Александр невский рисунок карандашом поэтапно: Богатырь силы и духа. Как нарисовать илью муромца поэтапно карандашом

Рисунок папа может карандашом. Как нарисовать семью карандашом поэтапно. Что нарисовать родной маме просто так акварельными красками или карандашами

Для любящей мамы даже обычные каракули родного ребенка выглядят настоящим шедевром, трогательным и очень милым. А уж если на альбомном листе изображен ее собственный портрет, подарок становится бесценным. Жаль, именно такие рисунки чаще всего огорчают самих «художников». Малыши всегда стараются нарисовать любимую родительницу самой красивой, яркой и модной, а дети постарше создают более реалистичный поэтапный портрет с мелкими деталями. И те, и другие вкладывают в иллюстрацию максимальное усердие и частичку безусловной детской любви, но итог не всегда получается удачным и безупречным. В результате: маме радость, дитю — слезы! Как поступить, чтобы процесс детского творчества стал настоящим подарком не только для мам, но и для ребят? Ответ прост: стоит ознакомится с подробными мастер-классами еще до урока рисования. И тогда простые художественные азы помогут детям сделать красивую открытку-портрет своими руками, используя обычный карандаш или краски.

Как нарисовать маму на День матери и что нарисовать маме на День рождения, смотрите в следующих разделах с поэтапными мастер-классами.

Как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери

Каждый ребенок знает: его мама — самая добрая, смелая, умная и красивая женщина в мире. Именно такой дети и привыкли рисовать родненькую на забавных рисунках, маленьких карикатурах и пестрых открыточных портретах. При этом большинство юных художников умело прорисовывает все мелкие, но таких родные детали: кудрявые мамины волосы, родинку над верхней губой, родимое пятнышко на лбу и т.д. А вы знаете, как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери? Если нет, мы вас научим. Следуйте нашему поэтапному мастер-классу с картинками.

Необходимые материалы для открытки-портрета маме на День матери

• лист плотной белой бумаги
• карандаш мягкий и твердый
• точилка
• ластик
• черная гелевая ручка

Поэтапный мастер-класс по созданию маминого портрета для открытки ко Дню матери

На заметку! Теперь вы знаете, как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери.

Осталось дополнить его красивыми поздравительными надписями («Любимой мамочке», «Самой лучшей маме», «Люблю тебя!») и мелкими праздничными деталями — бантиками, цветочками, рамочкой или рюшами.

Как нарисовать маму с ребёнком простым карандашом поэтапно

«Мама» — первое слово ребенка. Она — самый важный человек в жизни малыша, самый лучший друг и верный учитель. Любимая родительница открывает детям дверь в большую жизнь, окружает теплотой и лаской, крепко держит за руку во время первых несмелых шажков. Мать и дитя неразделимы по сути, вот и мы не станем их разъединять на нашей следующей иллюстрации. Давайте же узнает, как нарисовать маму с ребёнком простым карандашом без особых трудностей.

Необходимые материалы для рисунка «мама с ребенком» простым карандашом

• лист плотной белой или тонированной бумаги
• мягкий и твердый карандаш
• черная ручка
• листик
• точилка
• кусок бумаги для растушовки

Поэтапная инструкция с фото, как нарисовать мать с ребенком обычным карандашом

1. Положите лист плотной белой или светлой тонированной бумаги горизонтально на столе. Визуально разделите поле на две ровных части. В центре прорисуйте контуры двух лиц — матери и дочки.
2. Добавьте очертания причесок. Сделайте наброски прядей волос, падающих на лицо.
3. Твердым карандашом прорисуйте черты лица дочери и матери — закрытые глаза, брови, щеки, рот, нос.
4. Заменив твердый карандаш мягким, оставьте на лицах тени, как на рисунке ниже. Затените впадающие зоны легкими штрихообразными движениями.
5. Растушуйте тени вокруг глаз, под носом, в уголках губ, на шее и скулах кусочком чистой бумаги. Щечки оставьте незакрашенными.
6. Мягким карандашом закрасьте волосы, проводя линии от корней к кончикам. Чтобы сделать прически более выразительными и реалистичными, добавьте несколько ярких штрихов черной ручкой.
7. Таким примитивным способом можно нарисовать не только маму с ребенком простым карандашом, но также папу с сыном, бабушек и дедушек, влюбленных молодых людей и т.д.

Как легко нарисовать всю семьи поэтапно: маму, папу, дочку и сына

Большая и дружная семья — мечта каждого человека. И дети — не исключение из правил. Мальчишки и девчонки, также как и взрослые, рады теплому дому с заботливыми родителями, братьями и сестрами, веселыми совместными праздниками. Кому-то посчастливилось родится и жить в полной семье со всеми вытекающими, а для кого-то полноценный дом — лишь планы на будущее. Давайте попытаемся нарисовать целую семью (маму и папу с дочкой или сыном), и визулизировать таким образом идеальную ячейку общества.

Необходимые материалы для рисунка «семья» с мамой, папой, дочкой или сыном

• лист плотной альбомной бумаги
• мягкий и твердый карандаш
• ластик
• точилка
• цветные карандаши или краски

Пошаговый мастер-класс по рисованию целой семьи (мамы, папы, сына и дочки)

Что нарисовать маме на День рождения от дочки или сына: простая поэтапная инструкция

День рождения любимой мамы — особенный повод для дочки и сына нарисовать красивый подарок имениннице своими руками по простым поэтапным инструкциям. На нарядно-белом альбомном листе можно изобразить яркую коробку с бантом, вкусное пирожное, красивый букет цветов или саму мамочку с малышом на руках. Такой необычный рисунок на мгновение вернет виновницу праздника в прошлое и наполнит весь день приятными ностальгическими эмоциями. Смотрите, как и что нарисовать маме на День рождения от дочки или сына, в простой поэтапной инструкции.

Необходимые материалы для рисунка маме от дочки или сыночка на День рождения

• лист плотной альбомной бумаги
• карандаш
• ластик
• точилка
• цветные карандаши или краски

Простая пошаговая инструкция, как нарисовать подарок маме ко Дню рождения от дочки или сына

1. Начните рисунок с лица мамочки. Используя схематический круг, как на фото, определите наклон головы. Прорисуйте контуры лица и волос.
2. Детализируйте профиль: прорисуйте глаза, ресницы, морщинки на веках, нос, губы, зубы, щечки и прочее. Добавьте изгибы в ушной раковине и пряди в волосах.
   

   На заметку! Чтобы рисунок получился более точным и реалистичным, используйте в качестве «натуры» одну из фотографий вашей мамочки с младенцем на руках. Изображать не движущийся объект по готовой иллюстрации гораздо проще и быстрее.

3. Прямыми линиями наведите схематично скелет женщины. Прочертите линии рук и контуры ребенка в пеленке. Его туловище буде прямоугольным, а головка — круглой.
4. Детализируйте голову и туловище ребеночка, прорисуйте ручки, ушки, впадинки на лице.
5. Следуя прямым линиям скелета, нарисуйте туловище женщины. Одна рука поддерживает малыша под головкой, другая — обнимает ножки. Не забудьте об одежде мамочки. Определите места воротничка и манжетов, пуговок и других деталей.
6. Сотрите все вспомогательные линии и прорисуйте складочки и одежде женщины и пеленке малыша.
7. Затушуйте углубленные места, создавая таким образом тени. Оставьте белыми все выпуклые и хорошо освещенные элементы.
8. Используя цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски, раскрасьте рисунок.

Что нарисовать родной маме просто так акварельными красками или карандашами

В предыдущих мастер-классах вы освоили рисование маминого портрета, женщины с ребенком и даже всей семьи по фотографиям, живым моделям или просто по памяти. Но есть еще множество оригинальных и необычных идей, что нарисовать родной маме просто так акварельными красками или карандашами. К примеру, обеденный стол с чайным сервизом, любимую мамочкину клумбу или маму-кошку с маленькими котятами. Последний вариант наиболее актуальный и символичный для рисунка ко Дню матери или Дню рождения дорогой родительницы.

Необходимые материалы для рисунка карандашом или красками маме просто так

• лист бумаги для пастели
• мягкий карандаш
• ластик
• цветная пастель или акварельные краски

Пошаговый мастер-класс по созданию красивого рисунка маме красками или карандашами просто так

1. Положите лист бумаги горизонтально. В верхней центральной части нарисуйте овал (середину туловища кошки), а левее и ниже — круг (будущую голову животного).
2. Далее прорисуйте контуры тела кошки-мамы, ее мордочку и ушки.
3. Область ниже туловища разделите на три части, образуя тройную трапецию.
4. В центральном поле трапеции нарисуйте контур маленького котенка. Не забудьте о хвостике и ушках малыша.
5. С обеих сторон пририсуйте еще по одному «ребеночку». Чтобы изображение получилось более живым, уложите малышей в разные позы.
6. Дорисуйте туловище мамочки, соблюдая пропорции в длине и толщине лап, хвоста, живота и остальных деталей.
7. Сотрите мягким ластиком все вспомогательные линии, придайте шерстке котиков пушистости, используя штриховые линии.

Что нарисовать папе?

Самый приятный подарок папе от ребенка – это подарок, сделанный своими руками. Вы можете сами сделать открытку из бумаги, а на ней нарисовать нечто красивое и оригинальное.

Что нарисовать папе на День Рождения

Если сын и дочка совсем малы, то помочь сделать рисунок папе сможет мама. Пусть мама на листе бумаги обведет контур руки папы. А внутри большого контура руки надо будет обвести контур ладошки малыша. Раскрасьте вместе с крохой фон рисунка яркими красками, а изображения ладоней оставьте белыми или сделайте телесного цвета. На ярком фоне подпишите дату и возраст ребенка. Многие папы растрогаются от такого подарка на день рождения.

Детям постарше можно нарисовать рисунок папе самостоятельно. Предлагаем воспользоваться одной из следующих идей:

Что нарисовать папе на 23 февраля

Кроме того, можно нарисовать папе 23 февраля георгиевскую ленточку черно-желтого цвета, танк или красную звезду, если для него этот праздник напоминает службу в армии и олицетворяет защиту Отечества. Поэтапно нарисовать солдата, самолет или моряка вам помогут специальные схемы .

Что можно нарисовать папе на Новый год

Как правило, на Новый год рисуют зеленую пушистую елку с игрушками, снеговика, подарочные коробки, деда Мороза, Снегурочку или зимний пейзаж. У папы обязательно появится новогоднее настроение, когда он увидит тематический рисунок от своего ребенка.

Рисуем семью: для детей и начинающих пошаговые уроки.

Для ребенка семья это целый мир! Это люди, которые любят, это место в котором ждут, это волшебная схожесть и одновременно непохожесть друг с другом. Первые рисунки семьи начинают рисовать в 2-3 года и к этому сюжету дети возвращаются множество раз. Эта статья составлена для детей и взрослых, которые планируют рисовать свою семью. В ней мы расскажем о том, как нарисовать настоящий шедевр простейшим способом!

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Во-первых, нужно определить кого именно вы планируете рисовать. Мама+папа+ребенок+несколько детей+бабушки и дедушки, а возможно и домашние животные.

Теперь определитесь кто, где будет находиться. Никогда не ставьте всех на одну линию, это не эстетично, да и в жизни не бывает, чтобы все члены семьи были одного роста. Маленьких детей и мелких животных лучше рисовать на руках, родителей по центру, детей между них или стоящих/сидящих вокруг них.

Мы предлагаем нарисовать несколько вариантов семьи, как мультяшной, так и настоящей состоящей с 3-5 членов семьи.

Итак, приступим! Первым уроком мы нарисуем маму и папу, который держит на руках ребенка. Первым шагом будет нарисовать контуры папы и мамы. Обратите внимание голова папы значительно выше головы мамы, а также между силуэтами достаточно пространства, чтобы поместить троих.

Теперь при помощи овальных фигур и прямых линий прорисовываем основные контуры всех членов семьи.

Прорисовываем крупные и мелкие детали, а также аккуратно стираем лишние линии. Наводим линии жирным простым карандашом, добавляем в необходимых местах. Картина готова!

Теперь нарисуем маму с папой и двумя детьми. Младший ребенок будет сидеть у папы на плечах. Рисуем контуры папы и сына.

Детализируем голову и туловище пары и сына. Повторяем очертания как на фото. Не забываем, что голова папы должна быть крупнее, а голова ребенка более круглая. Следим за пропорциями лица, ушей, прически.

Прорисовываем папину футболку. Так как рукав короткий далее прорисовываем руки. Уделяем тщательное внимание воротниковой зоне и шее.

Переходим на прорисовывание брюк. Соблюдайте необходимую симметричность и пропорциональность складок и карманов.

А теперь рисуем бровки, носики, глазки папе и сыну.

Переходим ко второй половине картины. Рисуем маму и старшую дочку, которая бежит возле мамы.

После разметки можно переходить к прорисовке деталей. В этот раз мы решили начать с шевелюры и овала лица.

Теперь нарисуйте лицо, не забывайте про черты лица: у детей они более округлые и нежные.

Хотелось бы добавить интересную деталь, например портфель. И это уже не просто семья, а родители забирающие дочку со школы.

Прорисовываем платья маме и девочке. Не забываем про анатомические формы мамы — бюст.

Заканчиваем рисунок — прорисовываем ноги и туфли. Заканчиваем рисунок и разукрашиваем!

Как нарисовать семью из 3,4,5 человек?

А в этом замечательном пошаговом мастер классе показано как нарисовать самую популярную семью в мире — многодетных Симпсонов! Мастер класс настолько подробный, что не требует текстового сопровождения.

Также мы предлагаем ознакомиться с несколькими видео уроками в которых записаны примеры рисования сплоченных семей.

Видео: Как нарисовать дружную семью?

Видео: Как нарисовать семью?

Как нарисовать портрет семьи?

Портрет семьи рисовать более сложно, чем общую картину, так как в портрете делается больший акцент на лицах членов семей. В этом случае важно разместить лица так, чтобы они смотрели либо на одного человека, либо друг на дружку. Для атмосферности картины не помешает добавить мелких семейных деталей или реликвий к портрету.

В этом разделе мы нарисуем семью Гриффинов состоящую из шести членов семьи. Обратите внимание, что атмосферности этому портрету придает собака, зачисляемая к членам семьи и добавленная к портрету.

Как нарисовать портрет семьи: рисуем на примере Гриффинов

При помощи овалов рисуем папу по центру, и далее всех членов семьи вокруг. Маленькие немного впереди, высокие по бокам. Для начала проводим овалы пропорционально соответствующие частям тела.

Придаем очертания тела и лиц нашим героям.

Прорисовываем мелкие детали лиц, туловища, одежды.

Заканчиваем работу и по желанию разукрашиваем. Не забывайте, что в черно-белых рисунках наличие тени и света обязательно, а вот в цветном можно как создавать тени, так и обойтись без этого.

Как нарисовать счастливую семью карандашом?

В этом разделе мы предлагаем нарисовать счастливую семью при помощи вещей, которые всегда под рукой, а потом разукрасить гуашью. Этот метод отлично подойдет для маленьких детей и их родителей.

Для работы нам понадобятся помимо карандашей, линеек и красок бутылочки и флакончики как на фото.

Ложем лист вертикально и справа размещаем большую бутылку, слева поменьше и еле заметно обводим, чтобы линии были видны, но потом их можно было с легкостью стереть.

Спереди накладывая на две бутылочки ложем еще одну, и обводим «малыша в шапке».

Крышки нам помогут нарисовать шапочки, и руками дорисовываем от руки шарфы как на фото.

Прорисовываем мелкие детали и разукрашиваем. Мы решили разукрасить красками, но можно и карандашами, фломастерами и т.д.

Светло коричневыми красками наводим бровки и глазки.

Наводим фон, прорисовываем детали на одежде: полоски на шарфе, клетка на пальто.

Видео: Нарисовать свою семью глазами ребенка?

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ: образцы рисунков

В этом разделе мы приводим множество рисунков на тему Моя Семья для творческого вдохновения. Когда ребенок решает нарисовать свою семью — это отлично. Дайте возможность реализовать то видение, которое себе представляет ребенок. Во время рисования не соревнуйтесь, и ни в коем случае не поправляйте рисунок. Счастливых рисовалок вам и вашим детишкам!

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ

Видео: Как нарисовать семью?

Рисуем папу. Мастер-класс для детей 9-10 лет с пошаговыми фото

Матвеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №9 города Ульяновска.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для учащихся 3 классов, а также для педагогов, родителей и всех творческих людей. На уроке изобразительного искусства дети учатся рисовать портрет. Представленный мастер-класс является закреплением и тренировкой.
Назначение: украшение для интерьера, подарок своими руками.
Цель: рисование портрета.
Задачи:
– уточнить знания детей о портретах;
– расширять кругозор младших школьников;
– учить поэтапно выполнять работу;
– развивать мелкую моторику кистей рук, глазомер;
– развивать творческое мышление, воображение и инициативу;
– воспитывать аккуратность при выполнении работы;
– воспитывать интерес к художественному творчеству в целом.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька – твой сосед,
Обязательно картина называется – … (Портрет).
А. Кушнер

В портретах художники стремятся не только точно передать внешнее сходство, но и характер человека.

В. Тропинин. Портрет сына

К. Брюллов. Всадница

А. Рябушкин. Семья купца в 17 веке

И. Репин. Портрет П. М. Третьякова

Вспомним известные нам жанры изобразительного искусства.
Натюрморт

И. Машков. Фрукты на блюде

В. Серов. Яблоки на листьях

В натюрмортах художники передают красочное богатство и многообразие предметного мира.
Пейзаж

И. Айвазовский. Девятый вал.

Пейзажи могут быть лирическими, изображать скромные уголки природы, и эпическими, восхваляющими широкие просторы.

И. Шишкин. Зима.

Сегодня мы подробнее поговорим о портретах и потренируемся рисовать портрет поэтапно.
Что же такое портрет?
Портрет – это жанр изобразительного искусства. Другими словами это картина с изображением человека или группы людей.
Какие бывают портреты по жанру?
Парадные, семейные, детские и другие.
Давайте вспомним, что такое монументальные, камерные, миниатюрные портреты.
Монументальные портреты – человек изображён выше своего роста, предназначаются для больших помещений.

Д. Корин. Александр Невский

Камерный портрет – человек изображён в рост или меньше.

Ф. Рокотов. Портрет неизвестной в розовом платье

Миниатюрный портрет – очень маленький портрет.

Можно создать классный альбом, в который будут входить открытки, репродукции картин с портретными изображениями детей и взрослых. Кроме того, в альбоме следует расположить всё по жанрам или по другим признакам.

Что такое автопортрет? Каких художников, рисующих самих себя, Вы можете назвать?
В. Васнецов, И. Крамской, В. Тропинин, К. Брюллов.

Узнаёте?
Это знаменитая Мона Лиза (Джаконда) Леонардо да Винчи.
Полезный совет или подсказка: Во время проведения Мастер-класса можно включить музыкальное произведение Р. Шумана «Грёзы» . И попросить определить к какому портрету она подходит.

В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной

З. Серебрякова. Перед зеркалом

В. Васнецов. Царь Иван Васильевич Грозный

Сегодня будем тренироваться рисовать портрет.
Полезный совет или подсказка: Закройте глаза и представьте перед собой того человека, которого Вы хотели нарисовать.
Вспомним немного о композиции портрета.
Определяемся: будем рисовать фигуру или голову человека; где расположим на листе голову человека; будет профиль или анфас, какие цвета будем использовать: тёплые или холодные, контрастные или нюансные.
Для мастер-класса нам понадобится следующее:
– лист бумаги формата А4,
– карандаш,
– ластик,
– акварельные краски,
– гуашь,
– непроливашка.

Ход работы

Берём карандаш, лист бумаги формата А4 и преступаем к рисованию портрета.

Рисуем овал. Проводим вертикальную линию или ось симметрии.

Овал делим на четыре равные части горизонтальными линиями. Это будут линии роста волос, глаз и рта.

Далее прорисовываем все части лица. Сначала глаза, с помощью двух дугообразных линий. В середине каждого глаза рисуем радужку и зрачок. Затем брови.

Рисуем нос. Начинаем от бровей, ведём плавной дугообразной линией. Прорисовываем крылья носа.

Затем прорисовываем рот.

Далее прорисовываем уши. От бровей и кончика носа проводим две горизонтальные линии. В этом промежутке рисуем ушную раковину.

Затем рисуем волосы. Проработка причёски.

Рисуем шею.

Далее придаём портрету индивидуальные черты и делаем его похожими на того человека, которого рисовали.
Полезный совет или подсказка: Если Вы решили оставить портрет в карандаше, то далее следует проработка света и тени, штриховка. С помощью этого достигаются выразительность образа и портретное сходство.
А теперь рисуем набросок портрета в цвете.
Полезный совет или подсказка: Лучше работать сверху вниз, чтобы не смазать лист, задев рукой.
Аккуратно закрашиваем волосы жёлтым цветом.

Далее закрашиваем глаза зелёным цветом.

Затем брови делаем чёрными.

Затем наносим красную краску на губы.

Портрет готов!
Полезный совет или подсказка: Можно раскрасить портрет цветными карандашами или фломастерами, так как тяжело даются окраске мелкие детали.
Вот ещё один вариант.

Полезный совет или подсказка: Как правило, закончив работу над картиной, художник начинает продумывать вид рамы, в которую он поместит своё полотно. Можно последовать данному примеру и поместить законченные работы в рамы прямоугольной, овальной, круглой или другой формы.

А вот какие портреты мам у нас получились!

Портрет отца – отличный подарок на день рождения или 23 февраля. Только вот как нарисовать папу, чтобы получилось красиво? Маленькому ребенку, не обладающему достаточными навыками изобразительной деятельности, сделать это совсем непросто. Однако есть выход. Можно из простых геометрических форм, а затем придать ему детали сходства с вашим родственником. Итак, разберемся, как нарисовать папу поэтапно?

Рисуем контуры туловища

Чтобы самому понять, как сделать красивый подарок, нужно лишь четко следовать предложенной ниже поэтапной инструкции. Для такого рисунка вам не понадобятся специальные художественные навыки. Начнем с рисования головы и туловища. Для этого лист бумаги расположите вдоль, чтобы осталось достаточно места для всего рисунка. В верхней части листа нарисуйте овал. Это основа будущей головы. От овала вниз нарисуйте две черточки – шею. Теперь изобразите квадрат, каждая из сторон которого будет равна диаметру овала. Обратите внимание, что важно соблюдать все пропорции, иначе фигура получится неравномерной.

Рисуем ноги

Теперь, чтобы осознать, как нарисовать папу, внимательно посмотрите на рисунок. Далее будем изображать ноги. Для этого нарисуйте вниз от туловища два длинных столбика. Чтобы очертить форму будущих штанин, сделайте черточку между столбиками, примерно на один сантиметр ниже туловища. Наметьте форму ботинок, нарисовав внизу столбиков неправильные овалы с жестким основанием.

Прорисовываем детали

Разбираемся дальше, как нарисовать папу. Изображаем детали лица: глаза, нос, губы. Используем для рисования простые формы: овалы, полусферы. Далее наступает очередь рук. Изобразите два неровных длинных столбика, исходящих из разных сторон квадрата. Сделайте линии плавными, чтобы руки выглядели естественнее. Начните с изображения указательного и большого пальцев, расположенных под прямым углом друг к другу. Затем прорисуйте видимые кончики оставшихся пальцев. В конце выделите форму штанов. Для этого сотрите лишние линии у начала столбиков, обозначающих ноги.

Придаем портретное сходство

В целом, вам уже должно быть понятно, как нарисовать папу. Осталось придать рисунку портретное сходство. Для этого необходимо добавить несколько деталей, отличающих вашего папу. Вспомните, чем ваш отец не похож на остальных, что вы больше всего в нем любите. Это может быть цвет глаз, цвет волос. Быть может, у него есть усы? Для изображения волос также можно использовать стандартные формы. Прорисуйте чубчик, изобразив на голове овал с острыми углами. Он может быть похож на хвост, например, лисы. Его размер будет зависеть от длины волос вашего родственника. Если волосы густые, длинные, то чубчик можно изобразить больше. Если волос у папы немного, то овал будет небольшим. Нарисуйте небольшие овалы с обеих сторон головы, это волосы на висках. Если у папы есть усы, то нарисуйте деталь в виде трапеции между носом и ртом. Теперь можно взять краски или карандаши, чтобы раскрасить работу. Вспомните, какого цвета любимый свитер вашего папы. Используйте для раскрашивания туловища именно этот оттенок. То же самое с другими деталями. Если у папы светлые волосы – используйте желтый цвет, если темные – черный или коричневый. Эти небольшие детали помогут папе узнать себя в вашем рисунке. И конечно же, ему будет очень приятно.

Заключение

Итак, если вы все сделали верно, то у вас получится отличный подарок. Освоив эту простую технику, вы легко поймете, и папу, чтобы изобразить на картине всю вашу дружную семью. Мама рисуется по той же технологии, только слегка изменяются детали: волосы, черты лица, одежда, обувь. Такой рисунок можно смело повесить в гостиной и показывать вашим гостям.

Как нарисовать войну карандашом поэтапно. Исторический жанр в изобразительном искусстве

Производный от итальянского слова «istoria» («описательный»), термин «историческая живопись» относится к любой картине героического, религиозного или исторического содержания. Сюжеты полотен основываются на реальных событиях, мифологии, библейских текстах.

Первоначально в изобразительном искусстве доминировали религиозные сюжеты – во время оформления этого направления живописи в эпоху Возрождения наиболее популярными были евангельские и библейские тематики. Картины Сурикова, Репина, Жерико, Рембрандта и других художников отображают события, важные для развития человечества, культуры и общественного сознания.

Основные сюжеты

Религиозные

Любые картины с религиозными сюжетами, независимо от принадлежности к определенной религии (христианской, исламской, индуистской, буддистской, иудейской или племенной религии). Христианские сюжеты охватывают период от начала нашей эры до современности, выделяют искусство Реформации и Контрреформации и другие подвиды.

Мифологические

Картины, иллюстрирующие мифическую историю, легенды. Популярные темы: греческие божества, мифы о сотворении мира, римская мифология и пантеон богов.

Аллегорические

Картины со скрытым смыслом. На полотне один объект или персонаж символизирует другой.

Литературные

Исторические

Полотна, иллюстрирующие реальные исторические события с высоким уровнем точности и достоверности. Особое внимание уделяется деталям. Ярким представителем направления является российский живописец Василий Суриков.

История развития

В своем трактате «О живописи» итальянский художник эпохи Возрождения Альберти идентифицирует исторический жанр с представлением святых и других библейских фигур для демонстрации моральной борьбы, исторических событий, связанных с развитием религии.

Эпоха Возрождения

По традиции эпохи Возрождения, историческая живопись направлена ​​на поднятие морального уровня общества, идеально подходит для оформления общественных помещений, церквей, городских залов или дворцов.

Почти все художественные события в итальянском доренессансном и ренессансном искусстве можно интерпретировать как предпосылки к развитию направления «историческая живопись»:

В эпоху Возрождения зародились главные особенности направления «историческая живопись» — большое внимание к деталям, монументальность, масштабность, использование религиозной тематики, как основной в работе художников.

Ренессанс

Исторический жанр времен Ренессанса представлен такими работами:

Из художников эпохи барокко, Питер Пауль Рубенс ярко представляет исторический жанр. Основные сюжеты – мифологические. Итальянский художник Караваджо известен реалистичными религиозными картинам. Веласкес и Рембрандт – авторы полотен на религиозные, мифологические темы.

Барокко

В эпоху Барокко исторический жанр представлен работами:

В 18 веке

Исторический жанр 18 века характеризуется особенностями, не свойственными предыдущим эпохам. Этот период стал переломным в развитии живописи. Художники стремились отойти от академизма, искали новые темы для полотен, выбирали в качестве тематики для создания картин незначительные события. На развитие направления повлияли догмы классицизма и барокко.

Примеры работ 18 века:

Снижение значимости направления заметно в 19 веке. Художники стремились к драматизации искусства, а не вознесению моральных норм. На развитие направления больше всего влияли романтический и классический стили. Тематики картин стали более узкими – мастера отходили от превознесения масштабных событий и религиозных сюжетов.

Французский художник Эжен Делакруа был самым энергичным из романтических живописцев – полотна ярко демонстрирую романтизм в живописи. Популярны работы Эрнеста Месонье, выполненные в строгом академическом стиле. Адольф Менцель стал известен изображением сцен из суда Фридриха Великого.

В 19 веке

Художественные академии 19 века стремились вернуть историческому изобразительному искусству высокий статус и значимость в укреплении моральных норм.

Великий художник 19 века во Франции – академический преподаватель Густав Моро, известный работами на мифологическую тематику. В Англии Джордж Фредерик Уотс был лучшим из викторианских живописцев – яркий представитель аллегорического типа исторического изобразительного искусства. В Америке направление поддержал немецко-американский живописец Эмануэлем Готлибом Лойце.

Примеры картин 19 века:

В 20 веке

20 век принес перемены: революции, войны, кризисы сломали систему ценностей. Новациями отмечено изобразительное искусство – появились абстрактные стили живописи, авангардное направление. В 20 веке направлению перестали приписывать особую моральную и культурную значимость. Исторический жанр стал ресурсом, используемым художниками для демонстрации серьезности своих работ. Новые тематики – кельтская, скандинавская мифология, идеологическая, пропагандистская, идеологическая живопись.

Работы 20 века:

В России

Русская историческая живопись известна работами Василия Сурикова, Ильи Репина, Василия Поленова. Направление развивалось в 18 – 19 веках художниками-реалистами объединения передвижников. Наиболее популярны мифологические и исторические сюжеты. Формирование направления связано с формированием просветительских идей, пропагандировала которые Академия художеств. Суриков и другие российские живописцы работали в стилях реализм и классицизм.

Большинство картин Сурикова, Угрюмова, Иванова, Лосенко – масштабные, детализированные, выполненные по всем традициям академического искусства.

Представителем российского изобразительного искусства является Василий Суриков: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Переход Суворова через Альпы». Особенности работ: монументальность, значительное количество персонажей на полотне, динамичность, использование природных, темных тонов. Картины Сурикова – наиболее репрезентативный пример исторической живописи России.

Значение жанра

Исторический жанр конца 20 – начала 21 века развивается в картинах художников – представителей современного искусства. Изобразительное искусство тяготеет к абстракционизму, тематически – к актуальным проблемам человечества. Направление дает возможность живописцам выразить мнение по поводу событий в мире, перемен в политике, экономике, культуре.

Приближается Великий праздник всего российского народа – 70-летие со дня победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Это очень важная дата не только для нашей страны, но и для всего мира в целом. Наш народ, наша армия победили в той страшной войне и спасли весь мир от коричневой фашистской чумы. Много бойцов полегло на полях сражений в те ужасные года.

Много простых жителей погибло в сожженных деревнях и городах, в блокадном Ленинграде, было замучено в концлагерях или пропало без вести. До сих пор в некоторых семьях не знают, где захоронены их предки… Великие потери пришли с той войной в наши дома. Но наши деды и прадеды выстояли, они победили!!! И вот уже скоро как 70 лет каждый год в ясный майский день 9 числа мы приходим к памятникам и монументам, чтобы отдать дань уважения тем, кто сложил свои головы за нашу настоящую жизнь.

Несомненно, многие из вас хотят нарисовать к этой памятной дате картинку и подарить ее ветерану, живущему по соседству или, может, своему прадедушке, если он жив и воевал в те далекие годы. Да и просто так, можно нарисовать такой рисунок в память о людях, самоотверженно сражавшихся в Великую отечественную войну за нашу Родину!

Этап 1. Наш рисунок будет содержать сюжет о бое между нашими бойцами и фашистами. На переднем плане изобразим двух сражающихся воинов. Для начала набросаем вспомогательные линии. Это несколько точек и линий, их соединяющих. Эти линии – каркасы будущих фигур воюющих бойцов советской и немецкой армий.

Этап 2. Рисуем спину фашиста. Плечи, бока и воротник формы – все эти линии делаем по первоначальным наброскам.

Этап 4. Теперь рисуем руки фашистского солдата. По наброскам показываем части руки и крупную кисть с пальцами. Вторая рука видна немного.

Этап 5. Добавляем нижнюю часть мундира немецкого воина.

Этап 6. Рисуем ноги.

Этап 7. В руки воину даем оружие. Рисуем длинную винтовку со штыковым ножом.

Этап 8. Рисуем голову советского бойца. Детализируем лицо. Добавляем каску.

Этап 9. Рисуем переднюю часть формы.

Этап 10. Дополняем элементы формы – рукава, видны кисти рук. В руке солдат держит топор.

Этап 11. Дорисуем нижнюю часть формы и ноги.

Этап 12. Добавим в рисунок штриховки.

(2 оценок, среднее: 1,50 из 5)

Создавать рисунки карандашом для начинающих может показаться чем-то трудным и невыполнимым. Но поверьте, что это довольно просто, даже если это будут самые первые рисунки в вашей жизни. Прежде чем объяснить весь процесс, как сделать рисунки карандашом поэтапно , стоит окунуться в историю.

Немного истории появление рисунков

С шестнадцатого века н.э. графитный карандаш стал широко использоваться людьми, после того как по воле случайности на местах вырванных ураганом деревьев был обнаружен природный графит в Англии в местечке Камберленд. Впоследствии эволюция использования этого материала привела нас к такому интересному инструменту рисования, как карандашу. Название он получил от тюркских семейств языков, где «кара» означает чёрный, а «даш» камень. И хотя этот инструмент использовался раньше только для нанесения линий эскиза и очертания рисунка, сегодня можно увидеть красивые рисунки карандашом, на которых изображены 3D иллюстрации, портреты известных всему миру людей, татуировки, граффити, животные и т. д. Конечно, между тем как изобразить односложную фигуру, например, шар, и тем, как изобразить лицо человека с определенными эмоциями существует большая разница. Ведь это уже дело профессионализма. Но любой новичок может создавать достойные внимания иллюстрации, если начнет с того, что будет делать рисунки карандашом поэтапно , шаг за шагом.

Как нарисовать глаза (видео)

Что пригодится для рисование карандашом

Для начала работы из инструмента может пригодиться простой твёрдый карандаш, чёрная ручка и мягкий карандаш. Ручку используют для выделения глубоких теней и более чёрных деталей рисунка, например, если вы рисуете птицу, то глаз нужно будет выделять именно ручкой. Для затушевки штрихов используют обычные клочки бумаги, которыми растирают рисунок и отдельные штрихи сливаются в оттенки серого цвета, придавая естественность и жизнь картине.

Почему Рисунки карандашом поэтапно?

В отличие от масла, карандаш можно всегда стереть и исправить. Поэтому рисунки начинают делать с примитивных фигур. Чтобы нарисовать лицо, рисуют овал, который описывает контур головы человека. Затем пропорционально делят его на семь частей от подбородка до верха головы. А затем штрихами размечают губы, которые начинаются с конца нижней части. Кончик носа рисуется в конце второй части, а глаза находятся в четвертой части лица. Но для профессионального портретиста, который рисует карандашом, существуют и другие ориентиры. Они знают, что между глазами каждого человека мог бы поместиться ровно такой же глаз, и не больше и не меньше. Что за единицу измерения пропорций можно брать ширину глаза, и это будет то же расстояние, что и одна из семи частей, на которые делят овал лица.

Какие трудности могут нас подстерегать

Одним из сложных объектов является кисть руки человека. Существуют целые книги, которые описывают, как можно сделать подобные рисунки карандашом поэтапно . Но если уяснить технику, всё это покажется достаточно простым. Ладонь представляют плоской квадратной формы, немного выгнутой наружу. Рисуют такие же полу квадратные пальцы, состоящие из отдельных сегментов. Затем все смягчают и округляют, наносят тени, затушёвывают и вуаля – картина готова

С чего начать рисовать карандашом?

Конечно, если вы хотите просто научиться хоть немного рисовать, то можете начать со зверей.
Чтобы нарисовать кролика, можно ограничиться тремя овалами. Из которых большой овал – туловище, маленький овал внутри большого – задняя нога и еще один – голова. Таким же методом можно изобразить и множество других братьев наших меньших.

Важным этап на пути к качественному рисунку карандашом

Важным этапом на пути к качественному рисунку карандашом является штриховка и последующая растушевка. Круговая штриховка, которая наносится мелкими круговыми движениями, очень хорошо подходит для рисования кожи и различных подобных текстур. Есть также длинная и перекрестная штриховка, названия которых говорят сами за себя. Грубая штриховка наносится заточенным «лопаткой» грифелем карандаша и подходит для набросков и закрашивания больших участков. Ну а чёрную штриховку можно наносить в разных направлениях очень мягкими карандашами, такими как 6Б, 7Б. Она нужна для изображения самых сильных теней.

Как нарисовать 3D рисунок (видео)

Как Растушевать штриховку?

Растушевать штриховку можно, как говорилось выше, кусочком бумаги. Но есть и другие способы. Например, пальцем, кисточкой для макияжа, скрученным листочком бумаги с отрезанным кончиком и даже палочкой для ушей! На что только не ухищряются опытные художники этого жанра

Завершение:

Итак, из рассмотренных шагов можно выделить следующие: подбор темы рисунка, схематическое изображение объекта с помощью примитивных фигур, штриховка и последующая растушевка. И можно иметь уверенность, что со временем ваш опыт увеличится и на смену простому карандашу и подручным инструментам растушевки могут прийти профессиональные. Кто знает, может быть, в этом жанре вы станете великим художником, и вас узнает весь мир искусств!

Произведения исторической живописи невозможно заключить в четкие границы, продиктованные жанром. В отдельных случаях портрет, пейзаж или бытовая сцена поднимаются до степени исторического обобщения, претворяясь, таким образом, в живописное полотно исторического содержания. Например, довольно сложно точно классифицировать по жанру такие картины, как “Парадный портрет Петра I” кисти Натье, “Крестный ход в Курской губернии”, написанную И.Репиным.

С одной стороны это всего лишь портрет и бытовая сцена, но с другой – эти полотна отображают реальные исторические события. Зарождение исторической тематики в русской живописи началось с иконописи. Именно на иконах религиозные сюжеты зачастую переплетаются с подлинными историческими событиями. Образцом таких икон могут послужить “Чудо о Знамение” (вторая половина XV в.) со сценами обороны Новгорода или “Церковь воинствующая” (середина XVI в.), на которой воссозданы сцены похода Ивана Грозного на Казань. Книжные миниатюры “Лицевого летописного свода” и “Жития Сергия Радонежского” демонстрируют постепенный переход к реалистическому описанию исторических событий, которые в этих произведениях выступают смысловой доминантой.

В России становление исторической живописи как независимого жанра изобразительного искусства следует причислить ко второй половине XVIII века. Это было связано с созданием академии художеств в Санкт-Петербурге. Первые творения мастеров русской исторической школы живописи были крайне отдалённы от исторической правды. Зачастую только название картины (обыкновенно чрезвычайно длинное) помогало установить, к какой стране и времени имеет отношение изображенное событие. Рассмотрим картину И. Акимова “Великий князь Святослав, целующий мать и детей по возвращении с Дуная в Киев” (1773). На этом полотне князь облачен в античные доспехи и богатый шлем, а дети изображены в хитонах, и, разумеется, ничего собственно исторического (за исключением факта возвращения князя Святослава) в картине нет. Таким же псевдо историческим направлением отличается произведение А. Лосенко “Великий князь Владимир сообщает своей жене Рогнеде о победе, одержанной им над ее отцом Рогволдом, князем Полоцким” (1770). На этой картине присутствуют такие же пышные одежды и драпировки, театральные позы, заимствованные из классических трагедий, популярных в те времена. Однако с течением времени, в традициях русского исторического жанра произошли значительные изменения. Этому способствовали утверждение новых эстетических представлений и направления реализма.

Главной отличительной чертой нового этапа является то, что реальные события передаются в картине с высокой степенью исторической достоверности. Картины К.Флавицкого “Княжна Тараканова в Петропавловской крепости во время наводнения” (1864), И. Репина “Иван Грозный и сын его Иван” (1885), Н. Ге “Петр допрашивает царевича Алексея” (1871) по праву считаются ярчайшими образцами нового этапа развития исторического жанра в России. Венцом русской исторической живописи является творчество В. Сурикова. Его всемирно известные произведения “Утро стрелецкой казни” (1881), “Боярыня Морозова” (1887), “Покорение Сибири Ермаком” (1895), “Переход Суворова через Альпы” (1899) оказывают воздействия огромной силы на зрителя. Каждое из этих полотен затрагивает огромный пласт истории России и вынуждает зрителя глубоко и серьезно задуматься над увиденным, а не просто восхищенно рассматривать изображение.

С начала XX века историческая тема в творчестве русских живописцев приобрела символическую трактовку. Но все же, традиции реализма в русской школе живописи были настолько велики, что даже такие приверженцы романтических вымыслов, как А. Бенуа, К. Сомов, М. Врубель и Н.Рерих в своих «придворных сценах» и «исторических пейзажах» опирались на бытовой реализм и ощущение своеобразия изображаемого времени. Совершенно новый характер приобрел исторический жанр живописи в советском изобразительном искусстве. В это время основополагающим критерием творческой доктрины мастера становится четко выраженная идеологическая составляющая сюжета.

Наиболее ярко характеризуют этот период произведения И. Шадра “Булыжник – оружие пролетариата” (1927), А. Герасимова “Ленин на трибуне” (1929), А. Дейнеки “Оборона Петрограда” (1928), Б.Иогансона “Допрос коммунистов” (1933). Изображение художниками событий далекого прошлого не поощрялось сотрудниками аппарата государственной машины. И лишь во время Великой Отечественной войны патриотический подъем, охвативший весь народ, подтолкнул живописцев к созданию монументальных полотен, в которых воспевались доблестные моменты в истории Древней Руси. Картины П. Корина “Александр Невский” (1942), М. Авилова “Поединок Пересвета с Челубеем” (1943), А.Бубнова “Утро на Куликовом поле” (1943) глубоко проникнуты мужеством и гражданским пафосом героических событий. Тем не менее, в последующие периоды традиции исторической живописи в советском изобразительном искусстве, освобожденном от идеологических догматов и норм, снова были утрачены.

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор – изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса – животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп – основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет – жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи – изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте – это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра – природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута – пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Как можно нарисовать портрет папы. Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе (рисование) «Портрет моего папы

Рисуем папу. Мастер-класс для детей 9-10 лет с пошаговыми фото

Матвеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №9 города Ульяновска.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для учащихся 3 классов, а также для педагогов, родителей и всех творческих людей. На уроке изобразительного искусства дети учатся рисовать портрет. Представленный мастер-класс является закреплением и тренировкой.
Назначение: украшение для интерьера, подарок своими руками.
Цель: рисование портрета.
Задачи:
– уточнить знания детей о портретах;
– расширять кругозор младших школьников;
– учить поэтапно выполнять работу;
– развивать мелкую моторику кистей рук, глазомер;
– развивать творческое мышление, воображение и инициативу;
– воспитывать аккуратность при выполнении работы;
– воспитывать интерес к художественному творчеству в целом.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька – твой сосед,
Обязательно картина называется – … (Портрет).
А. Кушнер

В портретах художники стремятся не только точно передать внешнее сходство, но и характер человека.

В. Тропинин. Портрет сына

К. Брюллов. Всадница

А. Рябушкин. Семья купца в 17 веке

И. Репин. Портрет П. М. Третьякова

Вспомним известные нам жанры изобразительного искусства.
Натюрморт

И. Машков. Фрукты на блюде

В. Серов. Яблоки на листьях

В натюрмортах художники передают красочное богатство и многообразие предметного мира.
Пейзаж

И. Айвазовский. Девятый вал.

Пейзажи могут быть лирическими, изображать скромные уголки природы, и эпическими, восхваляющими широкие просторы.

И. Шишкин. Зима.

Сегодня мы подробнее поговорим о портретах и потренируемся рисовать портрет поэтапно.
Что же такое портрет?
Портрет – это жанр изобразительного искусства. Другими словами это картина с изображением человека или группы людей.
Какие бывают портреты по жанру?
Парадные, семейные, детские и другие.
Давайте вспомним, что такое монументальные, камерные, миниатюрные портреты.
Монументальные портреты – человек изображён выше своего роста, предназначаются для больших помещений.

Д. Корин. Александр Невский

Камерный портрет – человек изображён в рост или меньше.

Ф. Рокотов. Портрет неизвестной в розовом платье

Миниатюрный портрет – очень маленький портрет.

Можно создать классный альбом, в который будут входить открытки, репродукции картин с портретными изображениями детей и взрослых. Кроме того, в альбоме следует расположить всё по жанрам или по другим признакам.

Что такое автопортрет? Каких художников, рисующих самих себя, Вы можете назвать?
В. Васнецов, И. Крамской, В. Тропинин, К. Брюллов.

Узнаёте?
Это знаменитая Мона Лиза (Джаконда) Леонардо да Винчи.
Полезный совет или подсказка: Во время проведения Мастер-класса можно включить музыкальное произведение Р. Шумана «Грёзы» . И попросить определить к какому портрету она подходит.

В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной

З. Серебрякова. Перед зеркалом

В. Васнецов. Царь Иван Васильевич Грозный

Сегодня будем тренироваться рисовать портрет.
Полезный совет или подсказка: Закройте глаза и представьте перед собой того человека, которого Вы хотели нарисовать.
Вспомним немного о композиции портрета.
Определяемся: будем рисовать фигуру или голову человека; где расположим на листе голову человека; будет профиль или анфас, какие цвета будем использовать: тёплые или холодные, контрастные или нюансные.
Для мастер-класса нам понадобится следующее:
– лист бумаги формата А4,
– карандаш,
– ластик,
– акварельные краски,
– гуашь,
– непроливашка.

Ход работы

Берём карандаш, лист бумаги формата А4 и преступаем к рисованию портрета.

Рисуем овал. Проводим вертикальную линию или ось симметрии.

Овал делим на четыре равные части горизонтальными линиями. Это будут линии роста волос, глаз и рта.

Далее прорисовываем все части лица. Сначала глаза, с помощью двух дугообразных линий. В середине каждого глаза рисуем радужку и зрачок. Затем брови.

Рисуем нос. Начинаем от бровей, ведём плавной дугообразной линией. Прорисовываем крылья носа.

Затем прорисовываем рот.

Далее прорисовываем уши. От бровей и кончика носа проводим две горизонтальные линии. В этом промежутке рисуем ушную раковину.

Затем рисуем волосы. Проработка причёски.

Рисуем шею.

Далее придаём портрету индивидуальные черты и делаем его похожими на того человека, которого рисовали.
Полезный совет или подсказка: Если Вы решили оставить портрет в карандаше, то далее следует проработка света и тени, штриховка. С помощью этого достигаются выразительность образа и портретное сходство.
А теперь рисуем набросок портрета в цвете.
Полезный совет или подсказка: Лучше работать сверху вниз, чтобы не смазать лист, задев рукой.
Аккуратно закрашиваем волосы жёлтым цветом.

Далее закрашиваем глаза зелёным цветом.

Затем брови делаем чёрными.

Затем наносим красную краску на губы.

Портрет готов!
Полезный совет или подсказка: Можно раскрасить портрет цветными карандашами или фломастерами, так как тяжело даются окраске мелкие детали.
Вот ещё один вариант.

Полезный совет или подсказка: Как правило, закончив работу над картиной, художник начинает продумывать вид рамы, в которую он поместит своё полотно. Можно последовать данному примеру и поместить законченные работы в рамы прямоугольной, овальной, круглой или другой формы.

А вот какие портреты мам у нас получились!

И хоть принято считать, что человек уже давно не животное, а развитое существо с долей мозгов в голове, но, все же, осталось у него кое-что от природы. Это инстинкты. Среди них многие: и инстинкт выживания, и инстинкт самосохранения. Но самый развитый, который окультурился за миллионы лет – это инстинкт к размножению и заботе о потомстве. В 21 столетии это называется просто – семья. В этом уроке будем учиться как рисовать маму и папу с ребенком карандашом . Семья – сильнейший организованный организм. Вы видите парней, которые сражаются на войне с последних сил, людей, что сутки напролет вкалывают на работе. И делают они это ради семьи, их пропитания и безопасности. Родители жизнь отдадут, чтобы спасти своего ребенка, и такой силы воли вы не найдете нигде.

Так было раньше. Нравы теперь не те. В особенности в России. Это в американских фильмах детей целуют на прощание в школу и ужинают все вместе, за одним столом. У нас же дети разбалованы, их семья – IPhone 5 и улица. Да и ценят родителей за деньги. И сами родители не подарки. Статистика печальна – почти 20% детей появляются, как говорят, по залету.

Семьи бывают разные, и по назначению, и размеру, и понятию. Вот примеры:

• Самая огромная семья состоит из 167 человек, и это не родословное дерево. Мужчина, Цион Хан, у которого 39 жен, 94 ребенка и 33 внука. Это же целая армия спиногрызов, но Цион еще тот вояка, и режим держит стойко.
• Не все семьи – это родители и дети. Есть такие, где глава – крестный отец, а дети – преступники и бандиты разной категории. Мафиозная семья не столь мила, как обычная, но честь и защита ближнего здесь не на последнем месте.
• Китай жестоко относится к понятию семьи. Политика там гласит так: Одна семья – один ребенок. И это не шутки, если вы – китаец, и у вас случайно скоро будет второй ребенок – будьте готовы к получению штрафа.

Желаю вам в будущем иметь идеальную семью и прекрасных детей. Но помните, для этого нужно много стараться. И старание свое начните с урока рисования семейки.

Как нарисовать маму и папу карандашом поэтапно

Шаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Надеюсь, у вас все отлично получилось. Попробуйте другие уроки.

Для любящей мамы даже обычные каракули родного ребенка выглядят настоящим шедевром, трогательным и очень милым. А уж если на альбомном листе изображен ее собственный портрет, подарок становится бесценным. Жаль, именно такие рисунки чаще всего огорчают самих «художников». Малыши всегда стараются нарисовать любимую родительницу самой красивой, яркой и модной, а дети постарше создают более реалистичный поэтапный портрет с мелкими деталями. И те, и другие вкладывают в иллюстрацию максимальное усердие и частичку безусловной детской любви, но итог не всегда получается удачным и безупречным. В результате: маме радость, дитю — слезы! Как поступить, чтобы процесс детского творчества стал настоящим подарком не только для мам, но и для ребят? Ответ прост: стоит ознакомится с подробными мастер-классами еще до урока рисования. И тогда простые художественные азы помогут детям сделать красивую открытку-портрет своими руками, используя обычный карандаш или краски.

Как нарисовать маму на День матери и что нарисовать маме на День рождения, смотрите в следующих разделах с поэтапными мастер-классами.

Как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери

Каждый ребенок знает: его мама — самая добрая, смелая, умная и красивая женщина в мире. Именно такой дети и привыкли рисовать родненькую на забавных рисунках, маленьких карикатурах и пестрых открыточных портретах. При этом большинство юных художников умело прорисовывает все мелкие, но таких родные детали: кудрявые мамины волосы, родинку над верхней губой, родимое пятнышко на лбу и т.д. А вы знаете, как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери? Если нет, мы вас научим. Следуйте нашему поэтапному мастер-классу с картинками.

Необходимые материалы для открытки-портрета маме на День матери

• лист плотной белой бумаги
• карандаш мягкий и твердый
• точилка
• ластик
• черная гелевая ручка

Поэтапный мастер-класс по созданию маминого портрета для открытки ко Дню матери

На заметку! Теперь вы знаете, как нарисовать своими руками открытку-портрет маме в подарок на День матери. Осталось дополнить его красивыми поздравительными надписями («Любимой мамочке», «Самой лучшей маме», «Люблю тебя!») и мелкими праздничными деталями — бантиками, цветочками, рамочкой или рюшами.

Как нарисовать маму с ребёнком простым карандашом поэтапно

«Мама» — первое слово ребенка. Она — самый важный человек в жизни малыша, самый лучший друг и верный учитель. Любимая родительница открывает детям дверь в большую жизнь, окружает теплотой и лаской, крепко держит за руку во время первых несмелых шажков. Мать и дитя неразделимы по сути, вот и мы не станем их разъединять на нашей следующей иллюстрации. Давайте же узнает, как нарисовать маму с ребёнком простым карандашом без особых трудностей.

Необходимые материалы для рисунка «мама с ребенком» простым карандашом

• лист плотной белой или тонированной бумаги
• мягкий и твердый карандаш
• черная ручка
• листик
• точилка
• кусок бумаги для растушовки

Поэтапная инструкция с фото, как нарисовать мать с ребенком обычным карандашом

1. Положите лист плотной белой или светлой тонированной бумаги горизонтально на столе. Визуально разделите поле на две ровных части. В центре прорисуйте контуры двух лиц — матери и дочки.
2. Добавьте очертания причесок. Сделайте наброски прядей волос, падающих на лицо.
3. Твердым карандашом прорисуйте черты лица дочери и матери — закрытые глаза, брови, щеки, рот, нос.
4. Заменив твердый карандаш мягким, оставьте на лицах тени, как на рисунке ниже. Затените впадающие зоны легкими штрихообразными движениями.
5. Растушуйте тени вокруг глаз, под носом, в уголках губ, на шее и скулах кусочком чистой бумаги. Щечки оставьте незакрашенными.
6. Мягким карандашом закрасьте волосы, проводя линии от корней к кончикам. Чтобы сделать прически более выразительными и реалистичными, добавьте несколько ярких штрихов черной ручкой.
7. Таким примитивным способом можно нарисовать не только маму с ребенком простым карандашом, но также папу с сыном, бабушек и дедушек, влюбленных молодых людей и т.д.

Как легко нарисовать всю семьи поэтапно: маму, папу, дочку и сына

Большая и дружная семья — мечта каждого человека. И дети — не исключение из правил. Мальчишки и девчонки, также как и взрослые, рады теплому дому с заботливыми родителями, братьями и сестрами, веселыми совместными праздниками. Кому-то посчастливилось родится и жить в полной семье со всеми вытекающими, а для кого-то полноценный дом — лишь планы на будущее. Давайте попытаемся нарисовать целую семью (маму и папу с дочкой или сыном), и визулизировать таким образом идеальную ячейку общества.

Необходимые материалы для рисунка «семья» с мамой, папой, дочкой или сыном

• лист плотной альбомной бумаги
• мягкий и твердый карандаш
• ластик
• точилка
• цветные карандаши или краски

Пошаговый мастер-класс по рисованию целой семьи (мамы, папы, сына и дочки)

Что нарисовать маме на День рождения от дочки или сына: простая поэтапная инструкция

День рождения любимой мамы — особенный повод для дочки и сына нарисовать красивый подарок имениннице своими руками по простым поэтапным инструкциям. На нарядно-белом альбомном листе можно изобразить яркую коробку с бантом, вкусное пирожное, красивый букет цветов или саму мамочку с малышом на руках. Такой необычный рисунок на мгновение вернет виновницу праздника в прошлое и наполнит весь день приятными ностальгическими эмоциями. Смотрите, как и что нарисовать маме на День рождения от дочки или сына, в простой поэтапной инструкции.

Необходимые материалы для рисунка маме от дочки или сыночка на День рождения

• лист плотной альбомной бумаги
• карандаш
• ластик
• точилка
• цветные карандаши или краски

Простая пошаговая инструкция, как нарисовать подарок маме ко Дню рождения от дочки или сына

1. Начните рисунок с лица мамочки. Используя схематический круг, как на фото, определите наклон головы. Прорисуйте контуры лица и волос.
2. Детализируйте профиль: прорисуйте глаза, ресницы, морщинки на веках, нос, губы, зубы, щечки и прочее. Добавьте изгибы в ушной раковине и пряди в волосах.
   

   На заметку! Чтобы рисунок получился более точным и реалистичным, используйте в качестве «натуры» одну из фотографий вашей мамочки с младенцем на руках. Изображать не движущийся объект по готовой иллюстрации гораздо проще и быстрее.

3. Прямыми линиями наведите схематично скелет женщины. Прочертите линии рук и контуры ребенка в пеленке. Его туловище буде прямоугольным, а головка — круглой.
4. Детализируйте голову и туловище ребеночка, прорисуйте ручки, ушки, впадинки на лице.
5. Следуя прямым линиям скелета, нарисуйте туловище женщины. Одна рука поддерживает малыша под головкой, другая — обнимает ножки. Не забудьте об одежде мамочки. Определите места воротничка и манжетов, пуговок и других деталей.
6. Сотрите все вспомогательные линии и прорисуйте складочки и одежде женщины и пеленке малыша.
7. Затушуйте углубленные места, создавая таким образом тени. Оставьте белыми все выпуклые и хорошо освещенные элементы.
8. Используя цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски, раскрасьте рисунок.

Что нарисовать родной маме просто так акварельными красками или карандашами

В предыдущих мастер-классах вы освоили рисование маминого портрета, женщины с ребенком и даже всей семьи по фотографиям, живым моделям или просто по памяти. Но есть еще множество оригинальных и необычных идей, что нарисовать родной маме просто так акварельными красками или карандашами. К примеру, обеденный стол с чайным сервизом, любимую мамочкину клумбу или маму-кошку с маленькими котятами. Последний вариант наиболее актуальный и символичный для рисунка ко Дню матери или Дню рождения дорогой родительницы.

Необходимые материалы для рисунка карандашом или красками маме просто так

• лист бумаги для пастели
• мягкий карандаш
• ластик
• цветная пастель или акварельные краски

Пошаговый мастер-класс по созданию красивого рисунка маме красками или карандашами просто так

1. Положите лист бумаги горизонтально. В верхней центральной части нарисуйте овал (середину туловища кошки), а левее и ниже — круг (будущую голову животного).
2. Далее прорисуйте контуры тела кошки-мамы, ее мордочку и ушки.
3. Область ниже туловища разделите на три части, образуя тройную трапецию.
4. В центральном поле трапеции нарисуйте контур маленького котенка. Не забудьте о хвостике и ушках малыша.
5. С обеих сторон пририсуйте еще по одному «ребеночку». Чтобы изображение получилось более живым, уложите малышей в разные позы.
6. Дорисуйте туловище мамочки, соблюдая пропорции в длине и толщине лап, хвоста, живота и остальных деталей.
7. Сотрите мягким ластиком все вспомогательные линии, придайте шерстке котиков пушистости, используя штриховые линии.

Ризоватова МАРИНА
Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе (рисование) «Портрет моего папы»

Цель : побуждать детей передавать свое отношение, свои чувства к близким людям в изображении , воспитывать желание рассказать о них.

Задачи :

Образовательные :

Учить выполнять портрет папы , передавая его индивидуальные особенности : цвет глаз, волос, наличие усов, бороды и др. ;

Учить соблюдать последовательность в рисовании : от общего к частному;

Развивающие :

Закрепить знания о величине, форме, цвете.

Предварительная работа :

знакомство с различными жанрами живописи,чтение стихотворений о папе :(О. Бундур «Папа рассказывает сказку» ,О. Бундур «Папы разные бывают » , разучивание стихотворений про пап, рассматривание фотографий пап.

Материалы :

Альбомный листы по количеству детей(16) ;простые карандаши по количеству детей(16) ;гуашь; кисти(16) ;подставки для кисточек; баночки для промывки кисточек; палитра по количеству детей; тряпочки для просушки кисти по количеству детей

Ход занятия:

ВОСПИТАТЕЛЬ : У меня на мольберте стоят несколько работ, выполненных в разных жанрах. Найдите среди них портретный жанр . Молодцы!

А как вы догадались?

(Ответ детей) . На таких произведениях лицо занимает большую часть листа, глаза, нос, брови прорисованы очень точно и соответствуют какому-то человеку. Кроме лица, видны еще и плечи, а вот ни рук, ни ног, ни туловища на портрете нет .

Давайте посмотрим, а кто же изображен на нашем портрете ?

А кто знает, какой праздник будет у наших мужчин?

Давайте сегодня на занятии сделаем подарок нашим папам, дедушкам, братьям и нарисуем их портрет . Вот посмотрите, я вам покажу, как это сделать.

Воспитатель показывает способы рисования : глаза, нос, брови, губы.

Физкультминутка : «В комнату вошел мой папа» .

В комнату вошел мой папа, /шаги с высоким подниманием ног

Мама в шкаф убрала шляпу, /встать на цыпочки, руки вверх

В конуру залез наш пёс, /присесть, руки к коленям

Петя в дом арбуз принес. /встать, развести руки в стороны

А теперь сядьте удобно, закройте глаза и вспомните, какие у папы глаза , нос, волосы прямые или волнистые, есть ли на лице улыбка.

Давайте еще раз повторим, что мы делаем сначала, что потом, чем заканчиваем свою работу. Кто уже вспомнил, может приступать к выполнению.

Самостоятельная работа детей. Напоминаю, как нужно правильно сидеть за столом.

Индивидуальная работа :

Помощь в начале работы детям, с плохо развитой мелкой моторикой;

В уточнении пропорций лица;

В смешивании цветовой гаммы, для получения нужного оттенка;

При необходимости, использую повторный показ, словесные поощрения, похвалу;

Анализ детских работ.

Воспитатель :Предлагает детям по желанию рассказать о своем папе, о том, какой он, о том, получилось ли изобразить так , как хотелось. Отмечаю положительное в работе.

Итог занятия :

Сегодня каждый из нас сделал подарок своему папе – нарисовал его портрет . Эти портреты мы оформим в рамочки и подарим папам. ребятки а на какой праздник мы будем поздравлять пап? Ответы детей

Публикации по теме:

«Осенний лес». Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе «Осенний лес» Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе. Подготовила: Бодрикова Марина Николаевна Цель: Учить детей.

Конспект занятия по изобразительной деятельности «Цветок для мамы». Нетрадиционное рисование пальчиками. II младшая группа Рисование красками «Цветок для мамы» Цель: Закрепить навыки рисования красками при помощи пальцев, закрепить у детей название цвета. Развивать.

Цель: Учить передавать в рисовании задуманный объект, используя усвоенные ранее приемы. Задачи: Вызвать интерес к созданию выразительного.

Конспект занятия по изобразительной деятельности (рисование) в средней группе «Красивый букет всем женщинам в детском саду» Программное содержание: 1. Изобразительные задачи: -развивать умение создавать изображения одних и тех же предметов по-разному, вариативными.

Конспект по изобразительной деятельности в средней группе «Галстук для папы» 1. Тема: Галстук для папы 2. Интеграция образовательных областей: художественно – эстетическое развитие, физическое развитие, познавательно.

Конспект занятия по изобразительной деятельности. Нетрадиционные техники рисования. Оттиск поролоном. Рисование пингвина Конспект НОД по изобразительной деятельности в разновозрастной группе. ТЕМА: «Нетрадиционные техники рисования. Оттиск поролоном. Рисование.

Папа — это самый сильный, самый смелый, самый заботливый и отважный человек в жизни каждого ребенка. Именно с папой можно вдоволь напрыгаться по лужам, сделать из ветки лук (почти как у Робина Гуда!), поиграть в машинке, показать синяк, полученный в драке с мальчишками. Именно поэтому сейчас мы будем учиться тому, как нарисовать папу.

Строгий папа — рисуем шаг за шагом

Каждый родитель любит своего ребенка, но порой каждому из них приходится проявлять строгость. Ведь дисциплина — это не только веселье, но и выполнение правил, требований, обязанностей. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать папу поэтапно.

Вначале изобразим лицо папы. Он увлеченно что-то рассказывает, потому рот у родителя будет широко раскрыт, брови приподняты, а глаза закрыты. И еще одна милая забавная деталь — кудрявая шевелюра.

Затем рисуем туловище.

Потом ноги. Папа будет достаточно рослым, широким, сильным. А вот одежда на нем вполне будничная — брюки и кофта с длинным рукавом.

Теперь будем раскрашивать — запаситесь красками, карандашами или фломастерами. Кофта у папы будет синей, а брюки — коричневыми. Также добавим отцу семейства легкую щетину — так он будет выглядеть солиднее.

На этом все, мы справились.

Любящий отец семейства с детками

Хотя папы порой бывают достаточно строгими, они ни на минуту не перестают любить своих чад, проявлять к ним нежность и заботу. Даже самый брутальный мужчина при виде своих деток невольно расплывается в улыбке и становится «плюшевым» и очень милым. Это мы и изобразим, когда будем учиться тому, как нарисовать папу карандашом.

Начнем, опять же, с лица. Оно будет круглым и очень-очень улыбчивым.

Затем нарисуем тянущуюся к отцу маленькую дочурку с длинными волосами, собранными в хвост. Девочка обнимает папу за шею, а он, в свою очередь, держит руку у нее на спине.

Теперь изобразим сынишку. Он младше девочки, кудрявый и очень забавный. И точно так же тянется к отцу, а отец обнимает его в ответ. Также добавим спинку кресла за спиной у всех присутствующих.

Раскрасим картинку. Пусть все будет ярким: кресло — зеленым, кофта папы — синей, платье девочки — красным, а футболка мальчика — желтой. Снизу виднеется оранжевая книга — вероятно, мы застали отца семейства за чтением вслух.

Теперь наша картина полностью готова.

Папина дочка — рисуем вместе

Наверное, «папины дочки» — это самые счастливые дети в мире. Ведь это так здорово, когда большие сильные мужчины заботливо и нежно относятся к своим маленьким доченькам, выбирают им в магазине платьица, устраивают кукольные чаепития, играют с малышкой в салочки и прятки. Мы попытаемся отобразить всю эту нежность на бумаге и научиться тому, как нарисовать папу красиво.

Мы будем рисовать картину, на которой девочка обнимает папу. Так что вначале изобразим довольное улыбающееся лицо девочки и макушку ее отца.

Потом нарисуем тоненькие ручки, которыми дочка обнимает своего родителя за шею, широкие папины плечи и зажатого в одной из детских ладошек игрушечного зайчика.

На следующем этапе изобразим ноги девочки. Да-да, такую большую девочку взяли на ручки. Также дорисуем локти родителя и линию его рубашки.

Раскрасим нашу композицию. И девочка, и мужчина будут смуглыми и черноволосыми, потому стоит добавить в телесный цвет чуть больше коричневого. Одежда же у них будет достаточно яркой: розовые туфли у дочки, голубая рубашка у мужчины.

Рисунок завершен — согласитесь, это было совсем не сложно.

Деловой папа в строгом костюме

Все отцы так или иначе работают и обеспечивают свою семью. Именно поэтому им приходится надевать костюмы пожарников, военную или морскую форму, тренерскую спортивную одежду, строгий деловой костюм и идти на работу. Сейчас мы остановимся именно на деловом костюме и научимся тому, как нарисовать папу легко.

Первым делом, как и раньше, рисуем лицо. Оно будет очень веселым и забавным: кудрявые волосы, маленькие черные глазки и торчащие в сторону уши.

Затем изобразим туловище. Строгий пиджак, галстук — все как полагается деловом человеку.

Теперь руки и ноги. Одна рука у мужчины будет заведена за спину, а вторая поднята в приветствии. Брюки будут прямыми, строгими, безо всяких сужений и расширений книзу.

Осталось только добавить рисунку цвета. Для этого нам понадобятся краски, карандаши, мелки или фломастеры. Классическим вариантом считается черный цвет костюма, но мы немного отойдем от правил. И сделаем пиджак синим, брюки — серыми, а галстук — бирюзовым в белую полосочку. Получилось оригинально и совсем не скучно.

Веселый, толстый и очень забавный папа — рисуем с детками

Папы бывают разными — высокими, низкими, толстыми, худыми, черноволосыми и блондинами, курносыми, веснушчатыми. Но у них есть одна общая черта — они очень-очень любят своих деток. И потому мы будем разбираться, как нарисовать папу для детей.

Первым делом изобразим лицо — круглое, щекастое, с широкой улыбкой и носом-пуговкой.

Потом сделаем туловище — оно будет полным, округлым, практически шарообразным.

Ноги тоже будут толстыми, с плавными линиями. А вот кисти рук сделаем достаточно миниатюрными. Одет папа будет в рубашку с воротником, свитер и брюки.

Раскрасим? Вы можете выбрать любые цвета, даже самые необычные, но мы сделали волосы мужчин черными, свитер — темно-зеленым, брюки — серыми, а ботинки — коричневыми.

На этом закончим, рисунок готов.

Рождение Иисуса Христа – Библейские раскраски. Рождество христово в русской живописи Рисунок карандашом рождение иисуса христа

Рождество Христово – один из главных христианских праздников, установленный в честь рождения младенца Иисуса Христа в Вифлееме. Несмотря на то, что католики отмечают его 25 декабря, а православные 7 января, это один и тот же праздник, но по разным календарным стилям – старому и новому. Следует отметить, что для православных христиан Рождество является вторым по важности праздником после Пасхи, а вот католики почитают его даже выше Пасхи. Это объясняется разным смыслом, который представители этих конфессий вкладывают в понятие «Рождество»: православные более почитают духовное возрождение, то есть воскресение Христа после смерти и вознесение Его на небо, а западные религиозные течения превыше ставят возможность спасения, которая пришла в мир вместе с рождением маленького Иисуса, то есть его физическое рождение.

История праздника интересна, но не слишком ясна. Дело в том, что нигде в Библии не упоминается точная дата рождения младенца Иисуса. Ни в одном из четырех Евангелий не сказано, что Христос родился именно 25 декабря (или 7 января по новому стилю). Ветхий Завет упоминает только о том, что Христос родился в 5508 году от сотворения мира .

С Рождества Христова началась новая эра, и отмечать праздник начали уже в первых веках. Дата Рождества – 25 декабря принята Церковью с IV века .

В IV веке Константин, римский император, отказался от языческой веры, принял христианское учение сам и узаконил его на территории своей страны. Повинуясь воле императора, новая церковь сразу же начала активную борьбу с языческими культами. Но истребить привычные устои оказалось не так уж просто, поэтому в некоторых вопросах священникам приходилось идти на уступки поклонникам древних культов. Одной из таких уступок и стало придание особого значения дню 25 декабря. До введения христианства люди поклонялись Солнцу, поэтому период зимнего солнцестояния, то есть последние дни декабря, был особенно почитаем. В этот период Солнце приближалось к Земле, световой день становился длиннее и светлее, а это воспринималось как символ победы сил света над силами тьмы. Христианские священники увидели в этом благой знак и согласились назначить праздник Рождества Христова на конец декабря, ибо рождение сына божьего есть не что иное, как рождение истинного Солнца. Иными словами, ранние христиане мудро решили, что легче наполнить новым смыслом традиционные языческие верования, чем искоренять их «огнем и мечом».

В 337 г. папа Римский Юлий I утвердил дату 25 декабря как дату Рождества Христова. С тех пор весь христианский мир празднует Рождество 25 декабря. Русская Православная Церковь также празднует Рождество 25 декабря, но 25 декабря по юлианскому календарю Церкви, не принявшей реформу папы Григория XIII, наступает 7 января – по новому, григорианскому стилю.

Бог послал в этот греховный мир Своего Сына, Иисуса Христа, чтобы спасти человечество от грехов и вечной гибели. С Его рождением на земле наступила новая эра. Даже наше летоисчисление начинается с Рождества Иисуса Христа. История рождения Иисуса удивительна. Подумайте только, Ему, Сыну Творца мира и вселенной, пришлось родиться в хлеве для животных. Но начнем с начала.

Благовещение о зачатии Иисуса

В маленьком городе Назарете, на «севере Израиля жила девушка, по имени Мария. Она любила Господа и имела чистое сердце. Однажды ей явился Ангел Гавриил, посланный Господом, и сказал: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами». Мария, увидев Его, смутилась. Но Ангел сказал ей: «Не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Господа; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца».
Мария тогда не была замужем, но была обручена с благочестивым верующим человеком по имени Иосиф. Она спросила Ангела: «Как будет это, когда я мужа не знаю?» Ангел сказал ей в ответ: «Дух Святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим». Мария ответила: «Се, раба Господня; да будет мне по слову Твоему». И отошел от нее ангел.
Узнав о том, что Мария ожидает ребенка, Иосиф хотел отпустить ее, но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов! Не бойся принять Марию, жену твою; ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Родит же Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; ибо Он спасет людей Своих от грехов их» .

Рождение Иисуса Христа

Подробный рассказ о рождении Иисуса Христа приводится только у евангелиста Луки:

“Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.” (Лк.2:4-7)

Причиной, по которой Мария и Иосиф, жившие тогда в Назарете, пошли в Вифлеем, стала перепись населения. Согласно указу императора Августа, каждый житель Римской империи для облегчения ведения переписи должен был приехать «в свой город». Так как Иосиф был потомком Давида, он направился в Вифлеем. Дорога была долгой и трудной, они шли пешком по гористой местности, а когда достигли Вифлеема и стали искать место для ночлега, оказалось, что все постоялые дворы заполнены.
В гостиницах для них свободного места не нашлось. И им пришлось расположиться в пещере (вертепе), куда пастухи загоняли скот во время непогоды.

В эту же ночь Мария почувствовала, что настало время рожать. Именно там, в пещере, родила Мария своего сына, спеленала и уложила в ясли. О факте рождения святого младенца возвестила загоревшаяся на небе Вифлеемская звезда .

После рождения Иисуса первыми из людей пришли поклониться ему пастухи, извещённые об этом событии явлением ангела. И опустился к ним с небес сияющий ангел: «Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям, ибо ныне родился в городе Давидовом Спаситель, который есть Христос Господь, и вот вам знак: вы найдете младенца, в пеленах лежащего в яслях» . Когда ангел исчез, пастухи решили пойти в пещеру и воочию убедиться в сказанном – и они действительно увидели младенца, спящего в кормушке для скота.

Согласно евангелисту Матфею, на небе была явлена чудесная звезда, которая привела к младенцу Иисусу трёх волхвов (мудрецов): Гаспара, Мельхиора и Валтасара. Согласно восточным пророчествам, факт появления звезды означал время пришествия в мир Божьего Сына – Мессии, которого ждал иудейский народ. Волхвы, направились в Иерусалим, чтобы расспросить там, где должно искать Спасителя мира. Прослышав об этом, царь Ирод, правивший в то время Иудеей, взволновался и призвал к себе волхвов. Выведав у них время появления звезды, а значит и возможный возраст Царя Иудейского, Которого он опасался, как соперника своему царствованию, Ирод просил волхвов: «Пойдите, тщательно разведайте о Младенце и, когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему» (Мф. 2. 8). Следуя за путеводной звездою, волхвы достигли Вифлеема, где поклонились новорожденному Спасителю, принеся Ему дары от сокровищ Востока: золото, ладан и смирну. Затем, получив от Бога откровение, не возвращаться в Иерусалим, другим путем отошли в свою страну.

Через восемь дней младенцу дали имя Иисус, что означает «Господь есть Спасение». Впоследствии его также назвали «Христос», что значит «помазанник». Эта «приставка» в древнем Израиле ранее употреблялась только по отношению к царям и верховным священникам, поскольку возведение в высокий сан совершалось через помазание. Дав эпитет «Христос» сыну божьему, пророки подчеркнули, что он есть истинный Царь мира, одновременно несущий людям свет веры.

Узнав о рождении Христа, и, обнаружив, что волхвы не послушались его, разгневанный царь Иудеи Ирод приказал убить всех младенцев мужского пола в возрасте до 2 лет. Евангелие повествует о том, что Иосиф, получив во сне предупреждение об опасности, бежал с Матерью Божией и Младенцем в Египет, где Святое семейство и находилось до смерти царя Ирода.

Рассказ о подробностях рождения Иисуса Христа присутствует и в двух апокрифических источниках: «Протоевангелии Иакова» и «Евангелии псевдо-Матфея». Согласно этим источникам, из-за отсутствия места в гостинице Иосиф и Мария вынуждены были переночевать в пещере, которая использовалась в качестве хлева для укрытия скота от непогоды. Когда Мария почувствовала наступление родов, то Иосиф пошёл искать повитуху, но когда возвратился с ней к пещере, то роды уже произошли, а в пещере засиял такой свет, что они не могли вынести его, а немного времени спустя свет исчез и явился младенец, вышел и взял грудь матери своей Марии. Рождение Христа произошло до того, как Иосиф привёл повитуху. При этом Саломея называется старицей и сродницей Марии, то есть происходящей из рода царя Давида. Упоминаемая в апокрифах Саломея-повитуха засвидетельствовала чудо сохранения девственности Богородицы.

Сочельник

Рождество Христово завершает 40-дневный Рождественский пост (28 ноября – 6 января). Христос не только советовал очищать дух и плоть при помощи постов, но и сам показывал пример воздержания. Вспомнить хотя бы Его 40-дневный пост в пустыне и ответ дьяволу-искусителю: «… Не хлебом единым будет жить человек, а единственно словом, исходящим из уст Божиих». Православная церковь смотрит на пост как на возможность очиститься от мирской скверны: через очищение тела достигается очищение духа, помыслов.

Канун Рождества называют Рождественским Сочельником . В Сочельник, накануне Рождества соблюдается строгий пост. Традиционно едят кутью из пшеницы или риса с медом. Но приступать к трапезе разрешается не раньше, чем на небе появится первая звезда – это символизирует Вифлеемскую звезду, возвестившую о рождении младенца Иисуса.

В праздник Рождества Христова Православные приветствуют друг друга словами: «Христос родился!» , отвечая на них — «Славим Его!» .

Инструменты и материалы, которые потребуются вам, чтобы нарисовать Рождество:

1. Лист бумаги;
2. Цветные карандаши;
3. Простой карандаш;
4. Ластик.

Этапы работы:

Простым карандашом создадим общий образ будущего рисунка. Без особых уточнений деталей наметим расположение ангела, а чуть левее будет располагаться ветвь ели. Позади ангела, на фоне, размещаем окружность, а весь рисунок заключим в прямоугольник. Часть крыльев и ветки будут выходить за рамки картинки Ночь перед Рождеством. Нарисовать Рождество не так сложно, как кажется, просто попробуйте и приложите побольше усилий;

Начинаем рисовать Рождество поэтапно карандашом более детально. Сделаем волнистые волосы, округлым черты лица и прорисуем крылья. Внизу изображения будет находиться небольшая зарисовка пейзажа. Изобразим силуэты домов, но не слишком уточняем, т.к. их будет окружать туман;

Добавляем черты лица и складки на одежде ангела. Убираем вспомогательные линии ластиком и переходим к цвету;

Начнем с желтого цвета. Прорисуем волосы, ветку ели, свечу и окружность на фоне – уже начинает получаться красивый рождественский рисунок;

Для кожи применим бежевый цвет. Штрихуем лицо и руки. Далее, коричневым прорисуем волосы. Нужно хорошенько постараться, чтобы у вас получилось нарисовать Рождество красивым, аккуратным и ярким;

Переходим к ветви. Для нее возьмем два оттенка зеленого. Резкими штрихами создадим иголки ели;

Переходим к фону картинки на Рождество Христово. Его сделаем синим. Зарисуем внутреннюю окружность и нижнюю часть фона. Делаем легкий переход от темно-синего к световому оттенку;

Для пейзажа снизу возьмем фиолетовый и голубой. Можем эти света немного добавить на контурах крыльев. Может, вы решили нарисовать Рождество красками или просто оставить в черно-белом варианте?

Рождество Иисуса Христа было так: по обручении Матери Его Марии с Иосифом, прежде нежели сочетались они, оказалось, что Она имеет во чреве от Духа Святаго. Иосиф же муж Ее, будучи праведен и не желая
огласить Ее, хотел тайно отпустить Ее. Но когда он помыслил это, — се, Ангел Господень явился ему во сне и сказал: Иосиф, сын Давидов! не бойся принять Марию, жену твою, ибо родившееся в Ней есть от Духа Святаго. Родит же Сына, и наречешь Ему имя Иисус, ибо Он спасет людей Своих от грехов их. А все сие произошло, да сбудется реченное
Господом через пророка, который говорит: се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог. Встав от сна, Иосиф поступил, как повелел ему Ангел Господень, и принял жену свою, и не знал Ее. [Как] наконец Она родила Сына Своего первенца, и он нарек Ему имя: Иисус. (Мф. 1, 18-25)

В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею.
И пошли все записываться, каждый в свой город.

Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
(Лк. 2, 1-7)

Рождество Христово. В. П. Верещагин. 1875–1880 гг Храм Христа Спасителя Рождество Христово. Г. Гагарин Сон Иосифа (Не бойся принять Марию, жену твою). А. А. Иванов. 1850 г
Рождество Господа нашего Иисуса Христа. К. Лебедев

Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице. (Лука, 2:6–7). До начала V века Рождество праздновали одновременно и как праздник Богоявления. Поэтому в живописи смешались сюжеты собственно рождения и последующих эпизодов, которые, строго говоря, больше относятся к Богоявлению – поклонение волхвов (царей), поклонение пастухов, которые не всегда включают изображение непосредственно рождения Христа.

Сон Иосифа.
Александр Андреевич Иванов. 1850-е гг.
Бумага, акварель, итальянский карандаш.
Москва. Государственная Третьяковская галерея

Рождество Христово.
Гагарин Григорий Григорьевич

Поклонение волхвов.
Гагарин Григорий Григорьевич

Рождество Христово (Поклонение пастухов).
Шебуев Василий Козьмич. 1847 г. Холст, масло. 233×139,5 см.
Образ для Благовещенской церкви Конногвардейского полка в Петербурге

Рождество Христово.
Репин Илья Ефимович. 1890 г. Холст, масло. 73×53,3.

Явление ангела, благовествующего пастухам о рождении Христа. Эскиз.
Иванов Александр Андреевич. 1850-е.
Бумага коричневая, акварель, белила, итальянский карандаш. 26,4×39,7
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Славословие пастухов.
Иванов Александр Андреевич. 1850 г.

Явление ангела пастухам.
Петровский Петр Степанович (1814-1842). 1839 г. Холст, масло. 213х161.
Череповецкое музейное объединение

За эту картину молодой художник – ученик Карла Брюллова – в 1839 году получил первую большую золотую медаль Академии Художеств. Полотно находилось в музее Императорской Академии Художеств до момента закрытия, затем было передано Череповецкому краеведческому музею.

Рождество Христово.
Васнецов Виктор Михайлович. 1885-1896
Росписи Владимирского собора в Киеве

Рождество Христово.
Вишняков Иван Яковлевич и др. 1755 г.
Из Троице-Петровского собора.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рождество.
Боровиковский Владимир Лукич. 1790 г. Холст, масло.
Тверская областная картинная галерея

Рождество Христово.
Боровиковский Владимир Лукич. Холст, масло
Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»

Рождество Христово.
М.В. Нестеров. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41 x 31.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006

Рождество Христово.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора.
Нестеров Михаил Васильевич. 1890–1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41×31,8
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Рождество Христово.
М. В. Нестеров. 1890 г.

Коленопреклоненная фигура юноши с посохом в руке. Рука, держащая посох. Рука, поднятая к устам.
М.В. Нестеров. Этюд. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, итальянский карандаш, уголь. 49×41.
Подготовительные этюды для фигуры одного из пастухов композиции “Рождество Христово” (алтарь южного приделана хорах Владимирского собора в Киеве)
Киевский государственный музей русского искусства
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661

Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1903 г.
Фрагмент росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189

Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1899-1900 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, гуашь, акварель, бронза, алюминий. 31×49.
Эскиз росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского.
Государственный Русский музей
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177

Волхвы. Эскиз
Рябушкин Андрей Петрович. Бумага, акварель
Костромской государственный объединенный художественный музей

Рождество Господа нашего Иисуса Христа.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)

Ангельское славословие в момент рождения Спасителя.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)

Рождество Христово.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816). Графика.

Поклонение волхвов.
Клавдий Васильевич Лебедев,
Церковно-археологический кабинет МДА

Поклонение волхвов.
Валериан Отмар. 1897 г. Холст, масло, 71×66.
Оригинал мозаики для храма Спаса на крови

Явление ангела пастухам. Рождество Христово. Сретенье.

Рождество Христово.
Мозаика по оригиналу И. Ф. Порфирова
Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Санкт-Петербург

Рождество Христово и другие священные сцены из жизни Иисуса Христа и Богоматeри.
И. Я. Билибин.
Эскиз фрески для южной стены храма Успeния Богородицы в Ольшанах

Волхвы (мудрецы).
Павел Николаевич Филонов. 1914 г. Акварель, коричневые чернила, тушь, перо, кисть на бумаге. 37×39,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Olga”s Gallery

Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Дерево, карандаш, гуашь. 45,7×34,9.
Частная коллекция
Первоначально произведение находилось у сестры художника Евдокии Глебовой.
17 окт.1990 г. было продано анониму на аукционе Sotheby”s,
затем 29 ноября 2006 года за 1,5 млн долл. вновь продано на аукционе Christie’s.
Аукционный дом Christie’s

Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Бумага, гуашь (темпера?), 35,5×45,5.
Частное собрание, Швейцария
Публикация Третьяковской галереи, 2006 г.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Сайты-источники репродукций:

В этом уроке мы рассмотрим, что на рисовать на Рождество Христово, а также рассмотрим поэтапный рисунок, как нарисовать Рождество, рождение Христа карандашом поэтапно.

Итак, что нарисовать на Рождество. В западный странах этот праздник отмечают с размахом, как мы . Мы христиане, не все, конечно, существуют много других религий в нашей стране, но большинство, только страны бывшего СССР православные, а на западе католики. На католического рождество любят выставлять вот такие фигурки, может даже видели в фильмах, на ум только приходит фильм»Один дома», только какая часть не помню.

В связи с эти можно нарисовать Рождение Иисуса, колыбель с младенцем и рядом Мария и Иосиф. Картинки увеличиваются.

Просто рождественская сцена.

Волхвы идут поклониться и принести дары новорожденному пророку, светит звезда, которая указывать путь к нему, если я ничего не путаю. Это изображено в силуэтах, по мне, очень красиво.

Ниже иллюстрированная картинка, ну это для профи.

Это были варианты, связанные с рождением Иисуса. Теперь давайте посмотрим, как по другому можно нарисовать рождество. Святой Николай(Санта) смотрит на звезду, а также можно просто раздает в .

Вот ваш любимый , точнее два, держат листок с надписью «С Рождеством Христовым!».

Вот еще варианты Рождества, связанные с природой: , веточка , церковь.

Зимний пейзаж и колокольчики.

Эта старая открытка, видите там еще после букв «с» и «м» стоит твердый знак(ъ).

Можно просто с карамельными палочками, листочками, ленточками.

Теперь давайте посмотрим, наш урок рисования Рождества, вот что у нас должно получиться в конечном счете, я решила смешать новогоднюю тему с рождением Иисуса.

Я взяла часть рисунка с этой картинки.

Еще раз посмотрите, где должен находиться круг и нарисуйте его, внутри которого кормушка для животных.

Затем нарисуйте сено, которое торчит сверху и из щелей.

Овечку, звезду и сияние.

Колокольчики(вы уже должны знать, как их рисовать, урок находиться ) и еловые веточки. Ветки рисуются просто, нарисуйте кривую, от которой отходят маленькие кривые, которые находятся на близком расстоянии к друг другу.

И последний штрих — это , показываем звон колокольчиком и украшаем надпись «С Рождеством» по бокам вот такими декоративными линиями.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Арт галереи рисунков авиации 2й мировой войны. Наскальная живопись американских ввс

Война — это преходяще, а музыка — вечна!

Украшать самолеты изображениями стали почти сразу после того, как появилась боевая авиация. Считается, что первым рисунком, нанесенным на фюзеляж самолета, стало изображение морского монстра на носу итальянской летающей лодки 1913 года.

Позднее нанесение рисунка на самолет стали называть nose art. Первоначально изображения на самолетах напоминали собой геральдические символы, похожие на те, которые наносили на щиты древние рыцари. Стоит вспомнить вставшего на дыбы жеребца (cavallino rampante) итальянского аса Франческо Баракки. Этот герб позднее использовала компания Ferrari.

Франческо Барака позирует на фоне своего самолета!

Позднее рисунки на самолетах стали более разнообразными. Например, на фюзеляжах французских самолетов из Escadrille les Cigognes красовались аисты.

Наиболее популярным nose art стал в американских ВВС во время Второй мировой войны. Инициаторами раскраски самолета часто выступали уже не пилоты, а обслуживающий его персонал. На развитие nose art в США большое влияние оказал пин-ап. Так, изображение обнаженной звезды пин-ап той эпохи Бетти Грейбл красовалось на многих военных самолетах. В СССР таких вольностей, конечно, не допускали, но рисунки на советских самолетах той поры также отличались красотой и изысканностью.

Чаще наносить рисунки на фюзеляж стали после сражения на Курской дуге в 1943 году, когда инициатива перешла к Красной армии. Нередко рядом с изображением на самолете виднелись звездочки по количеству сбитых самолетов противника (впервые это делать стали испанские летчики). На советских самолетах победы могли обозначаться звездочками нескольких цветов. Личную победу отмечали одним цветом, сбитые в группе самолеты — другим.

С рисунками на самолетах многие советские зрители смогли познакомиться благодаря фильму «В бой идут одни “старики”». На фюзеляже самолета командира эскадрильи Алексея Титаренко, которого играл Леонид Быков, был изображен нотный стан. Изображение нот неслучайно. Такой рисунок, например, был на самолете имевшего музыкальное образование советского летчика-штурмовика Василия Емельяненко.

Самолет Василия Емельяненко

Сам маэстро!

Самолет Ла-5 Костылева в экспозиции Музея обороны Ленинграда.

Капитан Александр Лобанов (слева) и майор Александр Павлов рядом с Ла-5ФН, 10 апрели 1945 года

Лейтенант Забияка Г.И. на фоне именного Пе-2 205-й серии. Надпись «Забияка» белого цвета, молния – желтого

Лейтенант Геннадий Цоколаев. На борту – эмблема «Гвардия»

Капитан Александр Николаевич Килаберидзе из 65 ГИАП в кабине Як-9, Белоруссия, июнь 1944

“Львиное сердце”, ЛаГГ-3 лейтенанта Юрия Щипова, 9 истребительный авиаполк ВВС ЧФ.

Командир эскадрильи 566-го ШАП Герой Советского Союза Василий Мыхлик

Самолет Ил-2 «Мститель» был построен на средства председателя колхоза Григора Тевосяна,

у которого на войне погибли два брата. На самолете летал Нельсон Степанян.

Георгий Баевский (справа) и механик Собакин на фоне Як-9У. 5 ГвИАП. Аэродром Шпротау, Германия. Апрель 1945 г.

На киле ЛАГГ-3 Леонида Гальченко вместо красной звезды изображена чёрная кошка, играющая с мышкой.

1942 год. Первоначально кошка была белой

Малютина Елена Мироновна и ее ласточка

Командир звена 180-го Гвардейского истребительного Сталинградского Краснознамённого авиационного полка

Генерал-майор Георгий Захаров в кабине Як-3. На самолете – Георгий Победоносец,

пронзающий змею с головой Геббельса. Весна 1945

Летчик 958-го штурмового авиационного полка, Герой Советского Союза Иван Мейлус .

Аэрокобра Вячеслава Сиротина

Николай Прошенков и его «Аэрокобра»

Самолёт Як-9Б командира 168-го ИАП подполковника Григория Когрушева.

Капитан Алексей Закалюк, 104-й ГвИАП

Самолет Алексея Алелюхина

Капитан Георгий Урвачёв (слева)

Летчик-истребитель Владимир Дмитриев

Самолет старшего лейтенанта Василия Алексухина

Федор Добыш и Александр Помазунов на фоне Пе-2 с крокодилом

Самолет Абрека Баршта

Самолет Николая Диденко

Самолет Владимира Покровского

Командир эскадрильи «Шербур» полка «Нормандия» Марсель Лефевр (Marcel Lefevre) и его советские товарищи (техник-лейтенант Тарасов и старший сержант Колупаев) у истребителя Як-9 №14

Орел Михаила Авдеева

Агитационный самолет АНТ-9 «Крокодил»

Командир эскадрильи 5-го штурмового полка Герой Советского Союза А. Путин перед боевым вылетом

Героя Советского Союза М.Д. Баранова (справа) поздравляют с очередной победой. Сталинградский фронт. 1942 г

«За Женю Лобанова» (ВВС Северного флота, Ил-2, 1943 г.)

Герой Советского Союза капитан А.Д. Билюкин в кабине своего именного самолета “Александр Невский”

Экипаж именного самолета-разведчика 39 ОРАП (слева направо): командир И.М. Глыга, стрелок-радист К.Н. Семичев и штурман СП. Минаев

«За Володю!» (32-й гв. иап, Северо-Западный фронт, Як-9, 1943 г.)

Самолет “Месть Барановых”

Экипаж майора К.Иванцова

Летный экипаж Н.В. Баранова перед последнем вылетом перед капитуляцией немцев.

На сайте уже есть урок. На этом уроке вы сможете поэтапно выполнить рисунок военного самолета времен II Мировой Войны. Рисовать этот военный самолет вам будет совсем несложно, возьмите лист ватмана и простой карандаш и вы в этом убедитесь. Такой урок будет под силу даже детям, попробуйте.

1. Как нарисовать основные контуры самолета

Прежде всего, проведите горизонтальную еле заметную линию, она поможет вам точнее нарисовать основные контуры истребителя. Кстати, в те времена этот (английский) самолет имевший красивое название Supermarine Spitfire считался одним из лучших. И кроме того, с 1942 года на нем летали и советские летчики. Всего советская сторона приняла во время войны от Велибритании 143 таких машины. Нанесите линию крыльев, хвостовой части и нарисуйте овал.

2. Контуры корпуса самолета

Начните этот шаг рисунка с треугольника для хвостовой части, добавьте к овалу еще один и проведите две связывающие линии. Теперь уже рисунок стал похож на военный самолет.

3. Утоняем рисунок по предыдущим контурам

Пожалуй, этот шаг рисунка самый сложный, поскольку нужно нарисовать окончательный контур носовой части, кабины и хвоста самолета. Не торопитесь, внимательно посмотрите на мой рисунок и сделайте такие же дополнения. Вам нужно “удлинить” и “приплюснуть” овал носовой части, изменить форму кабины, закруглить острые края треугольника и начать рисовать крыло.

4. Как нарисовать крылья

После того, когда вы удалите теперь уже лишние первоначальные контуры, можно приступить рисовать крылья и крепление винта. Это не реактивный самолет, просто я не стал рисовать лопасти винта, поскольку во время вращения их не видно. Но для большей наглядности, вы можете их нарисовать. Лопасти у винта две, а не четыре, как у вертолета . Начните рисовать крылья. Левое крыло на рисунке должно быть чуть длиннее правого.

5. Последние штрихи рисунка

Вот видите, поэтапно и довольно просто вы уже смогли нарисовать самый настоящий военный самолет. Осталось только добавить несколько деталей, тщательно и аккуратно нарисовать кабину и можно приступить к последнему этапу.

6. Тоновая окраска военного самолета карандашом

Этот урок выполнен простым карандашом полностью, но вы можете использовать на последнем шаге цветные карандаши. Только не спешите раскашивать красками, поскольку можно испортить весь рисунок. Но, если у вас есть опыт, то раскрашивайте красками. Для большей реалистичности нарисуйте облака, лучи солнца и находящуюся далеко внизу земную поверхность. Не забывайте, что этот военный самолет летал на высоте до 5 км.
18/06/2014

Видео, как нарисовать истребитель.

Space Shuttle – это космический корабль и самолет одновременно. Это единственный тип космического корабля, способного самостоятельно вернуться из космоса на Землю. Но на орбиту Шаттл сам подняться не может, на орбиту его выводят ракетоносители.

Рисовать вертолет немного сложнее, чем нарисовать самолет, поскольку у него много деталей и труднее выдержать их пропорции в рисунке. Особенно сложно правильно нарисовать вращающиеся лопасти вертолета. Зато, если его раскрасить цветными карандашами, картинка вертолета будет очень яркой и привлекательной.

В наше время редко можно встретить деревянные парусные корабли, зато каждому мальчишке хотелось бы побывать на паруснике. Думаю, если бы был выбор между самолетом и парусным фрегатом, все бы выбрали именно парусник.

Танк является одной из самых сложных военных машин по конструкции. Самое главное правильно нарисовать основу танка, а после лишь добавлять другие детали. Нарисуйте военные самолеты в небе над танками, это добавит динамичности в картинке.

Спортивные машины в наше время очень популярны. Они имеют динамичный красивый дизайн и привлекательный обтекаемые детали кузова. Но эта привлекательность дает небольшой минус в рисовании таких машин. Очень сложно передать ее необычную форму капота и других деталей.

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте нарисовать звезду правильной формы, не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Этот урок вам понадобится, если вы будете рисовать звездочки на борту военного самолета.

Война — это преходяще, а музыка — вечна!

Украшать самолеты изображениями стали почти сразу после того, как появилась боевая авиация. Считается, что первым рисунком, нанесенным на фюзеляж самолета, стало изображение морского монстра на носу итальянской летающей лодки 1913 года.

Позднее нанесение рисунка на самолет стали называть nose art. Первоначально изображения на самолетах напоминали собой геральдические символы, похожие на те, которые наносили на щиты древние рыцари. Стоит вспомнить вставшего на дыбы жеребца (cavallino rampante) итальянского аса Франческо Баракки. Этот герб позднее использовала компания Ferrari.

Франческо Барака позирует на фоне своего самолета!

Позднее рисунки на самолетах стали более разнообразными. Например, на фюзеляжах французских самолетов из Escadrille les Cigognes красовались аисты.

Наиболее популярным nose art стал в американских ВВС во время Второй мировой войны. Инициаторами раскраски самолета часто выступали уже не пилоты, а обслуживающий его персонал. На развитие nose art в США большое влияние оказал пин-ап. Так, изображение обнаженной звезды пин-ап той эпохи Бетти Грейбл красовалось на многих военных самолетах. В СССР таких вольностей, конечно, не допускали, но рисунки на советских самолетах той поры также отличались красотой и изысканностью.

Чаще наносить рисунки на фюзеляж стали после сражения на Курской дуге в 1943 году, когда инициатива перешла к Красной армии. Нередко рядом с изображением на самолете виднелись звездочки по количеству сбитых самолетов противника (впервые это делать стали испанские летчики). На советских самолетах победы могли обозначаться звездочками нескольких цветов. Личную победу отмечали одним цветом, сбитые в группе самолеты — другим.

С рисунками на самолетах многие советские зрители смогли познакомиться благодаря фильму «В бой идут одни “старики”». На фюзеляже самолета командира эскадрильи Алексея Титаренко, которого играл Леонид Быков, был изображен нотный стан. Изображение нот неслучайно. Такой рисунок, например, был на самолете имевшего музыкальное образование советского летчика-штурмовика Василия Емельяненко.

Самолет Василия Емельяненко

Сам маэстро!

Самолет Ла-5 Костылева в экспозиции Музея обороны Ленинграда.

Капитан Александр Лобанов (слева) и майор Александр Павлов рядом с Ла-5ФН, 10 апрели 1945 года

Лейтенант Забияка Г.И. на фоне именного Пе-2 205-й серии. Надпись «Забияка» белого цвета, молния – желтого

Лейтенант Геннадий Цоколаев. На борту – эмблема «Гвардия»

Капитан Александр Николаевич Килаберидзе из 65 ГИАП в кабине Як-9, Белоруссия, июнь 1944

“Львиное сердце”, ЛаГГ-3 лейтенанта Юрия Щипова, 9 истребительный авиаполк ВВС ЧФ.

Командир эскадрильи 566-го ШАП Герой Советского Союза Василий Мыхлик

Самолет Ил-2 «Мститель» был построен на средства председателя колхоза Григора Тевосяна,

у которого на войне погибли два брата. На самолете летал Нельсон Степанян.

Георгий Баевский (справа) и механик Собакин на фоне Як-9У. 5 ГвИАП. Аэродром Шпротау, Германия. Апрель 1945 г.

На киле ЛАГГ-3 Леонида Гальченко вместо красной звезды изображена чёрная кошка, играющая с мышкой.

1942 год. Первоначально кошка была белой

Малютина Елена Мироновна и ее ласточка

Командир звена 180-го Гвардейского истребительного Сталинградского Краснознамённого авиационного полка

Генерал-майор Георгий Захаров в кабине Як-3. На самолете – Георгий Победоносец,

пронзающий змею с головой Геббельса. Весна 1945

Летчик 958-го штурмового авиационного полка, Герой Советского Союза Иван Мейлус .

Аэрокобра Вячеслава Сиротина

Николай Прошенков и его «Аэрокобра»

Самолёт Як-9Б командира 168-го ИАП подполковника Григория Когрушева.

Капитан Алексей Закалюк, 104-й ГвИАП

Самолет Алексея Алелюхина

Капитан Георгий Урвачёв (слева)

Летчик-истребитель Владимир Дмитриев

Самолет старшего лейтенанта Василия Алексухина

Федор Добыш и Александр Помазунов на фоне Пе-2 с крокодилом

Самолет Абрека Баршта

Самолет Николая Диденко

Самолет Владимира Покровского

Командир эскадрильи «Шербур» полка «Нормандия» Марсель Лефевр (Marcel Lefevre) и его советские товарищи (техник-лейтенант Тарасов и старший сержант Колупаев) у истребителя Як-9 №14

Искусство рисовать на фюзеляжах самолетов – nose art – появилось во время Первой Мировой войны.

Калифорнийский искусствовед и антиквар Брюс Херман утверждает, что рисунки на самолетах – это продолжение европейских рыцарских традиций геральдики.

“Пилоты времен Первой Мировой войны чаще всего сами принадлежали к древним дворянским родам и, возможно, всерьез воспринимали себя как новых рыцарей. У них даже был свой особый рыцарский “код чести”. Во времена Средневековья рыцари раскрашивали свои щиты – они рисовали на них семейный герб. Именно здесь стоит искать истоки традиции росписи военных самолетов”, – говорит Херман.

Стоит отметить, что роспись самолетов времен Первой Мировой войны отличается высоким профессионализмом и представляет настоящую художественную ценность.

“Большинство пилотов начала века до войны получили профессиональное художественное образование”, – объясняет Херман.

Во время Первой Мировой войны летчики не расписывали непосредственно сами самолеты. Гербы, картинки и девизы рисовались на холсте, который потом крепился на крыло или хвост боевой машины. На аукционах цена за подобные произведения искусства может достигать нескольких сотен тысяч долларов.

Вторая Мировая война

С началом Второй Мировой войны искусство росписи боевых самолетов претерпело кардинальные изменения. Классические сюжеты и классическое искусство навсегда исчезло с бортов истребителей и бомбардировщиков. Его место заняли популярные герои мультфильмов.

Мода на “боевую раскраску” самолетов стремительно завоевывала сердца летчиков времен Второй Мировой войны.

“Американцы оказались самыми неизобретательными, но самыми активным художниками”, – говорит Херман.

Мало кто знает, что родоначальник мультипликации – Уолт Дисней – был также и “крестным отцом” nose art. После начала войны руководство американских ВВС наняло художников со студии Диснея исключительно для того, чтобы те разрисовывали боевые самолеты.

За время войны студия Диснея бесплатно создала эскизы рисунков для раскраски самолетов, танков и даже нашивок на форму. рисовали не только для американских военных, эскизы просили военные части из Великобритании, Польши, Китая, Новой Зеландии, Австралии, Канады и Франции. На время войны Дисней выделил для нужд армии пятерых художников. За Вторую мировую на студии Диснея было нарисовано 1200 рисунков для военных. Самым популярным героем был Дональд Дак. Единственным героем мультфильмов, которого на боевой технике не рисовали ни разу оказался Бэмби.

Сам Дисней, который прошел солдатом Первую Мировую войну, в боевых условиях развлекался тем, что рисовал на касках своих товарищей. Однако почитатели творчества Диснея жили не только в США.

“Дисней был в ярости, когда он узнал, что у нескольких десятков истребителей Luftwaffe на фюзеляже нарисован его Микии Маус”, – говорит Херман.

Помимо анимации главным источником вдохновения для военных художников был журнал Esquire. Чаще всего на фюзеляжах бомбардировщиков и истребителей воспроизводились картинки художника Esquire Альберто Варгаса.

Nose art 1945-2003

После окончания Второй Мировой войны nose art получил широкую известность. Теперь про картинки, украшающие боевые самолеты, знают не только в небе, но и на земле.

На Западе издаются обширные каталоги символов и рисунков, сделанных на самолетах, во время различных военных конфликтов.

Сюжет рисунка чаще всего зависит от характера конфликта.

Стоит заметить, что неразрисованных самолетов, например, в ВВС США, практически нет. Картинки есть даже на сверхсекретных бомбардировщиках B-2 и F-117. Но во избежание недоразумений их пилоты рисуют исключительно на внутренней стороне дверей бомболюка или других, незаметных начальству поверхностях.

Официально единственным подразделением ВВС, которому разрешается разрисовывать самолета является 23я Боевая группа “Летающие Тигры”.

Украшать самолеты изображениями стали почти сразу после того, как появилась боевая авиация. Родоначальниками такого вида росписи были итальянские и германские пилоты. Считается, что первым рисунком, нанесенным на фюзеляж самолета, стало изображение морского монстра на носу итальянской летающей лодки 1913 года. Позднее нанесение рисунка на самолет стали называть nose art.
Первоначально изображения на самолетах напоминали собой геральдические символы, похожие на те, которые наносили на щиты древние рыцари. Стоит вспомнить вставшего на дыбы жеребца (cavallino rampante) итальянского аса Франческо Баракки. Этот герб позднее использовала компания Ferrari.

Позднее рисунки на самолетах стали более разнообразными. Например, на фюзеляжах французских самолетов из Escadrille les Cigognes красовались аисты. Наиболее популярным nose art стал в американских ВВС во время Второй мировой войны. Инициаторами раскраски самолета часто выступали уже не пилоты, а обслуживающий его персонал. На развитие nose art в США большое влияние оказал пин-ап. Так, изображение обнаженной звезды пин-ап той эпохи Бетти Грейбл красовалось на многих военных самолетах. В СССР таких вольностей, конечно, не допускали, но рисунки на советских самолетах той поры также отличались красотой и изысканностью. С рисунками на самолетах многие советские зрители смогли познакомиться благодаря фильму «В бой идут одни “старики”». На фюзеляже самолета командира эскадрильи Алексея Титаренко, которого играл Леонид Быков, был изображен нотный стан. Изображение нот неслучайно. Такой рисунок, например, был на самолете имевшего музыкальное образование советского летчика-штурмовика Василия Емельяненко. Тут также вспоминается самолет, который подарил советским летчикам во время войны ансамбль Утесова. Случаи, когда самолеты строились на средства граждан, были нередки. Такие истребители обычно имели надпись с указанием того, на чьи деньги была создана машина. Иногда рядом с надписью было небольшое изображение.

Фото: Самолет Ла-5 Костылева в экспозиции Музея обороны Ленинграда.

Фото: Капитан Александр Лобанов (слева) и майор Александр Павлов рядом с Ла-5ФН, 10 апрели 1945 года

Фото: Лейтенант Забияка Г.И. на фоне именного Пе-2 205-й серии. Надпись «Забияка» белого цвета, молния – желтого

Фото: Лейтенант Геннадий Цоколаев. На борту – эмблема «Гвардия»

Фото: Капитан Александр Николаевич Килаберидзе из 65 ГИАП в кабине Як-9, Белоруссия

Фото: “Львиное сердце”, ЛаГГ-3 лейтенанта Юрия Щипова, 9 истребительный авиаполк ВВС

Фото: Командир эскадрильи 566-го ШАП Герой Советского Союза Василий Мыхлик

Фото: Самолет Ил-2 «Мститель» был построен на средства председателя колхоза Григора Тевосяна, у которого на войне погибли два брата. На самолете летал Нельсон Степанян.

Фото: Георгий Баевский (справа) и механик Собакин на фоне Як-9У. 5 ГвИАП. Аэродром Шпротау, Германия. Апрель 1945 г.

Фото: На киле ЛАГГ-3 Леонида Гальченко вместо красной звезды изображена чёрная кошка, играющая с мышкой. 1942 год. Первоначально кошка была белой

Фото: Малютина Елена Мироновна и ее ласточка

Фото: Командир звена 180-го Гвардейского истребительного Сталинградского Краснознамённого авиационного полка Гвардии старший лейтенант Виктор Лукошков на фоне Ла-5ФН

Фото: Генерал-майор Георгий Захаров в кабине Як-3. На самолете – Георгий Победоносец, пронзающий змею с головой Геббельса. Весна 1945

Фото: Летчик 958-го штурмового авиационного полка, Герой Советского Союза Иван Мейлус.

Фото: Аэрокобра Вячеслава Сиротина

Фото: Орел Михаила Авдеева

Фото: Николай Прошенков и его «Аэрокобра»

Фото: Самолет Василия Емельяненко

Фото: Самолёт Як-9Б командира 168-го ИАП подполковника Григория Когрушева.

Фото: Капитан Алексей Закалюк, 104-й ГвИАП

Фото: Самолет Алексея Алелюхина

Фото: Капитан Георгий Урвачёв (слева)

Фото: Летчик-истребитель Владимир Дмитриев

Фото: Самолет старшего лейтенанта Василия Алексухина

Фото: Федор Добыш и Александр Помазунов на фоне Пе-2 с крокодилом

Фото: Самолет Абрека Баршта

Фото: Самолет Николая Диденко

Нанесение рисунков на боевые самолеты во время Великой Отечественной войны не приветствовалось, хотя на это закрывали глаза. Чаще наносить рисунки на фюзеляж стали после сражения на Курской дуге в 1943 году, когда инициатива перешла к Красной армии. Нередко рядом с изображением на самолете виднелись звездочки по количеству сбитых самолетов противника (впервые это делать стали испанские летчики). На советских самолетах победы могли обозначаться звездочками нескольких цветов. Личную победу отмечали одним цветом, сбитые в группе самолеты — другим.
Были случаи, когда фюзеляж украшало изображение «Золотой Звезды», полученной за одержанную победу. Сохранились и старые традиции: нос истребителя иногда напоминал пасть мифического чудовища. Вообще устрашающие противника рисунки и эмблемы наносились часто. Например, на истребителе Як-9 Гугридзе был изображен дракон, зубастая пасть была на самолете Георгия Костылева.
Особых правил по нанесению эмблем не было. В каждой эскадрилье были свои обычаи. Некоторые летчики имели собственную эмблему, другие — общую для всех. Часто самолеты украшали карты или определенная масть. Как правило, это был туз. Его обычно наносили отличившиеся летчики. Так, тузы были нарисованы на самолете Ла-5 Александра Павлова, на ЛаГГ-3 Юрия Шилова.
Те, кому удавалось подбить немецкий самолет знаменитой эскадры, размещали на истребителе пронзенную стрелой или обвитую змеей эмблему этой эскадры или другой подобный символ. Например, самолеты эскадрильи 9-го гвардейского полка, которой командовал Алексей Алелюхин, несли на бортах придуманную летчиком Евгением Дранищевым эмблему с леопардом, разрывающим сердце. Это указывало на то, что летчики одержали победу над асами 9 Staffel JG 52 (сердце под кабиной было их отличительным знаком). Животных часто изображали на советских военных самолетах. Распространенными были и рисунки птиц. Так, подобные изображения были на самолетах таких известных летчиков, как Михаил Авдеев, Владимир Покровский, Вячеслав Сиротин. Особой популярностью пользовались символические изображения, например стрелы и молнии.

Картинки с выставки – Ума холодных наблюдений и сердца горестных замет — LiveJournal

Выставка “Власть и время. Образы русских монархов в современной живописи Санкт-Петербурга”.

В Артиллерийском музее Петербурга в апреле 2013 года (http://www.artillery-museum.ru/library-temporal-current.html).

На выставке представлено более 200 работ, созданных как признанными художниками, так и студентами художественных вузов. Выставка посвящена 400-летию дома Романовых и организована в рамках федерального образовательно-художественного проекта «Героические лики Святой Руси».

Некоторые картины на выставке вполне пристойны.

“Петр Первый”, художница Е. Вознесенская. Внешность монархов имперского периода истории России достаточно известна, их облики узнаваемы. Но внешность царей и князей предыдущих эпох известна плохо, и чем дальше в прошлое – тем хуже. И современные петербургские художники считают, недостаток сведений об облике древних русских монархов дает им право свободно фантазировать, не обращая внимания на исторические реалии.

А. Богданова, “Вещий Олег”. Редкий на выставке пример изображения древнерусского князя, не вызывающий удивления. Конечно, лицо князя является вымыслом художницы, но общий вид изображения вполне достойный. Нарисован простой витязь без причудливых искажений и без авторских изысков.

О. Савельева, “Александр Невский”. Просто изображение витязя на коне, показан условный Иван-царевич, годится для иллюстрации детской сказки.

Этого лубочного карикатурного кудрявого парубка узнаете? Ни кто иной, как Дмитрий Донской, между прочим. Таким его видит художница М. Мироконская.

Милейший смиренный старец монашеско-патриархального облика с трогательно протянутой ручкой. Это князь Даниил, сын Александра Невского.

Его отцу от современных петербургских художников досталось больше всего. Изображения Александра Невского наиболее многочисленны на выставке.

Вот это, например, один из вариантов Александра Невского, художница К. Анкудинова.

Александр Невский художницы Е. Матышиной. На картине присутствует несложный мистицизм – яркое солнце, символ небесных и светлых сил, противопоставляется силам зла, утопленным в адском холоде подо льдом Чудского озера. Подозрение должно вызывать наличие явной языческой символики и вызывающее отсутствие крестов. На большинстве остальных картин кресты представлены в количествах чуть более чем чрезмерных.

Художник Н. Терехов. На этой картине позолоченный Александр Невский мистически возвышается над войском, как Свентовит на своем священном белом коне.

Но это еще были более-менее нормальные картины. Намного чаще Александра Невского рисуют самыми циничными образами.

Это бесформенное размазанное создание коленками назад на странном животном – тоже Александр Невский. Художник А. Зайцев.

Это тоже Александр Невский, художник Б. Лавренко Изображение слеплено из отдельных кусочков, наподобие детской аппликации. Похоже, что на голове у князя сомбреро. Так художник изобразил нимб святого.

Еще один Александр Невский. Это не детский рисунок, это творение современного петербургского художника А. Зайцева.

Это амебообразная схематическая конструкция с маленькой головкой и нелепым плакатиком – тоже Александр Невский. Автор – А. Визиряко.

И этот кающийся смиренный раб божий – тоже Александр Невский. Таким видит победоносного князя-воина современный петербургский художник В. Силутин.

Вот это сверкающиее чучело, облепленное гламурными стразиками – тоже Александр Невский. Художница Е. Вознесенская.

На создание этого Александра Невского художника (А. Давыденко), похоже, вдохновил облик артиста Николая Олялина.

Далее – самое шедевральное изображение Александра Невского.

Да, не шучу. Это бесформенное бледное привидение в чорном квадрате – тоже Александр Невский. Таким его видит современный петербургский художник Н. Терехов.

На втором месте по популярности после Александра Невского на выставке оказался князь Владимир. Ему тоже досталась немало полета фантазии современных петербургских художников.

Вот это аляповатое плакатное примитивное изображение – портрет князя Владимира. Художница Е. Жукова.

Беседующий с боженькой монашек – тоже князь Владимир. Художник В. Пермяков. Боженька трогательно сидит на облачке.

Вытянутые уродцы идолообразного вида – князь Владимир и княгиня Ольга. Художник Б. Лавренко.

А это творение в стиле “ручки-ножки-огуречек, получился человечек” называется “Семя Святослава”. Художник Д. Маркуль.

Догадываетесь, кто этот седобородый старец в монашеском балахоне? Ответ – князь Святослав. Таким его видит современная петербургская художница Е. Вознесенская.

Имею ряд сомнений.

Во-первых, как сообщается в “Повести временных лет”, Святослав брил и голову, и бороду.

Во-вторых, этот князь погиб в тридцать лет, потому вряд ли мог быть седым.

В-третьих, князь Святослав всю свою недолгую жизнь провел в походах и в боях, потому монашеская хламида и смиренный облик выглядят на его изображении совершенно неуместно.

Для сравнения можно посмотреть на изображение Святослава из “Царского титулярника”, который взят за основу.

Несложно видеть, что Е. Вознесенская совершенно произвольно исказила облик князя, изображенного в “Царском титулярнике” в утрированно воинственном виде, и придала ему вид монашеского смирения. Хотя шлем, лицо и бороду перерисовала добросовестно, но потом дала волю толерантности и благочестию, убрав оружие, заменив воинские доспехи на монашеское обличие, и превратив князя из символа воинственности в символ смирения.

Ну и, в-четвертых, и “Царский тирулярник”, и Е. Вознесенская одинаково политкорректно и одинаково фантазийно поместили на шлем князя крестик. Язычнику Святославу крест носить не было никакой необходимости.

Завершаю обзор парочкой весьма характерных картин.

Это Рюрик.

Это Игорь.

Эти две картины замечательно иллюстрируют диапазон полетов фантазий петербургских художников по поводу обликов русских князей.

Изображение Рюрика подробно срисовано из “Царского титулярника”, здесь полета фантазии нет совершенно.

А вот изображение Игоря не имеет ни малейшего сходства с его изображением в том же самом “Титулярнике”.

Гладко выбритому в “Титулярнике” Игорю неизвестный художник добавил на своей картине шкиперскую бородку, заменил рыцарские доспехи на польский кунтуш с гусарскими шнурами на груди, заменил меч на какой-то смешной молоточек, и вообще, как несложно видеть, изображение Игоря представляет собой творческую фантазию на тему не менее фантастического изображения Рюрика, в невероятном костюме, в опереточном шлеме, с мушкетерским плюмажем.

Выставка показывает, что в изображении русских монархов в современной живописи Санкт-Петербурга вполне очевидно присутствуют четыре основные тенденции – фантазийность, примитивизм, мистицизм и виктимность.

Фантазийность проявляется в достаточно свободном полете фантазии современных петербургских живописцев на тему облика древних русских правителей. Если для монархов имперского периода истории России, начиная с Петра I, существуют многочисленные портреты, а для последних монархов – также и фотографические, и кинематографические изображения, что делает их внешность известной, то внешность царей и князей предыдущих эпох известна плохо, и чем дальше в прошлое – тем хуже. И современные петербургские художники считают, что недостаток сведений об облике древних русских монархов дает им право свободно фантазировать. Современные петербургские художники в своих изображениях древних русских правителей опираются в немалой степени на воображение, не обращая внимания на историческую достоверность, в большинстве случаев даже не стараясь изобразить на них хотя бы костюмы и оружие, соответствующие их векам.

Примитивизм виден в том, что ряд изображений выполнен в стиле парсунной живописи, некоторые картины выполнены в стиле иллюстраций для детских сказок, некоторые – в стиле плаката, некоторые изображения составлены в стиле детского рисунка или аппликации, в некоторых картинах видно стремление художников к геометричности, к прямым линиям, к схематическим изображениям.

Мистицизм демонстрируется в разных формах. На некоторых картинах присутствует разного рода символизм, представление условных сил добра и сил зла, на многих картинах представлена религиозная символика, типа колоколов, крестов, нимбов святых, во многих картинах присутствуют очевидные элементы иконописи. Предельная мистичность достигается на одной из картин путем изображение князя Александра Невского в облике какого-то бесформенного бледного привидения.

Идеи покаяния, виктимности, ущербности, виноватости на этой выставке тоже ярко отображены во многих картинах. Усиленно навязывамый пропагандой императив мировоззрения для России “платить и каяться” успешно воспринят в среде петербургской творческой интеллигенции. Воинственых и победоносных князей они на своих картинах разоружают и превращают в страдающих и кающихся лузеров. Конечно, ничего общего с исторической реальностью тут нет, но зато это политкорретно, как госдеп прописал – рисовать образы русских правителей и соответственно самой России в виде кариктурных уродцев с ярлыком вечной виноватости, ущербности и безнадежности.

Парадоксально организаторы выставки завершили экспозицию картиной “Взятие Зимнего”.

Художник А. Лукашенок. Эта картина решительно выбивается из всей экспозиции, поскольку на ней не изображен ни одни русский монарх.

Более того, эта последнюю картину с явным сарказмом поставили на фоне большого панно, на котором изображены революционные сюжеты.

А в верхней части панно находится изображение Ленина.

Для сохранения монархического характера выставки такое панно несложно было бы занавесить, но организаторы выставки, очевидно, с мягким юмором, решили этого не делать. И потому получилось что на выставке “Образы русских монархов” присутствует и изображение В. И. Ленина.

Иллюстрации “Калевалы” – “Республика”

---

---

Каждый художник искал в «Калевале» свою тему. Кто-то видел в рунах поэзию труда, кто-то — героику, другие обращали больше внимания на красоту природы или величие героев. Право стать художником «Калевалы» нужно было заслужить. И у нас, и в Финляндии проводились конкурсы, на которых выбирали самого достойного. Особая ответственность была у первых.

Как начинали рисовать «Калевалу»

5 фактов

1.
Первые издания карело-финского эпоса «Калевала» выходили без иллюстраций.

В России первое издание «Калевалы», подготовленное Леонидом Петровичем Бельским, вышло в 1888 году. Картинок в нем не было.

В одном из изданий на финском языке есть карта взаимоотношений героев. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

2.
Первым художником, открывшим для всех «Калевалу», стал Аксели Галлен-Каллела.

Считается, что впервые «Калевала» с иллюстрациями этого художника была издана в Финляндии в 1922 году. Между тем библиограф Национальной библиотеки Елена Сайконен уверена, что у нас хранится более раннее издание эпоса с рисунками финского художника. Книга вышла в 1915 году.

Прошло более 100 лет, но все художники, обращающиеся к «Калевале», всегда знают, как именно Галлен-Каллела смотрел на героев эпоса. Современники цитируют классика, иногда не без юмора.

Аксели Галлен-Каллела, «Куллерво едет на войну». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Маури Куннас, «Куллерво едет на войну». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

3.
Для первой «Калевалы» в СССР иллюстрации Галлен-Каллелы не подходили по многим причинам.

Две части триптиха Аксели Галлен-Каллелы «Легенда об Айно». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Поразительно, но факт: оформлять первое советское издание эпоса доверили ученикам школы Павла Филонова, проводника аналитического искусства. Сам мастер в этом процессе не участвовал — над ним уже сгущались тучи. Вскоре Филoнoвa заклеймят как «пoмeшaнного вpaга paбoчeгo класса».

Так, в издательстве Academia в 1933 году вышла «Калевала», оформленная 14 художниками из школы Павла Филонова. Среди них были Алиса Порет, Татьяна Глебова, Софья Закликовская и другие. Но большую часть рисунков к книге сделал Михаил Цыбасов. В Музее изобразительных искусств Карелии хранятся 8 работ Цыбасова из «Калевальской серии».

Куллерво Софьи Закликовской. Через него просвечивают времена года, дом, родители, которые, конечно, не хотели своему сыну такой участи. Дерево на месте сердца. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Алиса Порет «Наставление невесте». Она еще не жена, поэтому находится между двумя мирами. С одной стороны у нее заплетена косичка, ребенок, обута ножка. А с другой — девичество еще. Но жених зовет ее в новую жизнь. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

Запись из дневника Павла Филонова от 13 января 1933 года:

«Получил из «Академии» 1000 р. за редакцию “Калевалы”. Наконец издательство решило со мной расплатиться, когда рубль упал, а продукты поднялись в цене. Кило сахару в кооперативе по коммерческой цене сейчас стоит 15 р., а молоко на рынке 6 р. и 6 р. 50 к.».

4.
Первое иллюстрированное издание «Калевалы» в Карелии появилось в 1940 году. Оформила книгу Алиса Порет, ученица Павла Филонова.

Это было вторым ее обращением к карело-финскому эпосу. Очевидно, ее можно считать первой женщиной, самостоятельно взявшейся за такой труд.

Алиса Ивановна Порет

5.
Первым шагом к новому этапу иллюстрирования «Калевалы» стал 100-летний юбилей со дня издания полного текста «Калевалы» в 1949 году.

Был объявлен Всесоюзный конкурс на создание новых иллюстраций к эпосу. Победителями стали художники Георгий Стронк — вторая премия, Осмо Бородкин и Мюд Мечев — третья премия (первая никому не присуждалась).

В Национальной библиотеке Карелии хранится большая коллекция изданий «Калевалы». Среди книг есть настоящие раритеты, сувенирные и юбилейные издания. Некоторые книги на иностранных языках имеют автографы художников и переводчиков.

Библиограф Елена Сайконен держит в руках издание «Калевалы», подготовленное к юбилею Тамары Юфа. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Елена Сайконен, главный библиограф отдела национальной краеведческой литературы и библиографии Национальной библиотеки Карелии, считает, что каждый человек в этой коллекции иллюстрированных изданий обязательно найдет свою книгу, и она станет для него ключом для открытия двери в удивительный мир эпических сказаний.

 

 

«Вселенная «Калевала»

До конца сентября в Музее изобразительных искусств Карелии открыта выставка «Вселенная «Калевала». В экспозицию, конечно, не могли войти все произведения художников на тему карело-финского эпоса (коллекция музея включает более 600 произведений на эту тему), но представление о том, как мастера видят «Калевалу», составить можно.

Куратор выставки «Вселенная «Калевала» Юлия Киселева. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Куратор выставки, сотрудник отдела фондов, хранитель коллекции отечественного искусства Музея изобразительных искусств Карелии Юлия Киселева рассказывает об авторах и о том, как современно они могут звучать сегодня.

10 художников «Калевалы»

на выставке Музея изобразительных искусств

Вяйнямёйнен в графике Мюда Мечева. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Мюд Мечев

Уникальный мастер: лаконичный, тонкий, потрясающий. Какой сюжет ни возьми, у Мечева он есть, да еще и в нескольких интерпретациях.

— На мой взгляд, у него одна из самых сильных работ на тему смерти Куллерво. Изображено мгновение, когда герой бросается на нож, вскрикивает — и от предсмертного вскрика взлетают птицы. Как изобразить крик? Он сумел, — рассказывает Юлия Киселева.

---

Иллюстрации Валентина Курдова. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Валентин Курдов

В рисунках Курдова нет «портретов», описанных с натуры. Он создал обобщенные «типы» героев. Легкая нежно-охристая подкраска рисунков придает им торжественность, чуть спрятанную, словно за северными облаками, солнечность, светоносность. Этой золотистостью объединены все листы как повествование — стройными рядами рун. Сложность и разнообразие техники карандаша и акварели на бумаге заставляет глаза видеть изображение словно бы в разных измерениях. Сегодня мы бы назвали это эффектом 3D.

---

Юрий Люкшин. Илматар, во чреве у нее Вяйнямёйнен. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Юрий Люкшин

Юрий Люкшин — ленинградский художник, график, который работает в тонкой, филигранной технике офорта с последующим раскрашиванием его вручную. Он создает калевальские серии начиная с 1985 года. На выставке представлено несколько работ из новых серий художника, экспонируемых впервые. Например, экслибрисы, книжные знаки Пекки Хейкола, известного знатока «Калевалы» в Финляндии.

---

Николай Брюханов. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Николай Брюханов

Это наш известный карельский график. Многие знают его как иллюстратора карельских сказок. На седьмом десятке лет художник начал создавать серию живописных работ по «Калевале». Они производят сильное впечатление. В работе «Мать Лемминкяйнена» трагедия момента передана художником противопоставлением ритма вертикали (фигуры матери) в узком, суженном пространстве горизонтальной композиции. Вокруг темный мир Туонелы, но человек его побеждает.

---

Книжная графика Тамары Юфа оформлена специально к выставке молодым химиком Владимиром Ракитиным из Подмосковья, откликнувшимся на акцию Музея изобразительных искусств «Усынови картину». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Тамара Юфа

Для выставки мы отобрали произведения, раскрывающие женские образы «Калевалы»: Айно, невеста Похъелы, Кюлликки. Тамара Юфа смогла показать глаза Айно в последние минуты жизни — потрясающе. Выразителен образ матери Айно, которая стоит и горюет о своей дочери, которой бы замуж выйти, а не стать подругой сигов.

---

Борис Акбулатов. «Жертвенный бык». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Борис Акбулатов

Для того чтобы подчеркнуть архаичность, художник специально утрирует форму и использует технику рубленного мазка. Художник изобразил редкий сюжет поединка с хозяином Похъелы, хотя воинская тема важна для многих.

---

«Калевала» глазами Виталия Добрынина. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Виталий Добрынин

В Музее изобразительных искусств хранятся несколько произведений художника, на выставке представлен диптих «Полет рун».

---

Игорь Баранов. Маски героев «Калевалы». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Игорь Баранов

Игорь Баранов — молодой петербургский живописец, график. Одной из основных тем творчества художника можно назвать архаичные сюжеты эпических произведений (кроме «Калевалы» он иллюстрировал «Песнь о Нибелунгах»). Офорты из серии «Калевала» представляют собой прекрасный пример одного из направлений современного искусства, где соединяется народная традиция и новейшее течение искусства.

---

Алексей Григорьев. Вяйнямёйнен и орел. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Алексей Григорьев

Пару лет назад в Архангельске вышла «Калевала» на трех языках (финском, русском и ненецком), которую иллюстрировал Алексей Григорьев. Составитель книги Борис Егоров, директор Архангельского литературного музея, посвятил этому труду 20 лет. На выставке представлено 4 копии иллюстраций к архангелогородской «Калевале».

---

«Калевала» не отпускает

У «Калевалы» есть определенная способность не отпускать людей, однажды попавших в ее сети. Многие художники жили с этим эпосом десятки лет, создавая новые серии работ.

Мюд Мариевич Мечев прочитал «Калевалу» в 19 лет. Случайно узнал про конкурс иллюстраций к 100-летию полного издания «Калевалы» и за несколько месяцев создал серию работ на калевальскую тему, которые были отмечены премией. В 1950 года он переехал в Карелию и поселился в поселке Соломенное. Мечев абсолютно погрузился в материал: составил карту Калевы, построил метровую модель карельской лодки, чтобы представлять себе водные путешествия героев. Результат его 7-летей работы над «Калевалой» можно увидеть в издании эпоса 1957 года. Работа отняла у художника столько сил, что он даже попал в больницу с диагнозом «истощение».

Айно в изображении Мюда Мечева. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Ровно через 10 лет Мюду Мечеву снова предложили оформить «Калевалу». Новая книга с его иллюстрациями вышла в Петрозаводске в 1975 году. За эту работу художник получил Госпремию имени Репина и медаль Академии художеств.

Более 30 лет работал над «Калевалой» Георгий Стронк. Каждый период его погружения в эпос давал разные по настроению, технике и стилю работы. Первое время он делал акцент на пейзаже, натурализме, потом увлекается героикой эпоса.

В течение всей жизни иллюстрировала «Калевалу» и Тамара Юфа.

Художник Тамара Юфа

В 1960-е годы слава Тамары Григорьевны Юфа гремела по всему Союзу. Журнал «Работница» опубликовал иллюстрацию ее «Плача Ярославны», и Тамара Григорьевна приобрела невероятное количество поклонников.

— В 1967 году вышла книга под названием «Песнь о России». Так вот, фото мамы было опубликовано рядом с фотографией Дмитрия Шостаковича, — рассказывает Маргарита Юфа, художник, дочь Тамары Григорьевны.

Писатель Дмитрий Кедров, композитор Дмитрий Шостакович, художник Тамара Юфа и народный артист Владимир Тхапсаев

Карельский композитор Эдуард Патлаенко объясняет феномен Тамары Юфа исключительной самобытностью художника. «Ее нельзя было причислить ни к одной школе и ни одному художественному направлению. Как она жила, так и писала, очень выразительно и по тому времени смело», — говорит Патлаенко.

Разговариваем с Маргаритой Михайловной о ее маме.

— Как слава повлияла на Тамару Григорьевну?

— Она очень застенчивый человек. Как у Ахмадулиной: «В магазинах, в кино, на вокзалах я последнею в кассу стою». Она никогда ничего не просила, хотя могла бы, наверное.

Раньше к ней приходили письма с адресом: «Карелия, художнице Юфа». И нам их приносили — знали, где мы живем. Письма приходили мешками, ежедневно по толстой пачке, корреспонденция не входила в почтовый ящик.

Художник Маргарита Юфа. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

— Откуда люди ее знали?

— Она же оформляла сказки! Многие в Петрозаводск приезжали за книгами. В советское время издательство «Карелия» было очень популярным. Первым делом с поезда все бежали в магазин покупать книги, сумками их увозили.

— Почему именно на нее обрушилась такая слава? «Калевалу» ведь оформляли и многие другие мастера!

— Она всегда была в стороне, выделялась своеобразным почерком. Юрий Линник назвал ее последним российским модернистом. У нее бытового нет вообще, она фантазерка. В молодости на нее даже на улице всегда обращали внимание.

«Калевалу» она впервые услышала еще школьницей по радио. Тогда на радио много читали литературы: армянские сказки, индийские, повести какие-то. Она уже знала эпос, когда ей в Ладве на какой-то праздник подарили эту первую книгу, мечевскую, с цветными обложками.

Мама рисует не буквально сюжет. Она передает впечатление, свое восприятие этих событий. У нее много лирики, она сама человек лиричный. Там же все про людей! Про мать, которая бежит за своим Лемминкяйненом, сбивая стволы. И как эта беспомощная мать Айно губит свою дочь… Айно ведь не кончает жизнь самоубийством, она уходит в природу, в воду к этим девушкам, которые ее позвали: камушек обломился, она упала.

Тамара Юфа, «Айно». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Тамара Юфа «Невеста Похъелы». Деление на темное и светлое в образе невесты говорит о том, что ее судьба может быть разной. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

— У Тамары Григорьевны со временем менялось восприятие историй из «Калевалы»?

— Первые ее работы были черно-белыми в основном. Она говорит, от нехватки денег на краски. Заработок учителя рисования в поселке был маленьким. Ну, а потом это стало превращаться в стиль, возможно. У нее менялась гамма: голубые, серо-голубые мотивы, где-то золотистые. Позднее она перешла к черно-красно-серой гамме. Бордо, рябиновый цвет — ее любимый. Был такой целый период.

Одна из книг «Калевалы» вышла с иллюстрациями Тамары и Маргариты Юфа. По словам Маргариты Михайловны, ее часть — про окружающий мир: животный и растительный. Без героев. Возможно, когда-нибудь выйдет такое издание эпоса, где жизнь героев «Калевалы» будет передана только через состояния природы.

Сампо — самый загадочный образ

Сампо — единственный в своем роде волшебный предмет в «Калевале». Считается, что слово произошло от праарийского stambhas — ось мира, мифологически связывающая небо и землю. В карело-финском эпосе Сампо дает счастье и достаток тем, кто владеет этим предметом.

Илмаринен выковывает Сампо. Художник Бьорн Ландстрем. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Что такое Сампо? Элиас Леннрот представил его в виде мельницы. А как поступали художники? По словам сотрудника Музея изобразительных искусств Юлии Киселевой, наши художники-классики, которые работали в строгой реалистической манере — Стронк, Кочергин, Мечев — редко изображали Сампо. Современные авторы трактуют образ более широко.

По мнению художника Майи Савчук, которая исследует «Калевалу» вместе с детьми, Сампо — это шаманский бубен, с помощью которого можно наколдовать себе счастья, а финский художник Бьорн Ландстрем видел Сампо в форме летающей тарелки.

 

На выставке «Вселенная «Калевала» одна из инсталляций, придуманной автором художественного образа выставки Викторией Зориной, представляет образ Сампо. Она наполнена предметами материального мира карелов и одновременно это некий символ.

Музейное Сампо включает в себя расписные короба Олега Юнтунена, ширму из осиновых заготовок лемеха Яны Пермяковой, соль, крупу, деньги. По желанию можно создать свой образ Сампо.

Инсталляция «Сампо». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Герои и модели

Моделью для изображения «дрянного лапландца» Йоукахайнена для художника Георгия Стронка был карел Теппо Лесонен.

«Теппо Лесонен на лету схватывал задачи, которые, которые ставил перед ним художник, относился к позированию творчески и тем самым очень помогал Стронку», — пишет искусствовед Серафима Полякова в книге «»Калевала» в творчестве художников».

Актриса Национального театра Виено Кеттунен говорит, что предположительно Георгию Стронку позировали актеры Суло Туорила, Дарья Карпова (Анники), Эва Мюрюляйнен, а также диктор Карельского радио Энсио Венто.

Дарья Карпова в роли Анники в спектакле по пьесе Киви «Куллерво». Фото из архива Национального театра

Осмо Бородкин, как и многие его коллеги, особое внимание уделял образу Куллерво. По словам Серафимы Поляковой, Куллерво — автопортрет Осмо Бородкина последних лет его жизни, «отмеченных неизлечимыми болезнями (результат ранений, полученных в войну) и напряженным, вдохновенным трудом над «Калевалой».

Куллерво Осмо Бородкина. Из книги «Калевала в творчестве художников»

Автопортретом Тамары Юфа многие считают «Айно» 1962 года. Между тем на работах Тамары Григорьевны, выставленных сейчас в Музее изобразительных искусств, в персонажах «Калевалы» можно увидеть портреты дочерей художника — Маргариты и Юты.

В женских образах Тамары Юфа можно увидеть черты дочерей художника. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Вяйнемейнен Мюда Мечева

 

Священник церкви в поселке Соломенное Александр Ермолаев стал для Мюда Мечева прототипом Вяйнямёйнена. «Однажды на южной стороне поселка, где я жил, — вспоминает Мюд Мечев, — мне встретился человек, при виде которого сердце мое заколотилось. Он был высокого роста, в длинной одежде. Большая голова с крупными чертами лица, ярко-голубые веселые глаза с выражением снисходительной насмешливости и мудрости, длинные седые волосы и борода».

---

Художник и педагог Майя Савчук. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Иллюстрации «Калевалы» как символ Карелии представляет художник, педагог, сотрудник Городского выставочного зала Майя Савчук.

— История искусств — это самая правдивая история. Любая икона больше расскажет о своем веке, чем учебник истории. Рассматривая работы художников, мы видим, как и о чем они думали, как воспринимали мир и человека. И иллюстрации к «Калевале» — это тоже полноценная и увлекательная история последнего столетия. Какие исторические процессы влияли на творчество художников, какие образы «Калевалы» становились центральными в их творчестве и почему? Это очень увлекательное дело — размышлять об этом. И нам очень повезло, что у нас есть такой неисчерпаемый источник для вдохновения, исследования, сопереживания как эпос «Калевала». Здесь каждый может найти по себе тему или абзац, или даже букву и самовыразиться.

---

Майя Савчук, ученица художника Аркадия Морозова, сейчас учится на факультете изобразительного искусства в Российском государственном университете имени Герцена. Тема ее диплома будет связана с «Калевалой». Сейчас она осваивает сюжеты эпоса на занятиях с детьми в «Арт-студии» Городского выставочного зала. В сентябре они будут рисовать мультфильм «Битва шаманов» по 27-й руне «Калевалы». Это станет частью проекта Kalevala open, включающего в себя молодежное творчество по «Калевале» в современных форматах квеста, игры, телесюжета и спектакля.

Гравюры Мюда Мечева в окнах Центра детского чтения в Национальной библиотеке. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

— Дети здорово рисуют «Калевалу». Одна моя девочка сделала очень интересную серию работ про рождение Куллерво. У детей нет штампов, они вообще все по-другому изображают. Дети рисуют миф, не пытаясь найти психологические закономерности. Пусть рисуют мультфильмы, комиксы, игры, если им нравится. Когда-нибудь они дойдут и до понимания работ Цыбасова, Мечева, Курдова, — считает молодой педагог.

Нарисуй свою «Калевалу»! Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

В экспозиции «Вселенная «Калевала» есть опция «Нарисуй свою «Калевалу». Каждый человек может попробовать вообразить себе, как выглядели то яйцо, из которого родился мир, щука, превратившаяся в кантеле, мельница счастья Сампо или пес, сопровождающий Куллерво. Сейчас эти рисунки будут на песке, но, возможно, кто-то продолжит историю иллюстрирования «Калевалы» и в другом формате.

«Калевала» Валентина Курдова. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Классика. Николай Кочергин. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

---

Над проектом работали:
Мария Лукьянова, редактор проекта
Анна Гриневич, журналист
Михаил Никитин, фотограф
Павел Степура, вёрстка
Елена Кузнецова, консультант проекта

---

Идея проекта «100 символов Карелии» — всем вместе написать книгу к столетию нашей республики. В течение года на «Республике», в газете «Карелия» и на телеканале «Сампо ТВ 360°» выйдут 100 репортажей о 100 символах нашего края. Итогом этой работы и станет красивый подарочный альбом «100 символов Карелии». Что это будут за символы, мы с вами решаем вместе — нам уже поступили сотни заявок. Продолжайте присылать ваши идеи. Делитесь тем, что вы знаете о ваших любимых местах, памятниках и героях — эта информация войдет в материалы проекта. Давайте сделаем Карелии подарок ко дню рождения — напишем о ней по-настоящему интересную книгу!

 

«Могила Иисуса», часовня Александра Невского, Санкт-Петербург, Россия – цифровой файл с ч / б пленки copy neg.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Стереографы – Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-stereo-1s36119 (цифровой файл из оригинала) LC-USZ61-938 (ч / б пленка, копия нег.половинного стерео)
• Телефонный номер : СТЕРЕО ИНОСТРАННЫЙ ФАЙЛ GEOG – Россия – Ленинград [объект] [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Хосе Карлос Авеллар, Трехголовый конь, NLR 76, июль – август 2012 г.

Почти одновременно с тем, как Пабло Пикассо писал Герника , в мае и июне 1937 года Сергей Эйзенштейн приступил к работе над «Александр Невский» , июнь и июль 1937 г .; и в сентябре того же года Хосе Клементе Ороско начал свою фреску La Conquista de México .сноска ¹ Все три работы выполнены по государственному заказу. Ороско отвечал на приглашение губернатора штата Халиско изготовить фрески для университета, дворца губернатора и Hospicio Cabañas в Гвадалахаре. Патриотическая тема была предложена Эйзенштейну Государственным институтом кинематографии в Москве. Пикассо получил приглашение от правительства Испании создать специальную работу для павильона страны на Международной выставке в Париже.

Между этими работами нет прямой связи, за исключением того факта, что они отражают напряженность того исторического момента между гражданской войной в Испании, которая началась в июле 1936 года, и Второй мировой войной, которая разразится в сентябре 1939 года. Нет прямого отношения; но, возможно, их можно было бы рассматривать как составляющие части трилогии, которая начинается с Ороско, с испанской лошадью, участвующей в завоевании Мексики – ее голова сделана из железа, ее тело из шестеренок, цепей и ружей – проходит через Пикассо с Испанский конь Герника – голова поднята вверх, рот разинут, издавая крик посреди немецкой бомбардировки – и заканчивается Эйзенштейном, с немецкими лошадьми в битве на льду и доспехами тевтонской кавалерии, разбросанными по берегам. снег.

В январе 1937 года Пикассо начал серию гравюр: Sueño y mentira de Franco (Сон и ложь Франко). Всего 18 отпечатков, расположенных в сетке три на три, как рамки мультяшной ленты, на двух листах размером 30 см на 40 см. На первом листе девять сцен и одна дата: 8 января. Второй – тройка: 8 января, 9 января, 7 июня. Последние четыре гравюры в серии, выполненные в стиле, отличном от предыдущих, были выполнены после Guernica , которую Пикассо закончил 4 июня.В некотором смысле они являются продолжением картины. На них изображено лицо плачущей женщины, двух женщин, каждая из которых держит мертвого ребенка, и третьей женщины с двумя детьми и мертвым мужчиной перед ней. Стихотворение, написанное Пикассо для сопровождения гравюр, могло быть описанием Герники : «Крики детей, крики женщин, крики птиц, крики цветов, крики дерева и камня, крики кирпичей, крики мебели, крики людей». кровати, стулья, занавески, горшки, кошки и бумаги, крики запахов.Однако происхождение Герники можно проследить до гравюр Сон и Лжи – до сцен корриды середины 1930-х годов, в которых раненая лошадь открывает пасть, чтобы закричать; или к серии Minotauromaquia 1935 года, в которой уже есть бык, раненая лошадь, женщина в окне и женщина с протянутой рукой, держащая зажженную свечу. Герника начинается здесь и продолжается до лиц плачущих женщин, которые Пикассо рисовал до декабря 1937 года.

В феврале 1937 года Ороско завершил первую из трех росписей, написанных им в Гвадалахаре, – в аудитории университета. На стенах вокруг сцены три панели: Народ и вожди , Рабочие и солдаты и Los miserables ; в куполе четвертая панель – Man . В августе он закончил вторую фреску на стенах вокруг главной лестницы во дворце губернатора: Отец Идальго, Братоубийственная борьба , Темные силы , Современный цирк и Жертвы .В сентябре он начал расписывать 54 панели и центральный купол Man of Fire , которые вместе рассказывают о завоевании Мексики в Hospicio Cabañas.

В марте 1937 года Эйзенштейну не дали закончить боевой упор Бежина (Бежинский луг). Запрет вступил в силу, как только монтаж был закончен и фильм был показан властям. Бежин Луг был вдохновлен рассказом Тургенева из Записная книжка спортсмена (1852) и случаем Павлика Морозова, тринадцатилетнего мальчика, убитого своими родителями в 1932 году после того, как он объявил их врагами социализма.Стрельба началась в мае 1935 года, но первый запрет прервал работу в апреле 1936 года; Съемки возобновились в августе того же года, и первоначальный сценарий Александра Ржешевского был заменен сценарием Эйзенштейна и Исаака Бабеля. 17 марта 1937 года, после резкой критики фильма властями государственного кинематографа, все материалы были изъяты. 19 числа в газете « Правда » была объявлена ​​официальная санкция с рекомендацией запретить режиссеру снимать фильмы снова.Материалы к фильму Бежинский луг хранились в государственном киноархиве и, по официальной версии, уничтожены во время Второй мировой войны. «Две катастрофы», – отметил Эйзенштейн спустя годы в своих мемуарах: «Руины г. ¡Que viva México! и трагедия Bezhin Meadow .’footnote ²

В этюдах, сделанных Ороско для фресок в Hospicio Cabañas, рисунков карандашом и гуашью на бумаге, у железного коня есть имя: Испания Карла V .На фреске эта фигура – боевая машина, ни человек, ни животное, лошадь и всадник, состоящие из механизмов, цепей и ружей, – занимает одну из шести панелей на крыше Hospicio в дальнем левом углу здания. Внизу Испания Карла V , на стенах по обе стороны от окна – портреты Сервантеса и Эль Греко. Первая из двух панелей, последовавших за Charles V , изображает сцену битвы, обозначенную в исследованиях Bellicosity , а вторая – портрет Эрнана Кортеса, чье бородатое лицо покрывает металлическое тело, очень похожее на тело механической лошади.На противоположном конце здания, справа от центрального купола, на панелях крыши изображены священник и портрет Филиппа II Испанского, по обе стороны от панели, которую исследования называют Лошади в завоевании : фехтовальщик в железная броня сидит верхом на коне с двумя головами.

Эйзенштейн не мог видеть фресок в Гвадалахаре, поскольку они еще не существовали, когда он был в Мексике, с декабря 1930 по февраль 1932 года. Ему также не удалось лично встретиться с Ороско в это время.Но он видел некоторые работы художника в Соединенных Штатах: фреску в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке и его Prometheus в колледже Помона в Калифорнии. Краткий поэтический комментарий Эйзенштейна в эссе под названием «Прометей», в котором также упоминаются Ривера и Сикейрос, можно рассматривать как выражение ощущения, которое охватило зрителя до года Завоевание Мексики года: «Нет ничего более привлекательно, чем наблюдать за бесконечным стремительным перелетом Ороско с через стену »; он «переворачивает вселенную с ног на голову, встряхивает ее олимпийский баланс», так что она «взрывается всеобъемлющими языками огня – в противоположность солнцу, безмятежно сияющим как на добро, так и на зло.Сноска ³

Невский, Герой народа – Multiversity Comics

Невский: герой народа – странная птица, причудливая птица по нескольким причинам. Во-первых, трудно сказать, принадлежит ли он вообще к рубрике научно-популярных комиксов, но если это не научно-популярная литература, также трудно определить, что еще это могло быть.

Якобы это история Александра Невского, русского князя 13 века, чья армия сдерживала монгольских и тевтонских захватчиков и помогла сохранить культуру и религию Восточной Европы в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.Позднее канонизированный, Александр Невский стал народным героем и недавно был признан величайшим русским человеком всех времен.

Но это также адаптация исторического фильма Сергея Эйзенштейна « Александр Невский » 1938 года – фильма, который, как и все фильмы, снятые при Сталине, должен был служить в некоторой степени пропагандистским. В данном случае история Невского была оформлена как антинацистская пропаганда, хотя Сталин оказался сидящим в фильме, когда подписал с Германией перемирие о ненападении. Он был выпущен только тогда, когда немцы вторглись в Россию, и тогда он стал общепризнанным успехом.Фильм с использованием знаменитых техник монтажа Эйзенштейна и музыкальной партитуры Сергея Прокофьева изучается и сегодня – и как пропагандистский, и как законченный фильм.

По сценарию Бена Маккула ( Choker , Memoir ) и рисунку Марио Гевары ( Соломон Кейн ) эта адаптация производится в сотрудничестве с Мосфильмом, производственной компанией оригинального фильма. Тем не менее, это не совсем прямая адаптация произведения от экрана к странице.Он сокращает сюжет, сосредотачиваясь на батальных сценах, в то время как выбор среды влечет за собой то, что большая часть техники монтажа Эйзенштейна не проходит. Невский больше похож на энергичный, динамичный рифф из фильма Эйзенштейна; большая, мифическая интерпретация исторической сказки и косвенная дань уважения как режиссеру, так и самому Невскому.

В этом свете – как исторический комикс, который не обязательно требует дополнительного контекста, чтобы быть оцененным – Невский – очень прочное произведение.Сюжет развивается стремительно, прыгая с места на место, поскольку сценарий Маккула прослеживает конфликт Невки и переговоры с Золотой Ордой Монголии, а затем переходит к эпической битве с немецкими войсками вторжения. Сам Невский – человечный и совершенно несовершенный лидер, в то время как две женщины-воительницы – и влиятельные политические силы – в фильме Эйзенштейна сами по себе кажутся интригующими персонажами. Кульминационная битва на нестабильном замерзшем озере соответствующим образом растягивается и подчеркивается, поскольку искусство Гевары выходит на первый план, устанавливая полностью кровавую и тревожную заключительную главу.

Основными достоинствами творчества Марио Гевары являются выразительные ракурсы и макеты; они делают вещи энергичными и эйзенштейновскими, но без излишней производной. Между тем, явное чувство масштаба, которое проявляется в батальных сценах, делает их главным преимуществом для продажи книги. И хотя работа персонажей немного непоследовательна, она все еще интересна, конкретизируя политическую динамику сценария Маккула и описывая некоторых нюансов и несовершенных людей. Движение персонажей всегда ощутимо, в то время как одежда и доспехи идеально подходят друг другу и хорошо различимы от персонажа к персонажу.

К сожалению, раскраска здесь (выполненная Дэвидом Бароном с помощью Аллена Пассалаква и Питера Пантазиса) не совсем соответствует творчеству Гевары. Тонкие линии Гевары часто размываются и агрессивно сглаживаются, в результате чего панели выглядят размытыми или незавершенными. Выбор цвета сам по себе довольно впечатляющий, богатый, драматический и насыщенный, но, учитывая, что история происходит в снежных пейзажах – и, конечно же, что оригинальный фильм был черно-белым – было бы интересно посмотреть, что это за комикс. выглядело бы без цвета.Некоторые карандаши Гевары, включенные в конце книги, безусловно, интригуют в этом отношении.

Невский обрамлен значительным количеством дополнительных материалов, подробно описывающих обстоятельства создания фильма Эйзенштейна, с вступительными выступлениями Говарда Чайкина и Роберта Готлиба и заключительными заметками Стива Саффеля и историка Наума Клеймана. Эти особенности частично перекрывают друг друга с точки зрения охваченного материала, но они довольно интересны сами по себе, и больше, чем что-либо еще, придают этой книге значение как учебный инструмент.Эти заметки, вероятно, понравятся тем, кто интересуется пропагандой или российским кино, а внимание к деталям в самом комиксе, вероятно, удовлетворит тех, кто особенно интересуется временным периодом и Невским как исторической фигурой.

В целом, Невский – удовлетворительное, хотя и сложное для классификации чтение, и оно имеет широкую привлекательность и как историческое повествование, и как своего рода эксперимент по превращению классического фильма в комикс. Вероятно, он больше преуспевает в первом случае, чем во втором, но демонстрируемый здесь кинетизм должен привлечь Эйзенштейна и новых поклонников.

Невский: Герой народа в настоящее время имеется в твердом переплете в издательстве IDW Publishing.

Александр Невский (1938) Сергея Эйзенштейна

Фон для этого необычного сочетания лежал в новаторском энтузиазме продюсера пьесы Далласа Бауэра (внизу). Бауэр был одним из первых специалистов по радио и звукозаписи для кино, работая в 1929 году над обоими первыми британскими “звуковыми фильмами” – “Шантаж ” Хичкока и “” Под деревом Гринвуда “.Еще в 1934 году он написал книгу о возможностях кино, включающих звук, цвет и стереоскопию ( Plan for Cinema ), в терминах, очень похожих на собственное видение Эйзенштейна в его эссе 1947 года «О стереокино». Бауэр работал в экспериментальной телевизионной службе Би-би-си в 1937–1998 годах, а как член Кинообщества успел увидеть «Александр Невский », когда он достиг Британии незадолго до войны. Когда его пригласили на радио после того, как телевизионная служба была приостановлена, он предложил идею о том, чтобы ее тема предлагала «прекрасный материал для художественной передачи (один час)» для главной домашней службы BBC.

Луи Макнейс уже работал на BBC, когда Бауэр предложил ему написать пьесу по фильму, из которого в Великобритании была только одна копия без субтитров; и мы знаем из производственных файлов, что были опасения, что сценарий будет готов вовремя. Между тем, счет Прокофьева, по-видимому, был доставлен через арктические конвои, которые помогали снабжать Россию, и сэр Адриан Боулт стремился провести ее. Роберт Донат, который тогда был на пике своей славы киноактера, сыграл Невского вместе с Пегги Эшкрофт среди того, что Radio Times охарактеризовало как «звездный состав» для этого рассказа о «русском герое семисотлетней давности, который победил вторжение в его страну тевтонских рыцарей ».

По общему мнению, трансляция была сочтена большим успехом, и спектакль был повторен с другим составом, по крайней мере, дважды во время войны, с Макнейсом и Бауэром, снова сотрудничавшими во второй радиопостановке Christopher Columbus , которую транслировали. 12 октября 1942 года в ознаменование 450 ^-й -й годовщины открытия Америки. Лоуренс Оливье возглавил актерский состав, и это, возможно, помогло Бауэру продвинуться в его следующем проекте, который заключался в создании британского эквивалента картины Эйзенштейна Невский , которая в конечном итоге стала цветной постановкой Шекспира Генрих V в главной роли и режиссером. Оливье, выпущенный в ноябре 1944 года.

Games 28mm FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружины с луками Конные лучники Миниатюры, Военные игры

Игры 28mm FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружина с луками Конные лучники Миниатюры, Военные игры

Кавалерийские лучники FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружины с луками, На этой России стоит и мы будем стоять вечно, Александр Невский произнес эту знаменитую фразу после выполнения серии решающих победы над тевтонскими и шведскими захватчиками, миниатюры поставляются неокрашенными и требуют сборки, кавалерия с луками, случайные лошади, включает пластиковые основы, масштаб 28 мм, подлинность гарантирована, минимальные цены лучших брендов, магазины открыты семь дней в неделю., Лучники FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружины с луками Кавалерия, FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружины с луками Конные лучники.

неповрежденный товар (в том числе изделия ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения состояний ： Рекомендуемый возрастной диапазон: ： 15+ ， Масштаб: ： 28 мм ： Бренд: ： FireForge Games ， Тема: ： Исторический ： MPN: ： FFG147 ， Требуется сборка ?: ： Да ： Возраст: ： 15+ ， Окрашено ?: ： Нет ： Материал: ： Смола и пластик ， Количество фигурок в упаковке: ： 4 ： Производитель: ： FireForge Games ， Страна / регион производства: ： Италия ： UPC: ： Не применяется ，。, FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружина с Луки кавалерийских лучников.Миниатюры поставляются неокрашенными и требуют сборки. Кавалерия с луками. Случайные лошади. Включает пластиковые основания. Шкала 28 мм. На этом стоит Россия и будем стоять вечно! Александр Невский произнес эту знаменитую фразу после того, как одержал ряд решающих побед над тевтонскими и шведскими захватчиками. Условие: Новое: Совершенно новый, неоткрытый, неиспользованный.

FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие дружины с луками Конные лучники

Русские старшие Дружина с луками Конные лучники FireForge FFG147 Средневековые, Дружины с луками Кавалерийские лучники FireForge FFG147 Средневековые русские старшие, FireForge FFG147 Средневековые русские Старшие Дружины с луками Конные лучники.

Познакомьтесь с «русским Арнольдом Шварценеггером»

После 15 минут разговора Александр Невский – он же «Мистер Вселенная» – проголодался. Очень голоден.

«Не возражаете, если мы сделаем перерыв?» – спрашивает он, его вилка нетерпеливо парит над завтраком.

С разрешения Невский ныряет в гигантскую пластину из пяти яиц перед ним. Самопровозглашенный «русский Арнольд Шварценеггер» все еще празднует свое возвращение к холестерину после суровой диеты, которая принесла ему титул бодибилдинга в конце октября, и выставляет напоказ критиков, которые говорят, что он «мистер Шварценеггер».Мантия «Вселенная» не та, которую кумир Невского впервые запечатлел в 1967 году.

При внушительном росте 6 футов 7 дюймов, огромных бицепсах и широкой улыбке трудно поверить, что Невский когда-то предпочитал книги штанге. Невский родился в 1971 году в Москве в семье инженера и профессора. По его словам, в детстве он не занимался спортом.

«Я не понимал своих друзей – они все бегали с мячом, а я сидел с книгой», например, стихи Анны Ахматовой, любимые его матерью.

Когда 14-летний Невский вырос до бобовых 200 сантиметров, он столкнулся с проблемами со своими сверстниками. «Мальчикам, которые практически никогда не читали стихов, не нравилась эта« тощая карандашная шея », которая привлекала все больше внимания девочек, когда [я] не мог даже отжиматься», – сказал он. «Итак, они начали придираться ко мне».

Чтобы дать отпор, он начал тренироваться в боксерском зале. Вскоре «все плохие парни в нашей школе были удивлены», – сказал он. «Внезапно эта« карандашная шея »начала бороться с ними и ставить их на место.Но в то время как его уверенность в себе возросла, его внешний вид остался прежним. Разочарованный, он попросил у матери денег на покупку гантелей и начал поднимать тяжести самостоятельно.

Невский, возможно, остался бы простым энтузиастом домашнего фитнеса, если бы не одно исключительно мускулистое вдохновение. Когда он увидел звездный поворот Арнольда Шварценеггера в «Конане-разрушителе» в 1986 году, Невский понял, что нашел мечту своей жизни. «Шварценеггер был в расцвете сил в фильме. Я был в шоке », – сказал он.«Как только фильм закончился, я знал, что мне делать.

«Я должен начать заниматься бодибилдингом».

Невский работал над стажировкой в ​​перерывах между занятиями в Государственной академии управления. Хотя бодибилдинг приобрел мировую популярность в 60-х и 70-х годах – во многом благодаря Шварценеггеру – в 80-х он все еще был незаконным в Советском Союзе. Невский говорит, что в то время в Москве было всего два зала бодибилдинга, и они действовали строго по усмотрению. «Нельзя было даже повесить плакат Шварценеггера на стену.”

В начале 90-х распад Советского Союза сопровождался взрывом российского бодибилдинга; наконец-то практикующие его баффы смогли обнажить грудь и открыто соревноваться. По мере того, как его бицепсы росли, звезда Невского начала расти. В 25 лет он сменил фамилию с «Курицын», что в русском языке неудачно похоже на «курица» или «курица», на более крепкое «Невский», напоминающее русского средневекового героя. (Невский говорит, что это еще и девичья фамилия его матери.)

Невский ухватился за волну потребительского переосмысления себя, сопровождавшего переход России к капитализму и продвижению фитнеса как образа жизни.В 1996 году Невский написал свою первую книгу, в которой советы самопомощи сочетались с упражнениями, и назвал ее «Как стать Арнольдом Шварценеггером в России». Затем последовало телешоу «Самодельный человек» и еще несколько книг.

В 1999 году Невский переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в кино. По его словам, в 2000 году у него была возможность встретиться со своим кумиром, когда он подарил Шварценеггеру книгу за подписью Михаила Горбачева. (Невский говорит, что подружился с Горбачевым после того, как защитил его от назойливого коммуниста в российском политическом ток-шоу в 90-х.) «Ему, кстати, нравятся мои фильмы, – сказал Невский.

Улучшив свой английский и изучив актерское мастерство, он продюсировал и снялся в нескольких англоязычных боевиках, снятых в Москве, в том числе «Московская жара» с Майклом Йорком и «В поисках сокровищ» с Дэвидом Кэррадайном. До сих пор фильмы Невского широко раскручивались в России, а в Соединенных Штатах они сразу попали на DVD.

Хотя международная кинозвезда Шварценеггера ускользнула от него, Невский, наконец, получил шанс на одно из главных достижений своего кумира: фильм «Мистер».Название вселенной. В июне Эдмундас Даубарас, глава Всемирной федерации бодибилдинга (WBBF) и Всемирной федерации фитнеса (WFF), которые спонсируют турнир, обратился к нему с предложением принять участие в соревнованиях, посвященных 60-летию этого года.

Три с половиной месяца спустя Невский и Оксана Сидоренко (недавняя партнерша Невского по «Танцам со звездами», а теперь и девушка) вышли на сцену в Брусно Купеле, Словакия. Они одевались как Геракл и Афродита, часами позируя вместе со своими конкурентами при ярком свете сцены без питьевой воды.(«Вы хотите, чтобы ваши мышцы были более четко очерченными», – пояснил Невский.) 29 октября агентство печати Невского объявило, что он был помазан как «Мистер Вселенная», Сидоренко стал чемпионом мира по модельному фитнесу, и вместе они взяли корону в парном спорте.

Однако некоторые любители фитнеса утверждают, что мероприятие WBBF / WFF не имеет никакого отношения к соревнованиям «Мистер Вселенная», в которых участвовал Шварценеггер, которые спонсировала Национальная ассоциация любителей бодибилдинга (NABBA). Сайт российского бодибилдинга Пауэрлифтинг.ru возглавил обвинение, заявив: «Невский, король бодибилдинга, оказался« голым », так как он выиграл соревнование, которое присвоило ему глобальный статус и не имеет никакого отношения к призу, признанному лучшими спортсменами».

В пресс-релизе, выпущенном PR-агентством Невского, генеральный секретарь WBBF Андрей Басов отверг претензии, заявив, что соревнование WBBF является нынешним официальным соревнованием «Мистер Вселенная», и что нынешняя НАББА «Мистер Вселенная» не зарегистрирована. Со своей стороны Невский отвергает обвинения.«Когда ты добиваешься успеха, другие завидуют», – сказал он.

Несмотря на сомнения, связанные с его титулом, Невский использует рекламу этого мероприятия для продвижения своих новых кинопроектов, начиная с ремейка биографического фильма Шварценеггера 1977 года «Качая железо».

В отличие от своего героя Невский говорит, что пока у него нет планов баллотироваться. Однако он действительно считает, что у него есть особая политическая миссия. Доедая последние кусочки тоста, Невский сказал, что его конечная цель – улучшить отношения между его родной и приемной странами.«Я вроде как мост между Голливудом и Москвой», – сказал он. «Я пытаюсь показать, что Россия и Америка могут работать вместе. Они могут вместе бороться со злом. Они могут быть друзьями ».

Президенты Барак Обама и Дмитрий Медведев должны принять это к сведению. Как узнали несколько десятилетий назад его одноклассники, когда говорит Александр Невский, разумно слушать.

Музей Пера | Выход рыцаря

«ОТЪЕЗД», ВАЛЛОРИС, 20 МАЯ 1951 г.ЧЕТЫРЕ ЦВЕТА. © SUCCESSION PICASSO 2014.

«Бедствия войны продолжались в ясном дневном свете, и в них не было никакой тайны. Пикассо, который, по словам Тристана Цара, считал картину просто наброском, впоследствии долгое время оставался одержимым собственными воспоминаниями. Он продолжал рисовать рыцарей в доспехах, увиденных им в ходе исследования прошлого. Он рисует их верхом на лошадях, одетых в тисненую боевую упряжь с изысканной окантовкой, их головы спрятаны в фантастических шлемах с забралами, они гарцуют в сопровождении пажа, проходя перед окном, в котором может прекрасная дама в высоком коническом головном уборе. быть увиденным.Пикассо, кажется, странно наслаждается воссозданием сложных мотивов на шлеме, звеньях доспехов и шапке лошади. В процессе рисования он все дальше и дальше уходил от своего источника вдохновения: ужаса роботов. Юмор заменяет эмоции. Он продолжает делать рисунки, картины и офорты, изображающие рыцарей и пажей за игрой. Канвейлер считает, что не только его собственная картина вдохновила это странное шествие. «Я также подозреваю, что серия иллюстраций к Айвенго, появившихся в то время в L’Humanité, должна была заставить его задуматься об этом».Когда в марте Канвейлер приехал навестить Пикассо в Валлорисе, он обнаружил, что тот все еще работает над литографией с изображением рыцаря и страницы, которая, по его словам, была «очень Пинтуриккьо». »- Антонина Валлентин [1]

«ОТЪЕЗД», ВАЛЛОРИС, 12 МАРТА 1951 г. ЧЕРНИЛА, РУЧКА И СКРЕБОК НА ЦИНКЕ. © SUCCESSION PICASSO 2014.

Сериал, известный как «Отъезд рыцаря», является особым случаем графического вывода Пикассо, учитывая его особую тему: очевидный отъезд по неизвестным причинам, будь то рыцарский турнир, битва или сами крестовые походы, средневекового рыцаря, сопровождаемого его страницей. , на некоторых из различных гравюр, изображенных на городском пейзаже, где за их отъездом наблюдают женщина и несколько молодых людей.Эта тема рыцарства поистине необычна в творчестве Пикассо, тем более, что он создал на эту тему множество вариаций.

«РЫЦАРЬ И СКИР», ВАЛЛОРИС, 17 ФЕВРАЛЯ 1951 ГОДА. © SUCCESSION PICASSO 2014.

Сложные рули напоминают красноречивые кадры, вставленные Сергеем Эйзенштейном в его фильме «Александр Невский» (1938), в котором он своими фантастическими рисунками карикатурирует на процветающий нацизм того времени…

[1] Антонина Валлентин, Вида де Пикассо (Буэнос-Айрес: Librería Hachette), стр.368.

.