19.02.2022
Гжель — один из самых знаменитых и любимых в России видов народной росписи по фарфору. Если вы ещё не знаете, как он зародился и развивался, читайте нашу статью. Мы расскажем увлекательные подробности об отечественном промысле и познакомим с изделиями, которые вы сразу сможете приобрести. Оставайтесь, будет интересно!
|
Промысел берёт своё начало и название из деревни Гжель, в Гжельской волости недалеко от Москвы. Зарождение промысла принято отсчитывать с 1339 года — именно этим годом датируются письменные издания, в которых упоминается гжель.
Из духовной грамоты Ивана Калиты известно, что Гжель была прибыльной волостью, жители которой занимались ремёслами. Однако, возможно, этот промысел зародился раньше. Историки считают, что жители деревни активно занимались ремёслами ещё в XI веке.
Деревня Гжель издавна славилась месторождениями глины. Уже с середины XVII века там добывали разные сорта. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ, в котором просил прислать глину для аптекарских и алхимических сосудов. Сырьё стали вывозить из деревни Гжель, но несмотря на это, ремесло по-прежнему продолжало развиваться и совершенствоваться.
Основными изделиями, которые создавали из глины в то время, были гончарные трубы, кирпичи, посуда и игрушки. В XVIII веке глиняные игрушки оказались на пике популярности. Согласно оценке некоторых источников, в год их изготавливалось несколько сотен тысяч. Волость неплохо зарабатывала, поставляя готовые шедевры в Москву.
Производство глиняных изделий постепенно росло, стали появляться первые заводы по изготовлению посуды.
В начале XIX века в деревне Володино братья Куликовы разработали состав фаянсовой массы и открыли первый фарфоровый завод. Они были единственными производителями фаянсовой керамики, поскольку технику изготовления хранили в тайне. Пока однажды материалы не были украдены. Воры раскрыли секрет изготовления фаянса и использовали его — в 1812 году уже насчитывалось 25 похожих заводов.
Время шло, мастера оттачивали и совершенствовали работу и в 1829 году начали производить изделия из фарфора в той форме, которую мы привыкли видеть сейчас: лаконичные, изящные, на первый взгляд очень нежные, но при этом устойчивые к воде и газу.
Изделия получались белого цвета. Сначала их оставляли чистыми, но позже мастера стали расписывать поверхность разноцветными красками. Так и появилась роспись по фарфору — гжель, а её родоначальниками принято считать братьев Куликовых.
До XIX века гжельские изделия напоминали современную майолику, были такими же разноцветными.
Однако в XIX веке из Азии пришла мода на кобальт и бело-синих изделий становилось всё больше.
К концу XIX века гжельское производство пришло в упадок в связи с промышленным кризисом страны и возобновилось только спустя век. После революции почти все заводы в Гжели остановили свою работу и изделия из керамики изготавливали только кустарные мастера. В начале XX века купцы Кузнецовы, уроженцы деревни Гжель, предприняли попытку возродить промысел. Тогда гжельские изделия даже стали активно экспортироваться в другие страны. Но особой популярности они не получили.
С 1945 года начинается новый этап в развитии этого ремесла. В середине XX века мастера стали собираться в добровольные объединения и расписывать белый фарфор только синей краской. Так кобальт укоренился и стал отличительной чертой гжели. В это же время один из гжельских мастеров — Салтыков А. Б. — утвердил технику мазков для гжельской росписи.
С 1960 года гжельская керамика стала участвовать в зарубежных выставках и получать награды и, как следствие, приобретать всемирную известность.
Сбыт изделий налаживался.
На сегодняшний день деревня Гжель — культурный центр этого промысла. Она объединяет художников, мастеров и учеников, влюблённых в гжельское ремесло. Там же, в Раменском районе Московской области, находится Гжельский государственный университет, где учатся будущие мастера, преемники продвижения этого промысла. Работы опытных умельцев и студентов этого университета вы можете увидеть на нашем сайте.
Смотреть изделия с гжелью
Гжельские изделия всегда изготавливаются вручную, будь то частная мастерская или огромный завод.
Процесс создания состоит из нескольких этапов.
Существуют две разновидности гжели:
Изначально гжель была разноцветной, но в XIX веке из Азии пришла мода на использование кобальта. Благодаря ему к середине XX века в нашей стране основными оттенками гжели стали синий на белом. Кобальт входил в основу синей краски и придавал готовому изделию насыщенный и стойкий цвет. Особенность такого покрытия в том, что оно долговечно. Даже сейчас трудно отличить изделия тех времен и предметы, изготовленные сегодня.
В настоящее время сувениры и посуду расписываются как цветными, так и синими красками, ведь гжель — это не просто сине-белые изделия, а техника изготовления и росписи по фарфору.Интересный факт
Мастера различают 20 оттенков синего на фарфоре. Каким будет цвет зависит от того, как художник положит мазок.
Синий рисунок выполняется одной краской — кобальтом, который приобретает синий цвет после термообработки.
Мастера разбавляют вещество водой, наносят узоры мазками, линиями, а в орнамент добавляют растительные мотивы. Профессионалы выводят рисунок на поверхность точно и быстро.
Выделяется несколько мотивов гжельской росписи.
Самый популярный рисунок — роза. Её форма доводилась до совершенства столетиями: тугой бутон из тёмных лепестков и голубые ажурные раскинутые лепестки. Роза получила название «агашка», от распространённого тогда в гжельской местности имени Агафья.
Из фарфора в технике гжель сегодня изготавливают огромное количество предметов.
Гжельская посуда прекрасно смотрится на столе как сервизом, так и в комбинациях с другой современной посудой и предметами интерьера.
Смотреть посуду с гжелью
Большой популярностью пользуются различные предметы интерьера — шкатулки, копилки, подсвечники и другой декор.
Смотреть интерьерный декор с гжелью
Также гжель славится своими сувенирными игрушками-фигурками.
Смотреть фигурки с гжелью
Гжель — старинный промысел нашей страны, однако он сохранил свою популярность и по сей день. Гжельские изделия эксклюзивны. Если вы купили одну тарелочку, то знайте, второй такой не найти. Ведь вручную создаются только уникальные вещи. Убедиться в этом вы можете, заказав легендарную гжельскую керамику в нашем каталоге.
Посуда Сувениры Интерьер
Все новости
в
Для росписи посуды используются разнообразные техники. В России самой популярной считается гжель. Эта техника считается искусной росписью на глиняных изделиях.
Самыми изысканными и востребованными предметами искусства являются-вазы. Своё наименование роспись приобрела, благодаря великолепному подмосковному району Российской Федерации.
Уже более семьсот лет великие мастера Гжели формируют и создают истинные творения искусства. Вся техника работы выполняется исключительно вручную, за что она и имеет свою ценность. Ведь каждое сделанное изделие-это единичный экземпляр с полностью вложенной душой человека.
Вступительная часть
В статье будет подробно описано какие материалы используются для ручной росписи, техника выполнения.
Обратите внимание! Рисование гжель развивает моторику рук и способствует развитие восприятия росписи изделий.
Цели занятия:
Обучающие:
Воспитывающие:
При рисовании гжель в старшей группе, у детей формируется:
Дополнительная информация! Трудность гжельской росписи заключается в освоение перемещений кисти. По этой причине, абсолютно всем начинающим требуется сперва отработать базовые элементы. Начиная с меньшего переходя в новые приёмы.
Урок рисования в старшей
Демонстрационный материал.
Раздаточный материал:
Важно! Образ для нанесения на бумагу гжельской росписи, может быть совершенно любой. Главное использовать узоры более крупного плана. Это могут быть вазы, блюдца, чайник, кувшинчик и многое другое.
Существует одна быль про гжельскую роспись.
Неподалеку от столицы России, города Москвы находится одна небольшая деревушка гжель. Когда-то давным-давно там проживали отважные, умелые и весёлые мастера. Однажды они все вместе собрались и стали придумывать как ы им продемонстрировать своё мастерство. Думали, думали и наконец-то придумали.
Как-то вечером, они нашли в своей деревушке прекрасную глину, белоснежного цвета, и приняли решение что будут лепить разнообразную посуду и расписывать синей краской. Ходит поверье, что небо у них было синие синие, что в России нигде так не было. И пришла им мысль расписывать синими оттенками на белом фоне. И начал каждый мастер производить своё умение. Кто-то лепил вазу, кто-то чайник, а кто и вовсе разных животных, птиц. Вот от сюда и пошёл помысел про гжельскую роспись.
Обратите внимание! Имеется мнение что термин гжель считается искривлённым словом от слова жгель. Ведь раньше глиняную посуду обжигали и жгли в печах.
Практическая часть урока
Гжель-традиционная народная роспись на керамике, которая в ходе стала достаточно популярной.
Вследствие ярких кобальтовых оттенков, насыщенной майолике и поразительных узоров и рисунков.
Ведь настоящее богатство любого народа-являются не материальные ценности, а давние традиции. Гжель-это особенная техника, что предполагает собой искусную роспись на керамических изделиях. Как и многие другие промыслы, данная искусство имеет только добрые сказки. На сегодняшний день данная роспись — это не только увлечение, но и огромный центр по изготовлению керамики.
К особенностям данного вида искусства можно отнести:
Что самое главное и ценное, что данная роспись исключительно ручная.
Место, где изготавливали эти изделия называется тоже Гжель. Это находится в неподалёку от столицы России, города Москвы на берегу реки.
Обратите внимание! Знакомство рисование гжель в старшей группе с народным видом искусства, в первую очередь передает им понимание о традициях, обычаях, особенностях жизни.
Ведь народные традиции передаются из поколения в поколение, передавая все особенности прекрасного.
Практическая работа
Сегодня нам предстоит познакомиться с составляющими гжельской росписи. Сюда относятся:
капелька, сеточка, разнообразные бордюры. Сценарий урока:
Сейчас будем поэтапно рисовать 1 кувшин. Для этого нам понадобится:
Для начала необходимо обвести кувшин по очертанию с помощью копировальной бумаги.
Далее нужно дорисовать линии разделения. (Отделить крышку, дно, ручку и носик)
Дно и крышку, нужно украсить узором сеточка. Нарисовать узоры на носике кувшина и ручке;
Далее рисуем тело птицы. (Сначала нарисуем голову, клюв и лапки)
Затем нужно добавить 2 овальных круга. (Это предстоящие крылья)
Рисуем хвост. Крылья нужно украсить узором сеточка.
На конце обоих крыльев, рисуем перышки.
Над птицей рисуем декоративный цветочек.
Вот огромный застеклённый чайник (Нужно надуть животик, одна рука остаётся на поясе)
Очень значимый, как начальник (Другая рука немного изогнута, как нос)
Вот фарфоровые чашечки, (Приседаем, одна рука остаётся на поясе)
Достаточно хрупкие, бедняжки. (Нужно кружиться, при этом руками рисовать круг)
Тихонько стукни-расшибутся, (Потянуться к верху, а ручки замкнуть над головой)
А вот и серебряные ложки,
Вот пластиковый поднос
который бытовую утварь нам принес (Сделать огромный круг)
Дополнительная информация! Физкультурные десяти минутки очень важны. Их можно проводить как под музыку, так и приговаривая различные потешки. В первую очередь, для того чтобы у детей был интерес, и не пропадало желание заниматься любым искусством. Физкультур минутки помогают расслабить все мышцы тела.
Дополнительная информация! Гжельскую роспись, можно выполнять не только фломастерами или красками, но и применяется техника пластилинография. В основном данный вид техники используется для росписи на тарелки.
Подходя к выводу, можно отметить, что гжель-это единое целое любого сделанного декора иди изделия. Во все времена ручная работа мастера, ценилась и будет ценится.
Гжель Блюда.
с детьми Гжель
Скачать
Рисование в технике гжель
СкачатьГород Гжель Гжельская роспись
Скачать
Мотивы Gzhel в живописи
Скачать
Гкхель. Скачать
Рисуем гжельскую роспись
Скачать
Гжель Нетрадиционная техника рисования
Скачать
Masters in Bister Binds
Скачать
GZHEL Buzzles для детей
Скачать
Живопись GZHEL Рисунок для рисования
Скачать
GZHETS для детей
Winter Patterns Rolads Gzhels для детей
Художественная гжель росписи
Скачать
Гжельская роспись Агашка
Игрушки в стиле гжель
Download
Gzhel patterns for children senior group
Download
Master class in painting Gzhel
Download
Gzhel gouache
Download
Elements of the popular fishing gzhel
Download
New Годовая открытка Гжель
Скачать
Гжель это
Скачать
Роспись силуэтов гжельской посуды Рисование в старшей группе
Скачать
Пейзаж в стиле гжель
Скачать
Гжель Рисование с детьми старшей группы
Скачать
Скачать
Результат Gzhel Bird
Gzhel Composition
Скачать
Тема GZHEL
Download
Grahel
Скачать
GZHEL Пластиновый гнездовой кукла
Скачать
“GZHEL”, “Gorodets”, “Filimonovo”, “Dymka”
Gzhel Elements in Preschoolers
Художественная гжель роспись
Скачать
Гжельская роспись изделия для детей
Скачать
Народные промыслы Гжельская роспись для детей
Скачать
Gzhel Painting Animals
Скачать
Окраска в стиле GZHEL
Скачать
GZHEL MOWIVE
Чтобы справиться с большим объемом регистрации, регистрация только для членов для следующих категорий начнется, как указано ниже:
Вт, 11 апр | 8:00 (онлайн или по телефону) или 10:00 (лично)
Школа-студия и классы истории искусств (возраст 16+)
Ср, 12 апреля | 8:00 (онлайн или по телефону) или 10:00 (лично)
Классы и лагеря для детей младшего возраста (в возрасте 5 лет и младше), молодежные летние лагеря (в возрасте 5–12 лет) и летние занятия для подростков (в возрасте 13–17 лет)
Члены VMFA имеют первую возможность записаться на занятия.
Не член? Вступайте сегодня.
Вт, 18 апреля в 8:00 (онлайн или по телефону) или 10:00 (лично)
Начало регистрации на все занятия для лиц, не являющихся членами
Вопросы: 804.340.1405
3 Исследуйте лето Брошюра о курсах и программах
В программах дошкольного образования VMFA младенцы, малыши и дети дошкольного возраста открывают для себя окружающий мир, играя, поя, исследуя и создавая. Эти программы, проводимые на территории кампуса VMFA, поддерживают естественное чувство удивления и любопытства ребенка, а также способствуют самовыражению и социальному развитию. Зарегистрируйтесь онлайн или по телефону 804.340.1405. Примечание. Курсы не подлежат возврату и не могут быть переведены в другой класс. Не забудьте отметить ваши календари.
Программы для детей младшего возраста щедро поддерживаются Бобом и Анной Лу Шаберг.
Возраст от 3 до 14 месяцев
Художественные младенцы
Мастерская Wee Kids Workshop
Никогда не рано познакомить вашего ребенка с искусством. Наслаждайтесь рифмованными упражнениями, экскурсией для сопровождающих взрослых, простыми историями в галереях и безопасными художественными занятиями в студии, чтобы вместе с ребенком познакомиться с музеем.
Расписание занятий
Возраст от 15 до 30 месяцев
Дети искусства
Мастерская Wee Kids Workshop
Развивайте подвижность приемных детей с помощью новых сенсорных и мелкомоторных навыков. Стимулируйте их зарождающееся любопытство с помощью пения и двигательных действий, увлекательных историй, исследовательского опыта в области искусства и прогулок по галереям. Ежемесячные темы; разные уроки еженедельно.
Расписание занятий
Возраст от 2,5 до 5 лет
Young @ Art
Wee Kids Workshop
Инновационные уроки рисования развивают воображение, индивидуальность и творчество.
Расписание занятий
Возраст от 3 до 5 лет
Проводятся в июне и августе
VMFA предлагает лагеря для детей до пяти лет. Учащимся предлагается использовать свое естественное чувство удивления, чтобы исследовать, играть и, если интересно, творить. Вдохновляющая атмосфера кампуса VMFA и отзывчивое руководство преданных своему делу преподавателей создают атмосферу любопытства и открытий.
Расписание занятий
Возраст от 2 до 5 лет
Групповые посещения для детей младшего возраста знакомят молодых учащихся с богатой средой VMFA и способствуют раннему пониманию искусства и самовыражения.
Возраст от 2 до 5 лет, в сопровождении взрослого
Требуется не менее 10 пар ребенок/опекун
Ваш ребенок и группа опекунов ищет веселое и творческое место для игр? Соберите свою группу и посетите VMFA.