Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.
«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится
) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).
Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли
). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).
Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта
, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.
Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.
Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).
Подготовка гуаши к работе.
Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.
Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.
Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны
. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).
Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.
Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.
Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:
В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет
.
Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе
Автор: Snezhnaya
Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).
http://demiart.ru/
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи:
Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Для работы возьмите:
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой – веточки.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.
Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.
В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.
Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.
В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.
Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.
Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.
Существуют следующие виды гуаши:
Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:
Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.
Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.
Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.
Для прорисовки фона используется два метода:
Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:
Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:
Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.
Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Как рисовать цветы гуашью
Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.
Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.
Далее начинаем изображать непосредственно сами цветы гуашью. Для этого наносим несколько пятен красного или алого цвета, сначала очерчиваем внешний радиус, затем заполняем краской внутреннюю часть цветов.
Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.
Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.
Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.
Для работы возьмите:
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.
Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.
Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.
Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.
Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.
При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.
Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.
При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства . Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала . Если краска густая – приобретите кисти из щетины.
В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.
Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь – водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.
Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.
Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску – рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.
Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны . Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.
Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:
Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование
В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.
Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе , советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.
Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.
Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать . С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.
Ваза рисуется по аналогичной схеме:
Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.
Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает . Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
admin / Июл.2.2012. / Комментарии к записи На чем можно рисовать гуашью? отключены
Такой краской, как гуашь, можно рисовать на чем угодно — на холсте, на бумаге, на фанере или на картоне, а также на других поверхностях. Наверняка, в детстве многие из нас рисовали на оконном стекле гуашью всевозможные различные вычурные узоры к Новому Году. А после праздника легко их смывали. Самой доступной и распространенной основой для гуаши считается картон или плотная чертежная бумага. При выборе бумаги рекомендуется предпочесть немного шероховатую, ведь в этом случае гуашь будет ровнее ложиться и лучше сцепляться с поверхностью. Если бумага слишком гладкая, то после высыхания краска может быстро с нее осыпаться, к тому же во время работы мазки ложатся неровно или образуют «островки».
Следует помнить, что очень большое добавление в гуашь воды приводит, как правило, к излишнему увлажнению бумаги, что является следствием ее деформации. При впитывании влаги поверхность бумаги может быстро пойти волнами, а это сильно усложняет работу художника. Хотя зачастую по мере нанесения мазков и просыхания основного красочного слоя бумага выравнивается. Из-за своей плотности картон деформируется в меньшей степени, однако с ним также может случиться подобная мелкая, но столь дискомфортная неприятность. Этого легко избежать, если натягивать лист на планшет, используя при этом канцелярский скотч. Если размер планшета позволяет, то можно использовать также специальные зажимы для бумаги. Некоторые для этой цели берут обычные канцелярские кнопки, но они оставляют в бумаге дырочки и не дают полного и равномерного натяжения. Если вы решили воспользоваться скотчем, чтобы закрепить бумаги, то советуем использовать малярный вариант, так как он надежно натягивает и держит основу. После завершения работ такой скотч легко отстает от бумаги, не рвет ее, к тому же не оставляет никаких следов клея на поверхности.
Очень удобен планшет для рисования, который представляет собой обычную деревянную доску или фанеру прямоугольной формы, куда и крепится бумага. Планшет – это не обязательный атрибут рисования. Главным образом он необходим для удобства, например, для работы на открытом воздухе. Планшет иногда держат на коленях под удобным для вас углом или ставят на мольберт. Планшет, если он просто кладется на стол, поможет защитить последний от различных загрязнений.
Перед тем, в ком проснулся творческий зуд и серьезное намерение заниматься рисованием в первую очередь встает вопрос о приобретении необходимых материалов и инструментов. Конечно, также как музыку можно писать на салфетке в кафе, рисовать тоже можно чем угодно и на чём угодно. Хотя, может, лучше оставить роспись обоев нашим детям или отложить до тех времен, когда наша креативность возрастет на столько, чтобы можно было нарисовать небо на потолке или порталы в другие миры на стенах и потренироваться с помощью привычного и стандартного набора художников: красок, кситей и бумаги. Самой подходящей и распространенной для обучения живописи краской, пожалуй, является гуашь.
Люди бывают разные. Кто-то стремится сразу же приобретать самые хорошие и дорогие материалы для живописи, другие наоборот считают что начинать можно с более дешевых, а когда чему-то научаться перейти на дорогие и профессиональные. Я не сторонник излишнего фанатизма, к тому же самые дорогие краски и кисти не сделают человека автоматически художником, но как плохо настроенный инструмент может безнадежно испортить слух начинающего музыканта, так и плохие художественные материалы могут испортить настроение начинающему художнику. В любом случае, выбор останется за вами, а я могу лишь поделиться своим опытом.
Гуашь является водорастворимой краской, состоящей из тонко перетертых красящих пигментов и водно-клеевых связующих. Она ложится на поверхность плотным непрозрачным слоем и при высыхании приобретает матовую бархатистость. Одно из преимуществ гуаши для начинающих в том, что нижние слои не просвечивают через верхние и в рисунок можно легко вносить исправления.
В нашей стране гуашь продается обычно в пластиковых баночках разного объема, в наборах с широкой цветовой гаммой или по отдельности. За границей гуашь чаще встречается в тюбиках. Существенных различий в марках красок я не вижу и мои предпочтения здесь часто зависят от ассортимента магазина. Если у кого-то есть своё мнение по этому поводу, буду рада о нем узнать. Сейчас также продают всяческую флуоресцентную гуашь или краски с эффектом “металлик”. Для классической живописи они не нужны, но если у вас возникают какие-то необычные идеи – экспериментируйте. Можно купить для начала любой понравившийся набор художественной гуаши, на мой взгляд 12 цветов будет вполне достаточно. Кроме того, по мере рисования вы быстро заметите, что используете чаще всего только несколько основных цветов. Их потом можно докупать по отдельности. У меня, например, очень быстро заканчиваются белила, поэтому я их покупаю сразу баночками по 220 мл, из которых по мере необходимости выкладываю краску в маленькие баночки для удобства. Слишком яркие (“ядовитые”) цвета редко бывают нужны при классической реалистичной живописи. Большую часть других оттенков можно получить смешиванием основных цветов. Поскольку практически во всех гуашевых красках содержится некоторое количество белил, при высыхании они могут сильно высветляться. Стоит иметь это ввиду. Конечный результат может отличаться от цветов, которые вы видите на палитре или еще не просохшей работе.
Рисовать гуашью можно на бумаге, картоне, фанере, холсте или других поверхностях. Я помню как в детстве с мамой разрисовывала гуашью оконные стекла перед Новым годом, а после праздников их можно было легко отмыть. Самой распространенной и доступной основой для гуаши является плотная чертежная бумага или картон. Бумагу лучше выбирать шероховатую, тогда краска будет надежнее сцепляться с поверхностью и ровнее ложиться. Со слишком гладкой бумаги гуашь может осыпаться после высыхания, а во время работы ложиться неровно или собираться “островками”. Я использую обычную чертежную бумагу фабрики “Гознак”. Нужно учитывать, что слишком большое добавление в краску воды может привести к излишнему увлажнению бумаги и как следствие к ее деформации. Впитывая влагу бумага может пойти волнами, что несколько усложняет работу. Хотя часто по мере нанесения красок и просыхания красочного слоя бумага постепенно выравнивается. Картон в силу его плотности деформируется меньше, но и с ним случается подобная мелкая неприятность. Избежать этого можно натягивая лист бумаги на планшет с помощью скотча или если размер планшета позволяет, с помощью зажимов для бумаги. Можно применять и канцелярские кнопки, хотя мне они кажутся неудобными, поскольку оставляют дырочки в бумаге и не дают равномерного натяжения. Скотч для крепления бумаги лучше применять малярный, он надежно держит и натягивает основу, легко отстает от бумаги по завершении, не рвет ее и не оставляет следов клея.
Планшет – это обычная деревянная досочка или фанерка прямоугольной формы для крепления бумаги. Он не является обязательным атрибутом и нужен главным образом для удобства или для работы на пленере (на открытом воздухе). Планшет можно держать на коленях под удобным углом, если не подходит горизонтальная поверхность стола, или поставить его на мольберт. Он позволяет защитить поверхность стола от лишних загрязнений, к нему можно прикрепить лист бумаги, чтобы в процессе работы она не елозила и ее не приходилось постоянно придерживать. Я планшетом пользуюсь редко, в основном для крупноформатных работ. Для рисунков формата А4 мне вполне подходит стол, который я застилаю газетами, чтобы не испачкать. В художественных учебных заведениях бумагу к планшету иногда крепят с помощью клея ПВА, подгибая края, а после окончания срезают готовую работу, но по-моему это излишняя морока.
Выбор кистей сугубо индивидуален и во многом зависит от предпочтений автора и желаемой техники работы. Со временем вы подберете самые удобные и подходящие для вас кисти. Гуашью можно работать с помощью различных кистей. Если вы хотите рисовать в технике сухой кисти (не разбавляя краску водой), то лучше всего подойдет щетина. При разведении красок водой и для нанесения более тонких слоев лучше выбирать мягкие и упругие кисти, хорошо подойдет синтетика, колонок или ушной волос. Слишком мягкие кисти, например из волоса пони, плохо отдают краску и вбирая воду становятся малоподвижными, в процессе работы могут выгибаться в одну сторону и не хотят затем распрямляться, чего не случается с упругими кистями.
Формы и размеры используемых кистей также зависят от предпочтений художника, формата работы и техники. Кому-то больше нравятся плоские кисти, кому-то круглые, попробуйте те и другие, чтобы решить, что лучше для вас. Попробуйте также различные размеры кисточек. Заведите как минимум три разные кисточки на первых этапах. В качестве общих рекомендаций могу сказать, что для работы над фоном лучше использовать крупную кисть (около 10 мм шириной или больше), мне удобнее плоская. Если наловчиться, то практически весь рисунок можно делать одной большой плоской кистью, работая всей ее поверхностью для покрывания большой площади или боковой частью для более тонких деталей. Хорошо иметь плоскую кисть поменьше (около 3-4 мм шириной) и тонкую круглую кисть для детализации. Для некоторых видов работ удобны веерные кисти, но на начальных этапах они вам скорее всего не понадобятся.
При покупке кистей стоит уделять особое внимание их качеству, волос должен быть надежно скреплен, чтобы ваша кисточка со временем не “облысела”, цоколь не должен шататься на древке или слетать с него. В хорошем магазине вам скорее всего дадут перед покупкой подержать кисточки в руках или даже смочить их водой. Воспользуйтесь шансом, если он есть, проверьте надежность крепления цоколя, если он вертится и пошатывается, или вы видите что шов на нем расходится, лучше не покупать такую кисть, со временем он расшатается сильнее и будет постоянно слетать с древка или пошатываться во время работы. Потрогайте волос кисти. Если при его поглаживании хоть одна ворсинка остается у вас на руках, будьте уверены, что на рисунке они будут оставаться в большом количестве. Такие неприятности могут попортить много крови.
Кисть – главный инструмент художника. Поэтому если желание рисовать у вас не на один день, то кисти лучше сразу приобретать хорошего качества, профессиональные, с длинной ручкой. Сделаю бесплатную рекламу и посоветую кисти под брендом Roubloff, еще хорошие кисти марки Гамма и Sonnet. У этих кистей надежная обжимка, они удобны в работе, прекрасно держат форму и не деформируются.
Палитры бывают разных форм и размеров. Можно приобрести пластиковую палитру со специальными углублениями, в которые удобно выкладывать краски, составлять цветовые смеси и в таких углублениях краска не будет сохнуть так быстро как на плоской палитре. Однако, красящие пигменты гуаши со временем въедаются в пластик и такие палитры потом становится почти невозможно отмыть, постепенно пластиковые палитры из белых превращаются в радужные. Фарфоровые палитры стоят дороже и они тяжелее пластиковых, но краска в них не въедается, они легко отмываются и при хорошем обращении могут прослужить очень долго. В качестве палитры можно использовать обычную белую тарелку, любую поверхность, не впитывающую влагу, например кусок стекла, а можно пользоваться для смешивания красок и просто отдельным листом бумаги, хотя на него скорее всего не получится выкладывать нужное количество краски.
Тряпочка – верный помощник художника, которым новички иной раз пренебрегают. Она нужна для того, чтобы убирать с кисти излишки воды или протирать их от краски. Я протираю кисть от краски перед тем, как залезть ею в баночку с другим цветом или перед тем как ополоснуть ее в воде, чтобы вода не так быстро загрязнялась. Тряпочки лучше брать из плотного материала: фланели или х/б, можно использовать плотную нетканку или влажные салфетки.
Для ополаскивания кистей и разбавления красок, конечно же, понадобится баночка с водой. Сейчас в продаже можно увидеть специальные баночки-непроливайки. Они имеют крышечку с углубленным отверстием для кисточек и высокими краями, бывают одинарными или двойными. Предполагается, что если вы случайно опрокинете такую баночку, вода из нее не выльется, рискуя испачкать всё вокруг. Если вы не склонны сильно размахивать руками при работе, можно совершенно спокойно обойтись без такой баночки и использовать под воду любую пластиковую или стеклянную емкость. Тем кто не любит часто менять воду во время работы лучше использовать емкость большего объема.
Для нанесения наброска может пригодиться карандаш и ластик, хотя предварительный набросок можно делать и непосредственно краской.
Ухаживайте за вашими инструментами и материалами и тогда они прослужат вам долго и будут радовать. Храните гуашь в плотно закрытых баночках при комнатной температуре, не допуская их охлаждения ниже нуля градусов. Бывает, что красящие пигменты оседают на дно банки, а сверху выделяется клей и вода, поэтому краски нужно периодически тщательно перемешивать, доставая до самого дна баночки, чтобы они были однородной консистенции, время от времени можно добавлять в них немного воды, чтобы они не загустевали и в них не образовывалось комков. После работы нужно обязательно плотно закрывать баночки с краской, чтобы избежать их высыхания. Высохшие краски, конечно, можно восстановить, если залить их водой, оставить на некоторое время, а потом хорошо перемешать, но полностью высохшая гуашь может потерять свои клеевые свойства. Палитры и кисти после работы надо тщательно промывать, можно теплой водой с мылом, чтобы между ворсинками кистей не оставалось краски. Волос плохо промытых кистей может склеиваться. Не оставляйте кисти в банке с водой, тем более волосом вниз, они деформируются и восстановить ровность волоса будет практически невозможно. Храните кисти в специальном футляре или ставьте их в какую-нибудь емкость волосом вверх. Выливайте грязную воду после работы и промывайте баночку. Пусть бережное отношение к инструментам станет хорошей привычкой.
Поделиться собственным опытом или задать вопрос можно в комментариях ниже.
Метки: гуашь, Инструменты, кисти, краски, материалы, начинающим, художественные средства
Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?
Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.
Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?
Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.
Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.
Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.
Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.
Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.
Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:
Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:
Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.
Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.
Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.
Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.
Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.
Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.
На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.
Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.
В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.
Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.
Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска – воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.
На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.
Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).
В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.
Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.
Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.
В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.
Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они – продолжение самого художника, и направить в нужное русло.
Когда дело доходит до знания свойств краски гуаши и преимуществ, которые она дает художнику, есть много преимуществ. Краска гуашь также похожа на акварельные краски, разница только в том, что акварель прозрачна, а гуашь становится более непрозрачной при высыхании. Краска гуашь также имеет быстросохнущий состав и характеристики, которые придают ей универсальность и гибкость по сравнению с другими материалами для рисования.
Каковы уникальные характеристики и свойства гуашевой краски и что отличает ее от других живописных материалов? Считается ли гуашь акварельной краской? В чем преимущества и недостатки уникальных свойств гуашевой краски?
Гуашь противоположна по прозрачности акварели.Хотя это не считается акварелью и другим видом живописи. По составу и характеристикам гуашь практически не отличается от акварельных красок. Пигмент сухой, а его связующим веществом является гуммиарабик, с той лишь разницей, что количество используемых пигментов больше, что создает непрозрачные цвета.
Недостатки свойств краски гуаши не подходят для создания техники рисования смывкой, поскольку тяжелая и густая композиция гуаши создает ту непрозрачность, чем прозрачность.Эти свойства гуаши хороши тем, что они такие же, как акварель, они водорастворимы, и их можно исправить или исправить, а также работать с ними в любое время, даже если вы думаете, что они уже высохли. Вам просто нужно добавить на них воду и работать с ними в любое время. Пигменты, используемые в гуашевых красках, не так тонко измельчены, как текстура акварелей, которые так разбавлены.
Некоторые производители добавляют глицерин в тюбики типа гуаши, чтобы продлить срок их службы и предотвратить их высыхание.Глицериновый агент задерживает любые бактерии, которые могут присутствовать в процессе производства и упаковки. С другой стороны, есть производители, которые добавляют бычий желч для облегчения нанесения краски, это своего рода смачивающее вещество для гуашевых красок.
Эти краски содержат так много пигмента, что они плотно непрозрачны и имеют металлический матовый оттенок.
Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие, так что небольшое количество имеет большое значение.
Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но их можно активировать водой.
Эти краски сертифицированы ACMI и не токсичны, и их можно безопасно использовать для творческих гениев.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Художественные гуашевые краски обычно дают гладкую поверхность с матовыми непрозрачными цветами при высыхании. Однако существуют разные эффекты для каждой марки и производителя гуашевых красок.
Есть самые известные факты и характеристики, которые делают свойства гуаши поистине удивительными.Итак, в следующий раз, когда вы захотите использовать гуашевую краску для своего сеанса рисования, вам просто нужно вспомнить некоторые из самых уникальных свойств гуашевой краски, которые мы собрали специально для начинающих с живописной средой.
Все краски густые и кремообразные, не смещаются и не мутятся, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски.
Усовершенствованные стаканчики для желе с легко снимаемой крышкой сохраняют краску влажной и кремообразной, замена займет всего несколько секунд, когда краска закончится.
Более 200 испытаний на падение, чтобы убедиться, что небольшая переносная защитная коробка герметична, не ломается и идеально подходит для окраски на открытом воздухе.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Просмотрите краткий обзор гуашевых красок и их сходства с другими материалами для рисования.Они имеют такой же быстросохнущий состав, что и акрил, что позволяет художнику работать с ними. Создавая различную текстуру по своему усмотрению, давая художнику возможность контролировать время высыхания. Они похожи на водорастворимые акварели, с которыми можно работать, даже если окрашиваемая поверхность высохла. Их можно рисовать практически на любой окрашиваемой поверхности, как и акрил, если она не жирная или жирная. Вы можете нанести их толстым или тонким слоем на поверхность для рисования.
Яркие, насыщенные цвета – высокое содержание пигментов для ярких картин гуашью
Стойкий цвет – используйте яркие цвета гуаши, которые останутся неизменными
Нетоксичен – соответствует стандартам безопасности ASTM D-4236 и EN71-3 (CE)
Rewettable – остается активным, чтобы картину можно было переработать
Быстрое время высыхания – отлично подходит для рисования на пленке
Превосходная стойкость – стойкость к выцветанию (светостойкость)
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Использование гуашевых красок дает множество преимуществ.Одним из них является то, что вы можете воспользоваться их быстросохнущим составом, как акрил, и иметь такой же уровень консистенции, как акварель. Их непрозрачная текстура позволяет художникам правильно работать с поверхностью картины, не уделяя слишком много внимания тому, как она будет выглядеть после.
Вы также можете смешивать их с другими материалами для рисования. Они не повреждают кисти так же, как акрил, если вы случайно оставили краску высохнуть на кисти. Вам просто нужно промыть их водой, и краска легко снимется.
Продукты, которые мы рекомендуем
Наш выбор
ARTEZA Гуашь металлик
Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие, поэтому небольшое количество имеет большое значение. Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но их можно активировать водой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Второе место
Набор гуашевых красок MIYA
Все краски густые и кремообразные, не смещаются и не мутятся, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Бюджетный выбор
Набор гуашевых красок
Краски MyArtscape® – «лучшие в своем классе» гуашевые краски.Это непрозрачная акварель профессионального уровня художников, богато пигментированная. Они очень быстро сохнут до матового покрытия, что делает их очень подходящими для пленочной живописи на открытом воздухе.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
– Реклама –
Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер намеревается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!
Фото любезно предоставлено Getty ImagesИсследования с использованием смешанной техники позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами разными способами; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.
Акварель и гуашь – два типа красок, которые часто находятся в одном проходе в магазине художественных товаров и часто наносятся аналогичным образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?
Акварель и гуашь сделаны из одинаковых материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и одинаковой очистки. Акварель по своей природе прозрачна и ее часто любят за жидкие размытия. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия – характеристики, сильно отличающиеся от акварели.
Более важный вопрос заключается в том, почему нам все равно? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всех ваших смешанных мультимедийных работах.
Краски акварельные и гуашевыеДля этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.
Для начала я нарисовал два изображения – традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой – гуашью.
Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом «мокрое по сухому», надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.
Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.
Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.
Когда я наносила гуашь, ощущение было очень тянущим. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.
Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.
Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, нанося одну контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.
Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue – это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.
Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждой секции стирки, на которую его наносили.
Я также дал каждой секции полностью высохнуть перед нанесением краски на соседнюю секцию, и краски, нанесенные гуашью, сохли быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.
Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.
Я считаю, что акварель подходит для плоских, красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения.Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.
Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.
Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.
Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии в Нью-Йорке, в журнале Painting Artist как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.
Расширяя границы акварели – это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.
Продемонстрируйте свои водные медиа!Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.
Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, и крайний срок подачи заявок – 2 июля 2018 г. Вперед и удачи, артисты!
Одна из замечательных особенностей гуаши заключается в том, что есть множество поверхностей, на которых можно рисовать. Помимо акварельной бумаги можно рисовать гуашью в альбоме для рисования, на бристоле или на доске для иллюстраций. Существуют блокноты для рисования из плотной бумаги для смешанной техники, которые отлично подходят для гуаши.
Я обычно предпочитаю блокнот с хорошей бумагой для рисования, например, с бумагой Strathmore 400 series. Это 80 фунтов веса, вероятно, самый легкий вес, который я бы использовал. Работа на тонированной бумаге тоже может быть интересной. Стоунхендж делает отличный блокнот из крафт-бумаги, который состоит из 100% хлопка и весит около 100 фунтов. Canson предлагает картон для акварели, который представляет собой тяжелую доску с наклеенной на нее акварельной бумагой в виде арок. Мне эта доска особенно нравится для больших картин и для использования казеиновой краски с гуашью. Также отлично подходит акварельная бумага.Он может быть горячего или холодного отжима. Единственные две поверхности, которых я избегаю, – это бумага с очень грубой текстурой или бумага с очень гладкой пластиной. Грубая бумага заставила бы меня бороться за то, чтобы покрыть текстуру бумаги, а поверхность отделки пластины было бы трудно раскрасить непрозрачными слоями, потому что краска будет продолжать отрываться от поверхности. Покраска – это достаточно сложно, и вам не придется бороться с трудной поверхностью для работы.
Лучше всего использовать жестяные поддоны. Недавно я купил складной поддон для акварели от Meeden с 12 полными поддонами для краски.Это отличная портативная палитра, и на жестяной поверхности намного легче смешивать гуашевую краску, чем на пластиковой палитре. Когда я рисую дома, я использую металлический лоток для мясников, чтобы смешать краску.
Некоторые очень хорошие и знающие художники рекомендуют выжать необходимое количество краски и выбросить оставшуюся краску. Они предпочитают работать со свежей краской для каждой картины. Я не делаю этого по двум причинам. Во-первых, краска может быть дорогой. Не так дорого, как масляная краска, но все же стоит немного денег.Я делаю все возможное, чтобы построить свой поддон на красках, которые хорошо покрывают, чтобы, когда я добавляю воду, чтобы реактивировать краску на моем поддоне, она покрывала так же хорошо, как свежевыжатую краску. Во-вторых, это было моей привычкой делать это со школы, и это всегда помогало мне.
Есть любое количество качественных марок гуаши, которыми можно рисовать. Такие бренды, как Windsor и Newton, Holbein, M. Graham, – все великие бренды. Лично я предпочитаю гуашь Turner Designer, потому что мне нравится, как краска покрывает поверхность.Независимо от того, какой бренд я покупаю, я обязательно проверяю описание на каждой тубе, чтобы узнать светостойкость цвета, которая всегда указана на этикетке.
Чтобы узнать больше о рисовании гуашью, у меня есть видео о Gumroad, которое можно приобрести либо для загрузки за 12 долларов. или вы можете транслировать его за 2 доллара. https://gumroad.com/l/cRwic
Раскройте свой творческий потенциал и вдохновитесь попробовать что-то совершенно новое с рисованием гуашью.Предлагая яркие и непрозрачные эффекты, этот универсальный эффект рисования часто упускается из виду в пользу более распространенной акварели, однако сейчас для вас может быть идеальное время, чтобы окунуться в мир гуаши.
Благодаря своей быстросохнущей способности, непрозрачности и эластичности краски даже после высыхания гуашь чаще всего используется в таких вещах, как комиксы, рисунки и плакаты. Благодаря гладкой матовой поверхности и свойствам наслоения этот стиль рисования идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников, с которыми можно экспериментировать, и вы обязательно получите удовольствие от рисования с его яркими цветами и мощной непрозрачностью.
Благодаря своей универсальной формуле, любите ли вы рисовать на бумаге или на холсте, гуашь – прекрасная техника, с помощью которой вы можете создавать завораживающие рисунки. Узнайте больше об этой удивительной среде для рисования и о том, какие поверхности вы должны использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.
Хотя гуашь предлагает фантастические эффекты рисования, она все же менее известна, чем более нежная акварель. Несомненно, очаровательная форма водной среды, этот эффект, тем не менее, имеет значительную историю, насчитывающую сотни лет.Произведенное от итальянского слова guazzo (грязь), как и акварель, гуашь можно снова смочить и обработать, что делает ее особенно полезной, если вы предпочитаете повторно трогать и переделывать части своей работы в течение определенного периода времени. время.
Прежде чем вы с головой погрузитесь в свою первую картину гуашью, всегда полезно немного понять состав материала, с которым вы собираетесь работать. И снова гуашь по составу похожа на состав акварели, но отличается тем, что содержит более крупные частицы пигмента, что придает ей прекрасную насыщенную непрозрачность.Благодаря сочетанию матового акрила и акварели вы можете легко создавать завораживающие драматические образы, когда с удовольствием рисуете. Не забывайте, что помимо картинок вы также можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов!
Благодаря эффектно яркой отделке часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это делать, начать не может быть проще. Это благодаря тому, что вы можете следовать тому же процессу, что и для акварели.Выберите поверхность, смешайте цвета и начните пользоваться кистью! Предпочитаете ли вы сначала набросать свой дизайн или склонны выбирать более свободный подход, вы быстро обнаружите, что, начав с гуашью, вы не захотите останавливаться.
Даже если у вас есть все ваши потрясающие гуашевые краски, расположенные в ряд, готовые к работе, как и в любом другом виде искусства, так важно всегда учитывать поверхность, которую вы будете использовать в первую очередь. К счастью, гуашь универсальна и хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, что идеально, если вы предпочитаете одно или другое.
Для рисования гуашью на бумаге отлично подойдет акварельная бумага Ривза; он уже рассчитан на водную среду и достаточно прочен, чтобы справиться с более тяжелым типом краски. Если вы считаете гуашь чем-то вроде непрозрачной акварели, вы легко поймете, что эта бумага выдержит дополнительный пигмент.
Особенно полезно знать, что при работе с гуашевыми красками можно использовать обычную акварельную бумагу, поскольку многие люди предпочитают ее в качестве рабочей поверхности.Если ваша муза зовет вас, и вы очень хотите идти, но вас немного беспокоит, что при использовании других материалов у вас есть склонность накладывать краску, то мы рекомендуем просто выбрать более грубый тип бумаги, на которой будет держаться гуашь. Не забывайте, конечно, что гуашевые краски быстросохнущие и менее текучие, чем акварель.
Гуашь не ограничивается бумагой – она отлично ложится и на холст, позволяя создавать смелые и захватывающие рисунки. Если вы любите рисовать свои работы на холсте, то мы прекрасно понимаем, что вы привыкнете к его грубости.Но если вы не уверены, что лучше всего подойдет для гуаши – бумага или холст, следует учесть всего несколько моментов. Мы бы порекомендовали холст, если вы планируете использовать много слоев для создания захватывающего эффекта или, в качестве альтернативы, если вы планируете потратить, скажем, несколько недель на работу над своим проектом.
На холстах с грунтовкой гуашь легко прилипает к поверхности; просто не забывайте избегать рисования в условиях высокой влажности и чрезмерного растяжения холста, поскольку, хотя гуашь более прочная, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее стойкая, чем масляные краски.
Гуашевые краски – одно из тех средств, которые действительно могут помочь раскрыть эти творческие соки. От показных лозунгов до ярких дизайнов, благодаря этим красивым ярким цветам вы не сможете не влюбиться во все, что могут предложить эти краски – от техники до эффектов! Это позволяет вам повеселиться и поэкспериментировать смело и увлекательно, так что возьмите эти кисти и позвольте гуаши стать вашим следующим художественным проектом.
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
Ваша корзина пуста
911 91195
1 Назад Регистр
Переключить навигацию
Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуаши !
Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует рисование гуашью во время повествования с подсказками по ходу.
Прочтите общую информацию о гуаши ниже и прокрутите вниз, чтобы посмотреть все 3 видео Минни Смолл о гуаши.
ЧТО ТАКОЕ Гуашь?
Гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Это краска на водной основе, похожая на акварель, но имеет более высокую плотность и более высокий уровень пигмента. Его можно наслоить и создать яркие живые цвета. Краска имеет приятный матовый оттенок и быстро сохнет. Его можно повторно активировать, добавив воды, которая пригодится для доработки высохшей картины или реактивации засохших красок на вашей палитре.Вы можете добавлять различное количество воды в гуашь во время рисования, чтобы добиться разной степени непрозрачности. После небольшой практики с этой средой знание того, сколько воды использовать с ней, начинает становиться второй натурой.
ДЛЯ ЧЕГО?
Смелые матовые цвета отлично подходят для иллюстраций и изобразительного искусства. Многие каллиграфы с удовольствием используют его для надписей кистью.
КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ МНЕ НУЖНЫ?
Если вы рисовали акварелью, скорее всего, у вас уже есть инструменты, необходимые для работы с гуашью.
КАК НАЧАТЬ?
Следите за видео Минни, чтобы увидеть все ее советы, техники и демонстрацию создания картины с использованием гуаши:
Видео 1: Введение в гуашь
Видео 2: Общие техники гуаши
Видео 3: Покадровая живопись гуашью
Смотрите другие видео с Минни на ее канале YouTube.
Если вы любите рисовать акварелью и предпочитаете насыщенность акрила, но почему-то вас не устраивает и то, и другое, тогда вы должны выбрать гуашь. Гуашь, также известная как непрозрачная акварель, предлагает вам лучшее из двух красок.
Гуашь имеет эффект акриловой массы и может использоваться на самых разных подложках.Им легко управлять, и для демонстрации его насыщенности требуется совсем немного воды.
Вам не нужно вкладывать деньги в тонны специализированных расходных материалов, чтобы использовать его, несмотря на его уникальность. Однако вам нужно быть осторожным при выборе поверхности, на которой вы будете его использовать.
Так какая же бумага для гуаши лучше всего? Лучшая бумага для рисования гуашью должна иметь толщину не менее 200 г / м2 (граммов на квадратный метр). Также идеально подходит более мелкозернистая немасляная бумага с несколько мягкой текстурой.Для быстрого приготовления гуашь подойдет любая акварельная бумага.
Итак, давайте посмотрим, как выбрать лучшую бумагу для ваших потребностей в гуашевой краске.
Как выбрать лучшую бумагу для гуашевой краскиГуашь достаточно универсальна и может использоваться на различных поверхностях, включая бристольский картон, плотную бумагу для рисования, доску для иллюстраций и акварельную бумагу. Но рисование на холсте не дает наилучшего результата.
Любая бумага, предназначенная для акварели, считается подходящей для рисования гуашью. При использовании этой краски вам необходимо использовать бумагу плотностью минимум 200 грамм на квадратный метр (г / м2).
Вам нужно выбрать бумагу с мелким зерном, достаточно гладкую, чтобы хорошо удерживать краску. Сатинированная бумага идеально подходит для дизайнов, требующих кропотливой работы. Вы можете использовать бумагу с грубой текстурой для создания эффекта грубой текстуры.
С этой краской хорошо работает бумага для горячего прессования плотностью 300 г / м2.Вы можете приобрести бумажные подушечки той же плотности, если не хотите покупать отдельные листы. Вы также можете использовать другую бумагу для печати и рисования, если не смешиваете слишком много воды с краской.
КраскаГуашь быстро адаптируется к любой немасляной поверхности , такой как фанера, дерево, картон. Он обещает бесконечные вариации при использовании на бумаге ручной работы.
Что бы вы ни выбрали, обязательно выбирайте бумагу профессионального качества.Вы можете попробовать поэкспериментировать с небольшими кусочками, чтобы решить, какая бумага лучше подходит для вашего обращения и стиля.
Лучшие бумаги для гуашиЕсли вам нужна небольшая помощь в составлении короткого списка качественной бумаги для рисования гуашью, вы можете просмотреть статьи, рассмотренные нами. Мы провели тщательное исследование, чтобы подобрать подходящую бумагу для работы с гуашью.
Проверить текущую цену на Amazon
Акварельные подушечкиCanson XL изготовлены из текстурированной бумаги холодного отжима, которую можно использовать для создания множества красивых техник.
Вы можете использовать его для множества проектов, так как он идеально подходит для работы с акварелью, акрилом, маркерами, гуашью, углем и пастелью. Подушечка состоит из 30 листов плотностью 300 г / м2, что особенно важно для рисования гуашью.
Бумага в подушке не содержит кислоты и выдерживает многократные стирки. Таким образом, бумага не сильно изгибается при стирке, а ее цветоподъемность великолепна. Этот бумажный блокнот высшего качества и должен дать вам много денег.
Бумага тяжелая, на нее можно наносить много красок, но при этом не мнется. Подушечки Canson доступны и в других размерах, так что вы можете выбрать тот, который соответствует вашим предпочтениям.
Основные характеристики
Плюсы
Минусы
Проверить текущую цену на Amazon
Акварельный блокнот Arteza – мечта многих художников. Этот набор из трех подушечек состоит из 30 листов плотностью 300 г / м2 каждая. Бумага холодного отжима, не содержит кислоты и подходит для использования с влажной, сухой и смешанной средой.
Если вы художник, то, возможно, заметили, что во многих альбомах для рисования с акварелью предлагается всего 12 листов. Тем не менее, эта комбинация Arteza дает вам в общей сложности 90 листов, так что вы можете играть с различными эффектами и техниками, сколько душе угодно.
Выбирая альбом для рисования от Arteza, вы получаете более плотную и плотную бумагу премиум-класса. Его можно мыть несколько раз без кровотечения и деформации. Он имеет правильную текстуру и не является ни слишком грубым, ни слишком гладким.
Малярная бумагаArteza имеет поверхность холодного прессования и слегка текстурирована, что делает ее пригодной для мелкой детализации и многократных стирок. Вы обеспокоены тем, что ваши произведения искусства могут со временем выцветать или портиться? С блокнотом для рисования Arteza вы сможете забыть о своих заботах.
Каждый блокнот для рисования на 100% не содержит кислоты, что означает, что цвета будут оставаться яркими и насыщенными в течение долгого времени. Его вес 300 г / м2 делает его подходящим для рисования гуашью.
Лучше всего то, что на продукт предоставлена гарантия удовлетворенности от производителей. Если у вас возникнут проблемы, вы можете запросить бесплатную замену. Разве это не хорошая сделка?
Основные характеристики
Плюсы
Минусы
Проверить текущую цену на Amazon
Эти элегантные подушечки Montvale состоят из плотной акварельной бумаги холодного отжима. Бумага изготовлена по форме и прекрасно работает с несколькими влажными носителями. Поверхность также выдерживает многократные стирки, стирание и соскабливание.
Эти прокладки состоят из листов с микроперфорацией. Что лучше всего в этом продукте, так это то, что он оснащен инновационной съемной половиной листа с советами и методами, которые можно использовать как закладку или повторно вставить в блокнот.
С каждым блокнотом вы получите 20 листов бумаги плотностью 300 г / м2. Листы не содержат кислоты, поэтому ваши драгоценные творения не потускнеют со временем.
Толщина листов идеальна для рисования гуашью и имеет слегка теплый оттенок. Текстура отличная и очень хорошо впитывает краску. Лист нечувствителен к клею, и каждый раз лента очень хорошо снимается.
Основные характеристики
Плюсы
Минусы
Роспись гуашью – невероятная техника.Он предлагает вам лучшее из акварельной и акриловой живописи. Если вы любите рисовать уникальные рисунки, текстуры и экспериментировать с разными красками, вам наверняка понравится использовать краски гуашью.
Основной проблемой является выбор подходящей окрашиваемой поверхности. Мы рассмотрели лучшую бумагу для работы с гуашью. Выберите лучший для своего проекта рисования после сравнения различных доступных вариантов.
Связанные вопросы Из чего сделаны эти листы?Большинство этих листов изготовлено из 100-процентного хлопка и выдерживает большое количество намокания и чистки.Некоторые сделаны из смеси целлюлозы. Вы можете проверить этикетку производителя, чтобы узнать, что было использовано при изготовлении листа.
Подходят ли эти листы для масляной пастели?Да, эти листы хорошо подойдут для масляной пастели. Качество бумаги действительно высокое, а цвета будут поистине насыщенными и красивыми.
Можно ли снять краску с листов, пока она мокрая?Да, краску можно приподнять, если вы используете акварель.С помощью этой бумаги можно смывать. Вы можете приподнять, пока он еще влажный, с помощью губки, салфетки или сухой кисти. Бумаги, которые мы рассмотрели, довольно прочные и выдерживают многократные стирки, так что у вас не должно возникнуть проблем.
Можно ли распечатать эти листы на лазерных и струйных принтерах?Некоторые из них хорошо работают с принтерами. Вы можете использовать его, если ваш принтер оснащен устройством подачи для чтения , поэтому ему не нужно наматывать ролик. Если вашему принтеру требуется, чтобы бумага изгибалась сильно, тогда эти листы не подойдут, и они застрянут в промежутках между процессами.
В чем разница между накладкой и замком B ?Подушечки для акварели обычно склеены или скреплены спиральной проволокой. Какая-то связка всегда есть . В блоке листы со всех сторон крепятся клеем.
Обычно вы рисуете на верхнем листе блока, а затем удаляете его мастихином после того, как закрасили верхнюю поверхность.