русская печь, а теперь это муфельная печь, которая нагревается до температуры 900 градусов.
Обожженная дымковская игрушка имеет обычный для глины красно-коричневый цвет. После обжига игрушку побелили – мел размешали в молоке и окунули в этот раствор фигурку, которая покрылась плотным белым слоем.Затем игрушки раскрашивали сухими красками, натертыми на яйцо. Современные мастера используют гуашь, разведенную на яйце. Дымковские игрушки отличаются яркими красками и простыми геометрическими узорами.
Характерной техникой дымковских мастериц является украшение некоторых фигур квадратиками сусального золота. На завершающем этапе росписи игрушки мастерица, смочив кисть в сыром яйце, осторожно прикасается к ней золотым квадратом или ромбом, а затем наносит на фигуру там, где считает нужным.Ромбы из сусального золота наносили, как правило, на головные уборы и кокошники барышень, гребешки на петухов и т. Д.
Узнаваемый стиль дымковских игрушек сформировался в середине XIX века. под влиянием городской жизни и фарфоровой скульптуры. Если зооморфные свистки, связанные с языческими ритуалами, долгое время сохраняли архаические черты, то другие изделия превратились в произведения из мелкой пластики, похожие на фарфоровые фигурки: барышни в платьях с кринолинами, дамы в портьерах с зонтиками, кавалеры в цилиндрах, солдаты и т. Д. и т.п.
Раньше изготовление дымковских игрушек было семейным ремеслом. В конце 19 века ремесло пришло в упадок. На смену дымковской игрушке пришли лепные фабричные фигурки из гипса, имитирующие изделия из фарфора. Однако в 1930-е годы Советское правительство начало возрождать некоторые народные промыслы, в том числе дымковскую игрушку. При поддержке первого исследователя ремесла художника А.И. Денипин, несколько потомственных мастериц организовали в 1933 г. артель «Вятская игрушка» (с 1948 г. – мастерская Художественного фонда РСФСР).
У Дымского промысла нет серийного производства, и каждая фигурка, которая и сегодня изготавливается вручную, индивидуальна и неповторима. В настоящее время дымковская игрушка – это декоративная скульптура, популярный русский сувенир.
Дымковская игрушка – скульптура из глины, отдельный вид искусства. Для него характерно некое побеление и яркая окраска.
Глина для изготовления традиционно добывалась в поселке Дымково, что на низком берегу реки Вятка, недалеко от города Киров.Собранную в поселке красную глину измельчали лопатой, смешивали с мелким речным песком – рядом огромный речной пляж. Итак, после перемешивания глина много раз переворачивалась, смоченная водой. Раньше обычно месили ногами.
Теперь мастерица не копает и не месит глину. Подготовка материала осуществляется машинным способом на одном из керамических заводов. Глина поступает в цеха в готовом виде – брикетах из пластиковой упаковки по 10 килограмм.
Игрушки для лепки.
Каждая игрушка от комка глины до готовой скульптуры в исполнении одного мастера … Если раньше мастерица тратила много времени на подготовку глины и побелку, то теперь больше внимания уделяется процессу лепки и росписи игрушек.
Кусочки глины отделяются и скатываются в шары. Из шариков сделаны отдельные части игрушки. Дымковская игрушка отличается тем, что изготавливается не из одного куска пластилина, а из нескольких.В блин скатывается шар из глины, из блина делается шишка – женская юбка готова. Внутри он полый, со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают покручиванием заготовки в руках. Затем, смочив водой, прикрепляют ручки, колбаски, шар головы. Все из маленьких кусочков глины.
Сначала изготавливаются все основные элементы игрушки. Все стыки разгладить влажной тряпкой. Получается как единое целое. Затем украшают игрушку деталями – кокошником, муфтой, сумочкой, собачкой, косичками, шапкой и т. Д.
Сушка и обжиг.
Сушат формованную заготовку 3-5 дней, а иногда и дольше, на воздухе.В старину в русских печах сжигали игрушку … Ставили прямо на дрова или на железный противень.
Глина начинает нагреваться и вскоре становится как бы прозрачной – на огне светится ровным красным цветом. На этом обжиг закончился, и игрушки медленно остыли в погашенной печи.
Теперь игрушки обжигаются в муфельных печах при температуре свыше 1000 градусов.Эта высокая температура придает глине еще большую прочность. Духовки довольно большие, игрушки загружаются в них партиями. Опять же, мастерицы не отнимают драгоценное время на нетворческие процессы.
Игрушки для побелки и росписи.
После запекания заготовка буровато-красная. Для побелки в старину использовали раствор мела в молоке – макали всю игрушку. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козьего клея … Побелка – характерная черта дымковской игрушки.
Теперь отбеливание проводится темперной белилой, которую наносят кистью.
Заключительная часть процесса – покраска .
Сначала поговорим о старинном традиционном способе росписи:
Сухие краски растирали с яйцом, добавляли перекисный квас или уксус. Цветовая гамма была небогатой, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски, казалось, придали заготовке часть своего цвета и звучали приглушенно.В 20 веке использовалась гуашь, тоже разведенная на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски – очень стойкие.
Кисти в основном мягкие, разных размеров. Тонкие кисти позволяют мастерице добавить в сюжет мелкие детали – это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.
Кусочки сусального золота или сусального золота наклеиваются поверх краски – смеси цинка и меди. Они сияют и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование дымковской игрушки .
.