Цели урока:
1. Обобщить и расширить представление
учащихся о творчестве В. Моцарта;
2. Углублять знания о музыкальном искусстве и
языке;
3. Развивать музыкальное мышление, умение
анализировать и обобщать;
4. Воспитывать музыкально-эстетический вкус
учащихся
Задачи:
1. Помочь учащимся осознать, что сила
музыки В.Моцарта не только в ее музыкальной
красоте, но и в глубине жизненной правды;
2. Показать связь времен различных культур, место
и роль каждого человека в становлении нового
общества;
3. Развивать вокально-хоровые навыки
Тип урока: урок закрепления и совершенствования знаний
Оборудование: портрет В.Моцарта, музыкальный центр, аккордеон, фортепиано, раздаточный материал (тексты песни
Ребята, послушайте слова песни, авторами которых являются Е. Крылатов и Ю. Энтин
“Где музыка берет начало?” и определите основной смысл этих стихотворных строчек.
– Где музыка берет начало?
– Где ноту первую берет?
– В горах, — нам Эхо отвечало.
– В горах, — нам Эхо отвечало, –
Её торжественный восход,
Её торжественный восход.
– Где музыка берет начало?
– Где тот живительный исток?
– В лесах, — нам Птица прокричала.
– В лесах, — нам Птица прокричала, –
Начало музыкальных строк,
Начало музыкальных строк.
– Где музыка берет начало?
– Где муза песни рождена?
– В морях, у старого причала,
В морях, у старого причала, –
Нам так ответила Волна,
Нам так ответила Волна.
– Где музыка берет начало?
– В каком краю ее рассвет?
– В краю, где детство отзвучало.
В краю, где детство отзвучало.
В краю, где ты оставил след,
В краю, где ты оставил след.
После прослушивания ответы детей:
Смысл слов песни заключается в том, что музыка берет начало в окружающем мире. Музыка передает красоту жизни.
Вывод: Музыка – синоним красоты, той высшей красоты, которой человек наделен от природы. Композиторы вдохновляются очарованием жизни, а затем сами создают красоту.
На предыдущих уроках вы познакомились с творчеством австрийского композитора В.Моцарта.
Какой след после себя оставил этот
композитор, и почему мы до сих пор откликаемся на
его музыку? Сегодня на уроке мы попробуем найти
ответы на эти вопросы.
Тема нашего урока “В чем сила музыки В.А.Моцарта?”
1 задание: Послушайте фрагмент произведения, знакомого вам и известного во всем мире.
Определите его настроение. Звучит фрагмент экспозиции симфонии № 40
Беседа по прослушанному фрагментуУчитель: Музыка вырастает из интонации трех нот, в которых уже можно уловить состояние человека. Какое настроение несут в себе эти звуки?
Дети: Трепетное, взволнованное.
Учитель: Что изображает постоянная пульсация в музыке?
Дети: Биение пульса, взволнованную речь.
Учитель: Сердце ровно бьется? (Нет) Почему?
Дети: У взволнованного человека
учащенное сердцебиение.
Учитель: В каком состоянии находился композитор, когда сочинял это произведение?
Дети: В таком же.
Учитель: Это произведение В.Моцарт написал не в самые лучшие годы своей жизни. Материальная нужда, постоянное перенапряжение в работе приводило его в отчаяние. Любителям легкой, развлекательной музыки оно казалось странным, непонятным и сложным.
– Почему же мы – люди, живущие в XXI веке, так откликаемся на эту музыку
Дети: Здесь глубоко выражены переживания людей. Она настраивает всех людей на одну эмоциональную волну.
Вывод: Жизнь В.Моцарта удивительна и
необычна. Познавший успех в детстве, в конце
жизни он стал почти забытым музыкантом. Но его
яркий, щедрый талант и постоянное горение дали в
своем роде необычайные результаты: за 35 лет жизни
– 70 томов сочинений.
Многими из них восхищаются
не только музыканты-профессионалы, но и простые
люди, далёкие от музыки.
2 задание: Я сейчас сыграю фрагмент знакомого вам произведения, а вы вспомните его название и событие, которому оно посвящено. Звучит фрагмент “Рондо в турецком стиле”
Беседа по прослушанному фрагменту
Дети: Прозвучал фрагмент “Рондо в турецком стиле”
Учитель: “Турецкое рондо” композитор посвятил созданию нового инструмента в Турции – большого барабана. Что изображает музыка?
Дети: Одиночные удары барабана.
Учитель: Что выражает?
Дети: Радость, веселье.
Учитель: Как композитор отнесся к этому событию?
Дети: Он понимал важность этого
события и посвятил ему свое произведение.
Учитель: В чем же его популярность?
Дети: Поднимает настроение, заставляет улыбнуться.
Учитель: Особенностью всех выдающихся композиторов является широта жизненного содержания музыки. Какая по содержанию прозвучала на уроке музыка?
Дети: Серьезная и шутливая.
Вывод: Музыка бывает лирической, трагической, а бывают маленькие пустячки. При этом каждый композитор имеет свои характерные черты, творческий стиль. Музыку В.Моцарта мы узнаем по особой чистоте, ясности, прозрачности.
3 задание: Прослушайте музыку и определите, принадлежит ли она Моцарту.
Звучит русская народная песня “Жил был у бабушки серенький козлик”
Беседа по прослушанному фрагменту
Учитель: Эта музыка принадлежит В.
Моцарту?
Дети: Нет, эта детская песенка.
Учитель: Сейчас она прозвучит по-другому (Исполняется 2 вариант)
Что изменилось?
Дети: Изменился ритм, появилась танцевальность.
Учитель: Прослеживается ли здесь стиль В.Моцарта?
Дети: Да, она ясная, светлая.
Вывод: Автором этой музыки является В.Моцарт. Этот танец он написал для праздника.
4 задание: исполнение этой темы на слоги “да” и “ла”.
По полутонам: вверх – legatto; стакатто; non legato.
Ритмический канон.
Вывод: Эта музыка не претендует на
глубокое содержание. Это “ милый пустячок”, но
он вызвал у вас такое оживление. Да, именно в
искусстве наиболее ярко проявляют себя все
чувства и раздумья, которыми живет человек.
И
поэтому не следует удивляться, когда тот же самый
Моцарт, написавший “Турецкое рондо”,
танец, мелодия которого была использована под
русскую песню, тот Моцарт, о котором восклицал
А.Рубинштейн – “Вечный солнечный свет в
музыке – имя тебе Моцарт!” создает одно из
самых скорбных во всем мировом искусстве
сочинений – свой Реквием.
(Реквием – многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, органа и оркестра)
5 задание: На прошлом уроке вы услышали последнюю и самую прекрасную часть, которая называется “Лакримоза” (слезная). Сегодня я вам предлагаю послушать другую музыку из I части под названием “Вечный покой” и ответить на вопрос:
– Какое впечатление произвела на вас эта музыка? Звучит фрагмент.
Беседа по прослушанному фрагменту
Дети: Музыка производит тяжелое
впечатление.
Учитель: Какое состояние человека передает фрагмент?
Дети: Состояние возвышенно-лирической скорби и печали.
Учитель: К сожалению, жизнь не бывает только светлой, радостной, в ней неизбежны утраты и разочарования, и музыка это состояние тоже умеет передавать.
Итоговая беседа по теме урока
Учитель: Сегодня на уроке вы прослушали четыре разных фрагмента музыки В.Моцарта. Ответьте на вопрос: В чем же сила музыки В.А.Моцарта?
Дети: Она настраивает людей на одни чувства, эмоции.
Учитель: Подберите три прилагательных, которые характеризуют музыку В.Моцарта.
Дети: Возвышенная, понятная, величественная.
Учитель: Подберите два глагола, которые помогут ответить на вопрос:
Что делает музыка В.
Моцарта с людьми?
Дети: Тревожит, возвышает.
Учитель: Подберите одно существительное, которое точно охарактеризует Моцарта.
Дети: Свет, Гений, Величина.
Учитель: Откуда же композитор черпал такое вдохновение?
Дети: Источником вдохновения является жизнь.
Подведение итогов: Я согласна с вами,
что сила музыки Моцарта заключается не только в
музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной
правде. Молодцы! Вы очень хорошо работали,
продемонстрировали знания произведений
композитора, музыкальных терминов, показали
умения определять стиль В.Моцарта, делать
содержательный анализ инструментальных
произведений, осознавать связь времен и
различных культур. Чтобы вы всегда помнили о
неразрывной связи музыки с жизнью, я хочу выучить
с вами песню, с которой начала сегодняшний урок.
6 задание: Разучивание песни “Где музыка берет начало?”
Этапы работы
1) исполнение учителем песни;
2) разучивание I куплета;
3) работа над ритмическим рисунком;
4) работа над вокально-хоровыми навыками;
5) разучивание II и III куплетов;
6) выразительное исполнение песни.
Учитель: Спасибо за сотрудничество. Желаю вам дальнейших успехов в постижении тайны, имя которой Музыка.
Конспект урока музыки с мультимедийным приложением
Учитель: Бузина Ольга Владимировна, учитель музыки Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Кулундинская средняя общеобразовательная школа №1».
Предмет: музыка
Программа: «Музыка. 1-4 классы» В.О. Усачёва, Л.В.Школяр, В.А.Школяр
Класс: 4
Продолжительность урока: 45 минут.
Тема: «Глинка в Испании».
Художественно – педагогическая идея: Единение интонаций Испании и русской души.
Цель урока: познакомить учащихся с произведениями М.И. Глинки, написанными под впечатлением поездки в Испанию, со специфическими особенностями испанской музыки, стилевыми особенностями танца хота.
Задачи:
Обучающие: 1.Углубить знания учащихся о жизни и творчестве М.И. Глинки.
2.Узнать стилевые особенности испанского танца хота.
3.Выявить специфические особенности испанской народной музыки.
Развивающие: 1.Развивать творческое мышление, уметь строить гипотезы и догадки.
2. Развивать ритмический и интонационный слух.
3.Обогащать эмоционально-чувственный опыт учащихся.
Воспитывающие: 1.
Воспитывать любовь и уважение к музыкальной культуре Испании.
2. Создать условия для развития коммуникативных навыков: умения работать в группе, в хоре.
Тип урока: открытие новых знаний.
Формы работы учащихся: фронтальная, групповая, индивидуальная.
Методы обучения: игровой, метод размышления о музыке, пластическое интонирование.
Ключевые понятия: хота, серенада, романс, кастаньеты.
Оборудование: фортепиано, компьютер, презентация, фонограммы музыкальных произведений, кастаньеты, портрет М.И.Глинки, карточки.
Планируемые результаты:
Личностные:
-проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии и исполнении музыкальных произведений;
-овладение навыками слушательской и исполнительской культуры в процессе музыкально-творческой деятельности;
-развитие музыкальных способностей, образного мышления и творческого воображения;
– уважительное отношение к духовным ценностям музыкальной культуры, произведений, написанных под впечатлением поездки в другую страну.
Метапредметные:
-проявление творческой инициативы и самостоятельности;
– решение учебных задач в сотрудничестве с одноклассниками; – самостоятельный поиск, извлечение и отбор информации.
Предметные:
-осознанное восприятие музыкальных произведений, написанных под впечатлением поездки в Испанию, специфических особенностей испанской музыки, стилевых особенностей танца хота;
– усвоение терминов и понятий музыкального языка;
– умение выявлять особенности средств музыкальной выразительности.
Структура и ход урока:
1 этап. Оргмомент. Эмоциональный настрой. Формулирование темы учащимися. Целеполагание. (4 минуты)
2 этап. Актуализация знаний учащихся. (2 минуты)
3 этап. Художественное освоение музыкального материала с использованием ИКТ. Погружение в тему. (29 минут)
4 этап. Вокально-хоровая работа. (4 минуты)
5 этап. Обобщение изученного. (2 минуты)
6 этап.
Рефлексия учебной деятельности.(2 минуты)
7 этап. Домашнее задание. Оценивание.(2 минуты)
Ход урока.
I.Оргмомент. Эмоциональный настрой. Формулирование темы учащимися. Целеполагание.
Учитель подводит учащихся к формулированию темы и цели урока при помощи кроссворда.
-Здравствуйте, ребята! Очень рада вас видеть. Садитесь.
– Ребята, вы любите путешествовать?
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
– Сегодня на уроке мы отправимся в путешествие. А сейчас вам предстоит угадать, какую страну посетим. В этом поможет кроссворд «Музыкальные инструменты». Разгадав его, по вертикали вы прочтёте название страны, в которую нам предстоит сегодня отправиться!
(Слайд 2)
Кроссворд «Музыкальные инструменты»
1. Шести- и семиструнная,
Легка и хороша,
Всегда необходимая
В походе у костра.
2. Как будто девушка запела,
И в зале словно посветлело.
Скользит мелодия так гибко.
Затихло всё, играет …
3. Играть умеет он и «форте» и «пиано»,
За что назвали его….
4. Молодёжь из разных стран
Лихо пляшет под ….
5. Он любит, когда его бьют,
Покоя ему не дают –
Он пляшет в руках и звенит,
И добрых людей веселит.
6. Он звуком бархатным поёт
И сразу за душу берёт,
Не контрабас и не свирель,
Зовут его…
7. У этого инструмента
Есть клавиши, педаль.
Несомненно, это звонкий
Чёрный, глянцевый …
Учащиеся определяют, о каких музыкальных инструментах идёт речь.
Ответы учащихся.
1. Гитара.
2. Скрипка.
3. Фортепиано
4. Баян.
5. Бубен.
6. Виолончель.
7. Рояль.
-Какое слово получилось по вертикали?
– По вертикали получилось слово «Испания». Это название страны.
– Да, мы совершим путешествие в Испанию. Так как у нас урок музыки, то будем путешествовать вместе с композитором и его музыкой. А фамилию композитора вы узнаете, посмотрев на слайд.
Ребята, кто это?
(Слайд 3) (портрет М.И. Глинки)
( Слайд 4)
-Это композитор Глинка.
-Давайте сформулируем тему урока. Ключевые слова у нас есть: М.И. Глинка, Испания.
– Глинка в Испании.
– Правильно. Тема звучит так: «М.И. Глинка в Испании». (Слайд 5)
– Исходя из темы урока, сформулируйте его цель. Как вы думаете, чем мы будем заниматься на уроке?
Учащиеся формулируют цель урока и прогнозируют свою деятельность.
– Познакомимся с произведениями М.И. Глинки, написанными под впечатлением поездки в Испанию, услышим особенности испанской музыки.
-Наверно, мы будем слушать произведения Глинки, петь.
– Может быть, играть на каких-нибудь музыкальных инструментах, танцевать.
II.Актуализация знаний учащихся.
Учитель задаёт вопросы, позволяющие учащимся вспомнить изученный материал.
– Что вы знаете о композиторе, с которым мы будем путешествовать?
– Какие его произведения вам знакомы?
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
III. Художественное освоение музыкального материала с использованием ИКТ. Погружение в тему.
1. Рассказ учителя о композиторе.
– Чтобы совершить путешествие с человеком, нужно побольше о нём узнать.
Согласны? Сейчас я познакомлю вас с ним поближе. (Слайд 6)
– Родился М. И. Глинка на Смоленщине в семье капитана Ивана Николаевича Глинки. (Слайд 7)
По рассказам матери композитора после первого крика новорождённого под самым окном её спальни раздался громкий голос соловья. С первых лет жизни в памяти будущего композитора глубокое впечатление оставили русские песни и сказки, и до последних дней русская песня была его любимой музыкой. Развитию музыкальных способностей Глинки способствовало домашнее воспитание. (слайд 8).
Когда мальчику исполнилось 10 лет, родители переехали в Петербург и отдали его учиться в Благородный пансион.
(слайд 9)
Родители очень часто водили его в театр.
Балеты и оперы приводили юношу в восторг. В пансионе он был одним из лучших учеников. Впоследствии стал известным композитором и путешествовал по другим странам. (Слайд 10)
2. Фронтальная беседа.
– Вы сказали, что любите путешествовать. В каких местах побывали? Что понравилось? Какие впечатления остались? (ответить в 2 предложениях)
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
– Так же и Глинка. Когда он путешествовал по Испании, то увидел много интересного. Эта страна произвела на композитора огромное впечатление.
– Ребята, мы с вами живём в России, а кто знает: Испания находится далеко от нас или близко? Посмотрите на карту. (Слайд 11)
Учащиеся рассматривают карту и делают вывод:
-Испания находится далеко от нас.
– Но это не беда, ведь познакомить нас с культурой этого народа может музыка!
3. Виртуальное путешествие.
(Слайд 12) Мы начинаем наше путешествие и посетим два красивейших места в Испании – это г.
Севилья и местечко под названием Арагон. Увидим то, что видел композитор. Услышим то, что слышал он, и подумаем, что ценного мог привезти М.И. Глинка из Испании, будучи композитором.
– Перед нами Испания. (Слайды 13-14) Красивейшая, яркая, необычная, живописная природа. (Слайд 15) Парк «Лабиринт Орта» – один из старейших парков в Барселоне. (Слайд 16) Самая многоводная река в Испании – Эрбо. (Слайд 17) «Пик Монтанеза» – один из самых высоких в Испании.
– Какая она, Испания? Что видите? Что слышите?
(Слайды 18 – 22)
-Видим красивое здание, море, музыкантов, танцоров; быков, бегущих по улице.
– Слышим шум моря, музыку, стук копыт бегущих быков, стук каблуков танцоров…
– Перед нами яркая, экзотическая страна, (Слайд 23) расположенная в горах, (Слайд 24) омываемая морями и (Слайд 25) океанами, с незабываемой архитектурой, (Слайд 26-27) наполненная музыкой, (Слайд 28) танцами, (Слайд 29) корридой.
(Слайд 30)
– Глинка писал: «Посетить Испанию — мечта моей юности. Я вступил в Испанию 20 мая — в самый день моего рождения, и был совершенно в восторге…».
Глинка приехал в Испанию в 1845 году и, пленённый ею, провёл здесь около 2 лет. Первое место, которое посетил Глинка – это живописное местечко Арагон, которое находится на северо-востоке Испании (Слайд 31)
– Ребята, как вы думаете, что ценного для себя мог привезти М.И. Глинка из Испании, будучи композитором?
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
– Глинку, наверно, больше всего очаровывала народная музыка Испании, ритмы которой он использовал в своих произведениях.
-И мы вслед за Глинкой отправляемся в Арагонию. Идём по улице одного из городов и что же мы видим? (Слайд 32)
– Танцуют люди.
Учащиеся отвечают на вопросы учителя, рассматривая слайды презентации:
-Они танцуют под музыку?
-Да. Они танцуют под музыку.
-Люди танцуют под народную испанскую музыку.
А танец, который они танцуют называется «хота».
« По вечерам собирались у нас соседи и знакомые, – вспоминал М.Глинка о своём пребывании в Арагонии,- пели, плясали и беседовали. Один из гостей бойко играл на гитаре, в особенности арагонскую хоту, которую я с его вариациями удержал в памяти и сделал из них пьесу».
– Хота – это испанский парный танец, который появился в 18 веке в Арагонии. (Слайды 33-34)
– Можем ли мы услышать интонации народной музыки Испании в произведении Глинки? Давайте попробуем это сделать. Послушаем произведение композитора «Арагонская хота» Учитель на доске поворачивает карточку со словом «хота».
4. Групповая работа.
– Но прежде я предлагаю разбиться на 4 творческие группы. Каждой группе я приготовила конверт с заданием, познакомьтесь с ним, обсудите. Определите, кто будет представлять результаты работы.
1 группа отвечает за жанр музыки (песенный, танцевальный и маршевый)
2 группа – за характер звучания мелодии (весело, грустно)
3 группа – за динамику (силу звука) (громко, тихо)
4 группа – за темп (медленный, быстрый)
Учащиеся работают в группах.
Размышляют, определяют жанр, характер, динамику, темп музыки. Фиксируют на карточках результаты работы.
-Всё понятно, не возникло вопросов? А теперь давайте послушаем «Арагонскую хоту».
5.Слушание.
Учитель мотивирует учащихся на музыкально-творческую деятельность: слушание:
-Слушая «Арагонскую хоту», постарайтесь услышать интонации народной музыки Испании.
Слушание «Арагонской хоты». (Слайд 35)
6.Отчёт групп о работе.
Учитель организует отчёт групп о работе.
-А теперь обсудите задание и выберите правильный ответ. Когда какая-то группа уже будет готова, поднимите руку, чтобы я видела, что вы уже справились с заданием.
Учащиеся отчитываются о работе в группах. На доску ребята прикрепляют магнитами правильные ответы.
1 группа: жанр музыки: танцевальный.
2 группа: характер звучания :весело.
3 группа: громко.
4 группа: темп музыки быстрый.
7.
Фронтальная беседа по произведению.
– Дайте характеристику музыкальному образу? Какой он?
– Яркий, радостный, задорный, певучий, ласковый, построен на контрасте.
-В чьём исполнении прозвучала музыка танца?
– В исполнении симфонического оркестра.
– Какой национальный музыкальный инструмент был использован композитором? Он подчёркивал ритм?
-Кастаньеты.
(Слайды 36-38)
– Кастаньеты – это испанский ударный инструмент. Кастаньеты надевают испанские танцоры на большие пальцы рук, чтобы ещё ярче подчеркнуть ритм танца.
8. Игра на кастаньетах.
Учитель мотивирует учащихся на исполнительскую деятельность.
– Ребята, а кто хотел бы поиграть на кастаньетах вместе со мной? Наверное, будет правильнее, если первым выйдет играть на кастаньетах тот, кто угадал название этого инструмента.
Учащиеся знакомятся с испанским ударным инструментом, играют на кастаньетах.
– Ребята, Глинка – великий русский композитор, а удалось ли ему передать ритмы, музыку Испании?
– Да.
Он овладел особенностями музыкального языка данной страны.
– Чтобы изучить разговорный язык другого народа, нам необходимы книги, словари, общение. Чтобы познать музыку другого народа, необходимо проникнуть в особенности, колорит его музыкальной культуры. М.И. Глинке удалось такое проникновение в музыку Испании, благодаря чему родился ряд произведений об Испании. Одно мы уже послушали. Это «Арагонская хота».
9. Физминутка.
– Ребята, а сейчас я бы хотела вас попросить представить себя в роли испанских танцоров и попробовать потанцевать под музыку уже известной вам «Арагонской хоты».
Учитель показывает движения. Учащиеся исполняют движения под музыку «Арагонской хоты»
10. Фронтальная беседа.
– Ребята, мы продолжаем наше путешествие дальше. Это замечательный город Севилья. (Слайд 39, 40, 41)
– Ребята, мы не только путешествуем, мы ещё и учимся. Я предлагаю следующее задание: по музыкальному термину отгадайте жанр музыки.
Лирическая песня для голоса и фортепиано. Чаще всего написанная на стихи поэтов.
Учащиеся отгадывают термин:
-Это романс.
Учитель поворачивает карточку на доске со словом «романс».
-Молодцы, ребята. Давайте послушаем романс Михаила Ивановича Глинки на стихи Александра Сергеевича Пушкина «Я здесь, Инезилья…», (переворачивает карточку на доске) написанный в стиле испанской серенады! (Слайд 42)
– А что такое серенада?
Учитель переворачивает карточку на доске. Со словом «серенада».
– Серенада – это произведение, исполнявшиеся вечером или ночью на улице перед балконом прекрасной дамы.
Ну, а зародилась серенада в Севилье. Здесь она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы всегда доносились звуки музыки. Чаще всего это было пение под аккомпанемент лютни или гитары. Итак, слушаем романс. Инезилья – имя девушки.
11. Слушание романса «Я здесь, Инезилья». (Слайд 42)
– Ребята, какое настроение у вас вызвало это произведение?
– Весёлое, лёгкое, жизнерадостное
– В каком исполнении прозвучал романс?
– В исполнении мужского голоса и музыкального инструмента фортепиано.
IV. Вокально-хоровая работа.
Разучивание песни.
– Ребята, мы завершаем наше путешествие по прекрасной Испании и возвращаемся на Родину, в Россию.(Слайд 43) Многие русские композиторы, по примеру М.И.Глинки, восхищались не только природой зарубежных стран, но и красотами нашей Родины, России. (Слайд 44) И поэтому один из русских композиторов 20 века Е.Крылатов написал замечательную песню о музыке и природе, (Слайд 45) а называется она «Где музыка берёт начало». Учитель раздаёт слова песни. Пожалуйста, послушайте её, подумайте какая она по характеру? Учитель исполняет песню.
– Ребята, какая песня по характеру?
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
– Спокойная, лирическая, неторопливая.
– Давайте разучим сегодня 1 куплет.
Но прежде, чем мы будем петь, давайте подготовим наши голосовые связки к работе, нам нужно распеться. Итак, первая распевка на звук «ммм» (мычание), вторая «Я пою, хорошо пою», третья «ми-ма-ми».
Учащиеся исполняют распевки.
Итак, мы распелись, а теперь послушайте 1 куплет.
Разучивание песни «Где музыка берёт начало» муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина.
Учащиеся исполняют первый куплет песни.
V. Обобщение изученного.
– Ребята, и в конце нашего урока давайте вспомним, по какой стране мы путешествовали?
– С каким композитором мы совершили путешествие в Испанию?
– С каким инструментом познакомились?
– Какие музыкальные произведения послушали?
Учащиеся отвечают на вопросы учителя.
VI. Рефлексия.
Учитель: Подведем итог урока. (Слайд 46)
Прием «Высота успеха»
– С помощью ярких ноток, определите уровень своего успеха на уроке.
Учащиеся оценивают свой успех на уроке.
Дети прикрепляют нотки на нотный стан: чем выше нота, тем выше его уровень знаний по теме урока.
VII.Домашнее задание. Оценивание.
-Так как у нас был урок-путешествие и мы не работали в тетрадях, то я приготовила для вас вот такие листочки с полезной информацией.
Вы можете их вклеить в свои тетради по музыке. Эта информация пригодится вам на последующих уроках. И ещё, обратите внимание на домашнее задание: повторите дома ритмические движения танца «хота» или нарисуйте музыкальные впечатления от прослушанных произведений.
На этом наш урок окончен. Спасибо большое, ребята, за сотрудничество! Вы все молодцы! До свидания!
Учащиеся записывают домашнее задание.
Список использованных интернет-ресурсов
1. https://nattik.ru/zagadki/zagadki-pro-muzykalnye-instrumenty.html
2. https://multiurok.ru/files/priiemy-rieflieksii-2.html
Технологическая карта урока
№ | Этапы урока. Цели и задачи. | Художественно – педагогическая деятельность учителя | Художественно – эстетическая деятельность учащихся | Планируемые результаты. |
1. | Оргмомент. Эмоциональный настрой. Формулирование темы учащимися. Целеполагание. Цель: создание эмоционального настроя на урок, формулирование темы и цели урока учащимися. Задачи: -подведение детей к формулированию темы урока и целеполаганию с использованием игрового момента; -повторение сведений о музыкальных инструментах. | Учитель подводит учащихся к формулированию темы и цели урока при помощи кроссворда. -Здравствуйте, ребята! Очень рада вас видеть. Садитесь. – Ребята, вы любите путешествовать? – Сегодня на уроке мы отправимся в путешествие. А сейчас вам предстоит угадать, какую страну посетим. В этом поможет кроссворд «Музыкальные инструменты». Разгадав его, по вертикали вы прочтёте название страны, в которую нам предстоит сегодня отправиться! (Слайд 2) Кроссворд «Музыкальные инструменты» 1. Шести- и семиструнная, Легка и хороша, Всегда необходимая В походе у костра. 2. Как будто девушка запела, И в зале словно посветлело. Скользит мелодия так гибко. Затихло всё, играет … 3. Играть умеет он и «форте» и «пиано», За что назвали его…. 4. Молодёжь из разных стран Лихо пляшет под …. 5. Он любит, когда его бьют, Покоя ему не дают – Он пляшет в руках и звенит, И добрых людей веселит. 6. Он звуком бархатным поёт И сразу за душу берёт, Не контрабас и не свирель, Зовут его… 7. У этого инструмента Есть клавиши, педаль. Несомненно, это звонкий Чёрный, глянцевый … -Какое слово получилось по вертикали? – Да, мы совершим путешествие в Испанию. Так как у нас урок музыки, то будем путешествовать вместе с композитором и его музыкой. А фамилию композитора вы узнаете, посмотрев на слайд. Ребята, кто это? (Слайд 3) (портрет М.И. Глинки) ( Слайд 4) -Давайте сформулируем тему урока. Ключевые слова у нас есть: М. – Правильно. Тема звучит так: «М.И. Глинка в Испании». (Слайд 5) – Исходя из темы урока, сформулируйте его цель. Как вы думаете, чем мы будем заниматься на уроке? | Учащиеся отвечают на вопросы учителя. Учащиеся определяют, о каких музыкальных инструментах идёт речь. Ответы учащихся. 1. Гитара. 2. Скрипка. 3. Фортепиано 4. Баян. 5. Бубен. 6. Виолончель. 7. Рояль. – По вертикали получилось слово «Испания». Это название страны. -Это композитор Глинка. Учащиеся формулируют тему урока «М.И. Глинка в Испании». Учащиеся формулируют цель урока и прогнозируют свою деятельность. – Познакомимся с произведениями М.И. Глинки, написанными под впечатлением поездки в Испанию, услышим особенности испанской музыки. -Наверно, мы будем слушать произведения Глинки, петь. – Может быть, играть на каких-нибудь музыкальных инструментах, танцевать. | Формирование умения через наводящие вопросы учителя определять тему и цель урока. |
2 | Актуализация знаний учащихся. Цель: повторение ранее изученного материала о композиторе и его произведениях. Задачи: – вспомнить биографию М. И. Глинки; – воспроизвести в памяти его произведения. | Учитель задаёт вопросы, позволяющие учащимся вспомнить изученный материал. – Что вы знаете о композиторе, с которым мы будем путешествовать? – Какие его произведения вам знакомы? | Учащиеся отвечают на вопросы учителя. | Воспроизведение в памяти учащихся знаний о жизни и творчестве М.И. Глинки, полученных в предыдущие годы обучения. |
3 | Художественное освоение музыкального материала с использованием ИКТ. Погружение в тему. Цель: создать условия для освоения учащимися произведений М.И. Глинки, написанных под впечатлением поездки в Испанию, познакомить учащихся со специфическими особенностями испанской музыки, используя ИКТ. Задачи: -углубить знания учащихся о жизни М.И. Глинки; – помочь им окунуться в атмосферу Испании; -познакомить ребят с «Арагонской хотой», романсом «Я здесь, Инезилья», их особенностями; – познакомить учеников с музыкальными терминами. | Предлагается работа с презентацией, при помощи которой учитель пытается окунуть учащихся в атмосферу Испании, что поможет учащимся лучше представить себе эту страну: её природу, быт, увлечения жителей, чтобы лучше понять музыку М.И. Глинки, написанную под впечатлением поездки в Испанию. 1. Рассказ учителя о композиторе. – Чтобы совершить путешествие с человеком, нужно побольше о нём узнать. Согласны? Сейчас я познакомлю вас с ним поближе. (Слайд 6) – Родился М. И. Глинка на Смоленщине в семье капитана Ивана Николаевича Глинки. (Слайд 7) По рассказам матери композитора после первого крика новорождённого под самым окном её спальни раздался громкий голос соловья. Когда мальчику исполнилось 10 лет, родители переехали в Петербург и отдали его учиться в Благородный пансион. (слайд 9) Родители очень часто водили его в театр. Балеты и оперы приводили юношу в восторг. В пансионе он был одним из лучших учеников. Впоследствии стал известным композитором и путешествовал по другим странам. (Слайд 10) 2. Фронтальная беседа. – Вы сказали, что любите путешествовать. В каких местах побывали? Что понравилось? Какие впечатления остались? (ответить в 2 предложениях) – Так же и Глинка. Когда он путешествовал по Испании, то увидел много интересного. Эта страна произвела на композитора огромное впечатление. – Ребята, мы с вами живём в России, а кто знает: Испания находится далеко от нас или близко? Посмотрите на карту. – Но это не беда, ведь познакомить с культурой этого народа нас может музыка! 3. Виртуальное путешествие. (Слайд 12) Мы начинаем наше путешествие и посетим два красивейших места в Испании – это г. Севилья и местечко под названием Арагон. Увидим то, что видел композитор. Услышим то, что слышал он, и подумаем, что ценного мог привезти М.И. Глинка из Испании, будучи композитором. – Перед нами Испания. (Слайды 13-14) Красивейшая, яркая, необычная, живописная природа. (Слайд 15) Парк «Лабиринт Орта» – один из старейших парков в Барселоне. (Слайд 16) Самая многоводная река в Испании – Эрбо. (Слайд 17) «Пик Монтанеза» – один из самых высоких в Испании. – Какая она, Испания? Что видите? Что слышите? (Слайды 18 – 22) – Перед нами яркая, экзотическая страна, (Слайд 23) расположенная в горах, (Слайд 24) омываемая морями и (Слайд 25) океанами, с незабываемой архитектурой, (Слайд 26-27) наполненная музыкой, (Слайд 28) танцами, (Слайд 29) корридой. – Глинка писал: «Посетить Испанию — мечта моей юности. Я вступил в Испанию 20 мая — в самый день моего рождения, и был совершенно в восторге…». Глинка приехал в Испанию в 1845 году и, пленённый ею, провёл здесь около 2 лет. Первое место, которое посетил Глинка – это живописное местечко Арагон, которое находится на северо-востоке Испании (Слайд 31) – Ребята, как вы думаете, что ценного для себя мог привезти М.И. Глинка из Испании, будучи композитором? -И мы вслед за Глинкой отправляемся в Арагонию. Идём по улице одного из городов и что же мы видим? (Слайд 32) -Они танцуют под музыку? -Люди танцуют под народную испанскую музыку. А танец, который они танцуют называется «хота». « По вечерам собирались у нас соседи и знакомые, – вспоминал М.Глинка о своём пребывании в Арагонии,- пели, плясали и беседовали. Один из гостей бойко играл на гитаре, в особенности арагонскую хоту, которую я с его вариациями удержал в памяти и сделал из них пьесу». – Хота – это испанский парный танец, который появился в 18 веке в Арагонии. (Слайды33-34) – Можем ли мы услышать интонации народной музыки Испании в произведении Глинки? Давайте попробуем это сделать. Послушаем произведение композитора «Арагонская хота» Учитель на доске поворачивает карточку со словом «хота». 4. Групповая работа. Но прежде я предлагаю разбиться на 4 творческие группы. Каждой группе я приготовила конверт с заданием, познакомьтесь с ним, обсудите. Определите, кто будет представлять результаты работы. 1 группа отвечает за жанр музыки (песенный, танцевальный и маршевый) 2 группа – за характер звучания мелодии (весело, грустно) 3 группа – за динамику (силу звука) (громко, тихо) 4 группа – за темп (медленный, быстрый) -Всё понятно, не возникло вопросов? А теперь давайте послушаем «Арагонскую хоту». 5.Слушание. Учитель мотивирует учащихся на музыкально-творческую деятельность: слушание: -Слушая «Арагонскую хоту», постарайтесь услышать интонации народной музыки Испании. Слушание «Арагонской хоты». (Слайд 35) 6.Отчёт групп о работе. Учитель организует отчёт групп о работе. -А теперь обсудите задание и выберите правильный ответ. Когда какая-то группа уже будет готова, поднимите руку, чтобы я видела, что вы уже справились с заданием. 7. Фронтальная беседа по произведению. – Дайте характеристику музыкальному образу? Какой он? -В чьём исполнении прозвучала музыка танца? – Какой национальный музыкальный инструмент был использован композитором? Он подчёркивал ритм? (Слайды 36-38) – Кастаньеты – это испанский ударный инструмент. Кастаньеты надевают испанские танцоры на большие пальцы рук, чтобы ещё ярче подчеркнуть ритм танца. 8. Игра на кастаньетах. Учитель мотивирует учащихся на исполнительскую деятельность. – Ребята, а кто хотел бы поиграть на кастаньетах вместе со мной? Наверное, будет правильнее, если первым выйдет играть на кастаньетах тот, кто угадал название этого инструмента. – Ребята, Глинка – великий русский композитор, а удалось ли ему передать ритмы, музыку Испании? – Чтобы изучить разговорный язык другого народа, нам необходимы книги, словари, общение. Чтобы познать музыку другого народа, необходимо проникнуть в особенности, колорит его музыкальной культуры. М.И. Глинке удалось такое проникновение в музыку Испании, благодаря чему родился ряд произведений об Испании. Одно мы уже послушали. Это «Арагонская хота». 9. Физминутка. – Ребята, а теперь я бы хотела вас попросить представить себя в роли испанских танцоров и попробовать потанцевать под музыку уже известной вам «Арагонской хоты». Учитель показывает движения. 10. Фронтальная беседа. – Ребята, мы продолжаем наше путешествие дальше, это замечательный город Севилья. (Слайд 39, 40, 41) – Ребята, мы не только путешествуем, мы ещё и учимся. Я предлагаю следующее задание: по музыкальному термину отгадайте жанр музыки. Лирическая песня для голоса и фортепиано. -Молодцы, ребята. Давайте послушаем романс Михаила Ивановича Глинки на стихи Александра Сергеевича Пушкина «Я здесь, Инезилья…», (переворачивает карточку на доске) написанный в стиле испанской серенады! (Слайд 42) – А что такое серенада? Учитель переворачивает карточку на доске. Со словом «серенада». – Серенада – это произведение, исполнявшиеся вечером или ночью на улице перед балконом прекрасной дамы. 11. Слушание романса «Я здесь, Инезилья». (Слайд 42) – Ребята, какое настроение у вас вызвало это произведение? – В каком исполнении прозвучал романс? | Учащиеся отвечают на вопросы учителя. Учащиеся рассматривают карту и делают вывод: -Испания находится далеко от нас. Учащиеся отвечают на вопросы учителя, рассматривая слайды презентации: -Видим красивое здание, море, музыкантов, танцоров; быков, бегущих по улице. – Слышим шум моря, музыку, стук копыт бегущих быков, стук каблуков танцоров… Учащиеся отвечают на вопросы учителя. – Глинку, наверно, больше всего очаровывала народная музыка Испании, ритмы которой он использовал в своих произведениях. –Танцуют люди. -Да. Они танцуют под музыку. Учащиеся работают в группах. Размышляют, определяют жанр, характер, динамику, темп музыки. Фиксируют на карточках результаты работы. Художественное восприятие произведения «Арагонская хота». Учащиеся отчитываются о работе в группах. На доску ребята прикрепляют магнитами правильные ответы. 1 группа: жанр музыки танцевальный. 2 группа: характер звучания :весело. 3 группа: громко. 4 группа: темп музыки быстрый. Учащиеся отвечают на вопросы учителя: – Яркий, радостный, задорный, певучий, ласковый, построен на контрасте. – В исполнении симфонического оркестра. -Кастаньеты. Учащиеся знакомятся с испанским ударным инструментом, играют на кастаньетах. – Да. Он овладел особенностями музыкального языка данной страны. Учащиеся исполняют движения под музыку «Арагонской хоты» Учащиеся отгадывают термин: -Это романс. Художественное восприятие романса « Я здесь, Инезилья» учащимися. – Весёлое, лёгкое, жизнерадостное. – В исполнении мужского голоса и музыкального инструмента фортепиано. | Начало вхождения в мир духовных ценностей культуры другого народа. Эмоциональный отклик и желание высказаться о своих чувствах. Усвоение терминов и понятий музыкального языка. Формирование умения определять понятия, размышлять, рассуждать, делать выводы. Выработка навыков групповой работы. Развитие умения выказывать своё отношение, выражать эмоции, понимать музыку, музыкальный образ. Развитие музыкальных способностей школьника, образного и ассоциативного мышления, эмоционально-ценностного отношения к явлениям и традициям Испании. Формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность: слушание, инструментальное и пластическое исполнение. Усвоение терминов и понятий музыкального языка. Формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность: слушание. Развитие умения выказывать своё отношение, выражать эмоции, понимать музыку, музыкальный образ. |
4 | Вокально-хоровая работа. Цель: организовать вокально-хоровую работу. Задачи: -вырабатывать вокально-хоровые навыки; -разучить 1 куплет песни «Где музыка берёт начало». | Разучивание песни. – Ребята, мы завершаем наше путешествие по прекрасной Испании и возвращаемся на Родину, в Россию.(Слайд 43) Многие русские композиторы, по примеру М.И.Глинки, восхищались не только природой зарубежных стран, но и красотами нашей Родины, России. (Слайд 44) И поэтому один из русских композиторов 20 века Е.Крылатов написал замечательную песню о музыке и природе, (Слайд 45) а называется она «Где музыка берёт начало». Учитель раздаёт слова песни. Пожалуйста, послушайте её, подумайте какая она по характеру? Учитель исполняет песню. – Ребята, какая песня по характеру? – Давайте разучим сегодня 1 куплет. Но прежде, чем мы будем петь, давайте подготовим наши голосовые связки к работе, нам нужно распеться. Итак, первая распевка на звук «ммм» (мычание), вторая «Я пою, хорошо пою», третья «ми-ма-ми». Итак, мы распелись, а теперь послушайте 1 куплет. Разучивание песни «Где музыка берёт начало» муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина. | Учащиеся отвечают на вопросы учителя. – Спокойная, лирическая, неторопливая. Учащиеся исполняют распевки. Учащиеся исполняют первый куплет песни. | Художественное освоение содержания музыкальных образов в процессе вокально – хоровой работы и художественного анализа. Работа с текстом музыкального произведения. Формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность: вокально-хоровая работа. Выработка вокально-хоровых навыков. |
5 | Обобщение изученного. Цель: обобщить изученный материал. | – Ребята, и в конце нашего урока давайте вспомним, по какой стране мы путешествовали? – С каким композитором мы совершили путешествие в Испанию? – С каким инструментом познакомились? – Какие музыкальные произведения послушали? | Учащиеся отвечают на вопросы учителя. | Закрепление знаний учащихся, полученных на уроке. |
6. | Рефлексия. Цель: создание условий для рефлексии каждого учащегося. | Учитель: Подведем итог урока. (Слайд 46) Прием «Высота успеха» – С помощью ярких ноток, определите уровень своего успеха на уроке. | Учащиеся оценивают свой успех на уроке. Дети прикрепляют нотки на нотный стан: чем выше нота, тем выше его уровень знаний по теме урока. | Умение оценить себя, свои знания. |
7. | Домашнее задание. Оценивание. | Учитель: так как у нас был урок-путешествие и мы не работали в тетрадях, то я приготовила для вас вот такие листочки с полезной информацией. Вы можете их вклеить в свои тетради по музыке. Эта информация пригодится вам на последующих уроках. И ещё, обратите внимание на домашнее задание: повторите дома ритмические движения танца «хота» или нарисуйте музыкальные впечатления от прослушанных произведений. На этом наш урок окончен. Спасибо большое, ребята, за сотрудничество! Вы все молодцы! До свидания! | Учащиеся записывают домашнее задание. |
План-конспект урока музыки во 2 классе
III-четверь
Разработала: Абибуллаева Гульнара Салимовна
Раздел: «Гори, гори, ясно, чтобы не погасло»
Тема урока: Музыкальный фольклор народов России, народные музыкальные традиции родного края. Масленица.
Цель урока:
Духовно-нравственное постижение традиций и обрядов русского народа через изучение, слушание и исполнение русской народной музыки, создание и поддержку эмоционального настроя.
Задачи:
– Духовно-нравственное воспитание чувства причастности к культуре своего народа, вековые духовно-нравственные традиции.Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного воплощения различных образов русского фольклора.
– Знакомство с русским народным праздником Масленица, ориентация в музыкальном пространстве русского народного творчества. Ярославль – столица Масленицы.Осуществлять опыт сочинение мелодий, ритмических, пластических и инструментальных импровизаций на тексты народных песенок, попевок, закличек.
– Развитие эмоциональной сферы учащихся, музыкальное воплощение праздника, ролевые игры, совместное исполнительство, ритмические импровизации. Исполнять выразительно, интонационно- осмысленно русские народные песни, инструментальные наигрыши.Подбирать простейший аккомпанемент к народным песням, танцам
Оборудование:
Русские народные инструменты (ложки, колокольчики, металлофоны, трещотки…), плакат с высказыванием: «Масленица – самый ….
, …….., …….., …… народный праздник», фо-но, комплект мультимедиа, мр3 файлы, видеоролик «Прощай масленица».
Эпиграф урока: «Гори, гори, ясно, чтобы не погасло»
Ход урока:
На партах лежат разные музыкальные инструменты – ложки, колокольчики, металлофоны, трещотки, свистульки, треугольники…
(Очень важно держать темп урока и каждое творческое задание выполнять с нарастанием энергии и эмоционального напряжения. Паузы между сменой деятельности не допускаются.)
У – Какие музыкальные инструменты лежат у вас на партах?
(Ученики перечисляют русские народные инструменты)
Значит, о какой музыке пойдёт сегодня на уроке речь?
Д – О народной музыке.
У – Народная музыка – это мудрость народа, прошедшая через века.
Благодаря которой, мы узнаём об истории родного края, его обычаях и традициях.
И уже совсем скоро нас ожидает самый весёлый праздник русского народа. И расскажет нам о нём народная музыка и народные забавы, пришедшие из глубины веков.
А подскажет нам название праздника русская народная закличка.
Приёмом повторения учащиеся исполняют народную закличку и определяют название праздника«Едет масленица».
Едет масленица дорогая,
Наша гостьюшка годовая,
На саночках расписных,
На кониках вороных.
Живёт масленица семь деньков.
Оставайся масленица семь годков.
У – Назовите праздник.
Д – (обычно хором) Масленица!
Небольшая вступительная беседа с элементами информации о празднике
– Что вы знаете об этом празднике?
В какое время года он проходит?
Сколько дней длится?
На эти вопросы мы с вами ответим в конце урока, продолжив высказывание
«Масленица – самый ….
, …….., …….., …… народный праздник».
Масленица – весёлый народный праздник, который длится целую неделю. Конечно, сейчас трудно соблюсти все обычаи и обряды, ведь масленичная неделя у нас – обычная рабочая неделя. Но всё же давайте вспомним великий русский обычай.
Впереди «Великий пост» и вкушать мясного уже нельзя и яйца с молоком становятся основным продуктом. Во время великого поста удерживались от развлечений и веселья, поэтому за предстоящую неделю надо было выплеснуть всю свою весёлую энергию.
В масленицу долг каждого человека – помочь прогнать зиму, разбудить природу. На это направлены все масленичные традиции.
А что надо сделать чтобы кого-то испугать или разбудить?
Д – шуметь, кричать.
У – А чем мы будем шуметь?
Д – Музыкальными инструментами.
Понедельник – «встреча». В этот день полагается устраивать и раскатывать ледяные горки.
Давайте и мы с вами покатаемся, только на звуковых горках.
Игра «Построй горку и скатись» (с начало со словами «мы построим горку» поём, поднимая интонацию, вверх; по слову «покатились» – интонационно спускаемся вниз на слог «у-у-у-у-х»; используя ритм повторяем игру с инструментами – ровный долгий ритм «вверх» и быстрый короткий ритм «вниз»).
Вторник – «заигрыш». В этот день начинаются весёлые игры. Поиграть нам поможет хоровод «Выходили, красны девицы». (Распределить по ролям: красны девицы, добры молодцы, стары бабушки, стары дедушки.Выход в соответствии с образом).
Выходили, красны девицы
Из ворот гулять на улицу.
Ай, ли ай, люли, ай, люли.
Из ворот гулять на улицу.
Выходили, красны молодцы
Из ворот гулять на улицу.
Ай, ли ай, люли.
Из ворот гулять на улицу.
Выходили, стары бабушки
Из ворот гулять на улицу.
Ай, ли ай, люли, ай, люли.
Из ворот гулять на улицу.
Выходили, стары дедушки
Из ворот гулять на улицу.
Ай, ли ай, люли, ай, люли.
Из ворот гулять на улицу.
Среда – «лакомка». «Что есть в печи – всё на стол мечи» – говорили хозяйки. И главным угощением были блины.
Исполнение песни «Блины».
1. Как на масленой недели
Мы блиночков захотели
Ой блины, блины, блины
Вы блиночки мои
2. Моя старшая сестрица
Печь блины-то мастерица
Ой…
3. В квашне новой замесили
Три часа блины ходили.
Ой…
4. Напекла она поесть
Сотен пять наверно есть
Ой…
5. На поднос она кладёт
И сама к столу несёт.
Ой..
6. Гости будьте же здоровы
Вот блины мои готовы
Ой…
7. Вот летит, летит блинок
Не в тарелку, а в роток.
Ой..
8. Со сметаной и медком
Проглотили первый ком.
Ой…
9. Будем песни петь плясать,
Всех блинами угощать.
Ой…
Четверг – «разгуляй». Чтобы прогнать зиму устраивают различные забавы: катание на лошадях по часовой стрелке, снежные состязания, взятие зимнего городка.
Игра «Гори, гори, ясно». (Дети последней пары бегут вдоль колонны (один справа, другой слева).Тот, кто добежит до водящего первым, берет у него платочек и встает с ним впереди колонны, а опоздавший “горит”, т. е. водит.)
Гори, гори ясно,
Что бы не погасло.
Посмотри на небо,
Птички летят,
Колокольчики звенят.
Пятница – «тёщины вечера». Суббота – «золовкины посиделки». В эти дни ходили в гости к друг-другу, угощали блинами и веселились.
Исполнение песни «Посмотрите как у нас-то в мастерской» (песню сопровождают игрою на музыкальных инструментах в соответствии винструментами столярной мастерской)
Посмотрите ,как у нас-то в мастерской,
Там работнички трудятся день-деньской.
Ай, люли……
Как начнут они топориком рубить,
Молоточком по гвоздочкам колотить.
Ай, люли…..
Время плотничкамработушку кончать,
И пойдут они вприсядочку плясать:
Ай, люли….
Воскресенье – «прощённое воскресенье».
В этот день просят прощения у родных и знакомых за нанесённые обиды и, облегчив душу, весело поют и пляшут, провожая широкую масленицу. Впереди «Великий пост» – время смирения и молитвы.
А что происходит в нашем Ярославле в эти дни?
Д – Гуляния, забавы, игры, сжигают чучело «Масленицы», приезжает много артистов, много поют и пляшут.
У – А происходит это всё, потому что Ярославль является столицей Масленицы.
Давайте все весело и задорно проводим масленицу вместе с жителями и гостями Ярославля.
(Взяв в руки инструменты, поют, играют и смотрят видеоролик о масленице в Ярославле) «Прощай, масленица».
Прощай, прощай, прощай, Масленица
Маслену мы провожали,
Тяжко по ней воздыхали
Прости, Маслена, прощай,
К нам на долго приезжай поскорее.
Масленица воротися,
До велика дня протянися,
Говорила семь недель,
А остался один день,
День последний.
Прощай, прощай, прощай, Масленица
Приди, Весна с великой радостью,
С великой милостью и благодатью.
Маслену мы привечали,
За дворами пели, играли.
Но сегодня воскресенье,
Наше кончится веселье.
Те эмоции, чувства и впечатления, которые вы получили сейчас на уроке запишите продолжив высказывание:
«Масленица – самый …., …….., …….., …… народный праздник» (Учащиеся записывают свои впечатления, полученные на уроке).
Вам нужны новые интересные идеи для планов уроков музыки для ваших первоклассников? Этот всеобъемлющий набор планов уроков музыки для первого класса включает подробные идеи, вопросы и стратегии для ВСЕГО ПЕРВОГО СЕМЕСТРА! Все занятия, включенные в мои планы уроков музыки для первоклассников, приведены в соответствие с Национальными стандартами основных искусств и помогают не только преподавать ключевые концепции, но и оценивать их!
———————————————— ————–
Вы сэкономите время и нервы, реализовав эти планы уроков музыки в первом классе.
Будьте уверены, что вы привлекаете своих учеников не только к увлекательным планам уроков музыки, но и к высококачественным и основанным на стандартах занятиям в классе. Прекратите тратить часы за часами на планирование уроков, которые будут соответствовать требованиям вашего штата и школы, и в то же время побудить ваших учеников прийти в музыкальный класс, и начните реализовывать эти планы уроков музыки для первого класса ПРЯМО СЕЙЧАС!
———————————————— ————–
Что входит в каждый редактируемый урок:
В набор также входят:
д.Все файлы находятся на Google Диске (Google Slides, Google Docs и т. Д.)
———— ————————————————–
Завершите год с
Планы уроков по музыке для первого класса {второй семестр}
или сэкономьте 20% и приобретите комплект:
Планы уроков по музыке для первого класса {комплект на весь год}
Если вам нужны планы уроков по музыке для других классов, вы можете найти их здесь:
Если вы хотите сэкономить более 30%, скачайте ВЕСЬ КОМПЛЕКТНЫЙ набор планов уроков по музыке здесь:
Комплекты планов уроков по элементарной музыке {K-5}
———————————————— ————–
Не забывайте подписываться на меня, чтобы получать обновления и бесплатные услуги!
Посетите мой блог https: // www.mrsmiraclesmusicroom.
com/, чтобы найти советы и рекомендации по внедрению технологий, центров и оценивания в ваш музыкальный класс!
С любыми вопросами или проблемами обращайтесь ко мне по электронной почте [email protected].
Классы K-5 Музыка начинается одинаково каждый год в каждом классе, начиная с разучивания содержательной и музыкально вдохновляющей песни, кульминацией которой является общешкольное пение на Собрании Круга друзей Хиткота в сентябре.Этот запуск этого года действительно вдохновляет студентов на их музыкальное обучение и дает им немедленное и ощутимое ощущение уникальной радости, которую можно испытать через песни и создание музыки как сообщество. Каждый класс будет изучать эту песню с помощью различных заданий, которые будут способствовать более тесной связи с произведением в музыкальном и культурном плане. Точно так же закрытие учебного года дает учащимся возможность выступить друг за друга с проведением «Дня талантов» в каждом разделе, чтобы они могли выступать с комфортом и при поддержке своего школьного сообщества. В течение года каждый класс начинается с изучения определенной группы музыкальных концепций, элементов и жанров музыки. Именно благодаря этим исследованиям каждый класс встречает, развивает и пересматривает базовые навыки и основы музыки. И, когда это возможно, учащиеся развивают навыки мышления более высокого порядка, будучи направленными на использование этих навыков и знаний аналитическим, оценочным и творческим способами.Учебные блоки являются гибкими и отражают как цели музыкальной программы K-5, так и учащихся и области, представляющие особый интерес или исследования, которые они демонстрируют в музыкальной комнате. И, когда это возможно, отдельные подразделения предназначены для работы на междисциплинарной основе, чтобы улучшить работу или проекты, выполняемые в общем классе или в одной из других специальных областей. Одна часть музыкального класса в Heathcote, которую нелегко определить, – это огромные усилия, направленные на то, чтобы заставить детей «говорить о музыке» и иметь возможность общаться о музыке и вокруг нее.На многих уроках есть время, которое тратится на обсуждение музыки – будь то обзор или подготовка к работе с новым произведением, или планирование того, как создать новую версию произведения, или то, как музыкальные компоненты связаны друг с другом, или что они заметили в музыку или как продвигалась наша работа. В наших обсуждениях «слушание музыки» учеников обычно просят смотреть на музыку двумя способами: один из них основан на фактах: что мы слышали, о чем идет речь в песне, на каких инструментах и т. Д. Второй способ более творческий или основано на мнениях: какие чувства вызывает эта песня, как она звучит, о чем заставляет задуматься и т. д.При таком большом упоре на такого рода дискуссии готовность каждого учащегося участвовать через обмен мнениями и в качестве хороших слушателей имеет важное значение для его или ее общего успеха в нашем музыкальном классе. В 3–5 классах мы также активно используем ведение дневника и практикум в музыкальном классе. Журналы позволяют каждому студенту, даже тем, кто опасается устного участия, выражать свои мысли о музыке в письменной форме.Студенты также поворачиваются и разговаривают с партнерами, с небольшими группами, а затем со всей группой. Этот конструктивистский стиль поддерживает работу, выполняемую в обычном классе, укрепляя многие навыки, которые используются в их сбалансированной работе с грамотностью. Общая музыкальная программа Хиткот Перечислен по классам с базовым описанием КОНЦЕПЦИЙ и НАВЫКОВ Детский сад Ключевые концепции: понимание разницы между RHYTHM и BEAT.Понимание концепции и использования ДИНАМИКИ. Понимание концепции и использования изменений в TEMPO. Введение в основные обозначения, особенно в четвертую и восьмую (длинную и короткую) ноты. 1 класс Ключевые концепции: понимание разницы между RHYTHM и BEAT.Понимание концепции и использования ДИНАМИКИ. Понимание концепции и использования изменений в TEMPO. Понимание направления МЕЛОДИИ. Более глубокое понимание четверти и восьмых нот. Учимся петь или играть соло. Учимся петь или играть с группой. Учиться делать две вещи одновременно. Учимся играть и петь одновременно. Усиленный обучением петь и двигаться одновременно. Или, играя в игру в ладоши во время пения. Учимся слушать и описывать музыку.Учимся понимать музыкальную ФОРМУ. Учимся определять TIMBRE инструментов. Научитесь находить рассказ или другие творческие образы при прослушивании музыки. Инструменты: голос, мелодия звонков, небольшая перкуссия, некоторые барабаны, ксилофоны и металлофоны, некоторые работают с iPad. 2 класс Ключевые концепции: понимание разницы между RHYTHM и BEAT. Понимание концепции и использования ДИНАМИКИ. Понимание концепции и использования изменений в TEMPO.Учимся читать МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОТАЦИИ. Сосредоточьтесь на ФОРМЕ, запоминании и создании аранжировок. Учимся петь, играть или танцевать дуэтом. Учимся петь, играть или танцевать с группой. Учиться делать две вещи одновременно. Учимся играть и петь одновременно. Усиленный обучением петь и двигаться одновременно. Или, играя в игру в ладоши или танцуя во время пения. Учимся слушать и описывать музыку. Научитесь использовать описательный и творческий язык при описании музыки.Написание новых слов к песне и создание новых версий. Понимание рифм и фраз в текстах. Инструменты: голос, ксилофоны и металлофоны, небольшая ручная перкуссия, дополнительные барабаны и барабанные кружки, клавишные, iPad и Piano Maestro. Оценка 3 Ключевые концепции: способность находить ритм в музыке и выдерживать время с более сложным материалом песни. класс 4 Ключевые концепции: способность находить ритм в музыке и удерживать время с более сложным материалом песни с повышенным акцентом на ¾ времени. Понимание разницы между RHYTHM и BEAT. Углубленное изучение ритмического танца. Понимание концепции и использования изменений в TEMPO. Более интенсивный фокус на ФОРМЕ и ТЕМАХ, запоминании аранжировок и сочинении. Более пристальное внимание к ИНСТРУМЕНТАМ ОРКЕСТРА и их ТИМБРАМ.Продолжение работы с чтением ОБОЗНАЧЕНИЙ. Учимся танцевать с партнером или в небольшой группе. Учимся петь или играть в небольшой группе (4-6 человек). Учимся петь, играть или делать движения в большой группе. Продолжая совершенствовать способность делать две вещи одновременно: учиться играть и петь одновременно. Усиленный обучением петь и двигаться одновременно. Также учимся играть за / с кем-то еще и выбирать нужный момент. класс 5 Ключевые концепции: способность находить ритм в музыке и удерживать время с более сложным материалом песни с упором на синкопацию. Более пристальный акцент на возможности «говорить о музыке» с упором на ведение музыкальных журналов. Умение читать ноты и составлять партии для ансамблей Орфа.Учимся петь или играть в небольшой группе (4-6 человек). Учимся петь или играть с большой группой. Продолжая совершенствовать способность делать две вещи одновременно: учиться играть и петь одновременно. Усиленный обучением петь и двигаться одновременно. А также научиться играть за кого-то и правильно рассчитать время. Более глубокое понимание игры в АНСАМБЛЕ. Научитесь слушать, описывать и писать о музыке. Учебная программа по хоровой музыке Heathcote Припев 4 и 5 классов Ключевые понятия: умение петь с использованием правильных техник, включая контроль дыхания, смешение, позу, интонацию, фразировку и произнесение. Тренировка слуха и вокальные упражнения.Уметь хорошо петь и быть позитивной частью большого ансамбля. Уметь гармонично петь и издавать хорошо сбалансированный хоровой звук. Уметь петь все пьесы по памяти. Глубокое знакомство с элементарной вокальной музыкой разных жанров, соответствующей возрасту. Умение эффективно следовать за дирижером. Возможность петь и двигаться одновременно. Возможность оценить наш прогресс и определить области, требующие улучшения. |
Если вы готовитесь к первоклассному обучению на дому, у вас наверняка возникнет много вопросов. Возможно, вас интересуют цели обучения в первом классе, как подготовить ребенка к первому классу и сколько часов вы должны заниматься на дому каждый день.
Мы надеемся ответить на все эти и другие вопросы, чтобы вы и ваш ребенок успешно провели первый год обучения. Здесь вы узнаете о:
Чтобы начать обучение на дому в первом классе, вы должны сделать несколько шагов.
Итак, сколько часов вы занимаетесь домашним обучением первоклассника? Обычно двух часов в день более чем достаточно.
Некоторые домашние школьники обнаруживают, что их дети учатся более эффективно, если они разбивают уроки на 15-20 минут, так как это помогает им оставаться вовлеченными и лучше сосредоточенными.
Другой вариант – заниматься на дому четыре дня в неделю вместо пяти или даже заниматься каждым предметом два раза в неделю, а не все сразу каждый день. Каждый ребенок индивидуален, поэтому не бойтесь экспериментировать, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вашего ребенка.
Хотя это может варьироваться в зависимости от требований к домашнему обучению в вашем штате, предметы, которые обычно преподаются в первом классе, – это чтение, письмо, языковое искусство, математика, естественные науки и общественные науки.
Домашние школьники также могут добавлять любые другие предметы, которые, по их мнению, будут полезны их детям, такие как искусство (рисование, раскраска, декоративно-прикладное искусство), музыка и физическое воспитание (PE).
Приступая к обучению на дому для своего первоклассника, вы должны знать, какие учебные цели должны достичь ваш ребенок в первом классе. Обычно первоклассники на дому уделяют внимание развитию языковых навыков чтения, орфографии и письма, а также изучению сложения, вычитания и того, как определять время.
Кроме того, к концу первого класса дети должны иметь возможность достичь следующих результатов:
Для первоклассников доступно множество вариантов чтения.
Ниже приведен список книг, с которого можно начать.
Учащиеся имеют доступ к множеству отрывков по широкому кругу тем в рамках учебной программы по искусству для первого класса от Time4Learning. Студенты будут изучать тематический контент по мере развития их понимания и словарного запаса.
Хотя не существует правильного способа обучения на дому, важно составить план, особенно если вы новичок в домашнем обучении. Ниже приведены некоторые идеи домашнего обучения в первом классе, которые помогут вам начать работу.
Уверенность в том, чего ожидать, может помочь вашему ученику быть более сосредоточенным, готовым к обучению и счастливым.
Убедитесь, что у вас достаточно перерывов: выйдите на улицу, перекусите, выделите спокойное время в свой день или даже вздремните.
Time4Learning – один из лучших вариантов для обучения на дому первоклассников. Наша отмеченная наградами учебная программа помогла более 600 000 семей за последние 15 лет.
Ученикам нравятся увлекательные занятия, которые больше напоминают видеоигры, а родителям нравятся все доступные инструменты и ресурсы. Time4Learning может помочь первокласснику овладеть навыками, обрести уверенность и добиться успеха. Вот как:
В первый день в школе новый первоклассник начинает день со своей любимой воспитательницы детского сада, которая отправит каждого ребенка через мостик, чтобы встретить своего нового классного руководителя.
Некоторые дети будут прыгать через мост, некоторые могут торжественно ходить. Они делают свой первый шаг от игры и творческого подражания детскому саду к организованному опыту обучения.
Первый класс можно рассматривать как стремление объединить класс в единый круг. Утренний круг очень важен для дневного ритма и пытается объединить и воодушевить класс, чтобы он мог проводить их в течение дня. Классный руководитель старается придать классу форму с сильным чувством общности и единства.Для первоклассника основной урок начинается с 30 минут или более кругового времени, движения, речевых упражнений, стихов, песен, мысленной математики и других упражнений, которые подготавливают ребенка к работе основного урока.
После основного урока первоклассник принимает участие в играх на свежем воздухе, обедах и специализированных занятиях. В первом классе рисование предшествует письму, а письмо предшествует чтению. Рисуя формы, дети учатся использовать и выражать прямую линию и кривую, из которых состоят все буквы.
Как только это установлено, фактические формы букв выводятся из основанных на рассказах, устно представленных мировоззрений; таким образом, дети воспринимают их как часть мира, а не как простую абстракцию. Методика обучения – от целого к частям.
Выучить буквы алфавита живо, наглядно с помощью сказок. Буква / S / может быть сказочной змеей, волнообразно скользящей по траве с каким-то секретным поручением; движение звука становится динамичным; образ становится живым.Учитель показывает на доске, как буква встраивается в рисунок, как, возможно, форма буквы W скрывается в красочном рисунке волн. Дети рисуют в воздухе букву руками, ногами заставляют ходить форму буквы; все их существо участвует в писательском опыте. Испытав форму разными способами, дети рисуют свои собственные изображения волн, а затем пишут букву / W /, создавая иллюстрированную книгу по каждой букве.
Когда дети усвоили звуки и могут называть и писать их, они готовы к своему первому опыту чтения.
Эпизоды рассказа иллюстрированы серией рисунков, нарисованных учителем на доске, а дети – в основных уроках. Класс составляет короткие описательные предложения для каждой картинки. Затем формулировка копируется с модели учителя.Благодаря этим упражнениям дети учат структуру слов и предложений без сознательных усилий и получают удовольствие от создания своих собственных иллюстрированных книг для чтения. Даже дети, которые естественным образом научились читать к первому классу, обнаруживают, что они всесторонне увлечены, и у них растет понимание и интерес.
Изучение чисел начинается с разгадывания загадок, таких как «Что такое в мире такое, чего не может быть больше одного?» “Мне!” Итак, характеристики одного, двух, трех и т. Д.исследуются. Детям нравится считать, особенно когда сильное, ритмичное хоровое произнесение чисел сопровождается шагами и хлопками. Благодаря этому активному опыту дети учатся распознавать цифры, качества чисел, чувство числа и гибкость, понимание четырех процессов (сложение, вычитание, умножение и деление), понимание основных фактов и первые шаги к их запоминанию.
Образы природы и практических ситуаций обеспечивают основу для активной практики с четырьмя процессами.Эти рассказы служат введением в процессы и местом, где можно найти вдохновение для решения сюжетных задач. В задачах-рассказах дети участвуют в творческой деятельности по выполнению процесса сначала с помощью манипуляторов, а затем с помощью рисунков. Эти сюжетные задачи связаны с ритмической числовой работой круга и написанными числами и символами для четырех процессов.
«Изучение природы и наука» – это возможность услышать мир, говорящий о жизни и ее приключениях.Дети узнают истинные факты о природе, но всегда в яркой, драматической форме рассказа. Детям рассказывают серию подробных историй о природе, олицетворяющих науку. Эти рассказы о природе являются иллюстративными изображениями процессов, происходящих у растений, животных и мира природы. Элементы природного мира также познаются через песни, стихи и игры.
Неотъемлемой частью первого класса являются искусство рисования и музыки.
Живопись – это еженедельное занятие.Рисование жидкими красками очень много доставляет детям. Благодаря работе с этой техникой развивается ряд навыков, которые становятся основой индивидуального самовыражения.
В рамках повседневных поездок по залу и по кружку дети поют. Совместное пение песен является важной частью повседневных дел и сезонных фестивалей. Игра на тональной и пентатонической флейте изучается в первом классе и способствует развитию социального аспекта совместного создания музыки.Первый класс представляет классную пьесу к концу учебного года. Спектакль развивается в рамках утреннего кружка и часто представляется родителям в круговом формате, а не в традиционном формате постановочной пьесы.
Языковые искусства:
Сказки со всего мира
Заглавные буквы
Начальная акустика
Аллитерационные стихи и скороговорки
Семейства слов
Написание и чтение простых предложений
Речевая работа
Математика:
Считаем до 100
Сложение, вычитание, умножение и деление
Римские и арабские цифры
Число загадок
Узоры
Исследования природы:
Сезонные рассказы, песни и стихи
Прогулки на природе
Художественные работы:
Основная иллюстрация урока
Чертеж формы
Акварельная живопись и рисунок
Моделирование пчелиным воском
Драматические постановки
Специальные предметы:
Садоводство
Игры и движения
Волоконное искусство
Музыка
Испанский
Вот мой новейший научный блок Next Gen по звуку, а также ссылки на все ресурсы, которые я использую для этого блока!
{Этот пост содержит партнерские ссылки}
Мы записываем звуки, которые слышим … Затем мы исследуем, как описывать звуки (через высоту и громкость) с помощью станций исследования звука. Найти большинство инструментов, которыми я пользовался, ЗДЕСЬ. В этот набор не входят барабаны, ксилофон или гитара (вам понадобятся два дополнительных инструмента помимо большого набора. Вы также можете использовать то, что у вас уже есть, или позаимствовать у учителя музыки!
На этой неделе мы также изучаем весь академический словарный запас по звуку. Мы играем в «Найди своего партнера» с нашими словарными карточками и определениями. А затем мы тренируемся самостоятельно или во время станций, решая кроссворды со звуком и находя слова.
Третью неделю мы сосредоточены на использовании звука для общения. Мы экспериментируем с изданием звуков с помощью голосовых связок с помощью приложения Voice Memo для iPad…
Затем мы проводим мозговой штурм со звуками, которые издаем с помощью карусели и привязки.
На этой неделе мы также изучаем, какой была бы жизнь без звука, исследуя Хелен Келлер и изучая язык жестов!
Последняя неделя посвящена использованию наших новых знаний о звуке для решения нашей задачи STEM! Мы используем нашу диаграмму привязок изобрел меня, чтобы узнать, как построить что-то новое.
Затем мы работаем над одним или двумя шагами каждый день.У меня есть полноцветные слайды для каждого шага с указаниями, материалами и наводящими вопросами, или я могу сформулировать для каждого из них. Мы выставляем слайд на день и говорим о наших целях, а затем приступаем к строительству!
Материалы, которые мы использовали, уже включены в слайды «подумайте» и «планируйте», но я также включил шаблоны для них без материалов, так что вы можете добавить свои собственные! Вот материалы, которые мы использовали для создания наших инструментов:
* туалетная бумага в рулонах
Найдите звуковой модуль здесь!
Представьте, что вы стучите двумя палками вместе или двумя руками по столу.
Все, что нужно для создания ритма, – это соединить два предмета вместе, чтобы сформировать ритм или повторяющийся узор из длинных и коротких треков.
Теперь положите руку на сердце.Почувствуйте биение своего сердца. Ваше сердцебиение – это ритм. Теперь сделайте 20 прыжков. Снова положи руку на сердце. Биение или ритм вашего сердца другой, возможно, быстрее.
В музыке каждая мелодия имеет ритм или последовательность длинных и коротких долей. Запоминающаяся мелодия обычно имеет простой, но интересный ритм. Подумайте о «ABC Song» еще раз и пропойте ее до буквы «P.». Ритм меняется на «L, M, N, O, P», что делает эту партию забавной!
Вторая часть мелодии – это высота звука , или высокие и низкие звуки.Представьте, что снова постучите этими двумя палочками или руками по столу: высота звука, или высокий и низкий звук, не меняется. Теперь спойте начало “ABC Song”. Вы слышите, как звук песни меняется, когда высота тона повышается и понижается или от низкого к высокому?
Вот забавный домашний эксперимент, который вы можете использовать, чтобы понять шаг:
Как это звучит?Это пример высоты тона. Мелодия объединяет разные высоты тона, чтобы создать мелодию.
Попрактикуйтесь в определении частей мелодии с помощью «С Днем Рождения».
Давайте рассмотрим. Мелодия относится к комбинации определенного ритма с серией высот. Ритм – это паттерн из ударов или длинных и коротких звуков, а высота относится к высоким и низким звукам.
Вместе они создают мелодию , которая представляет собой мелодию или музыкальную линию нот, которую наш мозг слышит как одно целое.
% PDF-1.6 % 1 0 объект >] / Страницы 3 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 2 0 obj > поток 2016-03-02T14: 51: 32-06: 002016-03-02T14: 51: 32-06: 002016-03-02T14: 51: 32-06: 00Adobe Illustrator CC 2015 (Macintosh)
сделал: 8ABDEAD42D2068118C14E0D0CA268A4Exmp.did: 656c88b8-b2b2-4aa8-9c29-8e2f9f06496dproof: pdf1xmp.iid: 6b67c486-4f77-4c41-bc91-9a0904ca9258xmp.did: 6b67c486-4f77-4c41-bc91-9a0904ca9258xmp.did: 8ABDEAD42D2068118C14E0D0CA268A4Eproof: pdf
psdadobe: docid: photoshop: c383ccf9-2125-1179-ae5f-d515ec691009xmp.iid: d34f16fed9-d34f16a8d9-d34f168d8d-9ff8d8d8d8d8dd8
007; PS 002.000; Core 1.0.38; makeotf.lib1.7.9032FalseMyriadPro-Light.otf
000000CMYK35.36739928.94330028.4153010.000000
И. Глинка, Испания.
а также прогнозировать свою деятельность.
С первых лет жизни в памяти будущего композитора глубокое впечатление оставили русские песни и сказки и до последних дней русская песня была его любимой музыкой. Развитию музыкальных способностей Глинки способствовало домашнее воспитание. (слайд 8). 
(Слайд 11)
(Слайд 30)
Чаще всего написанная на стихи поэтов. Учитель поворачивает карточку на доске со словом «романс».
Способность выступать в одиночку или в небольшой группе – это навык, который регулярно пересматривается на каждом уровне обучения, так же как и понимание и практика быть хорошей аудиторией.
Учащиеся лучше оценивают, но также расширяют свое понимание того, что музыка допускает интерпретацию и личное самовыражение.
Переходим к музыке. Учимся петь и пробуем соло. Учимся петь или играть с группой. Учиться делать две вещи одновременно. Учимся играть и петь одновременно. Учимся слушать и описывать музыку. Инструменты: голос, мелодия колокольчиков, малая перкуссия, некоторые барабаны.
Понимание разницы между RHYTHM и BEAT. Углубленное изучение создания ритмов внутри такта.Работа с паттернами OSTINATO для сопровождения песен. Понимание концепции и использования ДИНАМИКИ. Понимание концепции и использования изменений в TEMPO. Более интенсивный фокус на ФОРМЕ и ТЕМАХ, запоминании и создании аранжировок и некотором сочинении. Продолжение работы с чтением ОБОЗНАЧЕНИЙ. Учимся петь или играть в небольшой группе (4-6 человек). Учимся петь, играть или делать движения в большой группе. Продолжая совершенствовать способность делать две вещи одновременно: учиться играть и петь одновременно.Усиленный обучением петь и двигаться одновременно. А также научиться играть за кого-то и правильно рассчитать время. Научитесь слушать, описывать и писать о музыке. Научитесь использовать описательный и творческий язык, говоря о музыке. Написание новых слов к песне. Понимание рифм и фраз в текстах. Инструменты: голос, ксилофоны и металлофоны, небольшая ручная перкуссия, еще больше барабанов и барабанных кружков.
Введение в укулеле и гитару. Запись в большой группе и работа над подготовкой к выступлению, а также больше времени с iPad и проектами записи в небольших группах.
Научитесь слушать, описывать и писать о музыке. Научитесь использовать описательный и творческий язык, говоря о музыке.Инструменты: Голос, ксилофоны и металлофоны, небольшая перкуссия. Дополнительно: поездка на уровне класса, чтобы увидеть живое оркестровое выступление.
Научитесь использовать описательный и творческий язык, говоря о музыке.Инструменты: голос, ксилофоны и металлофоны, маленькая ручная перкуссия, барабаны, iPad и записывающие проекты. Дополнительно: поездка на уровне класса, чтобы увидеть живое хоровое представление.
Дополнительно: Давать два концерта в год и знать, как быть на сцене.Первый концерт в марте – это программа, полностью состоящая из хоровой музыки. Второй – совместный концерт группы и оркестра в июне.