Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Антроповская детская школа искусств».
План – конспект занятия
по изобразительному искусству
Рисунок 2 класс ДШИ
Тема: «Натюрморт предметов быта.
Конструктивное построение».
Выполнил преподаватель
художественного отделения
Смирнов А. Г.
МБОУДО «Антроповская детская школа искусств»
п. Антропово – 2017 г.
План занятия
Занятие состоит из трех уроков по рисунку.
1. Тема занятия: Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение.
2. Тип занятия: Комбинированный.
3. Цель занятия: Познакомить обучающихся с закономерностями конструктивного построения натюрморта.
4. Задачи:
а) Обучающая: Научить детей грамотно изображать натюрморт предметов быта. Закрепление понятия об оси симметрии, овалов, конструкции предметов. Практическое применение полученных знаний.
б) Развивающая:
1. Развитие наблюдательности, зрительной памяти.
2. Формирование художественного вкуса.
3. Научить видеть прекрасное в природе, необычное в обыденном.
4. Формирование практических знаний и умений.
в) Воспитывающая:
1. Формирование мотивации к учебной деятельности.
2. Активация познавательного интереса к окружающему миру и
формирование интереса к рисунку натюрморта.
3. Воспитание аккуратности, трудолюбия, усидчивости.
Используемые приемы, методы, технологии.
Прием: Конструктивный рисунок.
Методы: Словесные, наглядные, игровые.
Технологии: Личностно- ориентированное обучение, деятельностный подход, здоровье – сберегающие технологи
Оборудование занятия:
1. Для преподавателя: таблицы последовательности выполнения практической работы, лучшие работы учащихся из методического фонда.
2. Для обучающихся: Бумага формата А3, карандаши, ластик.
План и ход первого урока:
Организационная часть
Повторение изученного материала – 5 минут.
Сообщение учебного материала – 10 минут.
Практическая работа – 25 минут.
Конспект занятия.
Организационная часть.
За 10 -5 минут до начала урока обучающиеся подготавливают мольберты, готовят лист бумаги А3 и прикрепляют его к планшету. Ребят с ослабленным зрением располагаю ближе к постановке натюрморта.
Повторение изученного материала.
Преподаватель: Ребята, на предыдущем занятии мы учились правильно рисовать натюрморт, в определенной последовательности. Итак, с чего начинается работа над натюрмортом? Кто ответит?
Ученик: С выбора листа бумаги – если ширина натюрморта больше его высоты, то выбирается горизонтальный формат листа, если же высота больше, чем ширина натюрморта, то вертикальный.
Преподаватель: Правильно. Вот мы выбрали формат и… Показываю на ученика, который тянет руку
Ученик: Первый этап работы над натюрмортом – композиция. Легкими скользящими линиями мы намечаем: 1. Предметы
2. Плоскости.
3. Драпировки.
Преподаватель: Хорошо. И показываю на следующего.
Ученик: Предметы рисуем так, чтобы не было слишком много свободного места ни справа, ни слева, ни сверху, ни снизу. Их располагаем примерно на середине листа так, чтобы они не были большими, «не выходили» за плоскость листа и не были маленькими, «не терялись» в нем.
Преподаватель: Молодец. Как рисовать натюрморт, вы знаете.
3. Сообщение учебного материала.
Преподаватель: Тема сегодняшнего урока «Конструктивное
построение натюрморта». Вспомните, что вы знаете о натюрморте.
Ученик: Натюрморт состоит из различных предметов.
Преподаватель: Правильно. (Обращаю внимание детей на стоящие в классе постановки различных натюрмортов). А вот что это за слово такое «Натюрморт»? Натюрморт – это французское слово «nature morte», которое означает буквально «мертвая натура». Его начали рисовать давно, в XV – XVI веках.
Но мне больше нравится другое название натюрморта – «stilleben», в переводе с немецкого – «тихая жизнь». Тихая жизнь предметов. Посмотрите внимательно на стоящий перед вами натюрморт. Он состоит из крынки, яблока, кружки. Они разговаривают друг с другом, ведут беседу. Слышите? …( Даю возможность детям обменятся впечатлениями, мнениями о том, что могут говорить предметы друг другу).
Каждая вещь, каждый предмет живет своей жизнью, хранит тепло человеческих рук, бывает, что и не одного поколения людей, и им есть о чем друг с другом поговорить. Сегодняшняя наша задача – нарисовать «тихую жизнь» предметов. И чтобы это сделать правильно, надо вести работу в определенном порядке. Ведь когда при решении задачи на уроке математики вы первым действием вместо умножения или деления выполните сложение или вычитание, то ответ получите неверный. Вам снова надо будет все пересчитывать, точно также и в рисовании работу ведут в определенном порядке. О первом этапе работы над натюрмортом вы мне рассказали. А теперь полученные знания надо научиться применять на практике.
Итак, взяли в руки карандаши и приступаем к композиции натюрморта. Обращаю ваше внимание: перед вами натюрморт и белый чистый лист бумаги. Посмотрите внимательно на натюрморт и мысленно представьте, где и какого размера на вашем листе вы нарисуете предметы. Сосредоточьтесь и … прежде чем провести линию, подумайте: где я ее провожу, зачем, с какой целью? Рисовать – значит думать! Приступаем к работе.
Практическая работа.
Во время рисования натюрморта с натуры обращаю внимание детей на то, что вначале мы намечаем все предметы сразу, а не вырисовываем тщательно какой – либо один предмет. Работа ведется от живого наброска, непосредственного впечатления от натуры. Затем относительно намеченных предметов обозначаем линиями горизонтальную плоскость, на которой стоят предметы, причем дальнюю линию плоскости проводим через все предметы, которые ее загораживают. Обращаю внимание детей на взаимосвязь между предметами. В ходе урока слежу за правильной осанкой обучающихся.
В середине – провожу упражнения для профилактики зрения и снятия напряженности мышц (глаза открыть – закрыть, наклоны туловища влево – вправо, вперед – назад).
Указываю отдельным ребятам на ошибки в их работе, которые следует исправить. А чтобы лучше видеть недостатки в работе, предлагаю (постоянно) отходить от работы на несколько шагов. Если в рисунке случаются однотипные ошибки, прерываю ход урока и обращаю на них внимание всего класса. Наиболее часто встречающиеся ошибки: нижняя часть листа «перегружена», в то время как вверху слишком много свободного пространства вокруг предметов, предметы наклонены в какую – либо сторону, линии горизонтальной плоскости стола не параллельны, неправильная передача формы, «характера» предметов.
В конце урока отмечаю успехи в работах каждого учащегося.
План и ход второго урока:
Повторение изученного материала – 5 минут.
Сообщение учебного материала – 5 минут.
Практическая работа – 30 минут.
Повторение изученного материала.
Преподаватель: На первом уроке мы с вами выполнили композицию натюрморта, расположили правильно на листе бумаги предметы натюрморта, которые стоят на горизонтальной плоскости стола. А затем, что мы должны сделать?
Ученик: Построить их. Второй этап работы над натюрмортом – построение. Для этого надо провести оси симметрии предметов, оси симметрии овалов. Верхний овал будет уже, чем нижний. Это закон перспективы. Перспектива – латинское слово, которое означает смотреть насквозь.
Преподаватель: Достаточно. Все правильно. Молодец. А для чего мы проводим вертикальную ось симметрии предметов?
Ученик: Для того чтобы левая часть предмета была точно такая же, как и правая.
Преподаватель: Все правильно. Но вначале надо обратить внимание на пропорции. Пропорции – это? Показываю на ученика.
Ученик: Это – соразмерность. Это: 1. Отношение ширины предмета к
его высоте.
2. Отношение одной части предмета к другой и к целому.
3. Соотношение между предметами.
Преподаватель: Хорошо.
Сообщение учебного материала.
Итак, на первом уроке вы закомпоновали натюрморт. Наметили форму предметов, овалы. Сейчас вам необходимо обратить внимание еще раз на то, как они расположены один относительно другого. Какой предмет ближе, какой дальше и насколько. В данном натюрморте необходимо уточнить пропорции частей крынки: соотношение между цилиндрическим горлышком и нижней шарообразной ее частью, переходящей в конус, а также соотношение между крынкой, кружкой и яблоком.
3. Практическая работа.
На втором этапе работы над натюрмортом в очередной раз обращаю внимание детей, что ось симметрии проводится строго вертикально и посередине предмета. Относительно ее левая и правая части предмета одинаковые. Ось овалов проводится горизонтально, верхняя часть точно такая же, как и нижняя, края овалов округлые, а не острые. Все овалы прорисовываются полностью так, как если бы предметы были прозрачными. Указываю на взаимосвязь предметов, что следить следует не только за расстояниями между предметами, основанием предметов, но и верхом предметов, насколько верх яблока ниже верха кружки и т.д.
Продолжаю следить за осанкой детей. Для снятия усталости провожу физкультминутку: упражнения для тренировки кистей и пальцев рук.
Подводя итог урока, отмечаю положительные и отрицательные моменты в конструктивном построении натюрморта.
План и ход третьего урока.
Сообщение учебного материала – 10 минут.
Практическая работа – 25 минут.
Заключение урока (итог занятия) – 5 минут.
1. Сообщение учебного материала.
Преподаватель: На третьем, заключительном уроке еще раз внимательно посмотрите на натюрморт, на свой рисунок, а вы знаете, что надо постоянно сравнивать свой рисунок и натуру, взгляд должен постоянно «перебегать» от натюрморта к рисунку и обратно, продолжайте уточнять форму предметов, их взаимосвязь, взаиморасположение, пропорции и на каком расстоянии относительно предметов проходят линии плоскости стола. После того, как все это проверите, необходимо разработать пространство натюрморта: на переднем плане находится один предмет (яблоко), на втором – другой (кружка), и на дальнем – третий (крынка). Как это можно сделать, не прибегая к тональной проработке? Это можно сделать с помощью пространственных линий.
Пространственные линии – это линии различной толщины, насыщенности тоном. На переднем плане (яблоко) они будут более четкими, «жесткими», темными, насыщенными тоном. Чем дальше от нас находится предмет (кружка и особенно крынка), тем линии будут становиться светлее, тоньше, «мягче», воздушнее. ( Мои слова иллюстрируют ранее выполненные рисунки другими ребятами. Показ работ из методического фонда). Передачей пространства с помощью линий мы и займемся на этом уроке, а я вам в этом помогу.
2. Практическая работа.
Показываю работы учащихся из методического фонда и предлагаю детям определить, какой предмет находится ближе к нам, а какой – дальше и почему?
После этого обращаю внимание на натюрморт и говорю, что яблоко, которое находится на переднем плане, надо нарисовать четкими, темными линиями, кружку – более светлыми, а крынку еще светлее и «воздушнее». После этого обращаю внимание, что ближе к нам, ближе всех предметов, находится линия, определяющая горизонтальную плоскость стола, и поэтому она должна быть более темная, насыщеннее тоном и четче, чем яблоко.
Затем дети самостоятельно работают. Подхожу к каждому из ребят, помогая и направляя, раскрывая индивидуальный творческий потенциал. После этого целесообразно самому практически на одной из работ кого – либо из обучающихся показать, как это выполняется. Остальные ребята внимательно за этим следят. Далее они снова садятся за мольберты и продолжают разрабатывать пространство с учетом увиденного. Во время практической работы провожу комбинированную физразминку для снятия статичной напряженности учащихся.
3. Заключение урока (итог занятия).
В конце занятия дети ставят планшеты (мольберты) в ряд (всегда).
Преподаватель: Сегодня на занятии вы рисовали натюрморт. В очередной раз отрабатывали навыки конструктивного построения и (что немаловажно для дальнейшей тональной проработки натюрморта) с помощью линий разрабатывали его пространство.
Обратите внимание, что рисовали вы один и тот же натюрморт, а вот предметы на вашем рисунке у всех получились немного разные, отличные от тех, что стоят перед вами. Вы уже усвоили, что я указываю н а ваши ошибки, недочеты, недоработки для того, чтобы вы их в будущем не делали. В каждой работе указываю на недостатки и говорю, что надо было бы сделать во избежание допущенных ошибок, а также – это особенно важно – указываю на те места, которые особенно удались детям в работе. Оценки начинаю выставлять с отличных и хороших (дети к этому уже привыкли) и, естественно, комментирую оценки.
Обобщающие вопросы:
1. Что нового вы узнали сегодня на уроке?
2. Какие линии называются пространственными?
3. для чего их применяют?
Подведение итогов:
Сегодня в целом мы с поставленной задачей справились. Молодцы. А дома вы при рисовании натюрморта постарайтесь применить те знания, которые получили на занятии сегодня.
Какие же предметы быта при составлении натюрморта дома можно использовать?
Ученики: Кастрюлька, луковица, стаканчик, кружка, картошка…
Преподаватель: Успеха вам, ребята! До свидания.
Этапы | Содержание урока | Примечание | |
| Тихо садитесь. Сейчас у нас урок рисования. Проверьте все ли готово к уроку. | ||
| в | посмотрите на постановку и сами назовите тему нашего урока | |
о | Мы будем рисовать | ||
в | Верно, а раз только карандашом, значит графический натюрморт, а давайте вспомним, что художники изображают в натюрморте | ||
Мертвая натура, изображают предметы (быта, снедь, инструменты) | |||
Правильно, вот и мы будем рисовать графический натюрморт на протяжении 4-х уроков, а на этом уроке мы проведем анализ местоположения предметов, строения, формы, выполним линейно-конструктивный рисунок, наметим градации светотени | |||
| Итак мы будем работать над графическим натюрмортом. Перед вами образцы таких натюрмортов. Рассмотрите их, посмотрите как важно правильно, грамотно выполнить построение и тональные градации светотени | Показ примеров графических натюрмортов | |
в | Ну, а мы выполним рисунок вот с этой постановки. Рассмотрите, какие предметы здесь представлены, назовите их. | ||
о | Кувшин, кружка, гриб-подосиновик, лисичка. драпировки двух цветов светлая и темная. | ||
в | С чего мы обычно начинаем работу? | ||
– анализ композиционного расположения предметов | о | С определения композиционного расположения предметов | |
в | Вспомните, а какие виды композиционного расположения предметов в натюрморте вы знаете, определите его в нашем натюрморте. А помогут нам в этом таблички | Показ таблиц. Определение данной композиционной постановки. | |
О | Могут предметы заключаться мысленно в прямоугольник, прямоугольный треугольник, равнобедренный треугольник … У нас предмет можно заключить в прямоугольник. Верно, сверху прямоугольник будет ограничен кувшином, справа кружкой, слева кувшином. грибом, справа тоже грибом-лисичкой. Т.о. мы будем стремиться заключить предметы приближенно в прямоугольник и все предметы у нас будут скомпанованы и не «разлетяться» | ||
-анализ местоположения каждого предмета | Перейдем к более детальному анализу и определим местоположение каждого предмета | ||
В | Какие предметы мы видим на переднем плане? | ||
О | Два гриба. Слева подосиновик, справа лисичка | ||
В | А где находятся остальные предметы? | ||
о | За лисичкой кружка, а на заднем плане кувшин слева. | ||
в | На чем стоят и лежат все предметы? | ||
о | На драпировках двух цветов серой и черной | ||
Давайте вот на этом заготовленном рисунке (рисунок стола, выполнен мелом) определим местоположение каждого предмета полосками соответствующего цвета. Кто? Желает нам показать, а мы посмотрим верно ли будет указано место каждого предмета. | Мокрая аппликация | ||
в | А какой предмет самый главный и почему в постановке? | ||
о | Кувшин он самый высокий, крупный предмет | ||
– анализ формы каждого предмета | Верно, вот и перейдем к более детальному анализу формы Предметов и начнем с главного – кувшина. Посмотрите внимательно, как вы думаете на какие геометрические тела можно мысленно разделить кувшин? | ||
о | На три усеченных конуса, шар и цилиндр. | ||
Вот перед вами заготовки — аппликации, давайте соберем кувшин из них. (приглашается Ученик). А мы посмотрим верно ли справится ученик. Далее аналогичный анализ формы проводится с каждым предметом. Т.о., мы увидели, что все эти предметы комбинированные, т.е. их можно мысленно разбить на более простые формы, что конечно же нам поможет в построении. | |||
– анализ пропорциональных отношений | в | А теперь проведем анализ пропорциональных отношений предметов. Начнем с самого главного предмета — кувшина. Как мы будем проводить измерения, каким методом мы будем пользоваться? | |
о | Методом визирования | ||
в | Верно, давайте быстренько пробежимся по основным пропорциональным соотношениям. Покажите как и с чего вы начнете измерение | ||
о | Измерим ширину горлышка, по нему узнаем высоту кувшина далее сравним горлышко и донышко, отметим самую широкую и узкую часть и по ширине донышка отметим их пропорциональное соотношение. Далее также поступим со всеми предметами, сравним по высоте кувшин и кружку и т.д. | ||
в | Скажите а с чего мы начнем работу на листе? | ||
о | Расположим композицию на листе | ||
в | А каким образом расположим лист, почему? | ||
По вертикали, т. к. общая высота больше ширины. | |||
Верно, ход выполнения рисунка мы вспомним по этим табличкам. Вот определили как будет рисунок располагаться на листе. Что еще очень важно знать, назовите ошибки рисовальщиков на этих табличках, где верный вариант работы? | |||
в | Какие ошибки допущены в остальных? | ||
о | Верно, под буквой «Г», в первом слишком крупно изображены предметы, во втором слишком мелко, в третьем смещен рисунок вправо. Под буквой «Г» рисунок находится по центру, в нем достаточно воздуха, т.е. отступили справа, слева, сверху, снизу. | Демонстрация табличек | |
Обобщение по этапам работы над рисунком | П р | Т.о., вы теперь в своих рисунках таких ошибок не сделаете | |
в | Назовите следующий этап работы. | ||
о | Наметим композиционное расположение в целом предметов (а у нас предметы можно заключить в прямоугольник), далее определим местоположение каждого предмета и начнем построение каждого с главного (кувшина) | ||
П Р В | Т.о., мы выполним линейно-конструктивное построение, не забудьте, что все предметы мы рисуем насквозь, правильно изображайте эллипсы. Когда мы выполним линейно-конструктивное построение, что за этим следует? | ||
о | Мы наметим тональные градации светотени. | ||
– анализ градаций светотени | П Р в | Обратите внимание на наши постановки. Откуда падает свет? Слева. Какие тональные градации вы нанесете? | |
о | Блики, свет, полутень, собственную тень, падающую тень, рефлексы. | ||
в | А как будем выполнять штриховку? | ||
о | По форме предметов. | ||
в | Как можно добиться плановости в рисунке? | ||
о | На переднем плане более тщательно прорисовываем предметы, детально, контрастнее, а далее более обобщенно. | ||
П р | Верно. И так сегодня вы выполните только линейно-конструктивные построения и наметите тональные градации, а завершать работу будем на следующих уроках. | ||
| Для начало я предлагаю вам выполнить рисунки, т.е. композиционное построение на форэскикизе. Наиболее удачный вариант можно переносить на лист, каждый рисует с того места, где сидит и видит натюрморт с разных точек, будьте внимательны. Ну а теперь приступим к работе! Оказывается учащимся индивидуальная помощь при наиболее характерных ошибках прибегаю к фронтальной работе. | ||
| Итак, заканчивая работу. У вас сегодня выполнено конструктивно-линейное построение и нанесены тональные градации. Давайте посмотрим что получилось на данном уроке, а продолжим работу по передаче объема и уточнению рисунка на следующем уроке. | ||
| в | Скажите, что мы рисовали на уроке? | |
о | Графический натюрморт. Верно, мы выполнили линейно-конструктивное построение, а на следующем уроке перейдем к работе над передачей объема. Урок окончен |
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
Стародубский центр детского творчества
План-конспект занятия по рисунку
Тема «Осенний натюрморт»
Автор: Короткая Надежда Александровна,
педагог дополнительного образования
г. Стародуб
2016
Основная часть
Цель урока: формирование представлений о жанре натюрморт.
Задачи урока:
развивающие: развитие внимания, памяти; развитие логического и абстрактного мышления; развитие пространственного воображения; развитие мелкой моторики рук; развитие глазомера.
образовательные: знакомство с понятием «натюрморт»; обучение правильной компоновке предметов в формате; обучение построению рисунка с натуры с применением пропорций; развитие чувства цвета через использование живописных приёмов; знакомство со способами смешения красок для получения разнообразных оттенков.
воспитательные: формирование нравственно-эстетической отзывчивости; формирование интереса и любви к изображению окружающей действительности; формирование эстетического отношения к действительности.
Вид художественной деятельности: рисование с натуры.
Оборудование:
Зрительный ряд: методические таблицы «Правильная компоновка композиции в формате», «Этапы выполнения натюрморта в цвете».
Инструменты: Лист ватмана А3, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды.
Постановка: овощи, драпировка.
альбом, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды, тряпочка.
Методы и приёмы: словесный (беседа, рассказ), наглядный (метод иллюстраций), практический.
Экспозиция доски:
1
3
2
1. Таблица «Правильная компоновка композиции в формате »
2. Рабочая область
3. Таблица «Этапы выполнения натюрморта в цвете»
План урока
№ | Этапы урока | Время (мин.) |
1 | Организационный момент | 5 |
2 | Изложение учебного материала | 10 |
3 | Практическая работа | 25 |
Объяснение этапов выполнения практической работы | 5 | |
Выполнение практической работы | 20 | |
4 | Завершение работы | 5 |
Подведение итогов | 3 | |
Уборка рабочих мест | 2 |
Ход урока
1.Организационный момент:
Организация рабочего места;
Приветствие;
Проверка готовности учащихся к уроку;
Работа с журналом.
2. Изложение учебного материала:
Дидактическая задача: знакомство с понятием «натюрморт», обучение правильной компоновке предметов в формате, обучение построения рисунка с натуры с применением визирования, знакомство со способами смешения красок для получения разнообразных оттенков
Дидактический материал: педагогический рисунок, методические таблицы, овощи, драпировка.
Содержание учебного материала:
Ребята, сегодня тема нашего урока – натюрморт. Натюрморт – это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь.
Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе.
После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала их жизнь.
Сейчас за окном стоит золотая осень – золотыми становятся травы, листья на деревьях и кустарниках. Воздух прохладный, прозрачный и в нем летают серебряные нити паутины. Стоят погожие солнечные деньки короткого «бабьего лета». Но золотая осень – это время сбора урожая и сегодня мы постараемся изобразить эти дары осени.
Давайте посмотрим на наш натюрморт. Ребята, какие предметы будем рисовать? (Тыква, кабачок). Как будем располагать альбомный лист? Прежде всего, необходимо сравнить высоту всей группы предметов с ее длиной. Это подскажет нам положение листа бумаги. (Горизонтальное). Когда определена точка зрения, границы натюрморта и форма листа (вертикаль или горизонталь), можно приступать к рисованию.
Мы знаем, что окружающие нас предметы имеют разные размеры, форму, цвет, фактуру. В своём рисунке мы должны передать их характерные особенности.
Рисуя несколько предметов вместе, то есть группу предметов, надо рассматривать и передавать в рисунке отдельные предметы как часть целого. Надо правильно передавать их размеры по отношению друг к другу, выявлять в рисунке характерные особенности пропорций отдельных предметов.
Величина изображения всей группы предметов должна находиться в соответствии с фоном. Предметам не должно быть тесно на плоскости, но и фон не должен преобладать над изображением. Предметы не должны загораживать друг друга, но и не должны быть разобщены. Они должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга.
3. Практическая работа:
Задачи: приобретение опыта выполнения натюрморта с натуры, правильная компоновка предметов в формате, построение рисунка с натуры с применением пропорции, развитие чувства цвета через использование живописных приёмов, получение навыков смешения красок для получения разнообразных оттенков.
Задание: нарисовать натюрморт, передав особенности изображаемых предметов.
Материалы: альбом, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды, тряпочка.
Последовательность выполнения задания
Рассмотрим последовательность работы. Учитель выполняет рисунок на листе, заранее прикреплённом к доске:
Вначале рисуется линия, отделяющая вертикальную плоскость от горизонтальной. Затем необходимо набросать всю группу предметов – её нужно закомпоновать в листе лёгкими быстрыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы. Тыква должна быть несколько смещена от центра картины, чтобы композиция не казалась слишком статичной.
Намечаются общие размеры предметов и определяются основные пропорции этих предметов – тыква по форме напоминают приплюснутый круг, её ширина ненамного больше высоты, кабачок вытянутый, его длина больше высоты в 2-3 раза.
Определяется пространственное положение кабачка. Он лежит спереди тыквы, и перекрывает её с левой стороны. По отношению к нам кабачок лежит под углом.
Выполняется более детальная прорисовка предметов. Рисуются прожилки, хвостики овощей.
Предметы выполняются в цвете. Источник света находится слева. Кабачок закрашивается светло-зелёным цветом, тыква светло-оранжевым, фон закрашивается светло-фиолетовым.
Используя технику лессировки начинаем прописывать полутень, тень, рефлексы, падающую тень. Утемняем драпировку к низу, горизонтальную плоскость утемняем. Прорисовываем падающую тень. Намечаем особенности овощей: хвостики, прожилины.
А теперь, ребята, нарисуйте сами натюрморт. Помните, что расположение предметов относительно друг друга будет меняться в зависимости от того, где вы сидите.
Для того, чтобы вы могли оживить в своей памяти некоторые этапы выполнения рисунка на доске висят таблицы «Правильная компоновка композиции в формате», «Этапы выполнения натюрморта в цвете».
Самостоятельная работа учащихся, индивидуальная работа учителя с учащимися
Завершение практической работы
4. Завершение урока:
Критерии оценки: грамотно построенная композиция, верное цветовое решение, передача особенностей предметов, передача освещения, аккуратность.
Оценка «5» – соблюдены все критерия, допустимы незначительные ошибки и несовпадения.
Оценка «4» – соблюдены четыре критерия (среди них обязательно должны быть грамотно построенная композиция, верное цветовое решение), допустимы незначительные ошибки и несовпадения.
Оценка «3» – соблюдены любые три критерия.
Оценка «2» – соблюдены любые два критерия.
Подведение итогов (что нового узнали, с чем познакомились, чему научились)
Выставка готовых работ;
Уборка рабочих мест.
ИЗО. Тема урока: Натюрморт
07.01.2015 6339 0 Барменбаева Бекзат ОлжабаевнаПроверка домашнего задание: устоновить правильность полноту и осознанность выполнение домашнего задание.
Нарисовать пейзаж
Актуализация: обеспечить мотивацию учение школьников. Сообщение темы урока. Формирование целей учебного занятия. Постановка проблемы. Актуализация субъективного опыта.
– прежде чем начать новую тему давайте, мы с вами отгадаем этот ребус
Изучение нового материала: обеспечить усвоение уч – ся методики воспроизведение изученного материала.
1. Организация. 2. Сообщение основной цели.
Мы с вами узнали тему нашего урока «Натюрморт», теперь ребята как вы думаете какова цель урока? Что такое натюрморт как вы думаете?
Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Есть два вида натюрморта.
Этапы рисование натюрморта
1 этап 2 этап 3 этап
Простой натюрморт состоит из одного или двух предметов, а сложный натюрморт состоит из двух или больше предметов. Известная казахская художница Айша Галымбаева в основном любила рисовать композиционные рисунки однако ее композиционные рисунки были в жанре натюрморт. Обратите внимание на интерактивную доску здесь вы видите картину нарисованной натюрморт «Дастархан». Теперь ребята мы с вами научимся нарисовать натюрморт по этапно, значить разделяете альбомный лист на четыре части и 1,2 этап рисуете карандашами, а 3 и 4 этапы разукрашиваете уже с красками. Ребята когда пользуетесь красками не забывайте технику безопасности.
Закрепление нового материала: обеспечить закрепление учащихся знаний и способов действий которые им необходимы для работы.
1. Что такое натюрморт?
2. Какие виды натюрморта Вы знаете?
3. Что такое простой натюрморт?
4. Что такое Сложный натюрморт?
5. Что такое композиция?
6. Автор картины «Дастархан»?
Домашние задание: обеспечить понимание учащихся цели, содержание и способов выполнение домашнего задание.
Нарисовать с натуры натюрморт из посуды
Итоги урока: дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся.
Рефлексия: обеспечить усвоение уч-ся принципов саморегуляции и сотрудничества. Инициировать уч-ся по поводу своего эмоционального состояния, своей деятельности. Мобилизация уч-ся на рефлексию.
Положение о дистанционном обучении ДХШ №2
Приказ №22-О о переходе на дистанционное обучение в ДХШ №2
Приказ №43-О о продолжении дистанционного обучения в ДХШ №2
Приказ №27-О об отмене платных образовательных услуг
Каникулярные дни преподаватели московских вузов предлагают школьникам провести с пользой: регистрация на серию мастер-классов открыта на портале департамента образования и науки города Москвы.
Фото: pixabay.comМастер-классы, темы которых – от магнетизма до сценического грима, предназначены для учеников, обучающихся по образовательным программам предпрофессиональной подготовки и пройдут в дистанционном формате. Практические лабораторные работы по электричеству и магнетизму проведут в онлайн-режиме преподаватели Российского университета дружбы народов. Встреча пройдет 1 ноября в рамках проекта «Горизонты практических знаний». Мероприятие рассчитано на учащихся 10–11 классов, которым предложат выполнить лабораторные занятия по курсу «Электричество и магнетизм» с использованием виртуального практикума вуза.
Каникулы с пользой предлагает провести школьникам и Московский городской педагогический университет, подготовивший для школьников несколько мастер-классов. Первый из них пройдет 1 ноября и будет посвящен созданию художественного образа с помощью грима. В описании события отмечается, что в работе над созданием досуговой программы грим играет немаловажную роль, так как имеет значение и как составляющая внешнего рисунка характера, и как полноценная часть художественного образа. На мастер-классе школьники могут познакомиться с приемами гримирования, увидеть, как создается сценический образ.
Другой мастер-класс, разработанный преподавателями Московского педагогического университета, также связан с творчеством. 3 ноября школьникам предоставляется прекрасная возможность познакомиться с азами техники коллажа в изобразительном искусстве, узнать о художественно-выразительных средствах декоративного натюрморта и создать свою собственную картину под руководством художника. Для участия в этом мастер-классе необходимо подготовить рабочее место: емкость для воды, белую плотную бумагу формата А3, несколько листов белой бумаги (альбом для рисования), глянцевые журналы, газеты, кисти/губки для мытья посуды, ватные палочки, гуашь, ножницы, клей ПВА.
Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС» с 1 по 3 ноября проводит научно-исследовательские каникулы «Материаловедение сегодняшнего и завтрашнего дня». Школьников 6–11 классов ждет интенсивная программа по материаловедению и методам исследования материалов для будущих инженеров, промышленных дизайнеров и архитекторов. На онлайн-лекции можно узнать о классификации материалов, их свойствах и принципах создания. После лекции ребятам предложат выполнить домашнее задание: это обязательное условие для допуска к очным занятиям. Тех, кто справится с заданием, пригласят на экскурсии в лаборатории оптической и электронной микроскопии, лабораторию механических испытаний и производственные помещения Фаблаба, а также на мастер-класс по изготовлению брелоков из фотополимера. Мероприятие пройдёт в смешанном формате: 1 ноября – онлайн-лекция, 2-3 ноября –офлайн-экскурсии по лабораториям и мастер-класс.
Сегодня мы попробуем нарисовать натюрморт из предметов быта в карандаше. Любое изображение начинается с композиции и размещения ее на листе бумаги.
Лёгкими движениями карандаша мы намечаем плоскость стола, на которой будут располагаться предметы. Затем определяем границы будущего изображения, отмечая высшую точку натюрморта, крайнюю слева и справа, а затем — на плоскости стола. Далее зрительно намечаем пропорции предметов и, начиная с самого большого предмета, вытянутого по вертикали, приступаем к построению. Проводим ось симметрии, определяем высоту предмета (крынки) и соразмерно ей находим по горизонтали ширину (самое широкое место). Выстраивает по горизонтальным осям овалы. Края овалов мягкие, скругленные. Только после этого плавной линией по форме соединяем овалы и получаем контур крынки.
Переходим к тыкве. Овощи сами по себе имеют более произвольную форму и не требуют слишком сложного построения. Намечаем овальную форму тыквы, но при этом ее ширина и высота измеряются соразмерно крынки. Завершает построение рисунок луковицы и белой ткани.
Теперь можно приступить к введению тона. Начинают с собственных и падающих теней, создавая тем самым начальный объём.
Затем формируется тоном пространство третьего, второго и первого плана. Штрих распределяется либо по направлению плоскости, горизонтально, вертикально либо под наклоном, но не в ущерб определению и подчёркивания плоскости — горизонтальной либо вертикальной.
Переходим к предметам, постепенно набирая силу тона на всех. Для чего это нужно? Чтобы работа велась равномерно.
После того как мы ввели тон можно приступить к его разбору, постепенно усиливая тональность более тёмных предметов относительно светлых. Мы определили, что белая ткань — самая светлая, а тень на крынке — самая тёмная. Штрих на предметах распределяется по форме. При этом не надо забывать, что любой предмет имеет изначально геометрическую форму (цилиндр, куб, шар, конус).
Усиливаем контраст перегиба плоскости стола первого плана. Тем самым мы показываем пространство, его глубину и распределение света от источника света. Не забываем про световоздушную перспективу. Чем ближе к источнику света — тем светлее, чем дальше — тем темнее. Штрих распределяется по растяжению тона по вертикали, горизонтали и диагонали. Постепенно набирая силу тона на предметах, двигаемся к завершению. Определяем яркость бликов на предметах.
Последний этап — это обобщение, подчинение второстепенного главному и анализ работы. Советы: при измерении предметов всегда держите карандаш в полностью вытянутой руке — так измерения будут наиболее точными. Мыслите и изображайте предметы большими тональными пятнами, подчиняя второстепенное главному.
В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняется ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКО-цветных рисунков.Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.
Для получения дополнительной информации о том, как рисовать натюрморты, щелкните: https://www.pinterest.com/wennersb19/art-lesson-still-life/
Натюрморты – это то, что многие дети уже видели, но не обсуждали.Здесь вы найдете широкий выбор картин, о которых можно поболтать и сравнить со своими детьми. Какой твой любимый? Мне нравится этот безумно-драматический свет на картине Котана.
Введение: «Натюрморт» – это картина или рисунок неживых объектов, таких как чаши, срезанные цветы, овощи, бутылки, вазы и т. Д. Обычно в композиции натюрморта нет людей. Звучит так, будто это может быть скучно? Это не. Разных натюрмортов столько же, сколько художников.
В натюрмортах художник может рисовать любые предметы, которые он хочет, не беспокоясь о том, что они движутся, как человек. Ваза с фруктами или ваза с цветами не устанут, вставай и уходи! Художник может сконцентрироваться на формах объектов, которые рисует.
Обсуждение: форм. Все художники использовали в своих работах цвета, формы и линии. Их называют элементами искусства. Элемент искусства, обсуждаемый в его программе, – форма. Художники, пишущие натюрморты, заинтересованы в изображении форм: шаров, конусов, кубов, цилиндров, яиц, клиньев и т. Д.Посмотрите, сколько из этих форм вы можете выделить на этих натюрмортах. Свет и текстура – это тоже вещи, которые пытаются показать натюрморты. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть форму и трехмерность объекта. Яркий свет может давать темные тени. Текстура относится к нашему осязанию. Что бы чувствовалось, если бы мы могли прикоснуться к нему? Не всех художников-натюрмортов интересуют все эти качества, но интересно искать эти качества в картинах.
Натюрморт, Хуан Санчес Котан, 1602, AIC
Картина натюрморта была относительно новой, когда Котан написал свой натюрморт в 1602 году (более 400 лет назад).До этого большинство художников работали в церкви и рисовали картины, украшавшие церкви. Между 400 и 500 лет назад художники начали писать то, что они считали важным. Некоторые рисовали пейзажи, портреты или сцены из повседневной жизни. Другие, как Котан, интересовались рисованием неживых существ.
Вопросы для детей:
Обсуждение:
Справочная информация (для докладчика):
Эта картина находится в Институте искусств Чикаго и является старейшим европейским натюрмортным полотном в их коллекции.Хуан Санчес Котан (1561-1627) был испанским художником, специализирующимся на натюрмортах. Все они задуманы в одном и том же формате: точно отрисованные формы отображаются в неглубоком, похожем на окно пространстве. Котан с особой тщательностью организовывал свои композиции. Сильный свет использовался для создания живой игры света и тени над каждым объектом.
Натюрморт, Луиза Муайон, 1630
Луиза Муайон написала свой натюрморт примерно через 30 лет после того, как Котон написал его.
Вопросы для детей:
Обсуждение:
Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Луиза Муайон (1609–1696) – французская художница-натюрморт, которую обучал отчим. Она известна своей тонкой техникой и точной наблюдательностью. В то время, когда жила Луиза, женщина редко могла быть художником. Если бы не обучение ее отчима, она, скорее всего, не смогла бы поступить в школу для получения художественного образования.
Яблоки, Анри Матисс, 1916, AIC
Анри Матисс написал этот натюрморт.Он называется «Яблоки» и был написан в 1916 году, почти на 300 лет позже двух других.
Вопросы для детей:
Обсуждение:
Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Анри Матисс (1869–1954) был одним из самых творческих французских художников 20 века. Он прожил 85 лет и рисовал в самых разных стилях. Эта картина была написана во время Первой мировой войны (1914-1918) и является одной из нескольких больших картин Матисса, написанных за это время. Его взгляды на войну заставили его перейти к основам и исключить все несущественное.
Череп коровы с розами из ситца, Джорджия О’Киф, 1931, AIC
Вопросы для детей:
Обсуждение: Формы, свет и текстура:
Что вы видите на этой картине? (приблизительно треугольный череп, круглые розы, яркий свет, грубая, сухая текстура черепа, мягкие цветы.)
Вот ваша сила для натюрморта. Смотрите больше постов с благодарностью за искусство для детей здесь.
Словарь:
композиция, акцент, узор, основные цвета, второстепенные цвета, оттенок, натюрморт, оттенок, тон, значение
Материалы:
Для художественной деятельности: белая бумага 12 “X 12”, полоски плакатного картона 2 “X 16”, темпера (красная, желтая, синяя, черная, белая), кисти, губки, ножницы, клей, карандаши, пластиковые вилки и ножи
Для просмотра работ: компьютер, проекционное устройство; опционально: Доступ в Интернет
Раздаточный материал:
↑ Вверх
День 1
Покажите и обсудите натюрморт Класа.Попросите учащихся рассмотреть следующие вопросы:
Используя информацию о Класе и его работах из Виртуального художественного музея Кентукки, дает студентам некоторую информацию о художнике. По мере того, как вы направляете их в художественной деятельности, используйте художественную терминологию (определяя термины по ходу дела), чтобы учащиеся привыкли слышать и использовать эту терминологию при рассмотрении и создании визуального искусства.
Скажите студентам, что они создадут свои собственные натюрморты. Следуйте этим инструкциям, чтобы создать фон:
Натюрморт
Натюрморт – это произведение искусства, изображающее группу неподвижных объектов. Другими словами, объекты в натюрмортах стоят на неподвижных объектах.
Еда и цветы были двумя из самых популярных тем для натюрмортов
на протяжении веков. Возможно, такая популярность связана с тем, что художник, используя еду и цветы, может создавать интересные и красивые композиции цветов и форм.В «Натюрморт с завтраком », «» Питер Клас показывает нам вблизи столешницу, заполненную тем, что мы можем предположить, типичным для Амстердама 17-го века завтраком.
День 2
Теперь ученики будут рисовать узор на столе белой краской. Отложите это, чтобы высохнуть. Раздайте каждому ученику четыре полоски для плакатов размером 2 х 16 дюймов – будущую рамку – и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать от этого удовольствие, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.
День 3
Обсудите фрукты красного или желтого (два основных цвета) и оранжевого, зеленого или пурпурного (второстепенные цвета). Попросите студентов нарисовать один или два из этих фруктов на втором листе бумаги размером 12 на 12 дюймов. Затем нарисуйте бутылку, миску или стакан, которые будут окрашены в синий цвет (третий основной цвет). Предметы должны быть достаточно большими, чтобы заполнять поверхность стола. Начните с объектов основного цвета. Затем смешайте основные цвета, чтобы получить второстепенные цвета, и раскрасьте объекты вторичного цвета.
День 4
Учащиеся завершают роспись фруктов и оставляют ее сушиться. Попросите их смешать все три основных цвета. Они получат любой цвет от охры до коричневого или черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь попросите учащихся нарисовать одну из полосок рамы размером 2 х 16 дюймов, полностью покрывая узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся с помощью пластиковой вилки или ножа нацарапывают новые узоры на полосе, обнажая основной. цвета ниже.(Эта техника называется sgraffito. ) Обработайте все четыре полоски этим процессом, по одной.
День 5
Ученики вырезают все фрукты, а также миску, стакан или бутылку. Покажите им, как экспериментировать с различными композициями, перемещая предметы на раскрашенных столешницах. Попросите их попробовать как минимум четыре разных композиции, чтобы выбрать лучшую. Им не нужно использовать все объекты. Попросите учащихся склеивать предметы, когда они выбирают лучшую композицию.Они могут создать бордюр (волнистый, зубчатый край и т. Д.), Используя четыре полосы рамки, приклеивая их к краям картин.
День 6
Показать все натюрморты для групповой критики. Попросите каждого ученика объяснить выбор композиции и определить фокус. Попросите учащихся проанализировать различные методы, использованные при создании натюрморта и рамки. Поощряйте студентов использовать художественную терминологию и предлагать конструктивную обратную связь.
↑ Начало
День 1:
Введение:
На проекторе покажите студентам несколько изображений известных натюрмортов, например The Корзина яблок Поля Сезанна и Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой Франсиско де Сурбаран.
Попросите учащихся описать, что они видят на каждой картине, и почему, по их мнению, художники решили нарисовать те предметы, которые они нарисовали. Укажите на светлые и темные части каждой картинки и спросите студентов, что, по их мнению, представляют эти части и почему художники включили их.
Прямая инструкция:
Объясните, что освещение создает тени на объектах и вокруг них, которые художники воссоздали на своих картинах, чтобы изображения выглядели более реалистично. Спросите студентов, что, по их мнению, может означать термин натюрморт .Объясните концепцию натюрморта как рисования или раскрашивания неодушевленных предметов. Спросите студентов, что, по их мнению, может означать термин , штриховка в искусстве.
Объясните, что затенение означает варьирование использования цвета (например, более светлых и темных оттенков) для создания более трехмерного внешнего вида рисунка или объекта рисования. Объясните, что натюрморты предлагают хорошую возможность исследовать затенение, поскольку объекты не двигаются и их внешний вид менее изменчив, когда художник рисует или раскрашивает их с течением времени, по сравнению с живыми предметами или пейзажами на открытом воздухе.
Интерактивная инструкция:
Попросите учащегося помочь выбрать небольшой предмет в классе, например глобус, и поставить его на стол в передней части комнаты. Поместите на стол источник света, например небольшую лампу с зажимом или фонарик, и направьте его на объект, чтобы создать более заметные тени на нем и вокруг него. Обратите внимание на контраст света и темноты. Используя диапроектор, начните рисовать объект, попросив учащихся помочь вам, предложив более или менее затенение в определенных областях, чтобы лучше представить тени, которые они видят.Закончите набросок и объясните, что теперь у учащихся будет возможность создавать свои собственные натюрморты.
День 2:
Введение:
Кратко рассмотрите концепции натюрморта и затенения, обсуждавшиеся накануне.
Самостоятельная практика:
Учащиеся выбирают предмет из таблицы случайных, обычных предметов, предоставленной учителем (например, кубики, маленькие коробки, игрушки, искусственные цветы и т. Д.). Предоставьте учащимся тонкие фонарики, которые они могут прикрепить к своим партам перед работой, чтобы создать постоянный источник света. Попросите учащихся расположить свой объект так, чтобы источник света освещал его и создавал тени на нем и вокруг него. Учащиеся рисуют свои объекты карандашом, уделяя пристальное внимание свету и теням, которые они видят, поскольку они используют штриховку для представления этих элементов.
Окончание:
Учащиеся вкратце делятся своими рисунками с классом. Попросите учащихся указать, как они использовали затенение в своей работе.
Шаг 1: Нарисуйте три или четыре круга. [так просто] Я использовал черную пастель, но черные карандаши подойдут.
Шаг 2: Я сказал детям нарисовать букву «u» с небольшой линией, чтобы создать стебли.
Шаг 3: Нарисуйте тарелку [или миску] вокруг яблок. Необязательно быть идеальным!
Шаг 4: Создайте скатерть. Вот где они действительно могут повеселиться и сделать это самостоятельно.
Шаг 5: Я попросил учеников нарисовать только одну сторону каждого яблока в красный или зеленый цвет. [Я использовала темперные пирожные.]От 30 минут до 1 часа
Контурная линия в искусстве: определение, рисунок и примеры
Рисунок в перспективе с одной точкой: определение и примеры
Тыква и тыква Натюрморт Акварельная живопись.
Задачи: Студенты узнают, что такое натюрморт и как художники используют наложение, чтобы создать иллюзию глубины (трехмерное пространство) в плоском двумерном произведении искусства. Узнайте о художнике Поле Сезанне и о том, как он использовал перекрытие в своих картинах, чтобы создать ощущение глубины.
Как нарисовать тыкву и кукурузу с помощью БЕСПЛАТНОГО PDF-файла ниже!Принадлежности: Масляная пастель, акварель, бумага для акварели или картон / картон
Инструкции:
Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменной форме или в фотографиях), то, пожалуйста, не забудьте указать ссылку / указание Create Art with ME.